歌剧的特点有哪些

正歌剧：题材重大严肃、音乐风格崇高华丽，讲求歌唱技巧的歌剧。歌唱芭蕾剧：盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧：题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。大歌剧：多采用历史题材，具有史诗性。音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

歌剧有很多种类例如正歌剧、歌唱芭蕾剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等。不同类型的歌剧拥有不同的特点。

1、正歌剧：盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽，讲求歌唱技巧的歌剧。

2、歌唱芭蕾剧：十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

3、喜歌剧：又称谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。

4、大歌剧：盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性。音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

5、轻歌剧：又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

6、乐剧：十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

番位之争应该是在影片中地位的表达，番位简而言之，就是演员在宣传材料和**中出现的顺序。一番是排名第一的演员。

这个词来自日本，与中国不同的是，日本影视剧将首先确定谁是第一演员，然后根据第一演员组建制作团队，选择其他演员。

因此，在日本歌剧中没有一个可以与平等角色的主角。如果女主角是番的，男主角只能称为辅助表演。

在日本，演员的身份将在拍摄前在合同中明确，拍摄时演员将享受最高待遇。做广告时，需要站在C位，名字也会在材料中排名第一。

但同时，如果作品评价不好，所有的责任都应该由演员自己承担。在影视剧中，既有关注度又有演技的主角，可以使一部影视剧更快地赢得观众的青睐。而一旦艺人对影视剧或综艺节目的收视率很高，被观众广泛讨论，“价值”就会增加，能获得更高的收益，然后资源就会更好。

因此，番位已成为演艺界人士的必修课。虽然番位能给明星们带来一定的“地位”，但这种“地位”只是暂时的优势。

而一旦口碑倒下，主角便是第一个被拉出来殴打的人。有的演员在享受主角待遇的同时，也要承担相应的责任。所以，与其在职位上竞争，不如想想如何提高自己的实力。

扩展资料：

示例引证

女主之争

演**的女艺人比较在意这个尤其是双女主的戏。

画皮二的时候赵薇和周迅好像要争一番，然后片头打主演的时候就一个左下一个右上，挤两个人跑宣传也不同场。

小生之争

2016年1月13日，**《盗墓笔记》发了一条官方微博。网友们注意到无论是演员排序还是海报排位，鹿晗都排在第一位，而井柏然却排在马思纯、王景春和张博宇的后面，妥妥的垫底。本来这事儿就是单纯的粉丝吐槽，心疼自己偶像，在所难免。谁想到极经纪人亲自下场撕逼啦。

1月14日，井柏然的经纪人张阿信突然发了一条微博并秒删。对于撕番位这个事儿，《盗墓笔记》原作者南派三叔表示：“很理解粉丝对偶像的喜欢，我的责任是把两个演员对我的信任体现在剧本里，不妨等看**谁演得更好，才更公平。其他东西是烟花，三五年后只剩下**。他们能否被记住，只能由他们的才华决定。

一、区别

1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。

4、舞台表演内容不同：在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧不存在教条主义的东西，比较大胆和自由，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐。

5、从舞台布置不同：音乐剧的布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由。并且使用先进的舞台技术。相比而来歌剧就显得单一了点。

6、对演员的要求不同：唱美声的人大多身材不怎么好，而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一个歌剧男演员大腹便便，女演员体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。

但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。

二、概念

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

扩展资料

歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。

16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。

因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。

音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

参考资料：

——音乐剧    

——歌剧