《人世间》周秉昆父子吵架哭戏整破防，两人是因何吵架的？

两人因为过年走亲戚，周秉昆因为没有考上大学被父亲数落，周秉昆终于忍不住爆发与父亲大吵一架，周秉昆从小就被自己的父亲否认，这也是周秉昆内心最深处的痛处，周秉昆认为从小到大父亲都觉得哥哥姐姐比自己有出息，这次过年走亲戚再次激发了周秉昆内心的伤痛，两人也因为此事大吵一架，我觉得父子两人大吵一架反而是好事，最起码他们父子终于可以敞开心扉说出内心的声音，不得不说雷佳音和丁岱勇的演技真的很绝，两人的对手戏真的太有感染力。

电视剧《人世间》播出后收视率和口碑一直不错，相信看过的朋友一定都喜欢，这部剧讲述的是一段非常现实和真实的家庭故事，在最新剧情中周秉昆父子吵架哭戏登上热搜引起了网友们的热议，大家都觉得这段吵架哭戏真的很有共情力，周秉昆父子的对手戏让很多观众都破防了，周秉昆从小就被父亲定义为没出息的孩子，作为儿子自然也希望可以得到父亲的认可，因为父亲的否认让周秉昆感到非常难受和不甘，但是两人的脾气都很倔强，这次两人终于爆发。

因为周秉昆再次遭到父亲的数落

周秉昆父子吵架主要是因为过年走亲戚的时候父亲的数落，周秉昆的哥哥姐姐都考上大学有了出息，只有周秉昆没有考上大学，周秉昆的父亲也忍不住数落和吐槽他没出息，这句话就是周秉昆内心的一根刺，父亲的数落刺激了周秉昆，所以两人才会忍不住大吵一架。

因为多年内心的委屈

就像周秉昆说得一样，同样是一个爹妈生的孩子，自己总是遭到父亲的数落和看不起，他的内心一直都非常难受，就算是事实周秉昆也觉得父亲不应该说不出来，父亲则是一副恨铁不成钢的的表情，两人内心都有自己的委屈和难过，所以才会吵起来。

有趣有趣，哈哈~~

1，这一折戏里，老夫人和张生有矛盾，在于那句“得官回来见我，不得官休归”。即封建家长对婚姻门当户对的要求和青年男女恋爱自主要求的矛盾。

2，崔莺莺和老夫人，也就是母女之间的矛盾。老夫人的态度是一样的，莺莺则是对母亲的不满，不然她不会说“不论得不得官，早早回来”这样的话了。矛盾么，和上面一样。

3，唯独崔张二人之间的微妙情绪让人回味~照现代人的观点，他俩是一个战壕的战友，焉得矛盾？可是出于“痴心女子负心汉”的传统担忧（大家不要笑话崔莺莺，她处于的社会地位是完全被动的），莺莺不愿张生赴考还有一层原因，就是她害怕他“停妻再娶另作新人”。这样就彻底把她害了，没有拜过堂又失了身，她就有足够的理由自杀了。所以她絮絮叨叨，叫张生尽快回来，这种不必要的担忧显得甚至有点过分，也许现在我们很难理解。部分也因为古代妇女生活圈子窄，不能不小心眼儿。而张生则指天画誓（这个词没有贬义吧），矢志自陈，绝不负心，这里如果不看后文，我们很难判定他到底是否经得起考验；陈世美和王魁上京赴试时比他还真诚、还急切呢。

一句话，他两个的矛盾是：双文出于深切的爱慕而产生占有欲，以致对对方的怀疑、不信任，与张生真诚的信念之间的矛盾。（我们知道，张生实际上是不会辜负莺莺的，她是多虑了。）

个人观点，希望满意，能加点分更好！谢了。

可以随便模拟其他情侣吵架的问题，出轨，冷战前，家里人不同意在一起，跟异性暧昧，冷落，工作忙没时间等等

剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或**剧本）、台本等。

最近一档新综艺《演员请就位》出来了，阵容宣布可谓强大，新老演员齐聚一堂，这密密麻麻的人名看都看不过来了。

不过蜜思衫还是很喜欢这种形式的综艺的，因为没有经过剪辑和NG它可以让人更加直观地感受演员的演技以及舞台上的爆发力。

演技到底如何一目了然。

在这一期蜜思衫对高至霆和朱颜曼滋十分有好感，一开始就被他们的同门师姐弟情意甜到了，在选队伍的时候高至霆走过去拉起了朱颜曼滋的手撒娇“师姐跟我走”朱颜曼滋就乖乖跟着跑到高至霆队伍去了。

这对中戏姐弟也太让人上头了吧。

紧接着两人又来了一段对手戏演绎情侣吵架的场景。

那种爆发力，从骨子里透出来的不耐烦可真是太真实了。

尤其是高至霆这一甩直接都甩进了蜜思衫的心里，这力度表现得太真实，直接以为他们是真吵架了。

还有发脾气之后对心虚偷看，那小眼神里像极了吵完架以后的自己啊，明明知道不该发脾气却没忍住，发完以后又心虚……

难怪说中戏出演员，高至霆和朱颜曼滋这一段吵架戏着实把我吓到了，导师们看他俩表演的时候赞誉有加，说他们的吵架戏有高潮有起伏，情节完整很棒，这真的好给他们的老师刘天池长脸，这四年大学没白读。

让人十分期待他俩后面的合作。

其实高至霆和朱颜曼滋在学校时候就是刘天池的得意门生，两人还合作了一部作品《薄荷》，在里面的两人的对手戏就可圈可点了。

出道以后走的都是稳扎稳打的路线，虽然不算大火可每一个角色都能引起大家的共鸣和讨论，是公认的年轻一代中的演技派。

朱颜曼滋《橘生淮南》中的洛枳让人心疼，《大象席地而坐》她把角色虚荣又爱面子的模样很好地展示了出来，在备受吐槽的《流淌的美好时光》中她以反派角色获得了许多观众对她的认可。

至于高至霆大家应该都不陌生了，当年一部《致我们单纯的小美好》他饰演的吴柏松一度反超男主角江辰成为大家心目中理想男友的对象。

在《悍城》里面扮演一个小混混外表凶狠痞气，可是在他流氓的外表之下其实充满着满满的柔情，因为他把人物的多面性演绎出来让观众深深喜欢上小武这个角色，在第八集小武下线时，还有很多人到剧评论中抗议。

其实像高至霆和朱颜曼滋这样实在而踏实的演员才是大家想要的，希望他们以后能演绎更多的好作品，让更多的人认识他们吧。

戏剧冲突设置的原则：

1、戏剧冲突必须高度集中和典型化。

2、冲突应当朝着既定的目标不断向前发展以至达到GC。

3、冲突的结果应当根据剧情和人物关系得到符合逻辑的解决。

4、戏剧冲突靠行动来体现，同时为行动确定目标和发展方向。

从戏剧艺术诞生时起，剧作家就用多种方式表现人所面临的各种矛盾。在不同时代,不同国家,由于社会生活的变异性，由于剧作家观察、表现社会生活的角度和深度不同，作品中戏剧冲突的内容和表现方式都有所不同。

人们可以从作品的戏剧冲突中感受到特定时代、特定国家社会生活和人际关系的某些本质方面。在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用，如伏尔泰认为：每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”。

法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中,则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征;此后很多理论家同意布伦退尔的观点，遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。

扩展资料

冲突的根源和意义

在电视剧里，戏剧冲突经常表现为人物性格差异之间的冲突，而现实利益关系则是冲突发生的根源和基础。如《一地鸡毛》这部电视剧里，小林的种种性格和行为的转变，是个人与环境发生冲突的结果，说到底就是为了一己之利。

不仅小林，办公室所有的人，他们之间之所以产生矛盾冲突，也是因为各自的利益。老张是为了当上局长，老孙是为了提升为正处长，老何是为了房子，老乔是看到别人得了好处自己心里不平衡……所有这些又通过各自不同的性格体现出来：老张的圆滑，老孙的狭隘，老何的小气，老乔的刻薄，小彭的尖刻等等。

没有蕴含冲突的情节是没有意义的。一个真正的艺术家是不会为没戏发愁的，因为他们能够在生活的散文中挖掘出诗意来。

看过《党员二愣妈》的人，固然会记住二愣妈把林业局长从车上揪下来在泥地痛打，那样大快人心的场面，同时肯定也能记住二愣妈来到林业局长家时，面对着红地毯脚趾头蠕动的那个特写，场面大小有别，可这都是戏。

-戏剧冲突

《人世间》导演拍父子吵架戏份哭了，这一幕有多感人？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

《人世间》拍照的一场父子吵架片段时，因为雷佳音和丁勇岱二位艺人的资金投入演出，立即把**导演打动失声痛哭，好久没能走出去！

这一段戏像真正产生在咱们身旁一样，一点拍戏的印痕也没有！二位艺人演得很真正，如同日常生活里父子真正吵架界面再现，界面感人肺腑，神采奕奕，十分贴心，泪崩了！

坚信许多观众们看过这一段儿也是感触颇深，有人说在雷佳音的的身上看到了自身儿时的身影，尤其是“吵架”情况下不服，又伤心的表情！

我是看过好多遍，那不只是在演，是那个年代的切身体会，许多家里都是会有，父母钟爱某一小孩，而另一个就被忽略，做得再多也无法得到父母的毫无疑问，内心是憋屈的，嘴边又不肯表述，弄急了便会和父母怼一阵，演得太像，太棒了。

并且这一场戏因雷佳音最终的一句被“父亲揍也是一种幸福快乐”一瞬间破甲，泪如雨下。父亲在才有挨罚的机遇！

雷佳音演得非常好，怂怂的又带固执，饱受憋屈仍孝道满满的，心里藏于着心地善良忠厚老实，是一个最贴近生活最接近生活最有大最爱的人，每个人都能从他的的身上寻找自身的影子！

一方水土养一方人，一方人情世故思维模式，东北人秉持了山东人豪放和蒙古人的直接，喜爱心直口快，但有时心直口快就算是一家人也很致伤，电视连续剧很现实地反映了东北的那个年代。

一部《人世间》把人间百态反映得酣畅淋漓，功在创作者，功在**导演，功在艺人，功在整体演员。

《人世间》导演拍父子吵架戏份哭了，演员们的演技真的非常的真实。

雷佳音真是好样的！在《人世间》拍摄的一场父子吵架戏份时，由于二位演员的投入表演，直接把导演感动嚎啕大哭，很久没能走出来！看到这里，很多观众也是深有感触，有人说在雷佳音的身上看到了自己小时候的影子，尤其是“吵架”时候不服气，又委屈的表情！在《人世间》拍摄的一场父子吵架戏份时，由于二位演员的投入表演，直接把导演感动嚎啕大哭，很久没能走出来！网友评论说：这一段我看了两次！被演员的演技所折服，眼泪一直流着，这么好的演技不被感染的得是多么冷静的人啊！

父子吵架的戏太感人了、我早已泪流满面！两个绝顶好演员。这集我眼眶也红了，演技实在到位，这个剧里边，每位演员演技都很高，也都是我们熟知的知名演员，就我个人来讲，我还是喜欢老演员，看着心里舒服，点赞剧里的每位好演员，剧情更吸引我，点赞！宋春丽的表演惟妙惟肖，把一名老党员，老领导干部，和作为一名母亲对子女的关爱，这之间的细微演绎精彩！还有他妈醒来那一段，雷佳音演的绝了，一边激动，一边想要告诉别人。

最能伤到心的人就是儿女，听到儿女说错的话心真的会很痛很痛，佳音演得超好，怂怂的又带着倔强，受尽委屈仍孝心满满，内心深藏着善良忠厚，是一个最接地气最贴近生活最有大爱的人，人人都能从他的身上找到自己的身影！二位演员演得很真实，不像在演戏，而像生活里父子俩真实吵架画面重现，这画面感人至深，活灵活现，十分给力，泪目了

如果对八十年代具有创新意义的话剧文本中矛盾冲突中对立的两极“人”与“环境”作出进一步的剖析，将使我们进一步切近八十年代话剧的实质。　　话剧文本中的环境主要体现为戏剧人物活动的具体的时间与空间。在传统话剧中，由于剧作家们塑造典型环境中的典型人物的需要，戏剧时空较为具体、明确。《雷雨》发生的时间是夏天的一日，空间在周、鲁两个家庭中；《上海屋檐下》甚至将时间安排具体到“1937年4月”，地点为“上海东区习见的‘弄堂房子’”。戏剧的时空亦体现出个性与共性相统一的典型化原则：一方面，它是戏剧人物活动的具体的时间与空间，并成为戏剧人物个性与心境的具体体现。《雷雨》之“家”与《北京人》之“家”殊异。《日出》中的高等旅馆也与《上海屋檐下》的弄堂房子相差甚远。另一方面，它又必须是一定时代与社会生活的缩影，体现出特定的时代背景，如《上海屋檐下》；即使时代背景在剧情开始前未作交代，也必须通过人物之间的对话加以体现，如《雷雨》。八十年代话剧在时空安排方面则体现了与传统话剧较大的差异，戏剧的时空不再那么具体，而表现出某种程度的非确定性。《荒原与人》的时间是“人的两次信仰之间的空间”，空间是“座落在一片处女荒原之上的，人们头脑中一个虚幻的王国”；《大荒野》的时间为“历史和未来之间的一段人生”，空间是“北方最遥远的荒原深处”；《人之初》的时间甚至语焉不详：“现代并非一定是今日，抑或是明日”，空间为“沙漠之中，……近处有一原始部落遗迹”。在这些剧作中，戏剧时空的非确定性主要体现为时间的模糊性与空间的虚幻性。一方面，戏剧人物活动的具体的空间与时代背景淡化了，但另一方面，作为压迫人的强大的外在力量以及戏剧人物心灵的现实，环境被加以人格化而得到充分渲染。　　请看《荒原与人》中的一段环境渲染：