伟大的音乐家肖邦是哪国人?

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰著名钢琴家、作曲家肖邦（1810---1849）是一位受到世人尊敬的爱国主义钢琴诗人。他把浪漫注意的时代风格和爱国主义的精神内容紧密的融合在音乐作品中，以欧洲浪漫主义音乐的杰出代表著称。

肖邦于1810年2月22日出生与华沙近郊他父亲原籍法国,曾和波兰爱国者一起参加过可秋什将军领导的反对俄国沙皇统治的武装起义后来曾受聘在大学里担当教授。他母亲是一位很有音乐才能的波兰妇女善弹钢琴并有一副好嗓子,爱唱波兰民歌由于母亲的熏陶,肖邦很小就表现出非凡的音乐天赋。他6岁开始跟随契尼系统的学习钢琴，7岁开始在音乐会上演奏。9岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为吃惊，被誉为钢琴演奏的天才。10岁创作一首进行曲献给康斯坦丁大公，12岁跟爱尔斯纳学习作曲。1926年16岁，进入华沙音乐学院作曲班。这时，他在干亲演奏和作曲方面都取得了惊人的成绩。1830年11月，他和朋友一起到欧洲旅行演奏，还特意带上一杯祖国的泥土。1931年10月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息好万分悲痛，从此以后定居在巴黎，但是他无时无刻不在思念自己的祖国，因此，他后半生的作品中许多是在书法对家乡的思念和亡国的悲痛。1847年，他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，波兰革命失败及随之而来的政治迫害，永远断绝了肖邦返回祖国的饿道路。

肖邦的创作大多是钢琴曲，他的创作以抒情见长，被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，即使一段经过句，甚至一个个装饰音都充满了时的幻想。他把钢琴的表现力发挥到了无以复加的地步。

傅聪给傅雷的回信如下：

爸爸写的萧邦小传我觉得好极了，充满了诗意，而且萧邦的面貌也很真实。其中波兰作家的话特别有意思。另外，我非常欣赏海涅的那段文字，难道真是天才特别能了解另外一个天才吗？

我说萧邦有“非人世”的气息，却绝无神秘的气息；他只是有时境界很高，很宁静；最主要还是诗的气息。我想音乐家中诗人气息如萧邦那样的，恐怕找不出第二个。他同时代的舒曼，与其说是诗人气息，不如说是文学气息更恰当些。

萧邦在音乐家中的独一无二，就像诗人中之李白，世界上Chopinist这么难得也就在于此。但我觉得李白的那种境界尤其特殊，像他那样的浩气、才华、幻想的高远，真是前无古人，后无来者的了；在欧洲民族中，这样的例子恐怕更难找了。

——1956年2月1日 傅聪信

傅雷简介：

傅雷早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。傅雷受到巨大迫害。1966年9月3日凌晨，愤而离世，夫人朱梅馥亦自缢身亡。

傅聪简介：

傅聪是傅雷的儿子，英籍华裔，生于上海。傅聪8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。

1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。2020年12月28日，傅聪因新冠肺炎在英国逝世，享年86岁。

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解析:

周杰伦专辑《11月的萧邦》

1洪荒世界(百事可乐)

词：方文山 曲：周杰伦

日古长夜 喜怒交接 我终于懂得流眼泪

洪荒世界 百分之七十都是水 湛蓝的旷野

一列 超高速的地铁 一路 训练我的听觉

消灭 那些 太琐碎 太另类 让问题尖锐

一双 狂奔中的球鞋 一路 强壮着我的肺

面对 这些 太威胁 太强烈 从来不喊累

通过 尼洛岸边的河水 痛诉 暴力的赞美

2夜曲

词：曾郁婷 曲：周杰伦

我 醒了 暗的 房间暗的

他们说爱是仅有唯一 灿烂颜色 我为什么都不觉得

会冷 因为曾炽热 遗失的往往多过拥有的

指纹 留着 任它留着

我牢牢记得 但不代表应该忘的 必须苦苦拎着

会冷 还有自己体温 不需要另一个人包裹着

那个寂寞下午 只有风 扰攘著树叶 在低回

窗外金色的阳光 洒落一地

我眯着眼 彷佛看见

从前的你 在对我微笑

从相遇 思念 到别离

到再也看不见你 听不见你

今天显然是 最心酸的一天

我低低向风里 诉说着你的名字

但我好像忘了 要怎么流泪

3珊瑚海

词：方文山 曲：周杰伦 唱：周杰伦&LARA

男:转身离开 认真说不出来

女: 你有话说不出来

男:海鸟跟鱼相爱 只是一场意外

女:海鸟跟鱼相爱 只是一场意外

男:我们的爱 争议一直存在

女: 我们的爱一直存在 回不来

男:永久真爱 竟累积成伤害

女: 等待经历几次伤害

男:转身离开 认真说不出来

女: 你有话说不出来

男:蔚蓝的珊瑚海 错过瞬间苍白

女:蔚蓝的珊瑚海 错过瞬间苍白

男:当初彼此 不够成熟坦白

女:你有我的 不够成熟坦白 不应该

男:热情不改 笑容隐藏不来

女: 见爱笑容勉强不来

爱深埋珊瑚海

4四面楚歌

词：方文山 曲：周杰伦

5飘移

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：周杰伦 和声：南拳妈妈

找支笔 写下日记 记录勇气 我可以对著墙壁 让拳头叛逆

呼吸 天窗玻璃 打开我的身体 这里 引擎声就像是一种乐器

所以 风呼啸而过

所以 我在转弯飘移

加足了马力 飙到底 看仔细

零到一百公里 谁敢与我为敌

我用第一人称 在飘移青春

输跟赢的分寸 计算的很精准

我踏上风火轮 在飘移青春

故事中的我们 在演自己的一生

胜败的对比 是残酷的可以 运气 从来就不在我这里

实力没有办法模拟 飘移 人车一体 飘移

笑看后视镜的自己

点火 继续 事关 荣誉

我除了 第一 其他没有 兴趣

得飘 得飘 得咿的飘

我安静的喝饮料 轻松的笑

我用第一人称 在飘移青春

输跟赢的分寸 计算的很精准

我踏上风火轮 在飘移青春

故事中的我们 在演自己的一生

得飘 得飘 得咿的飘 得飘 得飘 得咿的飘

我绕过山腰 雨声悄悄 我绕过山腰 雨声悄悄

得飘 得飘 得咿的飘 得飘 得飘 得咿的飘

再开进隧道 风声潇潇 再开进隧道 风声潇潇

6码头

词：方文山 曲：周杰伦

经过 战后的港口 浪花低声嘶吼

水手们的脸上全都是落寞

诉说 最后的内容 孩子们的记忆中

只剩无助的生活

太阳穿过细缝 照亮整片码头

那景象残破 被狠狠的一次透露

风在吹送 蒲公英飘向天空

记得什么时候 几月开始过冬

照片里头 好久不见的笑容

雨过后的彩虹 能够维持多久

文字穿过伤口 将感情慢慢回收

这些话太多 抽象的爱谁看得懂

7突破

词：刘耕宏 曲：周杰伦

力气 已经浪费 疲惫 心里出现

找个 逃避偏僻的世界

我在梦里 毁灭 找到一个 随缘

替代 现实剧烈 重重惊险考验

让我遇见 纾解 压力的锁链

矛盾为难的直觉 是否会很肯定的浮现

爱 在几千年以前 已经跨越 所谓的极限

我勇敢走向前 穿越地和天

只求一个机会 看见 决裂破灭

现今 已经 够永远

突破 纪录的界线 突破 世间喜和悲

就算有 多倦累 我也会 努力 加倍

挂墙上 怀念 守候了 春枝的叶片

渴望着 一辈子 完美(大晴天)

难免 不可能 完完全全

8曝光(狗仔队)

词：周杰伦 曲：周杰伦

9子弹时间

词：方文山 曲：周杰伦

10一路向北

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：蔡科俊

后视镜里的世界 越来越远的道别

你转身向背 侧脸还是很美

我用眼光去追 竟听见你的泪

在车窗外面徘徊 是我错失的机会

你站的方位 跟我中间隔着泪

街景一直在后退 你的崩溃在车外零碎

我一路向北 离开有你的季节

你说你好累 已无法再爱上谁

风在山路吹 过往的画面全都是我不对

细数惭愧 我伤你几回

我一路向北 离开有你的季节

方向盘周围 回转着我的后悔

我加速超越 却甩不掉紧紧跟随的伤悲

细数惭愧 我伤你几回

停止狼狈 就让错纯粹

11幸福的D弦

词：宋建彰 曲：周杰伦

我常拨弄著琴弦 独自漫步海滩上

琴声那样忧弹奏著无尽惆怅

今天我抱起了吉它 琴声却是这样明朗

每一只自由的白鸥 追逐著海波浪

每一只自由的白鸥 追逐著海波浪

虽然姑娘不在身旁 琴声却是这样明朗

因为她那发针 插在D弦上

啊我幸福的琴弦 奏起幸福的交响

她那粉红的发针 曾经插在鬓发上

我常拨弄著琴弦 独自漫步海滩上

琴声那样忧醪 弹奏著无尽惆怅

今天我抱起了吉它 琴声却是这样明朗

每一只自由的白鸥 追逐著海浪

每一只自由的白鸥 追逐著海波浪

12东方武林

词：方文山 曲：周杰伦

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问题描述:

十一月的萧邦

解析:

钢琴诗人—肖邦

肖邦(1810 - 1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。

1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。

肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。

为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。

十一月的萧邦

《夜曲>

作词：方文山 作曲：周杰伦

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引 我面无表情看孤独的风景

失去你 爱开始分明 失去你 还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平 我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

啊

乌云开始遮蔽 夜色不干净 公园里 葬礼的回音 在漫天飞行

送你的白色玫瑰 在纯黑的环境凋零 乌鸦在树枝上诡异的很安静

静静听 我黑色的大衣 想温暖你 日渐冰冷的回忆

走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气 我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

Jā丫说

夜曲这首歌歌词由方文山所写 曲子当然是我自己写的

顾名思义 听到里面的音乐呢 会有点点古典钢琴的感觉

然后厄里面的内容呢 就是在描述一个很凄美的这个爱情故事

但是又不会太洒狗血 大家聼聼看就知道了

那些断翅的蜻蜓 散落在这森林 而我的眼睛 没有丝毫同情

失去你 泪水混浊不清 失去你 我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引 我面无表情看孤独的风景

失去你 爱开始分明 失去你 还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平 我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

莫扎特，W AWolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。

奥地利音乐家莫扎特的智商：165

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

弗雷得利克·肖邦

又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业：作曲

所属地区：波兰

生日：1810年3月1日

称号：钢琴诗人

代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右，其母亲以3月1日作为肖邦出生，3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位于波兰首都华沙附近）。他出生的时候，波兰作为一个统一主权国家已经不复存在，被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。（参见瓜分波兰）。肖邦的母亲是波兰人，父亲Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来肖邦的母亲Justyna Krzyżanowska，他们在1806年结婚，肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。肖邦一家在1810年搬到了华沙。

肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。

1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，Op 2，1827年），来自莫扎特的歌剧唐璜（Don Giovanni），几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题（德语：Ein Werk II）写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”，对肖邦的作品给予极高的评价。

他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”。1829年肖邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生。

移居到巴黎后，肖邦很快爱上了这座城市，巴黎的建筑和大城市氛围深深吸引着肖邦，他在一份寄回波兰的信中写道，巴黎是“世界上最美丽的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）为师，继续学习钢琴，但是他感觉受到了教学方式的限制，课程只进行了不到一个月。肖邦在巴黎参加音乐会的演出以赚取生活费，起先肖邦还未出名，收入仅够糊口，后来一位极具影响力的资助者带肖邦参加了银行家罗斯柴尔德家族的一次接待活动，肖邦的钢琴演奏打动了客人，转眼间赢得了一大批的钢琴学生，其中的大部分是女学生。肖邦通过音乐会、作曲和教授钢琴课，从1833年起便有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧，肖邦甚至有一辆私人马车和随从，他的衣服都是高档的材料制成。而相比之下，19世纪的其他音乐家如理查德·瓦格纳和彼得·伊里奇·柴科夫斯基则还需要指望着资助者的赞助。

在巴黎期间肖邦做了多次访问，1834年，他和席勒共同访问了在亚琛举行的的莱茵河畔音乐节。肖邦、席勒还有门德尔松三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔多夫、科布伦茨和科隆，他们三人彼此欣赏对方的音乐才华，并互相学习和切磋了音乐技艺。

肖邦交友广泛，他的好友包括诗人缪塞、巴尔扎克、海涅和亚当·密茨凯维奇，画家德拉克罗瓦，音乐家李斯特、费迪南德·希勒，以及女作家乔治·桑。肖邦在李斯特家第一次见到了身着男装、抽着烟的乔治·桑，并对她一见倾心。

1837年肖邦因为与18岁的Maria Wodzińska一段不幸的恋情，陷入了生活危机，正在这时，他邂逅了比他大6岁的乔治·桑，这使得他又重拾了精神上的信心。

第一眼见到乔治·桑，肖邦就感受到了她与Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是个典型的大家闺秀，而诗人乔治·桑看上去却是十分高傲和极具自我意识。但是肖邦与乔治·桑的恋情却是具有传奇色彩的，一方面，乔治·桑是一个热情似火的女人，受到许多年轻才俊的追求，另一方面，乔治·桑后来销毁了大部分寄给她的信件，使得人们无法确定肖邦同她之间的真正关系。

1838年11月乔治·桑带着她的两个孩子Maurice和Solange移居西班牙的马洛卡岛上的法德摩萨镇，Maurice患有风湿症，乔治·桑根据医生的建议，希望西班牙的气候可以有助于Maurice健康状况的好转。而肖邦也一同搬到了马洛卡，肖邦一生患有肺结核，他也希望温暖的气候能够缓解他的病痛，但是事与愿违，Maurice的病情有了明显好转，而肖邦的肺结核却因为房间条件差，加上糟糕的天气，发展成了肺炎。98天后肖邦和乔治·桑离开了马洛卡岛，这段旅程虽短，但是对肖邦和乔治·桑都印象深刻，乔治·桑将这段经历记录在了她的小说《马洛卡岛上的冬天》中。

1839年到1843年的夏天，肖邦都是在乔治·桑位于家乡诺昂（Nohant）的庄园里度过的。这是一些宁静的日子，肖邦创作了大量的作品，其中包括著名的波兰舞曲《英雄》。

肖邦和乔治·桑的恋情在1847年画上了句号，两人都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿Solange爱上了贫困潦倒的雕刻家August Clésinger，这引发了乔治·桑一家的家庭矛盾，乔治·桑变得非常好战，当肖邦得知Solange和August Clésinger秘密订婚的消息后，非但没有反对，还表现出来赞同，这使得乔治·桑大为恼火。

肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。

肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。

根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。

肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。

作为一个波兰作曲家，肖邦为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲（K 889），那时肖邦才刚7岁，肖邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。肖邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·倪波穆·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了肖邦对家乡波兰的渴望和思念，他所有现存的波兰舞曲（从Op 26 No 1开始），都有一段华彩乐章作为开场。

玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是一个相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。肖邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，15岁时完成了他的第一部玛祖卡（B大调玛祖卡，891年—895年），最具特色的是对变音阶的精彩运用和五度音阶的低音，从Op 6（1830年—1832年）起的玛祖卡多使用循环的形式。

总的来说，肖邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。肖邦的华尔兹是为沙龙谱写的，大都使用大调，因为大调比小调更加欢快，其中著名的有《一分钟圆舞曲》，作品节奏极快，而且充满激情，其实它并非人们经常所听到的那样，不是为了让人尽量在一分钟内演奏完毕，肖邦本人或其他钢琴家是否能够在一分钟内完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分钟圆舞曲》，是要表达“把握瞬间”的意思；这部作品的灵感来自一条追逐自己尾巴团团转的小狗，所以这部圆舞曲也被称为《小狗圆舞曲》。

另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者John Field的影响，而肖邦的夜曲作品听上去更加地和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。

24首钢琴前奏曲创作于肖邦在马洛卡的短暂旅程中，按顺序对应着五度音阶，从C大调开始，到A小调结束，大小调交替。

肖邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得肖邦无法自如掌握，或者肖邦可能是根本不愿意受形式所约束。肖邦的第一部奏鸣曲是早期创作的，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲（op58，1844年）是一部纪念作品。

最受欢迎的是钢琴奏鸣曲2号B小调（Op 35，1839年），其中的第三乐章是著名的《葬礼进行曲》（Marche Funèbre），这个乐章与之前的Grave – Doppio Movimento和诙谐曲（Scherzo）乐章，以及之后Finale的节拍，初听起来前后没有关联，但是音乐学的研究却发现之间联系紧密。肖邦的这部钢琴奏鸣曲作品在当时便引起了争议，第一，奏鸣曲的所有乐章都是用小调写的，这在当时是不同寻常的，小调奏鸣曲习惯上至少应当有一个乐章使用大调；第二，各个乐章的主题令人憎恶，这引起了舒曼的抗议，第一乐章Grave – Doppio Movimento令人喘不过气来，第二乐章Scherzo诙谐曲近乎粗暴地激烈，第三乐章葬礼进行曲被舒曼形容成“残暴”（德语：grauenhaft），而第四乐章则缺乏曲调，所有这些在当时都是不合时宜的。

除此之外，肖邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精致的作品。肖邦的练习曲op10、op25和另外三首肖邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》（Op 10 No 12）。肖邦将练习曲带入了一个新的境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的弗兰兹·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也都对练习曲做出了发展。

肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。

除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号（E小调）和2号（F小调）。

[编辑] 代表作品

肖邦共发表编号作品65首（Op 1 - Op 65），去世后发表11首（Op 66 - Op 74，其中Op 72有3首）。其中包括比较有名的：

降E大调华丽大圆舞曲

降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲”

升C小调圆舞曲

降A大调圆舞曲《离别、告别圆舞曲》

降G大调圆舞曲

A大调波兰舞曲《军队》

降A大调波兰舞曲《英雄》

降E大调夜曲

升F大调夜曲

降B小调夜曲

降A大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲

第四十四号玛祖卡舞曲

C小调练习曲《革命》

E大调练习曲《离别、离别曲、悲伤练习曲》

第一号叙事曲

第一号诙谐曲

第七号前奏曲

升C小调幻想即兴曲

为了纪念肖邦，波兰华沙每五年举行一次肖邦钢琴大赛。

自肖邦逝世后，以下以其名命名：

小行星肖邦3784（Asteroid 3784 Chopin）

华沙－奥肯切弗里德里克·肖邦国际机场