为什么与人争吵的时候怼不过别人，事后才想出怼人的话？

哈哈，看到这个问题我笑了，因为现实中自己就是这样的人。事后我反思这个问题，有一下三个方面的原因和应对办法：

一是说好听点是个人反应慢，其实就是人们常说的笨。 “人贵有自知之明”，如果存在这种状况，要勇敢承认自己的先天不足，不要奢望短时间内有本质的改变。那么，以后就离那种人远一点，知道自己的弱点还拿鸡蛋碰石头，结果只能是自取其辱。

二是性格所致。平时不善言辞。 遇到类似事情更是一时想不起怎么说。虽说性格决定命运，不善言辞可以通过后天的努力彻底改变。关键是要有足够的决心、努力、毅力坚持下来。为了减少生活中再遇到类似的尴尬发生，这种改变是完全值得大力的付出。

三是情绪容易激动，导致气昏了头。 大脑一片空白，自然是不知道怎么反馈对方。这种状况需要学会情绪管理，学会了情绪控制也就学会了自控人生。一般来说，越是情商高的人，越是能控制住自己的情绪。有良好情绪自控的人，能时刻保持头脑清醒，对生活的各种变故能得心应手灵活应对。

事后反思，有时也自我怨恨，关键时候总是掉链子。不过事情都是有利有弊、有得有失：通过这件事可以认清自身不足、量力而行，在生活中少走弯路、少犯错误。

感谢各位朋友厚爱和支持，一路有你们，真好。

这属于心理问题。伶牙俐齿是与遗传和后天的历练有关，嘴笨的人不一定不聪明，而聪明的人又不一定是伶牙俐齿，充其量只能说明这个人反应快而已。言归正传，交给你一个简单的办法 : 与人争吵时只需要说出一句最关键的话，然后听对方的反应(不管对方说了多少句话)并在内心默默的从一数到十，然后再来一句最主要的话，以此往复！结果会让你自己都感到意外，你会发现你自己有闲庭信步的感觉，而你的形象在对方看来具备胸有成竹、成熟老练的气质。你会发现你不心急了，心平气和了，而对方反而着急了，声音更高了！[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]

我身边有这样的人，就为一件小事，为盖房的村料，盖房人，不小心弄坏了别人家的菜地，这是说两句好话就过去了，哪知盖房的还蛮不讲理，说了好多难听的话，菜地主人老实，说不过他，就这样大打出手，双方都有受伤，惊动了派出所，村委会，才给调解的。

你说就为这一件小事吵架，双方损失多少，所以说吵不过他，就不要吵了，让大家看看，这样的人也不会有好下场的。

这就是我的回答，谢谢大家的支持。

普通话这叫思维短路

俗话说这叫脑筋不够用

白话说这叫秀逗了

海南话说这是倒丁么

吵架也是门学问，也需要学习和锻炼！高人可以把死的说活，方的说圆，臭的说香。你的状况只能说明你缺乏锻炼，吵功有待提高！

我就是这样的人

我的临场反应很差，当吵过后，再去复盘，就想重新再吵一次

反应很差的人，吵架真的很吃亏

当时明明有理，但是情绪一激动，

就说不出来了

事后真的越想越后悔

为什么与人争吵的时候怼不过别人，事后才想出怼人的话？这和你的语言词汇量及你的大脑逻辑性有很大关系。

一、词汇量是你能否快速应对对方话语的关键：

人在受到他人攻击的时候，往往会有一个大脑停滞期，这个时间非常短暂，人们往往通过这个短暂的停留时间，考虑接下来的话该怎么说。

如果是和平地交流，人的大脑不会出现抵抗反应，可如果是攻击性的语言，大脑会适当屏蔽你的一些语言词汇，对你的个体做出一个本能的保护。

这个时候，平时积累的语言词汇量就突出了它的优势。

比如，大脑屏蔽的是词汇量大的人，也只是屏蔽一部分，那么另一部分就会从他嘴里跑出来，进而进行回击。

如果，大脑屏蔽的是词汇量小的人，那就是完全给他屏蔽了，所以你无法立刻回怼对方。

二、思维逻辑性非常重要：

有些人，骂人的时候，来来回回就是那么几句话，要么罗嗦，要么粗俗。可有些人等人骂了几句后，慢慢悠悠说出一句话就能把你气死。

这是什么原因呢？是你的逻辑思维能力在提示你，你接下来要怎么做了。

我们可能看过周星驰的一部**“九品芝麻官”，他在里面饰演的小官就是和高手学习了“吵架”艺术，后来功成名就。

在这里，我们要聊的不是吵架，而是怎么用逻辑方法，正确回击伤害你的人。

平时要锻炼你的逻辑思维能力，这个有专业的书可以看。当然我相信，多数人不会为了能回怼他人就去看书的。

看到这个逻辑了吗？不看书，你哪来的词汇量？

每个人的思维方式完全不同。

举个简单的例子：你夫妻共同回家，你们双方都是在什么位置开始掏出钥匙的？通常男性做准备工作的时间比女性早。

因此，你思维能力跟不上，你的回击能力就差。

思维能力有天生的，也有后天形成的。

三、什么叫说话赶趟

回击他人，是一种能力，但要用对地方。用好了，你就掌握了语言艺术，用不好，你就是笨嘴笨舌的形象。

有些人根本不是嘴笨，就是词少，直白地讲，就是书读少了。

也有些人不是厚道，他当面不回击你，并不是他让着你，而是他没能力回击你。

这样的人回家后反复琢磨，我当时应该这么说，那么说，可我当时为什么啥都说不出来？

我们说，回击一定是错的吗？并不是。要分人、分事。

有的时候，回击的能力也和对方与你的关系密切相联。

比如，你老婆骂你的时候，如果她说的是对的，可能你有词也不想回击了。

这不就是我嘛！

每次跟人吵架争论的时候都觉得自己像个弱鸡，被人按在地上摩擦怼得哑口无言，偶尔回怼一句也很快被对方更大的声势淹没，最后有理变没理，忍气吃瘪！

但是事后平静下来，不得了了，各种文思妙语接连涌出来，自我感觉句句都能把对方置于死地，有时候幻想的太嗨把自己都给逗乐了。

可惜已经时过境迁，这些妙语再也无用武之地，下次遇到同样的事件还是这样！

究其原因，还是性格所致，虽不至于懦弱但是不喜欢惹事。如果细心观察，吵架吵的好的人性格都比较强势，得理不饶人，实战经验比较丰富。而我们这种人，平时本着多一事不如少一事的原则能不跟人吵就不跟人吵，所以在躲不过必须要吵的时候临场发挥太差。

不过事后能在心里把对方吊打一番也能缓解不少不忿，反正我是这样

    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。

1

《艺术的故事》

作者：贡布里希

豆瓣评分：96

贡布里希，生于维也纳，后移居英国。《艺术的故事》是他最著名的一部作品。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这段历史中都既回顾过去又导向未来”。

与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说它是一本

“艺术字典”。书中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等，但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。

2

《詹森艺术史》

作者：HW詹森

豆瓣评分：94

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。

《詹森艺术史》相较于 《艺术的故事》有更多插图，阅读过程中读者可以对比画作，对作品和特定时期留下较深的印象。小满比较推荐英文版本，因为中文版本的翻译有词不达意的情况，有些语句经过翻译有些生硬。

3

《加德纳艺术通史》

作者：弗雷德·S·克莱纳

豆瓣评分：92

弗雷德•S•克莱纳是美国著名艺术史学者，在本书当中，他以“世界”的框架，“全景”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。

与前两本书比起来，《加德纳艺术史》更具有专题性，介绍内容更为详细。《加德纳艺术史》更适合对艺术史十分感兴趣的同学阅读，因为涉及内容更详细、解释更有深度，观点更专业且具有独到的见解。

4

《世界艺术史》

作者弗莱明(英)范迪安

豆瓣评分：91

这本书自出版以来，就被国际学术界誉为资料最新，积累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，观点充满启发性。

内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。

本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。

与第二本《詹森艺术史》相比的话，《世界艺术史》更偏向总结性的概述，它总结了建筑、雕塑、绘画、摄影等领域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。

5

《世界美术名作二十讲》

作者：傅雷

豆瓣评分88

傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家。这本《世界美术名作二十讲》自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。

全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。

书里面介绍了许多熟知的西方艺术家像：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，有趣不枯燥，还能涨知识，作为艺术入门书籍，再合适不过了。

6

《西方美学史》

作者：朱光潜

豆瓣评分：87

朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。

书中关于艺术的见解非常精准和深刻。朱光潜先生运用历史主义的方法，把每个美学家摆在作为有机联系的历史过程的美学史中来考察，清晰的指出每种美学思想的来龙去脉和渊源联系，显示出浑厚深沉的历史感。通过朱光潜先生对各种美学思想的渊源剖析和影响研究，我们看到的是一幅千头万绪，错综复杂，但又脉络清晰，井然有序的美学思想发展图景。

7

《艺术：让人成为人》

作者：理查德·加纳罗

豆瓣评分：91

这本书主要讲的是历史上人文学取得的杰出成就。涉及的主题很广泛，可读性很强。

它全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文学研究领域，后续的新版还增加了神话、音乐剧两个章节，对**、电视等新兴学科也专文论述;分主题探讨了宗教、道德、幸福、生死以及悖论和自由等时新的课题。

行文中强调人文学对社会事件的影响，对人类艺术相关阶段取得的成果的历史背景也给予了充分关注。与前面推荐的书籍最大不同是，此书从人文的角度去了解的艺术，让艺术爱好者能够通过多个角度去解析艺术。

8

《艺术哲学》

作者：丹纳

豆瓣评分：88

这本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。

最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

它是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流”。

读完这本书，你就会发现，原来艺术的本源是这样的。

　应该细读的艺术类书籍有哪些呢下面是我精心为您整理的应该细读的艺术类书籍，希望您喜欢!

　应该细读的艺术类书籍

　《艺术的故事》

　作者：(英)贡布里希(EHGombrich)

　图书简介：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

　《美的历程》

　作者：李泽厚

　图书简介：这样的著作能有多少呢凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。——易中天

　《写给大家的中国美术史》

　作者：蒋勋

　图书简介：中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”

　《谈美》

　作者：朱光潜

　图书简介：《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

　《在江湖》

　作者：老树

　图书简介：这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。下笔是民国形象，画的却是当下都市流浪人的内心。洒脱，真率，呆萌，可爱，有的是闲情逸兴，却又身在江湖，逃不开尘世俗务、孤独缠身。每幅画就是清茶一盏，能提神解乏，能咂摸出隽永滋味，慰藉人心。

　《小顾聊绘画》

　作者：顾爷

　图书简介：《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些事

　《美术史的形状》

　作者：范景中

　出版社：中国美术学院

　图书简介：此书勾勒出西方艺术史的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助读者系统了解西方理论，形成宏观印象。本书以问题为线索，不局限于题材和学科，虽然帮助了读者掉书袋，但我仍希望读者最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。

　《艺术的力量》

　作者：西蒙•沙玛

　出版社：BBC Books

　图书简介：BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、梵高、毕加索、等八位艺术家的生平，是中国最流行的西方艺术史普及教材。此书与DVD同时发行，西蒙•沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。

　《当代艺术》

　作者：斯托拉布拉斯

　出版社：外研社出版

　图书简介：当全球化成为文化和艺术的底色时当代艺术是否真的绝对自由它的“当代性”表现在哪里政治和经济对当代艺术有着怎样的影响当代艺术世界又是由什么来推动了或许这本小书，会使你对当代艺术有一个全新的认识。

　《吴冠中画作诞生记》

　作者：吴冠中

　出版社：人民美术出版社

　图书简介：本书采用图文并茂的形式，为每一件作品都附上一段解说文字，同时全面立体地还原吴先生创作时的情境。作者将其多年创作过程的得与失，编辑成这本著作。

　《神居何所》

　作者：邱振中

　出版社：人民大学出版社

　图书简介：邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将书法的种种基本问题分析得清清楚楚。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情感。

　《隐秘的知识》

　作者：大卫•霍克尼

　出版社：浙江美术出版社

　图书简介：作者提出一个让人震惊的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点虽早已有之，但谁也没有像他大张旗鼓地拿古典大师开刀：对达•芬奇、拉斐尔等的画作进行技术分析。

　《瞥见死神》

　作者：T·J·克拉克

　出版社：江苏美术出版社

　图书简介：本为一本艺术欣赏日记，记述了作者自在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。

　《笔记<清明上河图>》

　作者: 赵广超

　出版社: 生活·读书·新知三联书店，20057

　图书简介：设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

　《宋画全集》

　作者: 宋画全集编辑委员会

　出版社: 浙江大学出版社，200812

　图书简介：宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

　《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》

　作者: 徐小虎

　译者:刘智远

　出版社: 广西师范大学出版社，201210

　图书简介：理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书;如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。

　《赵之谦集》

　作者：[清]赵之谦著　戴家妙整理

　出版社：浙江古籍出版社

　图书简介：赵之谦(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，号冷君、铁三、憨寮等，会稽(今浙江绍兴)人。他是清季一位杰出的具有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响至为深远。同时，他还是一位著名学者，于经学、史学、词章、金石学等，都有突出的成就。本书收入其现存全部著作，包括《悲盦居士诗剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四书文》《补寰宇访碑录》《张忠烈公年谱》《汉学师承续记》《六朝别字记》等，是目前最为齐备的赵之谦著作集。

　《中国日记》

　作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大卫·霍克尼(英)著

　出版社：浙江人民美术出版社

　图书简介：1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。

　如今，大卫·霍克尼不但是英国国宝级艺术家，更是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。霍克尼当年为《中国日记》创作的158幅水彩、速写及摄影作品，既是一双陌生的眼睛所看到的鲜活的中国图景，也成为改革开放初期中国社会珍贵的图像档案。

　《普希金绘画》

　作者：高莽 编著

　出版社：漓江出版社

　图书简介：普希金的绘画世界，诗人画家的才情人生。

　普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

　《费欣素描》

　作者：尼古拉·伊万诺维奇·费欣(俄)　著

　出版社：吉林美术出版社

　图书简介:尼古拉·伊万诺维奇·费欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的手艺人家庭。父亲是手艺高超的木雕工和镀金匠，母亲则是当地建筑包工头的女儿。儿童时代的费欣便跟随父亲的木雕和镀金包工队替教堂装修圣像和壁画，足迹遍布了故乡的市镇和农庄。费欣的绘画和木雕手艺在实践中得到了锻炼，并获得了赞赏。伏尔加河畔的自然风情与景色，滋养着他的心灵;也滋养了他的艺术。并形成了最初的艺术观——即对“手艺”本身的掌握与敬意。他的作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

　《中国国家博物馆古代艺术系列丛书·中国国家博物馆藏古代瓷器》

　作者：吕章申 主编

　出版社：安徽美术出版社

　图书简介：书由中国国家博物馆组织权威专家学者从国博馆藏25万多件中国古代瓷器文物中精选出146件(组)顶级瓷器编入此集，每件瓷器以代表该时代工艺的最高水平为要求，可谓优中选精，清晰展现了中国古代瓷器的发展脉络。所有文物时间跨度自春秋至清晚期，除了每部分综述，每件文物不仅有高清和文物时代、尺寸、出处等著录文字，还附有专家的研究性释读和分析鉴赏，专论部分配有国内瓷器研究领域专家的学术研究文章四篇，对中国古代瓷器艺术做了更为深入的分析探讨，全书具有呈现的直观性和学术研究相结合的特点，是融文献性、学术性、艺术性于一体的大型中国古代瓷器的精品出版物。

　《古版画丛刊》

　出版社：河南美术出版社

　图书简介：中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

　《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过对这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。

　本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、善本的角度老选择版本，而是从绘画艺术的角度遴选中国版画史上深具特色和影响的大家精品，精选底本，精编精印，平装平价，以单行本分批分辑出版。

　第一辑收入25种，荟萃了古版画的精华，涵盖了古版画的多种样式，较全面地体现了古版画的基本风貌。

　《浙江大学艺术史丛书》

　作者：《宇宙在乎手》 颜晓军 著

　《明代画院研究》 赵晶 著

　《汉代刻纹铜器考古研究》 吴小平 著

　出版社：浙江大学出版社

　图书简介：作为浙江大学艺术史学科建设计划的一部分，这套艺术史丛书包罗了不同的研究面向，体现了浙江大学在中国古代书画、艺术考古、中国传统画学、艺术理论与艺术批评四个研究方向上的建设成果。虽然完美或理想的艺术史研究，需要将图像、实物、文献和理论主张熔于一炉以求获得对特定研究对象的通盘认知，但囿于艺术史知识地图的复杂性和多维性，以及研究者不尽相同的研究手段、问题意识和理论关怀，每本著作又呈现出各自不同的精神气质。

　《云南古建筑白描》

　作者：刘玉明 刘 佩 绘著

　出版社：云南美术出版社

　图书简介：本书是云南古建筑的布局、结构的白描汇集,绘著者是一对父子，秉着对传统文化的多一点关注、多一份热情，眼见遗存不多的古建筑，在钢筋混凝土的挤压中挣扎，用几年时间跑遍了云南的三迤大地，绘制了五百余幅建筑白描，有斗拱梁架的结构，有窗棂额枋的图案，有寺院民居的布局，还有根据史籍记载和儿时记忆恢复的一些古建筑群的历史原貌，如金马碧鸡坊、官渡古镇、沙溪寺登街等，这些是高档相机无法拍摄记录的。本书的出版为有志于古建筑文化研究的学者和热衷于古建筑文化的人们留下了珍贵的资料。

　《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》

　作者：上海鲁迅纪念馆 编

　出版社：上海人民美术出版社

　图书简介：《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》遴选了约50位现代著名作家的手稿50余件，首次整理影印出版，并组织多位资深的研究人员对手稿进行全面注释和较为详细的解析，对相关人物做了一一介绍，文史价值深重。

　作为文物收藏单位，上海鲁迅纪念馆不仅收藏有鲁迅的珍贵手稿，还收藏了一批中国现代作家手稿，如由鲁迅先生保存下来的柔石诗稿、瞿秋白的书信，由谢澹如先生捐赠的丁玲、胡也频的小说手稿等，这些20世纪20、30年代的手稿能够完整地保存至今，实属珍贵。

　值此鲁迅诞辰135周年之际，本书的出版，不仅使广大读者能够品鉴、欣赏到作家的手泽，对于研究和收藏鉴定具有重要价值，也是优秀的现代文化融入当代社会的一次积极的尝试。

　“天地绘心”丛书(全6卷)

　作者：许江 尉晓榕 高士明 主编

　出版社：中国美术学院出版社

　图书简介：丛书系配合2015年中国美术学院中国画与书法学院以学术为公器，细致策划与精心筹备的“天地绘心·中国画学国美之路展览”的学术成果，从中国美术学院中国画与书法学院两千件藏品中精心挑选，由中国美术学院师生历时一年精心编撰。丛书围绕着“国美之路”的主题层层推进，综合东方的文化哲思与当代艺术观念，展现中国画系传统与现代的国际文化场域。

　丛书编撰的特点是文中收集了学院八十七年的收藏与代表作,许多作品是首次出版,为第一手资料，代表了中国画学的精神,体现了中国美术学院国美之路的传统。在整体设计上以青灰色、米白色布面两种材质的精装形式，辅以中国画经典的水图作为凹版底纹，封面字体复古风格，烫银工艺，以体现全书的书卷气以及中国山水画源远流长，是最为完备的独立画种。作为“知性”的象征，在整体设计中体现出文化性、气韵之美。

　《手绘之谜 : 庞茂琨手稿研究》

　作者：庞茂琨

　出版社：四川美术出版社

　图书简介”由线条到体量，从感性描画到理性认知,从视觉塑造到思维链接，作为一种创作方法的手稿。素描，作为独立艺术表现的自由与随意。

　《中国古版年画珍本》

　作者：王海霞 主编

　出版社：湖北美术出版社

　图书简介：历时6年，国家“十二五”重点出版规划项目《中国古版年画珍本》(11卷)问世。这是一套极其珍贵的中国社会民间生活图像志，丛书精选了从年画肇始的宋金时期至民国时期各地古版年画珍品近4000幅，所选作品均为收藏界鲜见的珍本。《中国古版年画珍本》的整理编写历时6年，由中央美术学院薄松年先生担任总顾问，国家艺术研究院王海霞女士担任主编，为我国年画类图书规模最大，内容最全丶最丰富，年代收藏最久远，地域年画最广的一部图录资料，史料价值和学术价值极高。

　《海派绘画大系》(全9卷24册)

　出版社：上海书画出版社

　图书简介：《海派绘画大系》共有24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录主要包括画家小传及大事年表两部分：画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录;大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报刊杂志、中外绘画交流等。

　此套书的出版整体呈现了海派绘画的风貌，也钩沉出了那些被历史湮灭的画家，为海派绘画的研究提供了新鲜的资料，是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理，是海派绘画的里程碑式出版物，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远。

　《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》

　出版社：山东美术出版社

　图书简介：本书按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式，系统阐述各文物品类的特征，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏融为一体。全书共分为8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、绘画卷、书法卷、青铜器卷、工艺杂项卷(上、下)、漆器家具卷。本书由中国文物学会专家委员会主编，确保了学术上、知识上的权威性和整个结构体系上的完整与科学性。

　《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》基本涵盖了中国古代文物的主要领域，选器广泛，精美，文字精当，兼具知识性、趣味性与学术性，是收藏工作者、爱好者案头必备的参考工具书。

　《汤兆基印存》

　出版社：上海书店出版社

　图书简介：汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君陶先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴。

　《历代名家碑帖临习技法精解》

　作者：周世闻 主编

　出版社：中州古籍出版社

　图书简介：《历代名家碑帖临习技法精解》荣获第25届“金牛杯”优秀美术图书银奖。丛书精选我国古代名家碑帖，包括《王羲之行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》等30种，31册图书，内容基本贯穿整个书法发展史，书法家也无一不具深厚传统技艺而自有风貌。

　学书津梁，金针度人。这套丛书特意邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写，对所选例字进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓普及给读者。立根于传统文化艺术的土壤，秉承严谨细致的态度，本套丛书的出版愿为书法传承起到良好的桥梁作用。

吵架不要哭闹，就说明自己的想法，互相说，在气头上的时候都会各执己见，认为自己对，但是过后都会反思自己的，也知道自己有些地方过分，但是吵完就会知道彼此的想法，也会综合对方的想法进行参考，有时候生气发泄发泄就好了，所以有时候就会说吵架也会让感情变好。夫妻吵架是一件非常正常的事，如果夫妻一起生活从不吵架足以说明他们并不在乎对方。这样的婚姻就是种可有可无的存在。正所谓床头吵架床尾和。吵架不是目的也不是结果，只是一个过程。做为夫妻想必大家都十分了解对方。既然熟悉就应该避开揭对方的短，只是把你要发泄的想表达的说出来。那么有一方气顺了自然不会让事情往恶劣的程度发展。作为一个男人吵完之后应该要承认错误哄哄女方，男人嘛，人都是你的还有什么拉不下面子的。

不管你是不是错了都是你错，她错了还是你错，这高尚的觉悟必须有。吵架是爱情中不可分割的部分:有的不满我不会随便地说出口，在吵架的时候我会把所有不满发泄出来，他也一样，激烈的争吵后，我们慢慢平静下来，会反思，站在对方的角度，找出我们对对方的不满，以对方的角度来理解对与错，下次不犯同样的错，感情会越来越好，心也会越来越近。两个人相处在一起久了，无论是多么相爱的两个人，即使三观再一致，想法，思维，学历，家庭背景等相仿，总会有不同看法的时候 大到问题看法，小到柴米油盐酱醋茶，是人总会有脾气的时候，当两个人都遇到不顺或者烦心事时，一定会有吵架的时候。这是人的性格使然，其实跟是不是相爱没有太多的关系。