咒语分享当梵高邂逅剪纸艺术

咒语分享当梵高邂逅剪纸艺术

关键词：((杰作)))，最好的质量，插图，美丽的细节辉光，

剪纸，<lora:KK＿paperCut＿v5:1>，幻想，，星空，云，月亮，山，鸟，花，河，梵高\(style\)，

写法见下面：

需要将书名和作者，还有写作的年代，和其中的一些内容概要写出来。写读后感的时候，选择自己最深感受的内容表述出来，作为文章的中心论点。这样的句子叫做观点句，也是可以在文章中灵活运用的，可以出现在开头的部位，也可以出现在末尾的部位，或者是文章中心。

写读后感的时候更要表达出自己的真情实感，想要做到这一点就不能脱离实际。

    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。

欧文．斯通在他的《梵高传》里虚构了一个叫玛雅的美女，让梵高在阿尔与她相遇。

玛雅在梵高的生命世界里纯属子虚乌有，这是欧文．斯通自做主张给安排的一个假想的人物。也许，这是作者出于对梵高处境的同情。梵高与高更的冲突，后来又与妓女拉舍尔发生纠葛，以至于他把自己的耳朵割下来送给她……

下面是依据：

、《梵高传》中译本的导言和附记

导 言

1927年春，我在巴黎偶然地接触到温森特·梵高的绘画。当时索尔邦大学有个年轻学生，怂恿我去参观卢森堡画廊。“……去看看温森特的画展吧，这是自从1890年他的小型画展以来第一次较大的展览。1890年那次画展，是他的弟弟提奥在他去世数月之后举办的，后来没有几个月，提奥也与世长辞了。”

画廊的墙上，并排悬挂了大约70到80幅光辉灿烂的油画，都是温森特在阿尔、圣雷米和瓦兹河边的奥维尔画的。这间稍微小了一点的沙龙，在色彩的辉映下，就像阳光透过彩绘玻璃照进大教堂一样，光波流泻，色彩斑斓。对于受过意大利宗教画和巴黎寓意画过多熏陶的我来讲，绘画已经成了一种不能令人激动的艺术。然而，此刻，突然间面对着温森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了。当我惊诧不已地徘徊于一幅又一幅壮丽辉煌的油画面前时，我进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗：在人、植物、动物从那富有生命感的大地升向富有生命感的天空和太阳，然后又向下汇聚到同一中心的运动中，一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。

这个如此深切、如此感人地打动了我的心，为我拨开了眼中的迷雾，使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么人呢？

详述温森特的生活经历是困难的，因为关于他的文字记载寥寥无几。资料的主要来源就是他写给他弟弟提奥，又由提奥的遗孀乔安娜翻译出版的那些信件。

为温森特的一生找到史实依据的惟一途径，就是追随他的踪迹遍访英国、比利时、荷兰和法国。这是一段值得纪念而又有益的经历，因为当时距温森特37岁早逝才过去40年，他的绝大多数亲友和曾与他有过交往的人依然健在。我肩背旅行袋，走遍了欧洲，住在温森特曾经居住和作画的每一处房屋，跋涉在布拉邦特和法国南部的田野上，寻觅温森特曾经在那里安插画架，把大自然变成不朽艺术的确切地点。

回到纽约，回到格林威治村我的单身公寓，我意识到这样两个实际情况，其一，温森特的一生，是人所经历过的最为悲惨然而成就辉煌的一生；其二，年仅26岁、毫无写作经验的我，对于胜任写作温森特的故事来说，是太年轻了。

但是……没人愿意做这件事，我不能拒绝这个艰巨的工作。我已经被温森特的生活经历迷住了，尽管能力有限，我知道，我将会忠实地表现他那非凡的才能，并且设身处地地去写，那就能使读者读来如历其境，深入到温森特的心灵、思想和灵魂之中。

我是用六个月的时间四易其稿写成《对生活的渴求》的。不知怎么，就在几近发狂的状态下，我居然完成了写作，并尚能写得让人看懂。在此后三年中，这部手稿被美国的17家大出版社一一拒绝，其理由则总是如出一辙：

“您怎么可以要求我们，让正处于萧条时期的美国公众，接受这个关于一位默默无闻的荷兰画家（在1930年至1933年期间美国人尚不知有温森特其人）的故事呢？”

1934年1月1日，手稿终于在删减了十分之一，并由我当时的未婚妻、现在的妻子琼重新打字之后，为英国一家老出版社的小分社——朗曼格林分社所接受。在出版的即日，我曾试向该社负责人表示谢意。他神情阴郁地回答：

“我们印了五千册，我们还在求神保佑。”

他求的那个神算是求对了。据最近的统计，《对生活的渴求》已经翻译成80种文字，现已销出大约2 500万册，想必也有这么多的书被人读过吧。

不过，永远要记住，是温森特的身世打动了读者。我只不过是以小说的形式再现了它。

附 记

读者也许会暗自发问：“这个故事在多大程度上是真实的呢？”

对话不得不是虚构的，必要时也有纯小说的夸张，例如玛雅一场，那是读者可以毫不费力地辨认出来的；

有一两个地方，我也描写过一段尽管无据可查，然而我相信有可能发生的小插曲，例如，塞尚和梵高在巴黎的短暂邂逅；为方便起见，我采取了一些办法，诸如在温森特跋涉于欧洲期间使用的货币，均以法郎代替；还省略了整个故事中几处不重要的零碎片断。除去上述在技术上大胆采取的措施以外，本书的内容完全是真实的。

本书主要的原始资料是温森特·梵高致其弟提奥的三卷书信集。而更多的材料是我在追随温森特·梵高在荷兰、比利时和法国的踪迹，实地考察时发现的。