解救吾先生电影的观后感三千字左右

根据真实的故事改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的**”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就**的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了**的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，**从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。**接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，**最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对**里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了**《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。**启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然很多人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，是突兀又轻薄的，感官上并不觉得那是必要的存在。那么或许可以这样看待，那种风格与整部**的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港**的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片**史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

独自一人的时光需要看一些经典的影片慢慢回味，那么我推荐日本纯爱**《情书》与英美合拍的小众文艺**《查林十字街84号》。

《情书》是1995年3月于日本上映纯爱系列影片 。影片由导演岩井俊二自编自导，讲述了由一封寄往“天国”的情书所延伸出深埋多年的暗恋故事。

在神户飘雪冬日的下午，渡边博子在参加前未婚夫藤井树的祭日祭奠后，无意间在其中学同学录里发现了“藤井树” 在小樽市读书时的地址，博子难以控制对于昔日恋人的思念，依循着地址寄发了一封本以为是发往“天国”的情书。

然而，不久后博子竟然意外收到了署名为“藤井树”的回信。博子一度误认为这是男友藤井树来自天堂的回信，然而随着来信往来密切，她得知回信的藤井树是一位在少年时代与男友同名的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。与此同时，在女性藤井树的不断回忆中渐渐发现，少年时代与她同名同姓的那个藤井树，曾对自己隐藏着的满满柔情。

《情书》是一部典型基于时空分离叙事之上的影片，重名的两个“藤井树”很容易产生困惑，而女演员中山美穗一人分别饰演“渡边博子”与女性“藤井树”两个角色，现实与过去的不断交叠，使得平行蒙太奇在片中得以充分表现。

同时得益于片中现在时与过去时的平行交错，使得中山美穗一人饰两角的痕迹得以减淡，也为影片基调奠定一种神秘而含蓄的色彩。

位于伦敦的查林十字街（Charing Cross Road）,本是市中心的一条并不起眼的小街道。周围游人如织的特拉法加广场、莱斯特广场、伦敦唐人街似乎都可以将其淹没。然而对于喜欢淘书的人而言，查令十字路上的几十家二手书店最为他们所钟爱。在诸多二手书店中，最出名的却是早已关张的 马克斯与科恩书店（Marks & Co） ，它位于查令十字路的84号。而如今我们所熟知的“查令十字路的84号”，是因为在这里曾有过一段长达20年的美国读者与伦敦书店的真实交往故事。

来自美国纽约的海莲·汉芙是一位穷困潦倒的女作家，生活拮据却热爱文学。在1949年10月的一天，汉芙偶然间从杂志上看到马科斯与科恩书店的广告，开始尝试写信购买一些绝版的旧书，而书店老板弗兰克则总是有办法来满足汉芙的需求。

一来二往，温暖的相知借助娓娓道来的书信, 二人成为了徜徉在文学作品里的“灵魂伴侣”。

日子一天天地过去, 一晃二十年间，书信成为他们平静流淌的生活中无时不在的旁白。在此期间，海莲多次想过去“查林十字街84号”探望弗兰克,但奈何昂贵的机票与日常的生活开支使得她的伦敦之旅相形见绌。弗兰克最终没能等到海莲，在长达20年的书信往来后，他死于术后感染。时间已经翻页，在多少次充满思念的深夜回信中，弗兰克甚至没能亲笔告诉海莲，自己可能等不到她来了

随后马克斯与科恩书店也倒闭不复存在。最终在出版商的赞助下，海莲第一次踏上了伦敦的旅程，然而这一切却也都物是人非。

海伦也许还有时间再攒钱，然而时间却不再会等她。那些来不及做的事情，常常让我们学会了「珍惜」。

在经弗兰克家人同意后，1970年海莲将20年间与“查令十字街84号”的来往书信出版，这一质朴平淡得几乎毫无高潮的故事却感动了世界上无数爱书的人。《查令十字街84号》被译为数十种文字流传，被誉为“爱书人的圣经”，其故事情节数次被改编为戏剧搬上舞台。

1987年，美国导演大卫·休·琼斯将这段温情脉脉的故事翻拍为**，影片名称取自同名小说，《查令十字街84号》。

距离故事结束40年后的今日，马克斯与科恩书店也已不复存在。查林十字街84号换成了一家人来人往的麦当劳快餐店，而在店面旁边留有着一块铜铸圆盘，上面写着“查令十字街 84 号，因海莲·汉芙的书而闻名天下“。想必每一位路过此处的爱书之人，都会缅想起海莲的那句话— If you happen to pass by 84 Charing Cross Road, kiss it for me I owe it so much

闲暇的时光总是美好的，尤其是独自一人的时候，更显珍贵。不论是**《情书》亦或是影片《查林十字街84号》，都在用不同的方式在告诉我们该如何去看待“时间”或是利用“时间”，值得细细品味。

大话西游（周星驰版的）这么说是不是暴露年龄了[捂脸][捂脸][捂脸]

一个人静心看**时总有幻想的感觉，看个地道战或地雷战或疯狂的石头。

一个人静下来看一些**，会出现幻觉。

一个人…永远静不下心。

在安静一个人的时候，我总爱思考一些事情，当我解决不了我的疑惑时，我会选择看一部**来刺激丰富我的大脑，分享我看过的三部好看励志**。

第一部:《毕业生》

达斯汀霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。

有网友说:第一次看《毕业生》我上大一。看的是爱情。看本驾驶车 汽车 在公路上~飞驰去追寻他那的爱情。看本的执著最终让他在教堂抢走了自己的新娘。成就了那永恒的经典。

第二次看《毕业生》我上大二。看的是表演。那时正是我崇拜达斯汀霍夫曼的时候，看了他的几部**之后，再回过头来重看《毕业生》，对他的演技由衷地赞叹。

第三次看《毕业生》我上大四。看的是心情。“毕业生"这三个字对我来说，不再是简简单单的三个字了，终于理解了为什么这部**叫《毕业生》

终于明白了那个暂时离开生活正轨的本为什么是一个“毕业生”，终于明白了本的心情，“毕业生”的心情。

第二部:《穿普拉达的女王》

安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作-- 时尚 杂志主编助理。虽能近距离接触名流和 时尚 ，但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。或许,只有创业才是离梦想最近的状态《 时尚 女魔头》并不是一部很深刻的**。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态,相信每一一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去

如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词;不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号:来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大它不是哲学，却是不存在的存在;至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。

第三部:《阿甘正传》

在踏上这个充满竞争与排挤的 社会 之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多份平静，少份浮躁，就已经很宝贵了。

对上帝不公的怨恨，也许是人类精神痛苦的一大来源。而这是每个人都会面临的问题:你爸爸是当局长的而我爸爸是扫大街的;你让你朋友陪你去试镜结果你朋友被导演看中成了大名星而你却落榜了;单位里要干部年轻化了划了47岁年龄线我因为早生了三天被“咔嚓”关在门外;买房子比邻居晚三年就要多花几十万元人民币 碰到这样的事，世间几人能真正豁达超脱就像被截去下肢的丹上尉，为何要用最粗鲁的语言辱骂上帝，为何宣称要"吸取政府的奶水，直到吸光为止”因为当时的他没有认识到，自己必须“承认自己是个残疾”，就像阿甘“承认自己是个傻子”。

当有一天，我们终于明白自己必须正视这些既成定局的事实时，怎么办阿甘的妈妈是这样回答的:“别让别人说他们比你强，如果上帝要让人平等，他就应该给所有人都戴上脚箍。”

朋友说，烦躁的时候看《阿甘正传》，能让他安静下来。我想，如果把不同的**比成不同的植物，《阿甘正传》 就是一株不怎么引人注目却给人带来清凉的薄荷吧

我想看彼得•西格尔的**《初恋50次》。这部**讲述的是该片男主人公亨利，追求患有短期记忆丧失症的女主人公露茜的故事。女主角露茜每天醒来都会忘记昨天以及以前的事和人。亨利在明白自己的心后，向露茜的父亲表明自己对露茜的爱，在朋友尤拉的帮助下，开始了既疯狂又令人感动的追求计划——务求在太阳升起，每一个新的一天来临之时，让露茜再一次爱上他。

这是我在十八岁生日时，一个人在**院看的。从来没想过，亨利会对女主角如此执着，并且每天都会让露茜爱上他。

露茜虽然每次都会爱上他，但是也会忘了他；虽然每天忘了他，但是亨利的影子其实已经印在了露茜的记忆。**给了个大团圆结局，露露茜在阳光中醒来了，身边有一张DVD, 里面记录着关于那场车祸，关于他们相爱，甚至结婚生下女儿的故事。露茜走出船舱，一家人近在眼前，爱人、女儿、老爸，而他们正在海上航行。

这部**其实剧情有些俗套，但我就是那么奇怪，相信了这一场恋爱，相信了这个故事。里面的每一个人都是可爱的，有些情节看得很是心酸。

我还想再去**院看一次《初恋50次》。

当我独自一人的时候，会想静下来看关于狗狗的一些**，比如《一条狗的使命》、《营救汪星人》、《忠爱无言》、《军犬瑞克斯》、《狗狗的疯狂假期》等。

《一条狗的使命》　该片根据W·布鲁斯·卡梅伦同名小说改编，讲述了一条狗贝利经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

　《营救汪星人》由星汇天姬影视集团出品的萌宠营救喜剧**，由梁婷执导，成毅、阿拉蕾、文松、唐本、林雪、球球、吴云飞、赵宇彤、蓝博等人主演。

　《忠爱无言》是由安徽一八九五影视传媒有限公司出品，谈宜之执导，于月仙、高强主演的影片。该片于2017年6月9日在中国大陆上映 。

　该片主要讲述了一人一犬由格格不入的相互争斗，到最后相依为命、互为依靠的故事

　《战犬瑞克斯》是由加芙列拉·考珀斯维特执导，凯特·玛拉主演的美国传记**，讲述了在伊拉克战争背景下，海军陆战队下士梅根·利维和军犬瑞克斯一起拯救了多人生命的故事。

Paz联合执导，Guillermo Romero、达尼·罗维拉等担任主要配音。

　《狗狗的疯狂假期》该片讲述了萌犬Ozzy和它的小伙伴们在新的环境中共同度过一段疯狂的假期，并最终重回主人身边的故事。

　

《天水围的日与夜》 。 英文名译为THE WAY WE ARE，意思为我们一直的方式，我们一直走的道路，我们一直的样子。由许鞍华导演。鲍起静，陈丽云，梁进龙主演。

这算是一部小众**。演员说不上十分有名气。本片描述一个小区域三代人的数个日日夜夜。简单极致又温暖动人。港片最具有讲故事的能力。音乐，场景，言语会让本来很纯粹的故事变得动人。特别是以下片段，可以反复观看。

一是独居老人的生活。几颗青菜，十元牛肉，构成梁阿婆的一日两餐。 阿婆每日回家，煲水，洗菜，切肉，热锅，下油等等。这个场景我看了十几次。配合如水的音乐，不但不会觉得沉闷，反倒让人悲从中来，再反思现实中营营役役，到底最终目的为何。

二是 单亲妈妈的一日。 贵姐和儿子相依为命，每日起早摸黑，搭巴士去超市上班，到公司后锁好挎包，换上工作服，带上帽子和手套把蔬菜瓜果从冷柜搬出来，刮开纸箱，放到菜架，张贴标签。熟练的招呼顾客，帮顾客切榴莲，再用保鲜膜包装好。辛劳一日，收工挑选鸡蛋，买菜和生活用品回家，做饭给儿子吃。日日如此。真实反映普通劳苦大众平淡的生活。

三是母子两的菜式。 就如她本人，朴实简单，一日姜葱蒸水蛋，炒小塘菜，一日煎蛋，炒芽菜，一日炒白菜，炒鸡蛋，一日墨豆炒蛋，番茄汤，偶尔吃上阿婆送的大冬菇就喜滋滋地夹给吃得津津有味的儿子。

其实，拥有广厦万间，栖身只用三尺，拥有家财万贯，吃饭仍是一日三餐。 他们是如此热爱生活，尊重当下，让浮躁焦虑的我们心也安静下来。学会在平淡中感知美好，在生活琐碎中感知幸福。这部**就那样安静从容，又精致温暖，推荐给你，不妨看看。

很高兴能够回答你这个问题。大家好我是老猫。独自一人的时候，要么会 回忆往事 ，要么会 畅想未来 ，亦或者是 寻找一些 刺激和安慰 ！

所以今天我想从这几个方面挑出我喜欢独自一人看的**。毕竟**也是精神的寄托！

回忆当然是要看老片的。发哥的老江湖、华仔的初出茅庐、万梓良的年轻气盛。在这个系列的两部**中体现的淋漓尽致！

早期的香港鱼龙混杂，充斥着1大量的难民。而也正是处在这个大环境下，香港遍地是黄金。行走江湖阿华(刘德华)重情重义、勇敢果断，而他的哥哥阿良(万梓良)不学无术、为人轻浮。也正应为他俩性格的截然不同，阿华得到季哥(周润发)的重要，而阿良却被一再冷落。复仇的火焰在阿良的心中不断燃烧，也因此发生了一系列的故事。

江湖情，讲江湖。是一部非常值得怀念的**。一个人静静观看的时候，会应为华仔的重情重义而激动、会因为阿良的背信弃义而愤怒、会因为发哥的成熟稳重而频频点头。片中的经典港片枪战镜头也值得观看！

一个人的时候，真的很容易畅想未来，会对人生做出自己的判断。而这个时候，**也会成为很好的寄托，奋斗、知己、勉励等等。成为我们最渴望的东西！

谁还没有个出国梦？**讲述的是三个好基友“土鳖”、“海归”、“愤青”的奋斗 历史 。他们从一无所有到事业有成，从多次出国被拒到因事业被紧紧捆绑。他们曾一起创办英语培训学校，一点一滴走向成功。深深的感染者我！

一个人的时候，会默默的想起兄弟朋友，会偶尔想起曾经的梦想，不是我们心变凉了，而是生活他真的太残酷了！《中国合伙人》在我落寞的时候，在我独自一人想要放弃的时候，给了我太多的力量和动力，人生本就艰苦、创业总是曲折，庆幸的是我没有放弃。这部**值得静静观看，令人深思！

独自一人时，想要追求刺激？追求视觉的满足、心灵的刺激？那必然是范·迪塞尔

，保罗·沃克等主演的《速度与激情》！

这个系列的**，目前一共八集，因为每一集都有其自己的故事线和剧情，所以老猫就不一一讲述。老猫之所以要把它列为独自一人时适合看的**，主要就是他的激情。而这个系列的**就像他的名字一样主打 速度、激情。 能够让人心潮澎湃。同时他也是很多爱车人士的爱看**，值得推荐！

你好！

我是@格子剪辑很高兴回答你的问题， 独自一人的时候不知看了多少遍的**

《大话西游之大圣娶亲》

该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。

以前我一直不懂为什么别人看大话西游的时候鼻涕一把眼泪一把。

在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。

最好的喜剧，究竟是什么样子？放大所有的悲伤，夸张所有的 情感 ，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧？

《无间道》

该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

无间道。这是一部极具香港色彩的**，这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题。其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？

《东成西就 》

该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。

集合那么大牌演一部喜剧的确是很难得,无厘头拜年片的经典，射雕英雄传最另类的解构吧。实在是太搞太搞太搞我都不知道要说什么了，剧情简单主题明确就是 搞笑 ，众大牌挤在一起 搞笑 ，真是绝了，想吐槽又无从下口，实在是无从下口，每一分钟都是槽点，大概这就是恶搞的精髓吧。各种大牌明星的戏谑 搞笑 ，真的很难想象这些逗逼大牌边拍东邪西毒边拍东成西就的状态。梁家辉的双飞燕，张学友告白的那首I LOVE YOU，还有“难道天字二号房不是应该在天字一号房隔壁么”，大海无量神功，蛤蟆神功第X式，情意绵绵刀，眉来眼去剑，在这部**里，好人无辜可爱，坏人也不会让人痛恨的牙痒痒，反倒是忍俊不禁，看梁朝伟的眼神多 搞笑 ，杀洪七不成反被自己弄的惨兮兮，刘嘉玲的反串很优秀。现在的古装戏，完全感受不到浓厚的古代气氛，哪像上一代的演员，举手投足的气质，连眉眼间都有说不出的味道，那时候的香港**还真是令人怀念。

《英雄本色》

该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。

经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部**最打动人的还是情谊。 小马哥受伤时说：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外，我们还有友情，这个 社会 真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。” 但小马哥做到了，发哥也做到了，剧中发哥展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。

《纵横四海》

该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事

周润发、张国荣、钟楚红三人成就的经典，爱情、亲情、道义等港片中的精髓由三人得心应手得诠释。动人的兄弟情谊、惊险的偷盗场面以及火爆的枪战对战，九十年代初的动作犯罪喜剧，三位演员的出色演出无疑是最大亮点盗宝题材犯罪类型片，却将逗比气质发挥到极致。看多了发哥银幕上各种英武霸气角色形象，没想到一旦 搞笑 起来这么有喜剧天赋。铁三角生死相托的无敌情义，那个时代**的风格及类型片的特质不能以这个时代的审美为基础。

《东邪西毒》

**讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。

《东邪西毒》被称为华语武侠**的另类高峰。**巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠**进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。 《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠**。这部影片很好的说明了以往香港武侠**的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠**中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的**，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。

《倩女幽魂 》

**讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋

经典之所以为经典，是经得住时间和观众的层层考量，本片从音乐摄影到选角和对白都是港产奇幻**中的翘楚，时隔30年，除了某些笑点有些过时之外，无论是美术，气氛、选角和节奏都堪称经典，张王两人的水中一吻、燕赤霞的酒后独舞以及和黑山老妖的Boss战都令人难忘！故事虽然是改编，但是改编的比原著要丰富，整个结构很圆润。特别是在爱情戏上，层次感特别强，那种循序渐进的感觉，带着大家慢慢走进小倩喝宁采臣的爱情中。影片的结尾，小倩终于入土为安，宁采臣亦重新上路。这样的结局不能说不好，但有情人最终不能成眷属，相信很多人观后心中多少会有些遗憾。

《新龙门客栈》

影片讲述的是武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇

老**真的值得无数次的回味，不管看几遍都能有不一样的感觉，金镶玉的风骚，邱莫言的高冷，周淮安的侠情，里面的每个演员所塑造的角色都那个风格独特，让人印象深刻。 新龙门客栈拍出了每个演员最完美的一面，本片在刀光剑影中对人物 情感 的拿捏细致，与粗犷的打斗形成对比，很有画面感。《龙门客栈》武侠片史上浓墨重彩的一笔！

《唐伯虎点秋香》

影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

星爷的这部经典堪称史无前例，本片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为人们平时生活中经常用到的笑梗。不光是这些无厘头 搞笑 台词，本片也出现了许多的文言诗句，比如和对穿肠的华丽对诗，影片更是用对穿肠喷血十尺来酣畅淋漓的表现唐寅的才华，让人捧腹大笑。 在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成好色庸俗的市井之徒，陈百祥扮演的祝枝山更是有喜欢“人妖”的嗜好， 这场**非常幽默 老少皆宜。

《喜剧之王》

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

有人说，《喜剧之王》这部**，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

一个人静下来的时候时候就想找些轻松的能让人舒舒服服的清爽电视或者动漫。

平时为我解压释放的莫过于下面这部连载二十年的动漫《海贼王》

里面的故事情节，真的让人记忆犹新，时而带给你欢笑时而带给你一点点忧伤。

航海时代，最纯真的友谊！

不知从何时起，有这样一群人，闯入了我的世界里。让我哭，让我笑，让我感动。他们每个人都怀揣梦想，或坚强，或倔强

有拿着三把剑，冷俊孤傲的路痴，索隆。有大侠气质，爱打抱不平，不拘小节的船长，路飞。有骑士精神，善用腿法攻击，做饭一流的帅厨子，香吉士。还有机智灵敏，对金钱向往的航海士，娜美。以及灵活多变，兼修船工，神射手的骗人布，乌索普。和善良可爱，不畏牺牲的船医，小鹿乔巴

这部让我时而欢笑，时而落泪的动漫，那讲述青春热血的梦想，以及每个人的感人遭遇，都让我感触颇深，反复去观看它。

《欢喜密探》是和润影业、华山论剑影视传媒、包贝尔工作室首度联手芒果娱乐共同出品，由主要讲述的是顺治年间，混迹于扬州的小人物牛大宝遭遇意外无奈成为洪帮成员卧底于朝廷机关部门，与敌人斗智斗勇，从而引发一系列令人啼笑皆非的故事。

《欢喜密探》的演员主要有包贝尔、贾玲、王鸥、林雪、文松、魏翔、柳岩、包文婧、曾一竣等。

包贝儿饰演牛大宝

一心想与心上人袁玉娥建立家庭，在追求过程中阴差阳错成为了京师总驿站皇华驿一员，为了保护心上人袁玉娥，牛大宝凭着智慧取得驿长龙定海信任，暗中为化解洪帮与清廷的矛盾上做出努力。

贾玲饰演春花

性格爽朗的青楼女子，布贩梁五尺帮其赎身欲娶为妻，不料却阴差阳错的变成了牛大宝的“妻子”，由此引出一段错综复杂的情感关系。这对“夫妻”卷入一件件惊心动魄的事件，在求生保命的同时利用他们的智慧阻止一场场的杀戮。

王鸥饰演袁玉蛾

洪帮成员，背负着反清大计，让她变成冷美人，只有与包贝尔饰演的牛大宝在一起才会露出笑容。执着坚毅，聪明伶俐，重情重义的女侠。牛大宝的妻子，深爱着牛大宝。

包文婧饰演沈玲儿

为人单纯，古灵精怪。在一次牛大宝无意中接到她的三根飞针而情定于他。

林雪饰演龙定海

皇华驿的驿长，为人老谋深算，心狠手辣，阴险狡诈。曾因被朝廷排挤、穷困潦倒，孩子夭折，仅靠龙夫人为别人做针线才能勉强生活，从此变得嗜财如命。

文松饰演裘情月

皇华驿密探，龙定海心腹之一。为人娘气，爱宠物狗弯刀胜过爱人。憎恨皇华驿同僚一口鸟。

杨皓宇饰演范惜逢

洪帮成员，为了反清复明的大业，范惜逢经常变换身份，以不同造型辗转潜伏于各类人物之间，面对每一丝风吹草动都敏感多疑却又常常弄巧成拙，发了一件件让人嘀笑皆非的事件。

曾一竣饰演陈枉然

洪帮成员。经常和范惜逢出双入对的做任务。为人呆萌，重情重义。

相信很多人，都亲身体验过或仔细研究过婆媳之间的微妙关系，很多明明看上去非常融洽的婆媳，就在被人羡慕的一发不可收拾时，忽然关系就破裂了，而且越是关系太好的婆媳一旦发生矛盾比一直不太和睦的婆媳关系，还要紧张。

而我们也都懂得，婆媳关系虽然永远不会像亲生的母女，但一定会因为一个人的有效存在，能够将婆媳之间的矛盾做到有效的化解，这个人便是先身为儿子后身为丈夫的双重身份的男人。

男人能够拎得清，婆媳之间总会在最大程度上改变自己的行为做事方式，也会在最大程度上彼此尊重。

说到“尊重”，这是做人的根本。

人与人之间所有的融洽也都源自于这样的两个字，在婆媳关系当中，这样的两个字也起着非常非常重要的作用。

当男人能够把婆媳之间的相互尊重各自画上黄线不可侵犯的区域后，婆媳自然而然地就会避免了太多不必要的矛盾发生。

然而，在诸多婆媳关系矛盾中，有部分男人总是两边讨好或者直接逃避，任由自己生命中最重要的两个女人相互厮杀，反正自己眼不见心不烦，也懒得听她们彼此打报告，更疏忽观察这样矛盾不断骤升的严重性。

当婆媳矛盾不断骤升，男人又没能做好缓解工作，那么可能最无辜的受害者是第三代人：孩子。

在一个家庭中，第3代人出生后，每一个人都会打着为孩子好的旗号来表现的自己是多么称职的一个长辈，可婆媳矛盾日益增加的家庭中，孩子成为了母亲与奶奶的牺牲品，小可怜，因母亲与奶奶的不和谐，直接影响了三观和心理健康的事例，每一种都让人毛骨悚然。

19岁的高中生林雪，因疫情阶段不能及时返校一直在线听课。

但家里妈妈和奶奶整日争吵不休，导致她无法安心学习，奶奶和妈妈的各不相让，林雪的爸爸从来都是置之不理，林雪和爸爸谈论如何缓解这样的情况，爸爸回答她：“都吵了20多年了，管她们干嘛？”

可林雪被家里这样的氛围搞得做什么都心里不痛快，她从记事起，妈妈和奶奶就针锋相对，童年的她甚至有过离家出走的打算。

而且，因为经济原因，奶娘是必须和妈妈爸爸同住，林雪也有自己的房间，她需要每天和奶奶睡一起，而奶奶一大早六点多就开了收音机，高分贝的声音丝毫不考虑林雪晚上深夜苦读的辛劳。

对此，林雪曾提出睡客厅沙发，可奶奶就会说连孙女也嫌弃她，白疼她了。

如果林雪若是因为太多功课和考学压力话少了，妈妈又问是不是奶奶奶又晚上给我上思想政治课了。

在林雪的记忆力，妈妈和奶奶一直都是非常疼爱自己的人，所有好吃的都会留给自己，可自己想要的只是一个和睦的家，一个安静的学习环境。

对于妈妈和奶奶之间的孰是孰非，林雪说她实在的不想成为妈妈和奶娘之间相互斗智斗勇的武器。

看看吧，这样一个看似充满了爱的家庭，究竟给孩子带来了怎样的成长经历？是不是会影响到孩子将来的婚姻观？

面对一个对妈妈和奶奶矛盾升华置之不理的爸爸，林雪的婚恋会有怎样的影响？

面对妈妈和奶奶的日益不断矛盾，在正处在青春期的林雪心中，她又是如何理解婆媳关系相处的？

这样的成长，对林雪童年就已经造成“离家出走”的念头，她的将来又将是怎样的呢？这样一个还能知道努力学习的姑娘，未来如何怕是无法自己拿捏。

想来，因为这样的家庭长大的孩子，她该是恐惧婚恋的吧？

林雪的妈妈和奶奶针锋相对的20年，她的爸爸一直缺席着家庭经营，他对这样矛盾的置之不理，也直接缺席了陪伴孩子的健康成长。

当自己的妻子和母亲都以委屈者、受害人出现自己又仓皇逃避时，3个加起来快200岁的成年人，统统都忽略了那个被口口声声说愿意为其付出一切的孩子。

这样既是儿子又是丈夫的被双重身份的男人，逃避了20年的妻子与母亲针锋相对，没能通过自己的努力改变经济基础，也实在是害苦了孩子，如果他能上进改变经济基础，大概母亲不用和自己同住，矛盾也会减少，孩子也不会整日目睹妈妈和奶奶的争吵。

可，林雪的父亲，无论哪一样提出来，都让人想冲动的给他两耳光。

我叔叔家的大哥，他就比林雪的父亲要称职的多，但因婶子和大哥家生活在一起，所以很多矛盾也在所难免，只是大哥处理的就非常好。

当年因为婶子看不惯大嫂的大手大脚，一直都在和大哥告状，而大嫂也因为婶子总背地里给二哥家钱非常不满。

对于这样的情况大哥对婶子说：

“年轻人只要没把钱扔在路上浪费，她怎么花就随她吧，我能赚，再说她花钱的地方仔细想也是对的。”

对大嫂大哥说：

“老人虽然和我们一起生活，但不代表她就没了其他儿女，她的钱她随意给谁，我们养她不也是不图的她的仨瓜俩枣吗？她给老二家钱，是因为没和老二生活在一起看不到老二实际生活的状况，再说她的都是小钱，给就给了，我的钱不是都给你了，你就别觉得妈偏心了。”

这样婶子和大嫂之间虽然相互看不惯，但碍于大哥总是两边压制，所以争吵甚少。

后来，大哥家孩子出生，大哥直接就立下了规矩：

“不管你们之间有怎样的矛盾，但你们不能在孩子面前灌输不该有的思想或者当着孩子面争吵。有什么事和我说，千万别把孩子带上。”

说来也奇怪，自从大哥家孩子出生后，婶子和大嫂似乎没事人一样，几乎相处一直都是相安无事和谐的很。

看看吧，很多人说女人嫁人要看婆婆是怎样的人品，因为婆婆承载着婆家的家风，但再好的婆婆和媳妇之间也是有矛盾的，一旦步入婚后生活，家风就从婆婆身上转移到了既是儿子又是丈夫的男人身上。

如果男人能够自己拎得清，家庭矛盾不说杜绝也是缓解了，尤其对孩子成长也是起着至关重要的正向作用。

情感结语：

如果有人觉得婆媳矛盾很恐怖，我却认为更加恐怖的是有一个面对矛盾无动于衷的男人更恐怖，很多人都知道错嫁婚姻是一生的悲哀，而在错嫁婚姻中，面对婆媳关系置之不理的男人，更是余生的噩梦。

对生养自己的人孝顺不当，对陪伴自己一生的人恩爱不够，对自己生养的人养育缺席，这样的男人总想自私的用逃避来博得自己的舒心。

在逃避婆媳矛盾的男人心里，总有着所谓“眼不见心不烦”、“耳不听不生厌”的说辞。

做男人，千万不要做这样的男人，否则即使再事业有成，仍然是个地地道道的失败者。

男人的成功，物质上层是其次，重要的是精神上层，家事都处理不好的男人，不过是外干中空的懦夫罢了。

压抑的爱和模糊迷雾 - 李商隐“无诗”，点击看详细，如果说“芦苇之书？”是中国最早的迷雾，可以说李商隐“无诗”朦胧诗是中国文学的经典代表爱情。在这首“无题二”（1）中，李商隐从两个高峰，两个层面描述了一个非常广阔的俗世的快乐和痛苦不纠结的经典爱情。

一两句话，第一次拿起笔描写爱情的狂喜的夜晚，这是写在美国的越多，就越难以忘怀的写在后面团聚对比越多，欲望，相思的痛苦。两个后花了两个新颖，贴切的典故比喻风格，描述前两次刻骨铭心的爱情的快乐做进一步的细节和性格。那句“心有灵犀一点通”的千古名句，其实是一种非常郁闷的，无法感受到爱公开的可视化。

四强是视图中的两个新的起点 - 爱用欢乐的回忆执着的夜晚变成来形容现实。微妙的现实中的爱情有两个层次：诗人，我在大庭广众的盛宴，在烛光宴会白酒暖分离后的爱情终于团聚的人，虽然与人的诗人我爱以满足，但不能然后连夜重现作为寻欢作乐的爱，但两人心有灵犀一点通，无论是在大庭广众等等含情脉脉无法理解的愿景有着很深的情感交流。然而，爱情这样一个微妙的盛宴无法沉默太久。最后两句来写，因为抓官场，不得不让爱被风吹反过来也喜欢蓬草默默进行的这种微妙的盛宴，已经成为了爱情的执着痛苦的回忆。情感表达和

首诗描写的情景两次重复的结构 - “爱快乐的夜晚 - →痛苦的离别之恋”; “精致的爱情盛宴 - →痛苦的离别相思。”李商隐成功地淋漓尽致古代诗人写了一个共同的爱情模式 - 压抑，无法实现，给双方留下爱的痛苦回忆。通过这种压抑的爱情诗爱情诗创造封建礼教所描绘的最“爱的主题”。我们可以说，在李商隐笔下真正的爱情就是一种快乐，在第一，经过痛苦的爱情。

伤阴迷雾相当典型的情歌表达了模糊的文献。这首诗是抒情主人公不是一个诗人自己？这首诗描述了沟通的情感和抒情主人公的女主角是谁相思的对象？李商隐有“无题”做标题，这就形成了文学的模糊点，空白点。文学是通过这些间隙，含糊指向为读者营造的艺术空间扩大充分想象。

影片简介：

杜琪峰的**好比智力游戏，而智力游戏是有时间限制的，《暗花》的时限为当天的午夜12点，《暗战》是3天。这样的安排类似《罗拉快跑》——所有的可能情节和结局在一开场就已交代清楚，剧情里面的人物对自己的职责一清二楚，而且费心费力孜孜以求。当目标和结局都已先在地被决定的时候，状态便成为目光关注的唯一焦点，就象此在在世既已知道死亡是人生的唯一现实性，剩下的就是在这现实性的逼迫下展示或“烦”或“畏”或“焦虑”……

什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。《枪火》里面没有人，只有状态；《暗花》有状态，也有人。

梁朝伟的状态就很“烦”。他在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，一脸拉茬的胡子和寂寞空洞的眼神，这样的落拓造型真是酷毙。梁朝伟不掩饰自己的焦虑和烦闷，他拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，砸的好象不是人手，而是他自己的状态。很累是吧，可是砸完了之后你还得继续这种无聊的寻找，你不能放弃，因为这是你的工作。

“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默——一个给钱就行的好警察？！但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢？为什么偏偏选中我！梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。

智力游戏玩到后来总是很无聊，因为答案往往早已经注定。杜式**常玩的一个理念是“命定落网的逃遁”——逻辑的可能性一旦落实成现实的必然性时就带上了些许命运的味道。

梁朝伟即便杀死刘青云，气定神闲地来到码头，依然逃不脱死亡的结局，既然已经身处绝地，就一定不可能逢生——类似的事件一定不能纵容，否则卑鄙的人类会当上帝干屁用。

只是命运的无稽和荒诞叙述地多了也就有些乏味。

《暗花》-----警匪片（黑社会片）的顶峰之作 “任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。” 当片尾这句台词再次出现时，我不禁概叹：老姜！真辣！ 不仅仅是在佩服洪先生，更是在佩服游达志，司徒锦源，游乃海。几位帅哥将**搞得如此之酷，不得不令人仰视，以至于最近看了游达志导的一部《废柴同盟》，尽管不太满意，仍是喝了采（一部分掌声是给镇宇哥的）。 《暗花》是我至今为止看到的银河影像（或者说香港）最杰出的一部**-----接近完美的那种。 “暗花”的意思大概是指黑社会暗底下为杀一个人所出的价码。本片便是围绕着这样一个“暗花”展开的。故事发生在澳门，基哥和乔治（佐治？）为了利益火拼了八个月，十几年未回澳门的幕后老板洪先生“看不下去”，决定清理一下。于是基哥和乔治便决定谈判以对付洪先生，这时候，忽然传出基哥以500万暗花要杀乔治的消息----- 主人公梁朝伟是一个警察，同时又是基哥的一个得力手下。他的任务是在基哥和乔治谈判前保证没有意外发生（乔治要绝对安全的和基哥见面----任何事情明晚就解决了）。而刘青云则是一个杀手，一个洪先生派来办事的杀手，他的任务是在一些人的帮助下，将一切事情解决-----粉碎基哥和乔治的“废柴同盟”计划。 编剧绝妙无比----一天内发生的所有事情都是安排好的（这些安排只是**意义上的可能），但在看片时却又感觉有无限可能，只至最后---那突如其来的一枪，使人们撤底的为洪先生倾到，悬念也最终完结。如果说最初的种种悬疑到朝伟码头遇乔治时为之一松的话，朝伟的垂死挣扎至被莫名的杀掉则是故事的高潮，也更体现了编剧的高明所在----一种骨子里的黑色味道。 香港警匪片最初都是正义与邪恶之战，英雄独力战胜罪恶，并得到一个美女，千篇一律的是最后英雄伤痕累累之时，大批警察方才赶至，而美女也往往在此时扑怀而来。这种局面到吴宇森的〈英雄本色〉为之一变（可笑仍未逃出最后警察围至的俗套），描些了兄弟朋友之间的义气，成为经典。而到〈暗花〉则是又一变，本片已没有了正义与邪恶的讨论-----片中没有一个所谓的“好人”，而是将视角投向了故事悬念的营造，人物内心的自私与恐慌。-----（有点象关于武侠小说风格的讨论） 暗花当然比〈暗战〉精彩，暗战只带了一点暗色，暗花则是暗无天日，一点出路都没有。梁朝伟在这里的表现算得上是意外的惊喜，我没想过他也可以表现得这么阴冷这么狠，可是我只猜到了开头，没有猜到结局，原来最狠的不是阿琛也不是洪先生，是韦家辉这家伙。 梁朝伟和刘青云的演技在**中极其的重要。我们看到，他们的形象都不同与以往，一个光头，一个小须，现的特别酷，特别适合**的格调。刘青云（尽管我觉的吴镇宇出演更完美）将一个杀手的冷鸷与威势表现的极其成功，他走路的姿势和看人的眼神最令人眼爽。而相对于刘青云的角色，梁朝伟的表演似乎更沉稳，更有深度，更复杂，也更精采，特别是他通过17号出口见到乔治时的神情---啧啧！另外其他的几个角色也都很有趣，很有特色，象邵美琪演的那个女人，从头到尾都被打，几乎都认不出是她了，郑浩南演的荣少（荣少耶！是不是在讽刺张国荣？）也很形象，倒是被大家吹捧的林雪（我觉的大家的吹捧有些过了，游杜最多不过是将他当一个特色演员使，就象那个胖老头一样）没啥发挥。 **中有许多细节值得称道，比如青云脑后的暗花图案（他以及另外一个杀手的衣服上也有），给人一种邪而神秘的味道。又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运，用一个白巾揩汗来表现人物紧张的心情。当青云在餐厅阴暗的角落等电话时，朝伟推门而进，骤然一道白的异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的暗花状，都是极具创意的。 需要提醒大家的是**中的暴力镜头。一开始就是基哥和乔治火拼的种种场面，很记实。到正文中，这种镜头频频出现，特别是朝伟，将那种暴力警察（与黑帮勾结）表现的淋漓尽致。青云碰车窗的镜头也很酷。在其中，我们看到的不仅是酷，更是残酷，或者残忍。当然，最后在玻璃厂的枪战场面犹其经典，两个对手的角色撤底翻转----警察成了逃亡者，而杀手也由暗处转向了明处，影片中青云的面部表情一直在闪现，而朝伟那剃光了的头却始终不正常的显山露水，只是偶而在镜中出现，极其诡异。最终，青云的头颅被一片玻璃割飞，暴力也到了极至---- 另外我极喜欢本片的音乐，刘以达曾说，最好的**配乐是听不见的音乐。《暗花》中的音乐便是如此，不是听不见，而是完全溶入剧情当中了，贴切的就如同索普身上穿的泳衣。 本片是1998年出品的，正是澳门回归的前夜，有人认为**有意无意的有所影射。当然，也是可以这麽认为的，洪先生可以理解为“红”（红，当然是红色中国的红了）先生，而“洪”（洪门）本身也是由国内传到港澳的，基哥可以理解为澳方，乔治（洋名）可以理解为葡方，洪先生收复势力所指更是不言而喻。片中的基调也正是一种恐慌的感觉，似乎恰是澳们一些人的真实心态。当然，这仅是臆恻，我也只是胡乱说说，更多的是不管这些。 “任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。”

《暗战》与《暗花》

2002年10月16日14:02:54

释名：

暗：形容词。就是私下的，地下的，看不见的，非明处的，非公开的。《暗战》中，刘德华玩警察是幌子，他搞定李子雄才是正经八百的“暗”战。而《暗花》中的“暗”则带着一种地下秩序的阴乱，是深藏于老谋中的黑洞。

战：动词。战斗，争夺，较量。暗战需要要明战的衬托，所以《暗战》中有两种较量。

花：名词。一笔钱，一笔用于某种特殊用途所支付的钱。暗花也是相对于明花的，明花即所谓公开的悬赏，而暗花则是带着黑道的标签，是只有在圈中人中流传的（香港警察也有出“暗花”悬赏破案的，比如著名的三狼奇案。）

相关：

target=_blank> 同是银河出品的警匪类**，监制后面都写着杜琪峰的名字，同样，编剧后面也都写着游乃海的名字，不同的是《暗花》的编剧还有一个司徒锦源。《暗花》是1998年的作品，导演是游达志，《暗战》是1999年的作品，导演是杜琪峰。

《暗花》和《暗战》分别在第十八届和第十九届的香港金像奖上获得多项提名。《暗花》有最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑等。《暗战》则有最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑，最佳男配角等。两者在提名上几乎完全相同，结果也相似，除了刘德华在《暗战》中的出色表演获得当届最佳男主角外，两部**都在金像奖上折戟沉沙。

比较：

一：编剧·情节

刚刚看了《我左眼见到鬼》，**有点沉不住气，但依稀可见银河时代的编剧功力。《暗花》和《暗战》在编剧上有着共同之处，都很出彩，《暗花》诡异而精致，精于细节，并且绝对另类。《暗战》巧妙又不失大气，在两条线之外还能抽时间轻松搞出一节浪漫戏。

在警匪片模式上，两片都在打破陈规，简单直白幼稚点讲，《暗花》中警匪都是坏人，《暗战》中警匪都是好人。而且，两片都倾向于智力游戏，淡化恩仇模式，《暗花》则彻底沉迷于悬念和诡异的编织，抛掉一切正常因素。

正因为如此，两片都出现了一些很经不起分析的情节，所谓胜在细节，又失于细节。比如《暗花》中杀手的手提袋置于街中老练的警察竟无动于衷，偏等着杀手回来拿，而码头的物品柜不上锁却只得警察一人看到，等。《暗战》中为啥华仔搂个小妞就能躲过盘察，小妞是董建华的女儿吗？刘德华的每一次轻松跑掉都值得推敲。但说白了，**就是巧合的，每一分寸都只是设计意义上的合理，《暗花》是一天内发生的事情，《暗战》是三天，这其中每一个环节都是设定好的，而巧妙就在这设定中。

《暗战》在警匪片意义上应该是近年来的一个顶峰，但《暗花》**的新意和模式上更佳。单讨论编剧，我更欣赏《暗花》。

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二：导演

游达志象一个高级的圈外**票友，拍的**十分极端而自我。记得有人说《两个只能活一个》是在模仿王家卫，我靠，还有葛民辉的《初缠恋后》，处女作怎摸了，就活该被人安帽子吗。王家卫是温情的，游达志是冷漠的，在《两个只能活一个》中或者还可混淆，但到《突然死亡》，再到《暗花》，就会清楚，王家卫永远也拍不出这样的**。

冷漠与暴力是《暗花》独有的，其最终点是绝望。而《暗战》则恰相反，做为一部警匪片，他缺少动作，只开了几枪便告了事，代之的篇幅是一些玩笑和情感戏。虽然《暗战》中一早便点明主人公患了绝症，但**却在一步步中走向希望，还给了一个浪漫的结尾。《暗花》则不同，一开始是厚实希望，但逐渐这希望被剥去了皮，一点点散失，直至最后突如其来的宿命。

杜琪峰总是稳健的，《暗战》一开始就以夺人的气势吸引观众的眼球，在**中又加上各类港片因素，耍酷完后还四平八稳的玩噱头，以达到叫好叫座之目的。《暗战2》披着和《暗战》一样的皮，但失去了骨子里的精髓，遂一败涂地。游达志则完全钻进了自己营造的悬酷之中，似忘记了一切，以至悬念布置的有些晦涩，让人入戏太迟。

或许《暗花》更值的玩味，但就从一部**的娱乐讲，《暗战》更有看头。

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三：演员

两片的演员也有相似之处，刘青云成为宠角，林雪也成了银河的御用配角。

先说刘青云，他在《暗战》中的表现绝对优于在《暗花》中的表现，将一个沉稳冷静又不失幽默的警察演得十分到位，自然而带魅力。而到了《暗花》中，酷酷的光头和颈后的暗花竟使刘青云成了一个酷瓶（酷酷的花瓶），由于角色的局限，除了酷点，没得发挥，当然，这也是梁朝伟太出色的缘故。

梁朝伟也变了形象，蓄上了小须。可以说，他的表演是完美的，甚至代表了整个**的格调，阴冷，暴力，紧张，绝望——那个揩汗的手帕里面渗着丝丝点点都是演技。可以说，在《暗战》中同样表现出色的刘德华便缺少一种不一样的气质，这或许不是演员的原因，而是**的原因。

不要在提什么偶像派，演技派，不过的确，刘德华演出的偶像型角色太多。可以说，刘德华在扮女人那一节上是个绝对的败笔，而此外，就只有精彩了，精彩的让人忘记这是唱忘情水的刘德华。

其他角色都不错，林雪和许邵洋在《暗战》中表现不错，李子雄和郑浩南则一般。

要想了解更多,请照参考资料

　　片名：《百年好合》 类型：喜剧

　　地区：内地 片长：中文

　　导演：杜琪峰、韦家辉 监制：高凤俊、杜琪峰、韦家辉

　　出品人：侯克明、陈明英

　　领衔主演：古天乐、郑秀文、李冰冰、孔镱珊

　　主演：林雪、张锦程、游航、周楠

　　香港著名富豪洪飞虎(古天乐)因工作过于劳累而病倒，在屡次求医无效后，经朋友人介绍，便不远千里来到一个偏僻简陋的山中欲求名医。 “杏林堂药店”目前当家的是一位名叫王凤(郑秀文)的武功高强人士，医术造诣也是非凡；对骄身惯养傲慢无理的飞虎全没好感。而飞虎对山上的清贫生活也是不屑一顾，不停的嚷着离开，但当看到王凤的真功夫后，终毫不犹豫留下。王凤用各种千奇古怪的方法替飞虎治病，飞虎受到百般戏弄却不自知。 一日，杏林堂大师姐李莫愁(李冰冰)突然出现，誓要铲除杏林堂。王凤为免伤及无辜，迅速把飞虎医好，飞虎得知之前王凤用的古怪方法全属戏弄，最后带着不忿而去。 莫愁被情所伤，来此是要与王凤的独门绝学“伤心断肠剑”决战。王凤急练“伤心断肠剑”，但从未经历过伤心的之苦，不悟最后一式——“百年好合”的其中奥妙，众人劝王凤去找飞虎帮忙，王凤才知飞虎已在短短的时间内伤尽众姐妹的心。 飞虎听说恩人有难，加之花心未泯，便“不计前嫌”答应。但飞虎要做的第一步就是令王凤爱上自己。第二步则是要用尽各样的招数刺激王凤令她伤心。直至飞虎真正的未婚妻Cat出现……王凤不敢再对飞虎存有希望，终带着破碎的心回到山上欲与莫愁决战，谁知飞虎也随后暗地赶来观战。 到底是飞虎有意捉弄？还是王凤情真意切？王凤是否真能战赢师姐保住山门？情感真假谁能辩，人生事事难料，结局却出人意料……

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《三生有幸遇见你》露露是方璐，由林雪飘扮演。林雪飘，曾用艺名林莘晴，1993年8月18日出生于河南省郑州市，户籍是浙江温州乐清柳市镇，中国内地影视女演员。2007年，参演家庭情感剧《纯真岁月》，从而正式进入演艺圈。2009年，参演年代剧《人间风雨情》。2014年，出演微**《爱归河处》。

2019年5月8日，林雪飘与刘涛、杨烁等合作出演的都市情感剧《我们都要好好的》在北京卫视播出，饰演满嘴谎话的利己主义者黄依依；6月27日，出演的青春情感剧《神犬小七第三季》在爱奇艺、腾讯视频开播，在剧中饰演小墨的恋人悠悠。由林雪飘扮演的方璐：《三生有幸遇上你》中方璐是一个小演员，她喜欢侯爵，想和侯爵在一起，但对方只把她当成朋友。这个角色看上去嚣张跋扈，无理取闹，虚荣心又强。其实，她真的很傻。被人利用了又不知道，而且她小瞧了侯爵。