《我的宠物是大象》导演专访：让刘青云说蹩脚港普才合理？

真人真事改编、聚焦大象饲养员，《我的宠物是大象》本来应该拍成以人物为核心的纪录片，但这个故事到了邵晓黎手里，则变成了一部有冲突、有喜剧、有 情感 的商业**，他是怎么做到的？这篇导演邵晓黎的专访能给你答案。

《我的宠物是大象》剧本大概创作了多久？

邵晓黎：剧本反复写了大概有两年多的时间，这个项目很早就开始了，剧本也花了很多时间写，然后又一步步修改，确实耗费了挺长时间。

为什么想到创作这个故事？动物饲养员是比较冷门的。

邵晓黎：刘青云饰演的这个人物其实是有原型的。这个真实人物叫周伟，是我一个朋友的朋友，故事也基于他的真实经历。他开过夜总会、做过木材生意，听人说养大象搞 旅游 能挣钱，就在21年前养起了大象。但是养了才吓了一跳，发现大象食量惊人，一天要吃下250斤象草，每头大象每年的花销大概在200万左右，5头大象一年就是1000万。夜总会可以关门、木材厂也可以歇业，但大象是活生生的生命啊！总不能就那么扔了。于是大象让他沦为落魄的马戏班班主，这个故事我听的时候觉得很荒诞，就决定把它拍下来。

**里有马戏团团长和动物保护者之间的冲突，那么剧本最初的设想是什么？就是动物保护吗？

邵晓黎：不是，我当时是奔着老周的故事原型做，结果发现做不下去。为什么剧本做了那么长时间，你会发现打败他的叫命运，也有很多人养大象挣到钱了，就他挣不到，只能说是命运了。当然也有他很多没有经验啊、不知道养大象这么麻烦啊等等，但如果完全围绕他的故事来写，就会变成文艺片了，因为他没有对手，这样就比较高级了。我还是要做一个大众的商业**，所以还是要给他设置一个对手。

那设置一个什么样的对手呢？既然想用大象表演，就一定要有一个不让你干这事的人，那就是动物保护者。这样就重新设计了一个人物，故事也跟着出来了。所以我们更多的是在人物性格和背景上参考了人物原型，故事是新编的故事。

找投资会碰到各种各样的问题，是剧本完成之后才找投资？

邵晓黎：对，都是这样的途径，独立制片。确实这个困难很多，过程非常难，相对来说演员方面还比较顺利，看到剧本大家都比较喜欢，特别是刘青云，他是在飞机上看的剧本，看完没过多久就答应出演了。

故事最终的走向和结果和预期有没有距离？

邵晓黎：目前**还是比较忠于剧本的，因为我相当于是独立制片嘛，所以有比较大的创作自由度，大方向的把握都是我自己来，就像我前面说的，如果我是个很任性的人，可能真的就拍成一部忠于人物原型的文艺片了，但我还是想尽量的往喜剧上靠，剧情上也能多点冲突和人物对立，所以目前观众看到的，就是我想要的效果。

这是一个发生在云南的故事，为什么找刘青云和林雪这两位香港演员？

邵晓黎：林雪是一开始就定下来的，当时我们在北京吃饭，我那时候剧本里有个角色是泰国警察，到云南找几头大象，我觉得林雪演泰国警察很合适，也比较有喜感。

剧本还没写完就邀请他，他一口就答应了。没想到剧本写着写着这个人物就写丢了，就没了。我一想这样不行啊，都答应他了，就安排了另外一个角色，刘青云的债主，也是很有喜感，讲义气的人物。

刘青云是因为大象只能在云南边境拍，边境会带有东南亚的色彩，再加上我想象中的马戏团不是写实的，有波西米亚流浪风格的，多少会高于现实一点的。本身他皮肤黑，个人形象就很贴近角色，演技也没的说，再一个，我觉得他会超出观众预期，会有不一样的惊喜。

刘青云也演过类似的轻喜剧，阿呆拜寿等。

邵晓黎：那些都是杜撰色彩、虚构色彩重一点的。这次这个角色相对接地气，所以还是有些困难的。

刘青云看过剧本之后没挣扎一下吗？

邵晓黎：他想了很久，因为没有和内地班底合作过，又去到完全陌生的环境，但还是太喜欢剧本了，所以就接受了。

**有大象和马戏团，刘青云对这些很陌生，他怎么样找到角色应有的状态？并且能够很好的和动物做互动？

邵晓黎：他进组之前，我就把云南采访所有的文字记录都发给他看了，他当时很感动，表示香港导演从来不会做这种功课、给他看这种东西。然后他也请了普通话老师跟他在香港练习。进组之后，也提前和故事原型见面，沟通，原型人物也客串了一个债主的角色。

香港**普遍着急、速度很快，在人物功课上不会像我们做的这么认真。

最后对刘青云的表现满意吗？

邵晓黎：我是这样的，我说导演和演员的关系大部分就在于选对人，选对人了现场就会很轻松，我们在现场交流的很少，基于对剧本的共同理解，我们前面有过几次剧本的围读，大家对于这个角色有共同的基调、共同的反应，演员的能力摆在那就没什么问题。

刘青云这次的表演风格和警匪片有很大的差异。

邵晓黎：对，很松弛，如果不是普通话这一关的话会更松弛。这个角色对他来说很不容易，他把很大一部分精力放在说台词上，多多少少影响了一点，但总体呈现已经非常不错了。如果普通话像我们这样随意的话肯定会更加出彩。

最后有没有想过给他配音？

邵晓黎：没有，因为他普通话的原因，我才把这个角色写成广东人在云南，所以他的港普听起来并不别扭，反倒用他的原音更好。

那拍这部戏最困难的是什么？是让刘青云适应这个角色吗？

邵晓黎：挺多部分都挺难的，现在回想起来。整个过程还是比较顺利的。其实**的困难每个剧组都有，拍**就是解决一个麻烦接着一个麻烦，当把所有麻烦都解决完，**也就拍完了。每部戏都会有数不清的麻烦，只是表现的不一样。

我们怎么样用大象，这是很大的困难，大象给你的时间很少，每天就那几个小时，在这几小时里，大象不像人那样可控，高兴的时候能拍到你想要的镜头，不高兴的时候你只能等着，所以花了更多时间成本。

另外，云南的天气很热，外面地表温度四十多度，棚里还要打灯，所以温度更高，演员们的情绪都会受影响。

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正常剧组可能每天拍十几个小时甚至更长，为什么大象就只有很短的时间？

邵晓黎：是主人要求的，到时见就要休息了。它们在规定时间内状态比较好，如果让他们一直工作就会变得非常烦躁。并且，大象其实是喜欢跟人玩的。

还有什么其他困难？

邵晓黎：困难的东西特别多，没办法一一细数，每天都会遇到各种各样的困难。比如我们在河边搭的景被水淹了两次。旁边是南沧江，下游是水电站，事先不通知，第二天要开拍的时候发现景被水淹了，又要重新搭景，这样的事情很多。另外还有暴风天气， 体育 场搭的景被吹倒，只能重新搭。

大象是做了特效吧？

邵晓黎：有一头小象是做了物理模型，应该是亚洲第一头，韩国的特效公司给做的。会甩鼻子，面部有表情，会做动作，后面有人来操作。也做了CG特效。

为什么选择做特效？不能实拍吗？

邵晓黎：不是，很多情况是不可控的。你不可能在确定时间内能保证它做到这些事情，包括表演的场景就更没办法，就只能用CG特效。

但这些在写剧本的时候就设定好吧？

邵晓黎：对，写剧本的时候就很清楚的知道是不可能实现的。比如吊在悬崖上，把小象吊起来飞等等，只能用特效完成。

真正最困难的特效部分，是吃完毒蘑菇的幻觉，因为没有经验，特效公司对这个事情上是完全没有经验的。我们找的特效公司是动物这一块，他们以前做过一头大象，做其他的不那么在行，对其他的特效公司也是很大的考验，设计审美等方方面面的东西。

这场戏如梦似幻的感觉给人很深印象，有一点脱离现实。为什么构思这场戏？

邵晓黎：云南吃毒蘑菇中毒的人很多，有现实基础。另外，像我们这样的浪漫喜剧，有一些幻想的成分，那场戏也是在一个幻觉里面让女主角放下心房，跟刘青云产生莫名其妙的情愫，这场戏对这种 情感 会有帮助，让大家更信服一些。

特效公司只是最终实现画面，整个构思包括美术等设定还是你和其他部门共同完成的吧。

邵晓黎：大家一早就知道这是个考验，所以画了很多稿。这部**拍摄花了三个月，都是在云南完成的。

你比较擅长挖掘人物关系，特别是两代人的亲情，这一部是人和动物，怎样让观众找到共情点？想表达的最重要的是什么？

邵晓黎：这个故事由于题材的特殊性，带来很多很丰富的含义，我们可以从很多方面去解读，它不完全是关于环保的题材，有关于家庭的思考，关于追爱的，关于中年命运荒唐际遇，有关于回望过去。它其实先天的比较丰富的包含在这个题材里面，是这个题材带来的丰富性。我们在做这个剧本的时候，虽然想说的挺多的，但不至于乱，这一个是经验，创作就是有那么点说不清道不明的东西推着你往前走，说的完全透彻可能也就没什么意思了。

我是一个没有多少制作经验的导演，我一定会有很多遗憾，有很多不够完美的地方，但好在这部**够坦率、够真，如果观众能看到，能体会到就会包容。刘青云也是，看我的状况，阿里北京录音，也和我说，别管怎样，看到最后肯定会感动的。

也就是创作剧本的时候没有特别多的目的性？

邵晓黎：目的很明确，就是对于人生况味的喟叹。这个东西没有办法去说什么中心思想，我只是看到这样一个人，我看到他的故事，拍出来分享给观众，在每个观众心里都会有感兴趣的部分。我自己沉浸在故事的情绪里。

说一下喜剧部分，不靠台词或肢体语言戳中观众笑点，都比较自然，这一部分有没有觉得很困难？

邵晓黎：喜剧特别困难，并且很多观众觉得笑点不断的**才是喜剧，这一次我更多的是把喜感建立在人生的荒谬性上，比如刘青云因为荒唐选择，买了几头大象，然后开始麻烦不断。人生像这样的荒唐经历很多，更多放在这个建构上。

喜剧的困难分为两个阶段，剧本创作和拍摄过程中。都碰到了吧？

邵晓黎：我们经常在现场觉得很好玩，结果后面看觉得也就那么回事儿。经常会回头重新找正确的反应的。比如卡姐找刘青云说我买了你的股权，刘青云掏出结婚证说我要和你结婚，演员是尝试了多种情绪和表演方式，反反复复去找正确的表演方法。更合理，更理所当然也更超乎预期的演出方式。

几个演员都很放松，是不是片场也有临场发挥的部分？

邵晓黎：临场发挥的挺多的，我就不是一个特别严谨的导演，我希望能够创造一个氛围，让演员自己去发挥，我喜欢这种方式。

前几年**市场非常好，为什么你的产量不大？

邵晓黎：我基本上会同时准备很多项目，我做剧本的时间很长，包括在做《大象》的过程里也在准备别的剧本。这部戏时间长确实不太合理，中途遇到融资困难、特效拖了很长时间等，后期特效做了很长时间，对他们来讲也是没有经验。

基本上很多**会找多家特效公司来完成，为什么这一次就找一家？

邵晓黎：一个是经验上的问题，还有也是经费上的问题。

接下来还会有特效**吗？

邵晓黎：后面的戏会更困难，特效更多，是一部歌舞片，对工业化水准要求极高。

最大的遗憾在哪？

邵晓黎：我拍戏太少，经验上有很多欠缺的地方，一定是很多遗憾的。但是也没辙，我拍完戏之后大概有半年没缓过劲，有点抑郁，觉得自己拍的太糟糕。差不多半年没下过楼，太绝望了。后来我想明白了这个事儿，我就说不管好与不好，只要认识我的朋友，看这堆东西就能看出我，**是不撒谎的，你所有的心思、幼稚、胆大妄为都在**里，就像我这个人一样，有优点也有缺点。

创作周期很长，**上映的时候，有没有觉得市场和观众的口味有了变化？

邵晓黎：我依然觉得，这部**在今天的市场上依然特别，之前没有过。不过我不是在找特殊性，如果这样的话会掉到很局限的坑里，在特殊的题材里要找到最大的 情感 基础，这是人性的共性，我的观点是工作是找共性的东西，而不是找个性的东西，个性总会被抛弃的。追着市场和环境追不上，但共性的东西不变，抓准这一点观众会认你。

古天乐、郑秀文主演的《百年好合》

剧情简介：

香港著名富豪洪飞虎(古天乐)号称“伤女王”，因太过花心伤女无数而得名，并终于留下病症（不能小便）在屡次求医无效后，经朋友人介绍，便不远千里来到曾一度与少林、武当齐名的峨眉山求医。

峨眉掌门目前是一位名叫灭绝(郑秀文)的武功高强人士，医术造诣也是非凡；对骄身惯养傲慢无理的飞虎全没好感。而飞虎对山上的清贫生活也是不屑一顾，不停的嚷着离开，但当看到王凤的真功夫后，终毫不犹豫留下。王凤用各种千奇古怪的方法替飞虎治病，飞虎受到百般戏弄却不自知。

一日，大师姐李莫愁(李冰冰)突然出现，誓要铲除峨眉。王凤为免伤及无辜，迅速把飞虎医好，飞虎得知之前王凤用的古怪方法全属戏弄，最后带着不忿而去。

莫愁被情所伤，来此是要与王凤的独门绝学“伤心断肠剑”决战。灭绝急练“伤心断肠剑”，但从未经历过伤心的之苦，不悟最后一式——“百年好合”的其中奥妙，众人劝王凤去找飞虎帮忙，王凤才知飞虎已在短短的时间内伤尽众姐妹的心。

飞虎听说恩人有难，加之花心未泯，便“不计前嫌”答应。但飞虎要做的第一步就是令灭绝爱上自己。第二步则是要用尽各样的招数刺激灭绝令她伤心。直至飞虎真正的未婚妻Cat出现……灭绝不敢再对飞虎存有希望，终带着破碎的心回到山上欲与莫愁决战，谁知飞虎也随后暗地赶来观战。

到底是飞虎有意捉弄？还是灭绝情真意切？是否真能战赢师姐保住山门？情感真假谁能辩，人生事事难料，结局却出人意料……

影片简介：

杜琪峰的**好比智力游戏，而智力游戏是有时间限制的，《暗花》的时限为当天的午夜12点，《暗战》是3天。这样的安排类似《罗拉快跑》——所有的可能情节和结局在一开场就已交代清楚，剧情里面的人物对自己的职责一清二楚，而且费心费力孜孜以求。当目标和结局都已先在地被决定的时候，状态便成为目光关注的唯一焦点，就象此在在世既已知道死亡是人生的唯一现实性，剩下的就是在这现实性的逼迫下展示或“烦”或“畏”或“焦虑”……

什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。《枪火》里面没有人，只有状态；《暗花》有状态，也有人。

梁朝伟的状态就很“烦”。他在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，一脸拉茬的胡子和寂寞空洞的眼神，这样的落拓造型真是酷毙。梁朝伟不掩饰自己的焦虑和烦闷，他拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，砸的好象不是人手，而是他自己的状态。很累是吧，可是砸完了之后你还得继续这种无聊的寻找，你不能放弃，因为这是你的工作。

“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默——一个给钱就行的好警察？！但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢？为什么偏偏选中我！梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。

智力游戏玩到后来总是很无聊，因为答案往往早已经注定。杜式**常玩的一个理念是“命定落网的逃遁”——逻辑的可能性一旦落实成现实的必然性时就带上了些许命运的味道。

梁朝伟即便杀死刘青云，气定神闲地来到码头，依然逃不脱死亡的结局，既然已经身处绝地，就一定不可能逢生——类似的事件一定不能纵容，否则卑鄙的人类会当上帝干屁用。

只是命运的无稽和荒诞叙述地多了也就有些乏味。

《暗花》-----警匪片（黑社会片）的顶峰之作 “任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。” 当片尾这句台词再次出现时，我不禁概叹：老姜！真辣！ 不仅仅是在佩服洪先生，更是在佩服游达志，司徒锦源，游乃海。几位帅哥将**搞得如此之酷，不得不令人仰视，以至于最近看了游达志导的一部《废柴同盟》，尽管不太满意，仍是喝了采（一部分掌声是给镇宇哥的）。 《暗花》是我至今为止看到的银河影像（或者说香港）最杰出的一部**-----接近完美的那种。 “暗花”的意思大概是指黑社会暗底下为杀一个人所出的价码。本片便是围绕着这样一个“暗花”展开的。故事发生在澳门，基哥和乔治（佐治？）为了利益火拼了八个月，十几年未回澳门的幕后老板洪先生“看不下去”，决定清理一下。于是基哥和乔治便决定谈判以对付洪先生，这时候，忽然传出基哥以500万暗花要杀乔治的消息----- 主人公梁朝伟是一个警察，同时又是基哥的一个得力手下。他的任务是在基哥和乔治谈判前保证没有意外发生（乔治要绝对安全的和基哥见面----任何事情明晚就解决了）。而刘青云则是一个杀手，一个洪先生派来办事的杀手，他的任务是在一些人的帮助下，将一切事情解决-----粉碎基哥和乔治的“废柴同盟”计划。 编剧绝妙无比----一天内发生的所有事情都是安排好的（这些安排只是**意义上的可能），但在看片时却又感觉有无限可能，只至最后---那突如其来的一枪，使人们撤底的为洪先生倾到，悬念也最终完结。如果说最初的种种悬疑到朝伟码头遇乔治时为之一松的话，朝伟的垂死挣扎至被莫名的杀掉则是故事的高潮，也更体现了编剧的高明所在----一种骨子里的黑色味道。 香港警匪片最初都是正义与邪恶之战，英雄独力战胜罪恶，并得到一个美女，千篇一律的是最后英雄伤痕累累之时，大批警察方才赶至，而美女也往往在此时扑怀而来。这种局面到吴宇森的〈英雄本色〉为之一变（可笑仍未逃出最后警察围至的俗套），描些了兄弟朋友之间的义气，成为经典。而到〈暗花〉则是又一变，本片已没有了正义与邪恶的讨论-----片中没有一个所谓的“好人”，而是将视角投向了故事悬念的营造，人物内心的自私与恐慌。-----（有点象关于武侠小说风格的讨论） 暗花当然比〈暗战〉精彩，暗战只带了一点暗色，暗花则是暗无天日，一点出路都没有。梁朝伟在这里的表现算得上是意外的惊喜，我没想过他也可以表现得这么阴冷这么狠，可是我只猜到了开头，没有猜到结局，原来最狠的不是阿琛也不是洪先生，是韦家辉这家伙。 梁朝伟和刘青云的演技在**中极其的重要。我们看到，他们的形象都不同与以往，一个光头，一个小须，现的特别酷，特别适合**的格调。刘青云（尽管我觉的吴镇宇出演更完美）将一个杀手的冷鸷与威势表现的极其成功，他走路的姿势和看人的眼神最令人眼爽。而相对于刘青云的角色，梁朝伟的表演似乎更沉稳，更有深度，更复杂，也更精采，特别是他通过17号出口见到乔治时的神情---啧啧！另外其他的几个角色也都很有趣，很有特色，象邵美琪演的那个女人，从头到尾都被打，几乎都认不出是她了，郑浩南演的荣少（荣少耶！是不是在讽刺张国荣？）也很形象，倒是被大家吹捧的林雪（我觉的大家的吹捧有些过了，游杜最多不过是将他当一个特色演员使，就象那个胖老头一样）没啥发挥。 **中有许多细节值得称道，比如青云脑后的暗花图案（他以及另外一个杀手的衣服上也有），给人一种邪而神秘的味道。又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运，用一个白巾揩汗来表现人物紧张的心情。当青云在餐厅阴暗的角落等电话时，朝伟推门而进，骤然一道白的异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的暗花状，都是极具创意的。 需要提醒大家的是**中的暴力镜头。一开始就是基哥和乔治火拼的种种场面，很记实。到正文中，这种镜头频频出现，特别是朝伟，将那种暴力警察（与黑帮勾结）表现的淋漓尽致。青云碰车窗的镜头也很酷。在其中，我们看到的不仅是酷，更是残酷，或者残忍。当然，最后在玻璃厂的枪战场面犹其经典，两个对手的角色撤底翻转----警察成了逃亡者，而杀手也由暗处转向了明处，影片中青云的面部表情一直在闪现，而朝伟那剃光了的头却始终不正常的显山露水，只是偶而在镜中出现，极其诡异。最终，青云的头颅被一片玻璃割飞，暴力也到了极至---- 另外我极喜欢本片的音乐，刘以达曾说，最好的**配乐是听不见的音乐。《暗花》中的音乐便是如此，不是听不见，而是完全溶入剧情当中了，贴切的就如同索普身上穿的泳衣。 本片是1998年出品的，正是澳门回归的前夜，有人认为**有意无意的有所影射。当然，也是可以这麽认为的，洪先生可以理解为“红”（红，当然是红色中国的红了）先生，而“洪”（洪门）本身也是由国内传到港澳的，基哥可以理解为澳方，乔治（洋名）可以理解为葡方，洪先生收复势力所指更是不言而喻。片中的基调也正是一种恐慌的感觉，似乎恰是澳们一些人的真实心态。当然，这仅是臆恻，我也只是胡乱说说，更多的是不管这些。 “任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。”

《暗战》与《暗花》

2002年10月16日14:02:54

释名：

暗：形容词。就是私下的，地下的，看不见的，非明处的，非公开的。《暗战》中，刘德华玩警察是幌子，他搞定李子雄才是正经八百的“暗”战。而《暗花》中的“暗”则带着一种地下秩序的阴乱，是深藏于老谋中的黑洞。

战：动词。战斗，争夺，较量。暗战需要要明战的衬托，所以《暗战》中有两种较量。

花：名词。一笔钱，一笔用于某种特殊用途所支付的钱。暗花也是相对于明花的，明花即所谓公开的悬赏，而暗花则是带着黑道的标签，是只有在圈中人中流传的（香港警察也有出“暗花”悬赏破案的，比如著名的三狼奇案。）

相关：

target=_blank> 同是银河出品的警匪类**，监制后面都写着杜琪峰的名字，同样，编剧后面也都写着游乃海的名字，不同的是《暗花》的编剧还有一个司徒锦源。《暗花》是1998年的作品，导演是游达志，《暗战》是1999年的作品，导演是杜琪峰。

《暗花》和《暗战》分别在第十八届和第十九届的香港金像奖上获得多项提名。《暗花》有最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑等。《暗战》则有最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑，最佳男配角等。两者在提名上几乎完全相同，结果也相似，除了刘德华在《暗战》中的出色表演获得当届最佳男主角外，两部**都在金像奖上折戟沉沙。

比较：

一：编剧·情节

刚刚看了《我左眼见到鬼》，**有点沉不住气，但依稀可见银河时代的编剧功力。《暗花》和《暗战》在编剧上有着共同之处，都很出彩，《暗花》诡异而精致，精于细节，并且绝对另类。《暗战》巧妙又不失大气，在两条线之外还能抽时间轻松搞出一节浪漫戏。

在警匪片模式上，两片都在打破陈规，简单直白幼稚点讲，《暗花》中警匪都是坏人，《暗战》中警匪都是好人。而且，两片都倾向于智力游戏，淡化恩仇模式，《暗花》则彻底沉迷于悬念和诡异的编织，抛掉一切正常因素。

正因为如此，两片都出现了一些很经不起分析的情节，所谓胜在细节，又失于细节。比如《暗花》中杀手的手提袋置于街中老练的警察竟无动于衷，偏等着杀手回来拿，而码头的物品柜不上锁却只得警察一人看到，等。《暗战》中为啥华仔搂个小妞就能躲过盘察，小妞是董建华的女儿吗？刘德华的每一次轻松跑掉都值得推敲。但说白了，**就是巧合的，每一分寸都只是设计意义上的合理，《暗花》是一天内发生的事情，《暗战》是三天，这其中每一个环节都是设定好的，而巧妙就在这设定中。

《暗战》在警匪片意义上应该是近年来的一个顶峰，但《暗花》**的新意和模式上更佳。单讨论编剧，我更欣赏《暗花》。

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二：导演

游达志象一个高级的圈外**票友，拍的**十分极端而自我。记得有人说《两个只能活一个》是在模仿王家卫，我靠，还有葛民辉的《初缠恋后》，处女作怎摸了，就活该被人安帽子吗。王家卫是温情的，游达志是冷漠的，在《两个只能活一个》中或者还可混淆，但到《突然死亡》，再到《暗花》，就会清楚，王家卫永远也拍不出这样的**。

冷漠与暴力是《暗花》独有的，其最终点是绝望。而《暗战》则恰相反，做为一部警匪片，他缺少动作，只开了几枪便告了事，代之的篇幅是一些玩笑和情感戏。虽然《暗战》中一早便点明主人公患了绝症，但**却在一步步中走向希望，还给了一个浪漫的结尾。《暗花》则不同，一开始是厚实希望，但逐渐这希望被剥去了皮，一点点散失，直至最后突如其来的宿命。

杜琪峰总是稳健的，《暗战》一开始就以夺人的气势吸引观众的眼球，在**中又加上各类港片因素，耍酷完后还四平八稳的玩噱头，以达到叫好叫座之目的。《暗战2》披着和《暗战》一样的皮，但失去了骨子里的精髓，遂一败涂地。游达志则完全钻进了自己营造的悬酷之中，似忘记了一切，以至悬念布置的有些晦涩，让人入戏太迟。

或许《暗花》更值的玩味，但就从一部**的娱乐讲，《暗战》更有看头。

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三：演员

两片的演员也有相似之处，刘青云成为宠角，林雪也成了银河的御用配角。

先说刘青云，他在《暗战》中的表现绝对优于在《暗花》中的表现，将一个沉稳冷静又不失幽默的警察演得十分到位，自然而带魅力。而到了《暗花》中，酷酷的光头和颈后的暗花竟使刘青云成了一个酷瓶（酷酷的花瓶），由于角色的局限，除了酷点，没得发挥，当然，这也是梁朝伟太出色的缘故。

梁朝伟也变了形象，蓄上了小须。可以说，他的表演是完美的，甚至代表了整个**的格调，阴冷，暴力，紧张，绝望——那个揩汗的手帕里面渗着丝丝点点都是演技。可以说，在《暗战》中同样表现出色的刘德华便缺少一种不一样的气质，这或许不是演员的原因，而是**的原因。

不要在提什么偶像派，演技派，不过的确，刘德华演出的偶像型角色太多。可以说，刘德华在扮女人那一节上是个绝对的败笔，而此外，就只有精彩了，精彩的让人忘记这是唱忘情水的刘德华。

其他角色都不错，林雪和许邵洋在《暗战》中表现不错，李子雄和郑浩南则一般。

要想了解更多,请照参考资料

根据真实的故事改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的**”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就**的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了**的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，**从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。**接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，**最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对**里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了**《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。**启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然很多人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，是突兀又轻薄的，感官上并不觉得那是必要的存在。那么或许可以这样看待，那种风格与整部**的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港**的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片**史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

《欢喜密探》是和润影业、华山论剑影视传媒、包贝尔工作室首度联手芒果娱乐共同出品，由主要讲述的是顺治年间，混迹于扬州的小人物牛大宝遭遇意外无奈成为洪帮成员卧底于朝廷机关部门，与敌人斗智斗勇，从而引发一系列令人啼笑皆非的故事。

《欢喜密探》的演员主要有包贝尔、贾玲、王鸥、林雪、文松、魏翔、柳岩、包文婧、曾一竣等。

包贝儿饰演牛大宝

一心想与心上人袁玉娥建立家庭，在追求过程中阴差阳错成为了京师总驿站皇华驿一员，为了保护心上人袁玉娥，牛大宝凭着智慧取得驿长龙定海信任，暗中为化解洪帮与清廷的矛盾上做出努力。

贾玲饰演春花

性格爽朗的青楼女子，布贩梁五尺帮其赎身欲娶为妻，不料却阴差阳错的变成了牛大宝的“妻子”，由此引出一段错综复杂的情感关系。这对“夫妻”卷入一件件惊心动魄的事件，在求生保命的同时利用他们的智慧阻止一场场的杀戮。

王鸥饰演袁玉蛾

洪帮成员，背负着反清大计，让她变成冷美人，只有与包贝尔饰演的牛大宝在一起才会露出笑容。执着坚毅，聪明伶俐，重情重义的女侠。牛大宝的妻子，深爱着牛大宝。

包文婧饰演沈玲儿

为人单纯，古灵精怪。在一次牛大宝无意中接到她的三根飞针而情定于他。

林雪饰演龙定海

皇华驿的驿长，为人老谋深算，心狠手辣，阴险狡诈。曾因被朝廷排挤、穷困潦倒，孩子夭折，仅靠龙夫人为别人做针线才能勉强生活，从此变得嗜财如命。

文松饰演裘情月

皇华驿密探，龙定海心腹之一。为人娘气，爱宠物狗弯刀胜过爱人。憎恨皇华驿同僚一口鸟。

杨皓宇饰演范惜逢

洪帮成员，为了反清复明的大业，范惜逢经常变换身份，以不同造型辗转潜伏于各类人物之间，面对每一丝风吹草动都敏感多疑却又常常弄巧成拙，发了一件件让人嘀笑皆非的事件。

曾一竣饰演陈枉然

洪帮成员。经常和范惜逢出双入对的做任务。为人呆萌，重情重义。