《一一》这部电影你觉得怎么样？

        对杨德昌久仰已久，却从不曾专门去找他的片子来看，直到前不久偶尔看了他的《一一》，看完之后的第一感觉就好像活了一辈子那么长，却又只有三个小时那么短。     放眼华语影坛，本人不才，能入我拙眼的，却只有两位导演，一位是大陆的贾樟柯，一位便是台湾的杨德昌，我觉得从他们的**里，我们才能看到真正的人，真正的人生，真正的人间。     贾樟柯的片子我也只看过一部——《三峡好人》（也许正是因为本人也是三峡人，所以体味强烈。），对比之这部《一一》，我觉得他们的区别就在于《三峡好人》着眼于社会变迁中的人的无依性（三峡移民），透过这种个体的无依无着折射一个社会群体的茫然和迷失，所以片子的最终归宿是在讲人间。而《一一》则近乎完全磨灭了社会背景，镜头始终关注的是人：关于生活的琐碎，关于爱情的困惑，关于幸福的追寻，关于道德的抉择，它所讲述的起于人，终于人生。     人到中年的简南俊是影片的主人公，整个影片的叙事都是围绕着他和他周围的人展开，他的小舅子阿弟是我们第一眼见到的人物，影片正是从他的第二次婚礼拉开序幕，可惜，这场婚礼正如影片后来他为儿子满月摆的宴席一样，在一片混乱和吵闹中勉强为继，他的人生也像这两场宴席一样，混乱而难以掌控，他的财务状况一塌糊涂，总是在赚钱的憧憬和憧憬落空的失落中奔忙；他的感情生活摇摆不定，他已经跟第二个妻子结婚，遇到问题却还是习惯去前妻寻求解决，甚至在两个妻子在儿子满月宴上大打出手的时候，他却只能无助的站在一边，从这些事情来看，这是一个畏缩、怯懦的男人，这是一个失败的随波逐流的人生，所以，当阿弟从满月宴上一个人回家后因为煤气中毒倒在浴室里的时候，我想当然的以为他的生命就这样结束了，按惯常的逻辑推理，平庸的人生以庸常的方式结束乃是理所当然，然而，出乎我意料的是，经过抢救，阿弟居然又活了过来，或许，杨导所要表达的是了无生趣的人生却不得不继续下去才是最大的无可奈何。但是，当阿弟看着自己刚出生的儿子犯困打呵欠的情景居然泣不成声时，我想，正是这微茫的希望和牵挂支撑着他继续生活下去吧。     在阿弟的婚礼之后，他的母亲因为中风陷入昏迷，医生让亲人们轮流跟她交谈以尽力唤醒她的意识，南俊的妻子敏敏进入我的视线，最开始是让南俊的儿子洋洋讲，可他却一句话不说，然后让阿弟来讲，用阿弟的话说，他很能讲，但是当他真正开口的时候，翻来覆去却只是那么几句话，无非是“妈，我现在很有钱，我的朋友也很有钱”之类，轮到敏敏时，她却发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。生活的常态本来就是如此：平淡而庸碌，一句话就可以道尽一生。     再然后是简南俊——影片的第一男主角，年近不惑，生意上却遭遇瓶颈，传统的他与急速膨胀的尔虞我诈的商业文化格格不入，每天疲于奔命却看不到于自己所做的一切的意义，更无法从中体会到快乐，所以他在跟无意识的母亲谈话中说：“有时候觉得每天早上醒来的时候，都觉得一点把握也没有。都会觉得说，好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后又要去面对那些烦恼，一次又一次。如果你是我，你会希望再醒过来吗？ ”然而，生活依然还要继续，只不过他选择用淡漠来应对一切，当妻子在与母亲交谈之后感受到生活的无意义时，他沉默不语；当女儿的初恋受伤在屋里哭泣的时候，他无动于衷；甚至当三十年之后再次偶遇初恋女友莉莉时，他也只是近乎木讷的寒暄；他就像影片的镜头一样，看得见一切，却不动声色，只是冷眼旁观、麻木接受。但是，透过冷漠的外壳，对于音乐的爱好却显现出让他内敛温情的一面。一方面，音乐之于他已经变成一种他试图从自己越来越无所适从的工作中逃脱的方式，片中的他总是在听音乐,CD机几乎寸步不离身边，一个人的时候几乎都戴着耳机。另一方面，音乐也成为他继续他这种疲于应对、难以为继的生活的一种精神寄托。他这样解释他爱好音乐的缘起——“本来这些音乐我完全都听不懂，但是当我爱上了她，突然我就都听得懂了，后来她离开了，对音乐的热爱却保留了下来 ”，也正是这靠音乐来维系的对爱情的追忆，让他打破多年惯性的冷漠，在寂静的深夜里，打电话给身在异国的莉莉，对着答录机百感交集却只能淡淡的祝福她“幸福”。也是音乐，让他与本来只是生意伙伴的日本人大田结下了深厚的友谊，一贯寡言的南俊对大田讲述了成为他音乐启蒙的初恋，而大田则巧妙的安排了南俊与莉莉在东京再次重逢，分别三十年的两人再次走到了一起，南俊告诉莉莉自己当初与她分手的原因正是因为不满于她对自己生活的强行干预，——“人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道么？但是偏偏这个人，是我最爱最爱的人。” 然而，可笑且可悲的是，他如今所过的却与当年女友为他安排的生活如出一辙。时隔这么多年，他终于还是对莉莉说出自己心里的话“其实我再没有爱过其他人”，对他而言“她就是他的MUSIC”，然而他依然选择了离开。“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”这句发自内心的自白解释了他的选择，或许是出于他在走过这么多年人生路之后的深刻体悟，但是透过片子那平平淡淡、不动声色的叙事，他的淡漠与隐忍、无奈与疲惫、阴郁与温情，却让我感同身受，我知道，这样的他也一样经历过如我现在这般书生意气、年少轻狂、心比天高的年纪，而我的将来也必将走到跟他类似甚至别无二致的不惑之年，纵然你能看透一切，但是却无法改变分毫，那么，再活一次又能怎样？真的会有什么不同吗？你现在的生活是怎样的？你想过的生活又是怎样的？你能真正把握住生活的航向吗？冥冥之中，是不是真的已然注定，“再活一次的话，或许 ——真的没那个必要。”一语成谶！     或许，正是因为还有洋洋，才让我如溺水者抓住一根稻草，如于鲁迅的“坟”上见一束淡淡的小花，他是简南俊的儿子，不到十岁的年纪，如他父亲般无话默默，但与他父亲沉默隐忍中沉沉的暮气不同的是，洋洋的沉默中却透出一丝隐而不发的力量，他在学校被老师误解，被同学取笑，却从不在意，毫不动摇的专注于自己的兴趣所在——用相机去拍摄那些别人注意不到也不从不曾注意的位置，比如大人的后脑勺，比如楼道里的角落，他要从他自己独特的角度，试图去解释或者展示他的所见和所感。经过在卫生间水槽里的初步试炼，他就敢一个人勇敢的跳进游泳池，那一刻，他的勇气另我震惊，料想中的结局却让我不忍怵看，唯有镜头依然冷冷漠视着发生的一切，置洋洋在水中的扑水声、呼救声于不顾。然而，出乎所有观众意料的是，在下一个镜头中，洋洋却一身湿漉漉的回来了，甚至对大人的问话不着一言，自顾自的一个人进房间换衣服去了，看到这，相信每个人都会忍不住会心一笑，为洋洋居然如此大而化之的处理一个可能发生在自己身上的惨剧的态度，更为他身上展露的那种鲜活纯真的希望，那种近乎莽撞的无惧。然而，在影片结尾处婆婆的葬礼上，一贯寡言少语从不跟婆婆说话的他却对着婆婆的遗像拿着本子淡淡的念出：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”我只能这样理解杨导的意图，他也像我们一样，太爱洋洋了，从某个角度，洋洋就是如南俊的我们虽然疲惫不堪却依然苟活于世的唯一寄托与希望，我们惊喜于洋洋身上所崭露的每一点萤火之光，但是我们也清楚的知道现实的残酷与无奈，让我们忐忑于洋洋的将来，对于这股新生的不息的力量，我们没有资格去安排他的结局，洋洋的路，只能由他自己去走，我们所能做的——JUST BELIVE！     第一次认真的看这部片子会让人感到痛苦，但当你真正看懂了这部片子，却会有一种体悟，从中能将这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程。跟着**走过了儿童的懵懂，青春期的疑惑，青年时期的茫然，中年的无奈，直至老年将死的安然。发现自己确实无论多么强悍，都无法跳出这个轮回，回避去遭遇一样的命运。这种无力感让人恐慌，惘然，发现确实，也没有更好的解决办法。也许只能看过，然后再去经过，承认某种东西的强大，人的局限，记得自己的初衷，对事物保持宽容心态。不可狂喜和怨恨，谦卑地认识到，永远有另一面是自己看不到的。  确实。“无论怎样，都是一样。”  一沙一世界， 一花一天国,一刹那中即见永劫！

泰国 《凶间疑影》

一位叫做妮达的母亲，她的儿子阿顿把自己关闭在房间内长达5年。这5年时间妮达从

未见过顿一面，也从来没有和顿说过一句话，他们之间的交流都是通过房门底部的缝隙互传纸条进行。原来妮达与儿子的生活还算平静，却逐步被外来的人所破坏。电视台记者认为房间里根本没有人，邻居家小妹坚持说房间里的人不是阿顿，巷口卖菜的大妈却说顿根本就没有封闭自己，这些话让妮达更加怀疑房间里的状况。直到有一天，房门被打开，妮达才发现那密闭空间里的惊人真相……这是一个关于母爱的悲伤故事

很多**都被贴过“情侣看完想分手”的标签：

比如《消失的爱人》，高智商变态女主让恋爱中的男生们瑟瑟发抖；

《黑暗面》，不忠的男主、作死的女主，让我们不敢再去考验人性；

以及《他其实没那么喜欢你》，血淋淋的真相彻底戳穿了女孩们自我欺骗的美好幻想。

但讲实话，这些**全都没有让我怕过婚姻。

直到这一部的出现——

《浮生路》

此片是凯特·温丝莱特与小李子莱昂纳多·迪卡普里奥在《泰坦尼克号》之后的首次合作。

凯特·温丝莱特和莱昂纳多，生活中的“好基友”、**中的好搭档。

同台飙戏有多火花四溅就不多说了。

当时因为二人在《浮生路》里的入戏太深（特别是和床单有关联的戏）， 气得导演差点在片场摔相机暴走。

对， 因为《浮生路》的导演正是萨姆·门德斯，彼时他还是凯特·温丝莱特的丈夫。

萨姆·门德斯，美国公认的拍摄婚姻的一把好手。

其代表作是奥斯卡最佳影片《美国丽人》，在豆瓣有超过20万人为此片打下了85的高分。

萨姆·门德斯本人当年也凭借《美国丽人》获得了第72届奥斯卡最佳导演奖、第57届美国**电视金球奖最佳导演奖。

《浮生路》是萨姆·门德斯继《美国丽人》之后的再次把镜头对准美国婚姻的又一力作，这部影片呈现出的婚姻比《消失的爱人》更让人发颤。

同样也在豆瓣获得了80的高分。

而且还让凯特·温丝莱特拿下了第66届金球奖**类剧情片的最佳女主角。

影片背景设定在上世纪50年代的美国。

弗兰克（莱昂纳多饰）和爱普莉（凯特·温丝莱特饰）住在康涅狄格州的一个小区里。

小区生活富裕，经济欣欣向荣，正是标准“美国梦”的样子。

和大部分中产阶级夫妇一样，弗兰克夫妇也自视与其他邻居不同。

他们有梦想，相信自己终有一天会活出“人生的意义”，而不只是柴米油盐酱醋茶。

比如妻子爱普莉，就是一个追求演艺事业、渴望独立的女性。

在她眼里，小区的生活显得陈腐老套且毫无生趣，她渴望到更远的地方去看世界，渴望过另一种充满激情和希望的日子。

影片一开始，就是弗兰克坐在台下看爱普莉话剧表演的画面。

显然这场演出不太成功，在开车回家的路上，他们就爆发了争吵。

这段争吵在描述夫妻矛盾的影片里，简直是教科书级别的示范了。

它完美诠释了 男女思维的不同是如何在夫妻争吵中持续把火药味升级的。

起初弗兰克只是试图安慰妻子，告诉她演出失败的原因不在她个人身上，完全是因为跟她合作的那些三流演员太不入流、太不专业。

但对于此时正沉浸在自己“事业失败、人生失败”的沮丧中的妻子来说，这话听起来像什么意思？

像：你的潜台词不就是说“人以群分”，不就是说我的能力只配跟三流演员演戏？

毕竟这时候最让妻子痛苦的，其实不是别人，正是内心深处对自我的深深否定。

所以和大部分正在经历七年之痒的女性一样，爱普莉表现出了烦躁、压抑、不想听，以及拿对方泄气。

难听话一句比一句多，旧账翻得一次比一次烂。

两人的火药味瞬间升级到顶点。

在弗兰克看来，爱普莉只是单纯地拿自己泄气，但这份气不应该由他来受。

但在爱普莉看来，弗兰克总是说一些无用的话，做一些无用的事，对她的人生毫无帮助。

而他们的生活之所以变成今天这样，就是因为弗兰克堕落了，不坚守理想。

所以她大骂弗兰克“不算个男人”，一句话直接触到了弗兰克作为男人最敏感的点。

看到这里，我们就知道爱普莉不是第一次这样骂自己的丈夫了。

而且在这场婚姻关系中，爱普莉一直是强势的一方。

但回归现实来看呢？

房子车子是弗兰克买的，孩子学费是弗兰克交的，整个家都靠弗兰克在养。

按理说，弗兰克才是掌握主动权的那一方。

但在妻子看来，弗兰克每天做的不过是他不喜欢的无聊工作，是这份工作给了弗兰克足够养家的钱。

说白了，诗和远方变成了苟且。

靠“堕落”挣来的钱，不值得炫耀。

但换一个角度看，这是不是，也是爱普莉对自己人生失败的借口？

是她掩饰自己的不甘和自卑的面具。

最后，这场争吵当然是不会有什么结果的。

经历了婚姻长跑的夫妻，大多数争吵最终都会以“吵不动”了收场，而不是“吵出了结果”。

第二天早上，爱普莉照样为丈夫孩子做早餐，弗兰克也照样去公司“堕落”。

生活还在继续，只是弗兰克开始会和公司仰慕自己的小妹调情。

爱普莉，也开始对“比自己老公优秀”的男人多了几分欣赏。

弗兰克的婚-外情，与其说是他想要寻找激情，不如说是他想要寻求肯定。

因为如同爱普莉所说，虽然弗兰克养活了全家人，但他每天面对的都是自己不喜欢的乏味工作。

而且这份工作，也只不过刚刚好够生活而已。

婚姻和事业的不如意，长期压抑着弗兰克。

公司和家里都得不到肯定，让他开始寻求来自第三方的崇拜。

不过很快，事情就出现了转机。

失意的生活让爱普莉开始回忆年轻时的美好，她想起自己和弗兰克恋爱时的梦想之地：巴黎。

于是她提议，全家移民到巴黎去，去开启新生活。

要知道，彼时的美国社会，正在经历着第二次世界大战之后的经济复苏，冷战的开启和欧洲关系的逐渐亲密，强势带动了一波美国人赴欧淘金的热潮。

所以爱普莉有这个想法也实属正常。

但对于此时的爱普莉来说，去巴黎，与其说是去追寻梦想，倒不如说是逃避现实。

而且和爱普莉不同，弗兰克是有稳定事业的，这份事业虽然未见得有多好，但是至少给了他们稳定的生活。

而放弃稳定生活，脱离舒适圈，是需要巨大勇气的。

但最后，他还是被妻子说服了。

因为说到底，弗兰克的内心也是不喜欢眼前的生活的，只是该怎么去改变现状，他自己也不知道。

所以这时候，妻子的“洗脑”就变得更有力量。

决定去巴黎之后，弗兰克和爱普莉的生活都在开始转好。

他们为巴黎生活规划了一幅美好的蓝图：

爱普莉出去挣钱养家，弗兰克在家休息，从此有时间好好追寻梦想，再不必为生活苟且，孩子正常上学，家庭事业双丰收。

但是，仔细想想，这幅美好蓝图是不是哪里不对？

这不就是把弗兰克和爱普莉现下的生活交换了一下吗？

是的，梦想失败一事无成的强势爱普莉，其实内心早就开始向往和弗兰克一样挣钱养家了；

而多年事业无成一败涂地的弗兰克，内心也早就想做点令自己开心的事情了。

渴望自己没得到的，这不正是我们大部分人的真实写照？

所以弗兰克和艾普利的这项移民计划，注定无法实现。

为着这份希望，他们确实开心了一段日子。

但很快，现实的无情一点点打破了他们的幻想。

而这正是《浮生路》高明的地方，你以为它会描述弗兰克夫妇去巴黎之后如何被现实摧残再不可避免地走到婚姻破裂的过程。

但没有，这项心血来潮的移民计划注定只能是一场闹剧。

而《浮生路》，利用这场闹剧展现了弗兰克夫妇在这场婚姻中的一系列问题。

有一句话说得好，好的婚姻就是势均力敌。

这里的势均力敌当然不仅指性格上，更是指人生成绩上的。

在婚姻长跑中，比感情变淡来得更可怕的，是没有一起变得更好。

而大部分人，都在失意、自卑和相互指责中，一起变得更差了。

《浮生路》改编自美国现实主义小说家理查德·耶茨的作品《Revolutionary Road》。

理查德·耶茨一直被认为是被遗忘的最优秀的美国作家，其在文学史里长期遭遇不公正对待，但这依然妨碍不了世人对其作品的追崇和喜爱。

其中《浮生路》的原著小说《Revolutionary Road》就是其最重要的代表作之一。

此书当年曾与《第22条军规》、《爱看**的人》一齐获得美国国家图书奖的提名。

不管是从文学地位还是社会地位来看，其分量都不可小觑。

如果你想用一部**看透婚姻，《浮生路》是个不错的选择。

有人说，如果当年杰克和肉丝结婚了，那《浮生路》就是他们此后人生的真实写照。

而我们在看过**之后也只能说，或许婚姻长久的秘诀之一，就是少一些指责，多一些自省。

打架

大学昆虫学系的教授商民（薛景求饰）和妻子珍儿（金泰熙饰）彼此的个性就象油和水一样，无法融合在一起，屡次令妻子伤心的商民是大韩民国大男子主义者的代表，珍儿讨厌每次和他讲理时，商民总是不可一世加尖酸刻薄的嘴脸。结婚两年的两人面临着感情的倦怠期，无法忍耐的珍儿提出了分手

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