鬼夫妻吵架林正英什么电影

　　猛鬼佛跳墙张骠(董骠饰)获老板分配别墅作宿舍，但屋中怪事不断。骠之大女珍(李丽珍饰)与男友(何启南饰)趁父母不在家，请黄居士到来驱邪，反被恶鬼吓走。

说的应该是这个意思吧，自己注意看看

空闲时看了部存放在电脑的一部名为《before midnight》译名“午夜之前”的**。**情节简单，场景不多，我却被男女主人公的对话和吵架吸引。回头翻看了下影评，有人对此部获得过 好莱坞**年度编剧奖 及86届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名奖的**表示了不满和失望。我不禁暗笑，果然，不是每个人都能看懂和理解平淡的故事。

这部**主要讲述了一对中年夫妻简单的生活场景及与朋友、爱人探讨婚姻、人生的对话。影片后半部夫妻二人一直在吵架。但我觉得他们吵架吵得很高级。 没有西斯底里的怒吼，没有一味的隐忍，淋漓极致的表达自己最真实的需要。 不禁引发我对婚姻的思考，即便我大龄未婚，未曾经历婚姻，也不妨碍我对生活有自己的看法。任何想要幸福婚姻的人都应该看这部剧，因为你会从中看到自己的影子，它也许就是你真实生活的部分写照。当然前提是你们必须有爱，至少曾经有。这样你看起来才不会像那些表示不满的观众一样。

婚姻是一门综合了情商，智商，财商的高级艺术。 它包含了爱、温暖、归属，也包含了反自由，反人性。特别是现在这个多元的社会。在满足了基本的吃饱，穿暖的底层需求后，人类的需求变得丰富起来。但不管社会怎样的变化，人始终在追求一样东西：安全感。

婚姻中的安全感终极追求就是：不论我怎样，你始终在我身边，不离不弃，不厌不腻，热情依旧。 正因为是终极追求，所以难免有点理想化。因为婚姻不仅仅关乎爱情，还有周围的人际关系，还有工作，还有琐碎的做不完理还乱的家务。。。。。。这也是**《午夜之前》夫妻俩吵架的原因。看，多么接地气。

夫妻（情侣）都难免会吵架，吵完了是不是还能不能回得来，是对两人最大的考验。 这也是我欣赏本片的原因之一。当各种情绪袭来，我们很难保持理智，两个相爱的人偏偏还自尊心特别强，能否处理好是对两人极大的考验。看看本片，仔细听听男女主人公的对话，看看他们吵架的用词（我可能是还去研究人家吵架用词的少数异类了吧O(∩_∩)O哈哈~），透着爱也透着智慧。

当然，即便婚姻有再多的不满，最终我们都不希望自己是孤独终老的。面对那么多不确定性，甚至面对世界末日时总是希望身边能有一个人我们增加几分勇气。

如果婚姻中吵架不可避免，那么咱们就和懂的人，用高级的方式吵架吧。

　　《鬼妈妈》

　　内容简介

　　一扇紧锁的门被打开了，这是一扇通往另一个世界的鬼魅之门。女孩卡罗琳一走进去，就发现了潜伏在门后面的秘密：在这个房子里，她有另外一个“妈妈”，这个亲切的“妈妈”有一双黑纽扣眼睛，她要把她永远地留下来，在镜子后边，她还看到了三个迷失的灵魂，那都是被困在这里许多年的孩子了。为了逃出魔爪，为了拯救自己，逃回到门那边真正的妈妈身边，她必须运用自己的智慧了

　　剧情简介

　　卡洛琳是一个只有十几岁大的小女孩，正如这个年纪的其他孩子一样，卡洛琳对身边的一切都充满了童趣一般的好奇心。因为种种原因，她的父母决定举家搬迁到另外一个小镇居住，搬家对于大人来说是一份相当繁琐和累人的工作，但对于小小的卡洛琳却是相当有意思的一次经历。同样的，这个全新入住的小镇对于大人来说是相当的阴郁和诡异，但这一切在卡洛琳的眼中都是那样的有趣，不论是训练了一个老鼠马戏团的老爷爷，还是整天吵架的怪异姐妹都成了她探索的对象。但最神奇的事情还不是这些，卡洛琳发现在这栋老房子里有一个惊天的大秘密！原先她曾经数过家里的门，数字停留在13这个最不吉利的数字上。而神奇的是，原来在客厅里还有一道谁也没发现的门。这道门后面通向哪里呢？卡洛琳绝对是个行动派，她充分地认识到“实践是检验真理唯一标准”这句话的正确性。所以她便走进了这扇大门……鬼妈妈 剧照(19张) 原来在这扇门的后面是一个与真实世界一模一样的“镜像世界”。这个世界虽然有点诡异，但却非常有趣，而且更重要的是，在这个世界里竟然还有一个“妈妈”。这个“妈妈”对卡洛琳也很和善，只不过她有着一双纽扣眼睛。当然，大家都知道天上只会掉下林妹妹不会掉下好妈妈，这个看上去很和蔼的妈妈才不是什么善种。她不但绑架了卡洛琳真正的父母，她更试图缝上卡洛琳的眼睛把她永远地留在这个世界中。不过卡洛琳才不会那么容易束手就擒，就像多罗茜有狮子、稻草人和铁皮人的帮助一样，卡洛琳的“亲友团”也迅速出现，不过这次是一只高傲的黑猫和三个鬼魂，于是人魔大战又要开始了……

很多**都被贴过“情侣看完想分手”的标签：

比如《消失的爱人》，高智商变态女主让恋爱中的男生们瑟瑟发抖；

《黑暗面》，不忠的男主、作死的女主，让我们不敢再去考验人性；

以及《他其实没那么喜欢你》，血淋淋的真相彻底戳穿了女孩们自我欺骗的美好幻想。

但讲实话，这些**全都没有让我怕过婚姻。

直到这一部的出现——

《浮生路》

此片是凯特·温丝莱特与小李子莱昂纳多·迪卡普里奥在《泰坦尼克号》之后的首次合作。

凯特·温丝莱特和莱昂纳多，生活中的“好基友”、**中的好搭档。

同台飙戏有多火花四溅就不多说了。

当时因为二人在《浮生路》里的入戏太深（特别是和床单有关联的戏）， 气得导演差点在片场摔相机暴走。

对， 因为《浮生路》的导演正是萨姆·门德斯，彼时他还是凯特·温丝莱特的丈夫。

萨姆·门德斯，美国公认的拍摄婚姻的一把好手。

其代表作是奥斯卡最佳影片《美国丽人》，在豆瓣有超过20万人为此片打下了85的高分。

萨姆·门德斯本人当年也凭借《美国丽人》获得了第72届奥斯卡最佳导演奖、第57届美国**电视金球奖最佳导演奖。

《浮生路》是萨姆·门德斯继《美国丽人》之后的再次把镜头对准美国婚姻的又一力作，这部影片呈现出的婚姻比《消失的爱人》更让人发颤。

同样也在豆瓣获得了80的高分。

而且还让凯特·温丝莱特拿下了第66届金球奖**类剧情片的最佳女主角。

影片背景设定在上世纪50年代的美国。

弗兰克（莱昂纳多饰）和爱普莉（凯特·温丝莱特饰）住在康涅狄格州的一个小区里。

小区生活富裕，经济欣欣向荣，正是标准“美国梦”的样子。

和大部分中产阶级夫妇一样，弗兰克夫妇也自视与其他邻居不同。

他们有梦想，相信自己终有一天会活出“人生的意义”，而不只是柴米油盐酱醋茶。

比如妻子爱普莉，就是一个追求演艺事业、渴望独立的女性。

在她眼里，小区的生活显得陈腐老套且毫无生趣，她渴望到更远的地方去看世界，渴望过另一种充满激情和希望的日子。

影片一开始，就是弗兰克坐在台下看爱普莉话剧表演的画面。

显然这场演出不太成功，在开车回家的路上，他们就爆发了争吵。

这段争吵在描述夫妻矛盾的影片里，简直是教科书级别的示范了。

它完美诠释了 男女思维的不同是如何在夫妻争吵中持续把火药味升级的。

起初弗兰克只是试图安慰妻子，告诉她演出失败的原因不在她个人身上，完全是因为跟她合作的那些三流演员太不入流、太不专业。

但对于此时正沉浸在自己“事业失败、人生失败”的沮丧中的妻子来说，这话听起来像什么意思？

像：你的潜台词不就是说“人以群分”，不就是说我的能力只配跟三流演员演戏？

毕竟这时候最让妻子痛苦的，其实不是别人，正是内心深处对自我的深深否定。

所以和大部分正在经历七年之痒的女性一样，爱普莉表现出了烦躁、压抑、不想听，以及拿对方泄气。

难听话一句比一句多，旧账翻得一次比一次烂。

两人的火药味瞬间升级到顶点。

在弗兰克看来，爱普莉只是单纯地拿自己泄气，但这份气不应该由他来受。

但在爱普莉看来，弗兰克总是说一些无用的话，做一些无用的事，对她的人生毫无帮助。

而他们的生活之所以变成今天这样，就是因为弗兰克堕落了，不坚守理想。

所以她大骂弗兰克“不算个男人”，一句话直接触到了弗兰克作为男人最敏感的点。

看到这里，我们就知道爱普莉不是第一次这样骂自己的丈夫了。

而且在这场婚姻关系中，爱普莉一直是强势的一方。

但回归现实来看呢？

房子车子是弗兰克买的，孩子学费是弗兰克交的，整个家都靠弗兰克在养。

按理说，弗兰克才是掌握主动权的那一方。

但在妻子看来，弗兰克每天做的不过是他不喜欢的无聊工作，是这份工作给了弗兰克足够养家的钱。

说白了，诗和远方变成了苟且。

靠“堕落”挣来的钱，不值得炫耀。

但换一个角度看，这是不是，也是爱普莉对自己人生失败的借口？

是她掩饰自己的不甘和自卑的面具。

最后，这场争吵当然是不会有什么结果的。

经历了婚姻长跑的夫妻，大多数争吵最终都会以“吵不动”了收场，而不是“吵出了结果”。

第二天早上，爱普莉照样为丈夫孩子做早餐，弗兰克也照样去公司“堕落”。

生活还在继续，只是弗兰克开始会和公司仰慕自己的小妹调情。

爱普莉，也开始对“比自己老公优秀”的男人多了几分欣赏。

弗兰克的婚-外情，与其说是他想要寻找激情，不如说是他想要寻求肯定。

因为如同爱普莉所说，虽然弗兰克养活了全家人，但他每天面对的都是自己不喜欢的乏味工作。

而且这份工作，也只不过刚刚好够生活而已。

婚姻和事业的不如意，长期压抑着弗兰克。

公司和家里都得不到肯定，让他开始寻求来自第三方的崇拜。

不过很快，事情就出现了转机。

失意的生活让爱普莉开始回忆年轻时的美好，她想起自己和弗兰克恋爱时的梦想之地：巴黎。

于是她提议，全家移民到巴黎去，去开启新生活。

要知道，彼时的美国社会，正在经历着第二次世界大战之后的经济复苏，冷战的开启和欧洲关系的逐渐亲密，强势带动了一波美国人赴欧淘金的热潮。

所以爱普莉有这个想法也实属正常。

但对于此时的爱普莉来说，去巴黎，与其说是去追寻梦想，倒不如说是逃避现实。

而且和爱普莉不同，弗兰克是有稳定事业的，这份事业虽然未见得有多好，但是至少给了他们稳定的生活。

而放弃稳定生活，脱离舒适圈，是需要巨大勇气的。

但最后，他还是被妻子说服了。

因为说到底，弗兰克的内心也是不喜欢眼前的生活的，只是该怎么去改变现状，他自己也不知道。

所以这时候，妻子的“洗脑”就变得更有力量。

决定去巴黎之后，弗兰克和爱普莉的生活都在开始转好。

他们为巴黎生活规划了一幅美好的蓝图：

爱普莉出去挣钱养家，弗兰克在家休息，从此有时间好好追寻梦想，再不必为生活苟且，孩子正常上学，家庭事业双丰收。

但是，仔细想想，这幅美好蓝图是不是哪里不对？

这不就是把弗兰克和爱普莉现下的生活交换了一下吗？

是的，梦想失败一事无成的强势爱普莉，其实内心早就开始向往和弗兰克一样挣钱养家了；

而多年事业无成一败涂地的弗兰克，内心也早就想做点令自己开心的事情了。

渴望自己没得到的，这不正是我们大部分人的真实写照？

所以弗兰克和艾普利的这项移民计划，注定无法实现。

为着这份希望，他们确实开心了一段日子。

但很快，现实的无情一点点打破了他们的幻想。

而这正是《浮生路》高明的地方，你以为它会描述弗兰克夫妇去巴黎之后如何被现实摧残再不可避免地走到婚姻破裂的过程。

但没有，这项心血来潮的移民计划注定只能是一场闹剧。

而《浮生路》，利用这场闹剧展现了弗兰克夫妇在这场婚姻中的一系列问题。

有一句话说得好，好的婚姻就是势均力敌。

这里的势均力敌当然不仅指性格上，更是指人生成绩上的。

在婚姻长跑中，比感情变淡来得更可怕的，是没有一起变得更好。

而大部分人，都在失意、自卑和相互指责中，一起变得更差了。

《浮生路》改编自美国现实主义小说家理查德·耶茨的作品《Revolutionary Road》。

理查德·耶茨一直被认为是被遗忘的最优秀的美国作家，其在文学史里长期遭遇不公正对待，但这依然妨碍不了世人对其作品的追崇和喜爱。

其中《浮生路》的原著小说《Revolutionary Road》就是其最重要的代表作之一。

此书当年曾与《第22条军规》、《爱看**的人》一齐获得美国国家图书奖的提名。

不管是从文学地位还是社会地位来看，其分量都不可小觑。

如果你想用一部**看透婚姻，《浮生路》是个不错的选择。

有人说，如果当年杰克和肉丝结婚了，那《浮生路》就是他们此后人生的真实写照。

而我们在看过**之后也只能说，或许婚姻长久的秘诀之一，就是少一些指责，多一些自省。

《假日温馨2》里，倪萍真是东北老母亲的典范，是个好老师。倪萍很好的诠释了东北老母亲的气质。她外表干练，内心温柔，倪萍有足够的喜剧天赋。她女儿说她有粉丝，倪萍说:“这么多粉丝能混着吃吗？”这让人想起和妈妈斗嘴的快乐。有一肚子的诗和书！昔日的倪萍，经过多年的磨砺锻造，变得更加优雅飘逸，正朝着“母亲专科”的方向稳步前进！大红泥真的是一位非常优秀的老戏骨。

她演什么就演什么。在这部电视剧中，她扮演珍妮的父亲。珍妮在剧中经营一家民宿。虽然有五星级酒店的风格，五星级酒店的标准，但是一直没有管理好，所以没有客人。当他手下的员工向他要钱时，她开始作弊。大虹霓作为一只驯鹿的父亲，也是很厉害的。当那些员工为难女儿的时候，他手里拿着驯鹿鞭走过来，吓得大家赶紧走。

这个角色看起来轰轰烈烈，其实是个怕老婆的角色。在新剧《温暖的假期》中，倪萍、大红倪饰演一对东北老夫妻，大女儿刘涛、大儿子姜超、小女儿珍妮、大孙女程潇，以及陈赫、杨乐、满江等明星加盟。现实生活中，倪大红是倪萍的姐夫。在这部剧中，他扮演了夫妻两个角色，一个是经常鞭打人的老顽固，一个是口无遮拦的东北老太太。

倪萍在这部电视剧中扮演他的妻子。大红泥先生虽然在外面做驯鹿的工作，但是在家里变得很乖。两个人吵架，他也想在外面住，绝对不会碰老婆。其实他是在耍花招。剧中，倪萍说着一口还算地道的东北话，面对家庭战争，镇定睿智，给人留下了深刻的印象。尤其是她将一个东北老太太的形象生动地展现在观众面前，展现了她深厚的表演功底。年轻的时候，倪萍曾经是有名的“美丽女主”，在小品中也被赵本山誉为“梦中情人”。如今年纪大了，她一点都不在乎自己素颜暴露——仅此一点就值得很多年轻演员学习。