寻找灵魂伴侣-读《我用尽一生只为寻你》有感

我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之幸；不得，我命。

———徐志摩

作为一自由浪漫的诗人，徐志摩毕生的追求都在寻找灵魂伴侣，也有人说他向往的是那种天崩地裂的爱情。

在我看来，能称之为徐志摩的灵魂伴侣的只有林徽因，尽管后期他跟陆小曼打得火热。但是我个人还是觉得陆小曼是个灵魂伴侣的“山寨”而被徐志摩错看成了灵魂伴侣。

在林徽因面前的徐志摩放松舒展不压抑，在陆小曼面前的徐志摩焦虑紧绷无欢喜。因为陆小曼偶尔素净一下有点林徽因的影子，但是绝大多数的时间是妖娆的纸醉金迷，根本不符合徐志摩清净淡雅的口味。

纵然书里把徐志摩陆小曼的爱情渲染得无与伦比的精彩，肆无忌惮地任性，但是我依然觉得徐志摩会选择跟陆小曼过这样鸡飞狗跳的日子，是因为在情感面前徐志摩并没有林徽因睿智。

林徽因能理性的选择转身跟梁思成相守不是因为她爱的没有徐志摩深刻，而是剔透晶莹的她深知有的人适合相爱，有的人适合相守。换句话说林徽因深知最纯洁真挚的感情应该小心翼翼地守护，不忍将其拖入柴米油盐的琐碎里。

越是唯美极致的爱情哪能经得起油盐酱醋的打磨，更何况徐志摩也并不是一食人间烟火的丈夫。如果徐志摩但凡有一点适合婚姻的特质，也绝不会做出在世人眼里无比辜负张幼仪的举动。

如果一定说徐志摩爱上了陆小曼，那么他爱上的是一个跟自己一样天真浪漫不食烟火的女子，以为爱情面前必然要长厢厮守，不管世俗眼光，不顾他人感受。徐志摩为追求爱情可以抛妻弃子，陆小曼为了追求自由可以堕胎离婚。在这一点上俩人可谓是同一类型，在世俗流言面前，俩人自然有惺惺相惜之情。

试想如果徐陆二人略微理智一点，各自在自己世界里周旋，那么他俩之间的爱情于他们心中，或者世人眼中会多一份跟林徽因情感一样的凄美与赞叹。徐志摩依然是陆小曼心中风流倜傥的青年，陆小曼依然是徐志摩心中素雅清净的莲。而不是俩人互相消耗焦灼，一个感叹无清净淡雅时光，一个幽怨无自由自在而被干涉。

所谓灵魂伴侣是什么？就是一个人与你有相同的喜好和观点，可以相互聆听，也可以各自尊重，有的感觉你不说他就懂。这种默契徐志摩跟林徽因之间有，跟陆小曼之间绝对没有，一个向往奢华糜烂一个喜欢素净淡雅，虽然最后结合交织在一起，却无用心陪伴之实。

徐志摩说他会用一生来寻找灵魂之伴侣，他以为陆小曼是，最后还需要去林徽因处寻求片刻宁静。

三十多岁的英年早逝着实令人惋惜，书中也不断地申诉陆小曼不该为徐志摩的死而背负罪孽。可是身为读者的我依然不敢苟同作者的观点将徐志摩与陆小曼之间的情感歌颂成那么美妙绝伦的爱恋，因为爱情作为一美好的事物，不应该展现成他俩那种撕心裂肺的焦灼，实无美感可言。如果爱情如若他俩那般，那还有什么世人期待爱情可言？

《再别康桥》是诗人徐志摩于1928年重返英伦归国途中,旧地重游,康桥之景匀起作者再次回忆。但又离别在即,引起诗人错综复杂的思绪而写下的一篇美文。散文主要描写了康桥的自然美,表达出作者对康桥的依依不舍及内心的惆怅。是徐志摩最有影响的作品之一。具体分析如下：康桥给徐志摩的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前:金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中。

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章_[xù]，字_[yǒu]森，留学英国时改名志摩。

曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。新月派代表诗人，新月诗社成员。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 

1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。

1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。

1924年任北京大学教授。

1926年任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。

1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。

徐志摩作品集

1、诗集

《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。

2、散文集

《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》。

3、小说散文集

《轮盘》。

4、戏剧

《卞昆冈》(与陆小曼合作)、日记《爱眉小札》。

5、译著

《死城》、《曼殊斐尔小说集》、《赣第德》等。

徐志摩诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。

他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

扩展资料:

著名诗歌精选：

1、再别康桥

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

2、沙扬娜拉 

《沙扬娜拉》（赠日本女郎）这首诗的作者是徐志摩，它也是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。

《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留此一首，题作《沙扬娜拉》（赠日本女郎）。

这首诗写于1924年作者随印度诗人泰戈尔访日期间，这首送别诗也是徐志摩抒情诗的绝唱，历来为人们所传诵。

3、雪花的快乐

《雪花的快乐》是现代诗人徐志摩所作的诗歌，作者借雪花的纯洁，飘逸，潇洒，自由等特点，表达自己的思想情感，抒写了诗人对美好生活的执着追求和向往。

全诗综合运用了借物抒情、对比、拟人等表达手法，把对理想和爱情的追求等主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了飞动飘逸的艺术风格。

-徐志摩

-再别康桥

-沙扬娜拉

-雪花的快乐

　　从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富 主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。

　　“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！

　　 可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正

因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。

　　在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。

　　此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译（Sonnet）。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是ab　ba　ab　bacd　ed　de，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ab　ab　cd　cd　f　ef　gg。此诗前8行的韵脚变化是aa　bb　cc　dd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。

徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　　诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。

　　诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。

《徐志摩诗全集》是中国现代诗人徐志摩的诗歌作品全集，内容囊括了徐志摩的所有诗歌作品，包括《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》《云游》和“集外集”五个部分。

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

历史评价：

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。

作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。

他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。

他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一

这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗,诗人是崇高、赞美自然的诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印不仅如此,而且康桥是诗人的理想他说：”我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的”然而,满目疮痍的中国,是非颠倒的年代,艰难的民生,使诗人的 康桥理想逐渐破灭这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中故地重游,昔日之景勾起作者昔日之忆,而离别在即,诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美,表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅,是这首诗的主题

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时他的诗,轻灵飘逸,幽婉洒脱,集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身,同时对中外诗艺进行融合,追求一种“纯真的诗感”这些在《再别康桥》可见一斑

这首诗意境优美,情感深挚含蓄,诗思精巧别致诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象,采取间接抒情的方式,寓情于景,人景互化通读整首诗,无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪诗的第一节：“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来；我轻轻地招手,作别西天的云彩”行文看似洒脱,实则是无奈与惆怅：诗人知道,康桥的美景是永存的无法带走的,改变的是人的心境,失落的是曾经的梦想,而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁往下,诗人运用比喻,将金柳看成是荡漾自己心头的新娘,甚至他甘心做康河里的一条水草,“油油的在水底招摇”第四节中,是清泉倒映了天上的彩虹,还是天上的彩虹融入了清泉那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远,正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念情感在每一个意境中不断升华至高潮如果说诗的前四节描写的是自然之景,而到了第五节则回忆人的活动诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯,在康桥寻梦的情景,那时的自己是怎样的意气风发啊,现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌,因为要离别,因为离别时是满心的不舍与惆怅唯有沉默才是今晚的康桥,诗人的心境,如一张拉满弦的弓,箭未离弦,便被人活生生的抢了去,那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨,但这高涨又在瞬间消失了,正如他悄悄地来,呼应了开头诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤,在这样的线索中,整首诗情与景浑然一体而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙诗的开头：“轻轻地,我走了”诗的结尾：“悄悄地,我走了”两个一前一后的“我走了”,说明诗人截取的是“走”这一瞬间,而并非从来到走这一个较长的过程这一瞬间已在诗人心中永远定格,诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成瞬间便是永恒也许,这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出,为世人所喜爱,经久不衰的原因

从结构上来看这首诗全诗共七节,每节四句每节各描写一个景物一个意境,而节与节之间是相互联系,上承下启的以第二、第三节为例第二节中,前两句诗人描绘了河畔的金柳,后两句采用层进深化情感第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”可见句子之间、诗节之间的环环相扣诗人非常重视诗行本身的美感作用他的诗作很考究诗歌的外形整齐这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划,至于诗行长短并不做呆板限制这首诗使用 式的诗形,而诗句有长有短,诗的整体错落有致而并不单调死板,使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义,而在于它的不可捉摸的音节里”可见,诗人追求的是音节的音律和节奏在其诗歌里,音节与内容达到了自然完美的统一“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来”,两个“轻轻地”叠用,与其说是意境的渲染,不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈诗人将节奏视为诗内在的生命,他所谓的“内含的音节的均整”,更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等,而非字数的相等顿,即按句中不同成分来区分音节如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地,/我/走了,正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖,不带走/一片云彩”诗的每一句之间的顿数是大致相等的,使得整首诗富有整体一致的节奏感在音韵方面,这首诗偶句押韵,同一节二、四句押相同的韵,造成了一种叠荡起伏的音韵美在诗人有节奏有韵律的吟唱中,诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来

这首诗采用现代白话形式,继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅,又采用了音语中的语法调式,可谓中西合壁而绘画的色彩美在诗中也用明显体现,诗中的云彩、金柳、青荇、清泉,天上虹,一组组物象的颜色鲜明,写出了康桥之美 这样一幅色彩明艳的画卷,与诗人的心情并不矛盾,正是因为它的美,才令诗人如此难以割舍!

读《再别康桥》,如观楼如吟歌如赏画,而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀

5本经典情书书单

　520马上就要到了，你们有看过情书吗下文是励志网整理收集的5本经典情书书单，供大家参考。

 

　01、《致D：情史》

　安德烈·高兹

　豆瓣评分：85 (6839人评价)

　这个女人在她八十多岁的时候，收到了这封情书。

　写情书的是陪伴她长达58年的丈夫——著名哲学家高兹。

　在这封长信里，他告诉了妻子，在共同走过58个年头后，所有他想说的话，以及“我们都不愿意在对方去了以后，一个人继续孤独地活下去”。

　所以在写完这封情书后，高兹便与重病的妻子双双自杀，以一种惨烈又深情的方式，一起离开了人世。

　这本薄薄的小书，只有74页。作为一本书，它是单薄的，但作为最后一封生命最后时刻，对爱人的真诚告白，它是厚重的。

　我花了整整一个下午，沉浸在他们的爱情中。

　即使合上了这本纯白色的小书，高兹对妻子发自肺腑的诉说，还徘徊在我的脑海里。

　我也慢慢体会到了真正的爱情——那就是两个人在身体和精神上发生强烈的共鸣。

　02、《卿卿如晤》

　CS路易斯

　豆瓣评分：87 (701人评价)

　这是一本讨论“悲痛问题”最好的作品。

　这是英国著名作家，曾任牛津大学和剑桥大学文学教授的CS路易斯，悼念亡妻的手记。

　路易斯在58岁的时候遇到了人生的真爱，一位身患绝症的单亲妈妈，但绝症阻挡不了爱情，路易斯勇敢地和她结婚，并陪她走完了人生最后的`旅程。

　爱情来得太汹涌，以至于死亡来临时，路易斯根本承受不了。

　在那些“撕心裂肺、肝肠寸断”的午夜里，他写下了这本真实、感人的心灵记录。

　在书中，他深刻探讨了生与死、失去和重建这个每个人都会面临的人生母题;也对自己的悲恸进行了坦率、真诚的内省。

　最终他从内心生长出平和的、可以对抗死亡的力量，坦然接受了妻子的去世。

　这种和解不是无奈地妥协，而是正视了爱情——对爱情的哀悼越少，就离爱情越近。

　我在看这本书的时候，既被他们感天动地的爱情虐得死去活来，又羡慕这对灵魂知己，也深深明白了路易斯为什么会在58岁的年纪，冲动地去爱。

　03、《爱眉小札》

　徐志摩

　豆瓣评分：73 (373人评价)

　徐志摩和陆小曼轰轰烈烈的爱情，很多人都听说过，一个是风华绝代的才女，一个是浪漫多情的才子。

　在民国这样一个新旧交替的时代，这种冲破世俗禁忌，不顾一切地高调恋爱，还是让我非常震惊和羡慕的。

　这本《爱眉小札》就真真切切地展现了这一段恋情。

　这本书收录的是徐志摩和陆小曼在相恋时所写的信件。

　徐志摩在信中总是习惯性地称呼陆小曼——亲爱的龙儿、龙龙、爱眉、眉眉、乖乖……每个字都像涂上了蜜糖，情浓得抹不开。看得我血糖飙升，鼻血都要喷出来了。

　他们的感情是那样的唯真唯美，灵魂是那样的活泼。

　徐志摩的一生，都在践行“从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣”的目标，不过他最后以不完美的情感悲剧而告终。

　但他超前的爱情观，让我们窥见了民国——这个文化黄金时代的精神内核。

　04、《恋人絮语》

　罗兰·巴特

　豆瓣评分：86 (4496人评价)

　这是一本被奉为“恋爱中人不可不读的经典”的书，虽然我至今仍保持壮硕单身，但每年都会把这本书拿出来读一读。

　恋人，从来都是一个特殊的群体，他们大哭，大笑，沉默，疯癫。他们的每一种表情，每一个动作都有着极其丰富的符号语言。

　在这些符号的解读上，我觉得，没有人比得上巴特。而他的研究成果全都汇集在这本书中。

　这里没有小说中完整的，浪漫的爱情故事，只有一个个令人回味无穷的爱情场景。

　因为在巴特看来，爱情故事有千千万万种，各有各的不同，但恋爱中的场景却是具体的，相同的——等待、写信、思念、困惑、焦灼

　但在我看来，他解读的不仅是各种爱情场景更是在解读爱情的语言。这种爱情语言不是某一个人说的情话，而是整个人类情感语言中的一种。

　不是依赖于恋人存在，而是寄生于整个人类，它为每一位恋人打开了一个创造性的空间。

　在这个语言空间中，每一位恋人都可以为爱情语言赋予自己的意义，创造出属于自己的“我爱你”。

　05、《蒙马特遗书》

　邱妙津

　豆瓣评分：77 (3214人评价)

　这是一本遗书，是作者26岁自杀前，写给自己的同性恋人的书信集。

　作者邱妙津在法国进修心理学的时候，陷入了一场狂乱的三角恋爱。这场三角恋情疯狂地折磨着她，最终她在巴黎以惨烈的自杀结束了自己年仅26岁的生命，也结束了这场三角恋情。

　书里收录了近20封书信。有喷薄而出的爱的表达，也有赤裸裸的情欲和肉体的渴望。

　这些遗书，是邱妙津设定了死亡这个目标之后写的，所以整部作品有一种少见的终极意义，也有一种沉甸甸的重量。

　这本书我原本是躺着看的，仅看了9页，就情不自禁地坐直了身体，好像不坐起来，就没办法面对生命如此绝望的拷问。

　这虽然是一本遗书，我却从中获得了生的力量。

　我要热烈地生活，穷尽一生丰盈我的灵魂，才不愧对这宝贵的生命。

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