可以表现人物的某种思想品格,抒发内心深处的情感的文段

张昭：孔明先生，昭乃江东微末之士。久闻先生高卧隆中时，曾比管仲、乐毅，此语果真有之？

　　　　孔明：是。那不过是亮平生一个寻常的比喻而已。

　　　　张昭：听说刘豫州三顾茅庐，幸得先生，以为如鱼得水，并立誓要席卷荆襄之地，可是如今这些地方尽皆归属曹操。不知先生对此有何见解？

　　　　孔明：在我看来，夺取荆襄之地，易如反掌。我主刘豫州躬行仁义，不忍夺同宗之基业，故力辞之。刘琮年幼，听信佞言，弃城投降，致使曹操得逞。方今我主屯兵江夏，别有良图，非等闲之辈可知也！

　　　　张昭：这就是先生的言行自相违背了。先生自比管、乐，可知管仲辅佐齐桓公称霸诸侯，乐毅扶持微弱之燕国，攻下齐国七十余城，此二人真乃济世之才也！可刘豫州未得先生之时，尚能纵横寰宇，割据城池。然而，先生自归了刘豫州之后，曹军一出，则弃甲抛戈，望风逃窜。弃新野、走樊城、败当阳、奔夏口，几无容身之地……可见刘豫州得先生之后，反不如初也！难道……管仲、乐毅果如是乎？在下愚直之言，请先生勿要怪罪。（他人听后皆起哄，以嘲笑诸葛亮）

　　　　孔明：鸿鹄之志岂燕雀能知！当年我在隆中躬耕时，每当遇到病重命危之人，总是叫他家人先喂之以稀粥，服用些平和之药物，待至脏腑调和，形体渐渐好转，再用肉食补之，猛药攻之，则病根尽除！如若不然，不待气脉和缓，便投之以猛药厚味，欲求安保，诚为难矣！我主刘皇叔向日兵败汝南，寄寓刘表帐下，兵不满千，将不过关、张、赵云而已，此正处病危体弱之际。新野小县，民少粮亏，城池不固，如此之少的兵力，如此残破的城郭，军士未曾训练，粮草仅能维持数月。然而，博望之火、白河之水，使曹军大将夏侯惇、曹仁等辈心惊胆裂！我看管仲、乐毅用兵，未必过此！至于当阳之败，数十万百姓扶老携幼相随，刘皇叔不忍心弃之。因此，日行十里，不思进取江陵，甘于同败，此乃大仁大义也！寡不敌众，胜败乃兵家常事。昔日高祖数败于项羽，而垓下一战成功，这难道不是韩信的谋略吗？如此看来，国家大计、社稷安危，必须要靠有主谋的人，而并非那些夸大其词、无理狡辩之徒。那些以虚荣自欺且欺人者；坐议立谈自以为无人可及者；而临危应变却百无一能者；此诚为天下耻笑耳！

　　　　虞翻：曹丞相屯兵百万，对江夏虎视眈眈，请问孔明先生对自己渺茫的前景有何展望？

　　　　孔明：曹操招降纳叛，收刘表袁绍乌合之众，虽有百万，不足惧也！

　　　　虞翻：军败于当阳，计穷于夏口，仓惶逃窜，几无藏身之地，现只身过江，求救于我东吴，竟然说不惧，真是大言欺人也。哈哈哈……

　　　　孔明：这不是虞翻虞仲翔吗？你笑得太早了！试想刘皇叔以数千仁义之师，怎能抵挡百万残暴之众。然而，我全军上下一致齐心抗敌，虽历遭惨败仍浴血奋战！而今，江东兵精粮足，又有长江天堑，可有人却劝说其主屈膝投降，不顾天下耻笑。与此相比，刘豫州真不愧为不惧曹贼之人也！当年，仲翔在会稽王郎帐下，就曾劝主投降孙策，不想如今归顺东吴后，又要劝主降曹，看来是旧病复发也！

　　　　步骘：孔明，欺人太甚了吧！

　　　　孔明；噢，是子山兄，失敬！

　　　　步骘：难道先生想仿效苏秦、张仪，鼓动如簧之舌来游说我东吴吗？

　　　　孔明：子山兄以为苏秦、张仪仅仅是说客吗？岂不知他二人是真豪杰也！苏秦身佩六国相印，张仪两次为秦国宰相。二人皆有匡扶国家之大智大勇，非比哪些欺弱怕强、苟安避祸之人。君等未见曹操一兵一卒，便闻风丧胆，畏惧请降，如此还敢嘲笑苏秦、张仪吗？

　　　　薛综：请问孔明，以曹操为何等人也！

　　　　孔明：曹操乃汉贼也，又何必问？

　　　　薛综：公言差矣！汉祚至今，天数将终。今曹操已有天下三分之二，万众归心。刘玄德不识天时，以卵击石，安得不败？哈哈哈……

　　　　孔明：薛敬文，何出此无父无君之言！人生天地之间，以忠孝为立身之本。今曹操祖宗为汉臣、食汉禄，子孙不思报效，反怀篡逆之心，不是汉贼又是什么？此等国贼，本应天下共讨之，天下共诛之。而公等身为汉臣，却在为曹贼张目，岂不是无父无君之人！此辈不足与语，请不要复言！

　　　　陆绩：曹操虽挟天子以令诸侯，犹为相国曹参之后。刘玄德自称中山靖王苗裔，却无可稽考，世人只知其为织席贩履之徒，何足与曹操抗衡哉？哈哈哈……

　　　　孔明：鲁大人，此公莫非是当年袁术席间盗桔子的陆郎陆公纪？请安坐，听我一言。曹操既为曹相国之后，则世为汉臣矣！而今曹操乃专权横行，欺凌君主，这不但蔑视皇帝，亦蔑视祖宗，不惟汉世之乱臣，亦为曹氏家族之叛逆！刘皇叔乃堂堂帝胄，当今天子按宗谱赐爵，亲口称皇叔，何谓无可稽考？且高祖出身亭长，而终得天下，织席贩履，又有何耻辱可言？公乃小儿之见，不足与高士共语。

　　　　严畯：孔明所言，皆强词夺理，不是正论，诸公不足与之计较。请问孔明先生，治何经典？

　　　　孔明：我从不做那种寻章摘句、引经据典的学问，那是迂腐书呆子们的事情，与兴邦立业毫无关系。自古以来的大贤们，也未必治什么经典。商汤的宰相伊尹，当初不过是个耕地的奴隶，兴周的姜子牙曾作垂钓之渔夫。至于后世张良、陈平之辈，皆有匡扶宇宙之才，也没听说他们治什么经典。可叹如今的书生们张口经典、闭口古训，整日忙碌于笔砚之间。我看这些人恐怕只会数黑论黄、舞文弄墨而已。

　　　　程秉：听公之言，口气甚大，未必真有实学，恐为天下儒者所笑耳！

　　　　孔明：既然说起儒者，可知道儒者有君子、小人之别么？君子之儒，忠君爱国，守公正、斥邪恶，既能恩泽于当世，又可留芳于后世。而小人之儒则不同，专攻笔砚文章，只会雕虫小技！可谓青春作赋，皓首穷经，笔下虽有千言而胸中实无一策。试看杨雄，才华横溢，修辞作赋名盖一时。然而奸臣王莽篡汉，他不顾廉耻，屈膝投靠，最后落得个跳楼自杀的下场！此等小人之儒，就是日赋万言，又有什么可取之处呢？亮知德枢兄乃汝南大儒，也拜读过兄长《周易摘抄》之大作。但愿兄长能做君子大儒，忠君爱国，切莫效仿杨雄等小人之儒，留下千秋万代之骂名啊！

体现诸葛亮忠君爱国的思想，不愧为三国时期著名的政治家，军事家！

萧红《呼兰河传》创作心态分析

中国家族式的社会结构，使中国人形成了深厚的乡土观念，乡土性也成为中国社会的一个特性。“落叶归根”即道出了游子心归故园的一种渴望。小说家师陀在四十年代曾说:“中国的一切城市，不管因它本身所处的地位关系，方在繁盛或业已衰亡，你总能将它们归入两类:一种是它居民的老家;另外一种--一个大旅馆。”“居民的老家”，是温馨的乡土，是心灵的故园--这是游子与故乡之间无法割断的近乎血缘般的关系，是飘零者们最后的心理归依。

萧红，一个远离家乡的游子，一个四处漂泊的飘零者，一个从故乡出逃，心里明知此生再也不会回去的故乡的叛逆者，在生命之烛将要熄灭的最后时刻，引发了对故乡的无限思念。不能回乡又无法回乡，却又割舍不断与故乡的血肉联系，这种无限幽深的思乡之情，只能通过文字，在梦里，在回忆中实现自己的回乡心愿--梦回故乡。这就是我们现在读到的《呼兰河传》。

一、梦回故乡:爱的失落

萧红虽出身于呼兰河县城的一个地主家庭，可这个家并没有给她带来最起码的温暖。“幼年时期她的生活是黯淡的、孤零的、无助的，在精神上不被理解的。既无母爱，也无父爱，几乎等于生活在瑟瑟秋风的荒原上或沙漠中一株荏弱的小树!或者是生活在冰天雪地里一只畸零的小鸟!”这样的童年和故乡相连，按理说留在记忆中的应是不堪回首的过去，是令人心酸的。而萧红为何偏偏在生命的最后岁月，以饱醮思情的笔墨，写出了自己回忆中的故乡，做了一个永难实现的回乡之梦这还要从她此时的心态谈起。

在萧红的生活中，爱的慰藉主要来自三个人。先是她的祖父，在她的生命前半程中，只有他给了萧红的心灵一份温馨;再是萧军，他以豪侠之举，将萧红拯救出大海，并和她风雨同舟捱过不少苦难;还有就是鲁迅，虽然他与萧红接触的时间不长，却在思想上给她以深刻的影响，事业上给她以积极的扶掖，生活上给她以真诚的关怀。但这几组爱的关系并不等值，祖父和鲁迅都是萧红的长辈，他们是以老人的慈祥和宽容对待萧红的，这种隔代的“父爱”自上而下，如雨露般全然是温柔与体贴;而萧军却不同，他与萧红在情感上是恋人，在事业上是同志，爱对他们来说应该是平等的对流，但事实上并不如此。萧军曾坦然地说过:“我从来没有把她作为‘大人’或‘妻子’那样看待和要求的，一直把她做为一个孩子--一个孤苦伶仃、瘦弱多病的孩子来对待的。”“由于我像对于一个孩子似的对她‘保护’惯了，而我也习惯于以一个‘保护者’自居，这使我感到光荣和骄傲。”萧军的这种态度似乎可以理解，但萧红却为此深感困惑。在潜意识里她未始不依恋于这种保护，可理智上却明白，这种不平等正是她受到伤害的原因。在情感深处，萧红认定自己是个传统的女人，她所能依持的最终不会是刚强与果决，而只能是那颗柔弱的爱心。因此，一九三六年与萧军的情感变故，使她痛苦不堪，一九三七年颇遭朋友非议的和端木蕻良的南行，却是她相当自觉的选择，她是希望借此重新找到情感的归宿，找回失落的爱。可后来的情况却并不如她想象的那么令人满意，内心深处仍然排遣不掉对萧军的缱绻爱意，她只能在回忆中寄托情思了。而此时的萧军已成为别人的丈夫。所以她的情思主要系在两处，一是鲁迅，(这点本文暂不涉及)一是故乡。

无论是明喻还是暗喻，兰质慧心的林徽因都能挥洒自如，灵感所至，字字珠玑。两行诗节，分别选取一连串的比喻，笑从如同露珠，如同花影的视觉渐次转入如同轻歌的听觉，凭借视觉与听觉的通感，使笑不仅有了声响，而且具有了形状，从而给人以具体真切的感受。

比喻既实而形象，又虚而飘逸，给人以无限美好的想象。诗人所渲染的美，是一种纯粹的美、神圣的美，直达人的情感深处。

诗如其人，林徽因的诗如同林徽因其人，不仅具有内在丰富的意蕴，而且拥有精巧对称的结构，堪称内在美与外在美的完美。诗歌分两节，每节诗从长到短再到长，最后一句又略短，恰似一弯新月，柔美中透出别致；又如少女的柳眉，波折中别有风韵。

两节诗使用完全相同的结构，构成一个严谨的大对称，参差中有整齐；第一节的第一行比第二节的第一行多一个字，整饬中略有变化。整首诗如同雨后妩媚的青山，赏心，悦目，俊朗，清新。

扩展资料

笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，朵朵的笑向，贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，痒痒的甜蜜，涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

林徽因一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。出版的诗集有《林徽因诗集》（1985）等。

　　有时候，唯美小清新的 文章 ，或许能够让我们的心灵得到一些休憩，下面就是我给大家整理的唯美情感文章，希望大家喜欢。

　　唯美情感文章篇1：致青春——写给满目疮痍的繁华

　十二月的深夜，寒意袭人，天空萧索，周身弥漫着伤感的气息，所到之处都是满目疮痍的繁华，我看到了青春不再完整。

　我还在原地等待，慢慢地却不能自己，脚步不断地抽离，只为避开这一季风雨。很多年后，也许我不再快乐，也许只因我学会了悲伤，学会了如何啼哭伤悲。

　青春，是一场怪异的错觉，给我一种空荡荡的不安。有时候，我觉得我身在台下;有时候，我却在昏暗的角落里看到了台上的自己。终于，我懂得了台上台下皆是戏，没有人能够置身事外，风情在睫毛下闪烁，带走了岁月的清欢，只留下表面满目疮痍的繁华。

　表面的繁华过于美好，而青春却是一场有感情的狂欢，孤单的人在寂静的角落里兀自感伤，沉默诠释了所有的心酸和无助，热闹，终归归于平静。

　青春太忙，我们太匆匆，繁华堆砌的海市蜃楼一瞬间随着回忆土崩瓦解。终于，我们的青春满目疮痍，繁华不再。

　轻描淡写的浅痛，不知寄予了多少人的青春，那些年年少轻狂，正值离经叛道的年纪，迫不及待地想要得到幸福。那些眩晕的错觉，早已凝结成惊魂未定的苍白。破碎的流年，暗沉的夜色，脑海里一片虚无，急促的呼吸，惊慌失措地在胸前一起一伏，碾碎了风中寂寞的回忆。

　那些年的青春，那些年的才女佳人，都已不在;那些年仅存的一缕余温，一瞬间蒸发成了一地冰凉，昏昏沉沉地控诉着远去的旧时光和不解风情的追风少年，只是少了当年那些正值青春固执的念头。

　面对青春赐予的无穷尽的伤痛，胸口闷闷的，刀锋般凌厉的言语，也刹那间显得苍白无力，那些高傲的灵魂，顿时也会微微颤抖而又无动于衷，那些年的青春年少早已消失得无影无踪。

　在最坏的时间，最差的场景，有的人不该相遇，相遇便是一个错。一不留神红尘内外不该相遇的人却相遇了，岁月轮回中悲剧也就变得顺理成章。青春裂出了一道伤口，一张一合地呼吸着，痛感默默地传遍全身。

　青春深邃的眸光里，掩藏着绝不相符的温柔，就在电光火石之间，心底的声音出奇的镇定，好像马上就要给人幸福起来的感觉。抽空了的思绪，早已觉察不到眼神里的黯然。

　平淡的语调讽刺着一个人仅有的骄傲，剥夺了他人正值青春的最后一点尊严。我听到了自尊阵亡的声音，瞬间分崩离析，那么的惨烈，可我却不敢靠近。

　青春不偏不倚，成了一则耐人寻味的童话，本该严肃的对待，却又让人忍俊不禁，仿佛马戏团的小丑，在深幽的眸子里指手画脚，让人反感和不安。

　情绪长久地积压，不受理智的控制，声嘶力竭地诉说着眉梢眼底的落寞和哀伤。冬在寒流中登场，等待失魂落魄的青春，忧伤的情绪在身体的每一个角落蔓延，直觉告诉我这是一场诡异的错觉。青春被花费得寥寥无几，我在疼痛中感到不安，慢慢地从疼痛中醒来，飘忽不定游离的眼神，让我终觉青春，是一场怪异的错觉。

　清冷的空气，让风雨变得凄凉。伤感的气息，从四面八方空荡荡地朝我袭来，我没有闪躲……

唯美情感文章篇2：青春要无悔容易 要无憾真的好难

　青春是一张纸，我们是一支笔，浪漫的笔尖可以在这张纸上尽情挥洒，却怎么也走不出纸的天涯。青春是用意志的血滴和拼搏的汗水酿成的琼浆——历久弥香;青春是用不凋的希望和不灭的向往 编织 的彩虹——绚丽辉煌;青春是用永恒的执著和顽强的韧劲筑起的一道铜墙铁壁——固若金汤。时光从指缝间溜走，纸张变得破旧，笔尖离开牵挂，空旷的外表永远无法掩盖本质间灵魂的筹码，守一份淡然，携一份优雅，留一份空白，为了天空与白云的承诺与摩擦。

　青春的世界最潇洒。我们背起书包，哼着小曲，成群结队的在上学的道路上嬉笑调皮，不用管自然的风霜是否冷冻了昨日的记忆，更不用管今日的世界哪边是北哪边是西，脑海中浮现的是讲台上老师侃侃而谈的画面，话语中缠绵的是同学间你侬我侬的涟漪。时间的潇洒将往事风化，趁着他们还没有走远，我要把他们写成一句格言，一种风采，一段佳话，纵情沉醉，率性今生，何须纠结明天是否会看见阳光，更无须探问那一个等不到的地久天长。

　青春的世界不需要任何的装璜，返璞归真的生活反而使青春无悔的面容显得靓丽，光照四方。一颗心沉重而有力量，将沉默的惜已放入温暖的怀抱，九百九十九次的回忆淡忘了第一千次的拾起，城市的喧嚣永远演奏着属于我们自己的主旋律。流火的季节稀释了一片蔚蓝天际，沉默的小草也开始展露属于他们自己的情谊。我的青春我做主，我的青春我无悔。

　青春的世界好比一片汪洋大海，身边的亲人，学校的老师在看海，他们把心交给了海，我们好比出海 捕鱼 的水手，把生命交给了海。

　青春的世界也最无奈。走过一段旅程，留下一段浅浅的伤痛，回首往事，是什么让我们哭的如此疼彻心扉，如此撕心裂肺。是什么让我们独自一人流泪到天亮，去迎接黎明前绝望的曙光，任凭肆无忌惮的泪水划过枕边的彷徨，任凭冬日里最后一点阳光消逝在情感深处的走廊。当友谊的希冀化成斑驳的过往，当相濡以沫的情人在熟悉的道口与我们分道扬镳，我们还能否取下自信的火把，去点燃青春无悔的画廊。一生的情怀，在风雨中徜徉，流转的岁月，我们都将是彼此的希望之光。无奈啊!无奈，悲哀啊!悲哀，一滴无懈可击的墨迹污染了我们飞向青年的翅膀。

　青春的世界好似一部精彩的**，每次看完我们都很激动，事后想想确又有些伤感，为什么我们不能把那些传奇烙印在我们的脑海，独留下一段想说却不能说的遗憾。青春是一首歌，她拨动着我们年轻的心弦;青春是一团火，她点燃了我们沸腾的热血;青春是一面旗帜，她召唤着我们勇敢前行;青春是一本教科书，她启迪着我们的智慧和心灵。

　嘴告诉自己青春在哪里的人，往往走不远;脚告诉自己青春在哪里的人，往往走的很远。勇往直前吧，在时代的道路上傲视苦难，挺立卓然，尽量让自己的青春没有遗憾。不过说实话：青春要想无悔容易，要想无憾真的很难。

唯美情感文章篇3：当年华未曾老去

　恣意奔波挥洒的青春，色彩斑斓的美好年华。当岁月无情划过，内心满是惆怅。孤独的灵魂，总爱寻找“空山星雨后，天气晚来秋”的慰藉。虽在奔跑，却依旧留恋，不舍。一个人行走，总会对过往的选择怀抱些许遗憾。——题记

　一米阳光传递一份温暖，黑暗中跌倒，坚强里苦笑。只是因为青春还在，所以梦想一直在路上。当年华未曾老去，青春没有散场，留给幽暗的岁月，还有几分值得珍藏孤独无助时、伤心难过时总爱恣意挥霍愤怒。伤了、痛了原本以为就都结束了;可是心里还不甘愿放弃，就只为一个理由，有梦想的人永不孤单。放进去了的青春，走不出来的悲伤却总是给年少时的我们留下太多无法割舍的情怀。记录岁月的足迹，聆听时光的 故事 。然轻吟浅唱出，青春嘉年华。

　故事里总会有，那些太多感慨于时间的无情，太多对往事的追忆，太多的太多，而今刻在了心里，也停泻在了流年里。一段无法抹去的回忆，也只不过是一场烟火燃放的瞬间，却也一辈子在脑海里兜兜转转。很是怀念那些相遇的日子，邂逅了幸福也留在了时间轨迹里。时而想起，那些曾肩并肩奋斗的日子，那些写满感动与快乐的岁月。

　如今，我们似乎渐行渐远，彼此奋斗着青春的轮回。渐渐的，我们都长大了，时间改变了我们时刻分享彼此快乐与不快乐的习惯，青春的渐逝，岁月的更迭让我们变得都不再联系，身边的朋友也越来越少;那些欢笑，那些幸福的流年也随着我们的陌生而变得更加奢侈。也许多年以后，我们都有了自己的朋友，有了自己关心的人。那时，我们再细数那些癫狂在你生命里一辈子的记忆故事，蓦然发现一切都停留在了回忆里。

　当年华还在，青春不老，我们又都站在了人生哪一个十字路口上。徘徊、迷茫，灰暗或许是因为我们还会想起。用笔去执着书写那未曾老去的年华，给自己成长历程一份回忆。在不同的地方，不同的环境下蓦然回首，才知要谢谢生命的记忆里留下了，太多难以忘怀的人或事。因为他们的存在，才得以让青春岁月有了意义;一些人的离去总会让一些人成长，然后悄然消失。而后，幡然醒悟青春早已搁浅在年华的只言片语里;才会有不舍年华老去的感慨。

　成长中总会附加痛苦的记忆，孤独下总会有形单影只的寂寞;岁月里总会加添思念的味道。若干年后，也许我们都还在慨叹青春不易，岁月难再;但偶尔我们还会忆起风华正茂，书生意气。感激遇到生命里每一次感动的时刻，当那一天，我们渐渐老去，容貌不再但那些美好的年华却永远不会褪色。

　青春•永不消逝。斑驳的记忆里有我们不变的影子，我会记住，也会追赶。当祝福化为我前行的力量，我会始终感谢岁月让我们成长。苦等的幸福，也只为那一句——当年华不曾老去，我们都还只是追梦的孩子!

　——J13E实习生蒋贵聪

　以上就是我为你整理的唯美情感文章，希望对你有帮助!

快速涨粉一万的方法有打到观众情感深处、留白、埋梗、蹭热点、意想不到的结局和反转等方法。

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为什么一定要这么的压抑自己的感情呢,其实我们仔细想想在生活中有很多事情都是可以用交流和沟通来解决的人类拥有自己的语言就是为了互相表达情感和沟通的，如果那么压抑自己带来难以承担的痛苦这个世界其实是公平的，付出不见得立竿见影有回报，但是你会发现老天其实是对任何人都是公平的关键是看你怎么去看待一件事物了。好好地去争取，失败了也是一种美丽。至少我们没有留下遗憾，多年以后我们会提及此事后还可以欣慰的对自己说‘我尽力了，所以我不后悔。’

　《偶然》是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。下面是我为大家搜集整理出来的有关于徐志摩《偶然》原文及赏析，希望可以帮助到大家！

　《 偶然》

　徐志摩

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　赏析1:

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

　赏析2:

　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。

　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。

　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。

　再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。

　作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

　徐志摩《偶然》原文及赏析

　那天你翩翩的在空际云游，

　自在，轻盈，你本不想停留

　在天的那方或地的那角，

　你的愉快是无拦阻的逍遥，

　你更不经意在卑微的地面

　有一流涧水，虽则你的明艳

　在过路时点染了他的空灵，

　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　他抱紧的是绵密的忧愁，

　因为美不能在风光中静止；

　他要，你已飞渡万重的山头，

　去更阔大的湖海投射影子！

　他在为你消瘦，那一流涧水，

　在无能的盼望，盼望你飞回！

　①写于1931年7月，初以

　《献词》为题辑入同年8月

　上海新日书店版《猛虎集》后

　改此题载同年10月5日

　《诗刊》第3期，署名徐志摩。

　诗评：

　从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。

　“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。

　“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。

　在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。

　此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译（Sonnet）。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的'区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是abbaabbacdedde，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ababcdcdefefgg。此诗前8行的韵脚变化是aabbccdd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。

　陌上开花徐志摩散文

　冬日，阳光懒懒的洒在院子里，柔柔的舔着树梢，花朵，还有那青瓦。

　昨夜有风吹过，隔壁邻居家的竹叶撒落一地。

　总是拼命的思念一个城市，尽管从来没有去过，却常常看地图，看那漫漫的黄沙，或者是繁华的高楼大厦。什么时候，已经把自己，弄的如此卑微。

　快放寒假了，一直计划着去旅行，鼓浪屿，西藏，北京，或者……有些地方不是因为想去就能去的，天时+地利+人和+金钱。缺一不可。最后，有朋友从鹿城打电话来，来我家啊，于是决定去了。请假，安排时间，等人……打开世界地图，看看那些遥不可及的地方，再打来中国地图，看看那些恋想到骨髓里的城市，在心里默默丈量它到我身边的距离……

　我不是一个喜欢活在过去影子里面的人，即使记忆中的我开朗明亮傻里傻气。但现在，你很少看见我清澈的眼睛。往事的枷锁，已经把曾经的拥有锁在心灵之外，那些跌跌撞撞的步履已经变得坚强。

　好久不见。我们在叹息中回忆一下当年。

　迎着太阳，晒一下昨夜的尘土，但是要眯上眼睛，避开阳光的刺探。我喜欢高原的阳光，把皮肤晒的黝黑，不矫情，不茫然，我喜欢那份坦然的光和热。我也喜欢湛蓝的天空，让心灵穿越时光，看得到遥远的天际，飞机从天空飞过，清晰的看到上面航空公司的字迹。

　虽然紫外线过敏，却不愿穿长袖，任由大块大块的痱子长满两个手臂，低头的时候用下巴摩娑。

　丽江的冬天也可以看山看水看花看鸟。坐在家门口，对着潺潺而去的小溪，用宁静解读一些想不明到不清的心事。或全神贯注看一条小红鱼缓缓而来，摆动着细软的鲫尾，嘴角隐约可见细小的泡泡。接着凑过来一条小黑鱼，不怀好意的打着招呼，它们开始细细私语……别有一番情趣！

　“泸沽湖是地球上的一滴眼泪”。偶然看到网络上的人写了这样一句情意绵绵的话，离泸沽湖近在咫尺，却从来没有想过用一滴泪来看它，是的，丽江有太多纯真的地方，虽然慢慢披上现代化的霞光，却掩饰不了它自然地本质。

　“我爱这雨后天，这平原的青草一片，我的心没底地跟着风吹，风吹。吹远了草香、落叶，吹远了一缕云，像烟--像烟！”

　夜晚的宁静是最温馨的时光。

　一杯清茶宁静；一杯咖啡放松，甚至还想抽上一只烟~`~可以把自己的梦在雾里看得晶莹剔透。

　打开电脑，带上耳机。那些从百度搜索得来的曲子，略带沙哑或忧郁低沉的声音仿佛来自遥远的天际，纯真，恬静，而又悠远，还有些淡淡的感伤。

　音乐，它出神入化的倾诉着来自人类灵魂深处最真实的感受。轻松，寂寞，无奈。低吟浅唱，若有似无，激动人心。它通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，更多地得到美的滋润。音乐也可以用来减轻或消除患者的病痛。

　停住键盘上的指尖，靠在椅子上闭目遐思，呈现了前所未有的懒散与怡然。

　读过雪小禅的“青春，没有来得及厌倦，一下子，刷，过去了”。

　也些正因为如此，所以我们才有太多太多的文字留给青春。

　女性大多数喜欢哀伤的文字，而我，亦如此。

　记得我很早的时候，就喜欢紫色，总觉得紫色是种稀奇古怪的颜色，它有白色的宁静，蓝色的温柔，也有黑色的忧郁，红色的浪漫。它优雅，恬静，还有种藏在骨子里的傲慢。

　第一次登上网络，就用“紫儿”这个名字，所有人都说这个名字浪漫充满诗意。正如雪小禅写到“我愿意寂寞而安静的活在紫色中。”

　其实我只是圆着儿时的一个梦幻，用它来塑造一种完美的情怀，让它辟开红尘的雾障，飘向旷远又澄澈的时空。假如人世间还有不沾烟火的情愫，我希望它是。

　虽然每个人都有自己的浪漫和梦想。但，人生之旅中，最境界的浪漫和最纯粹的梦想，莫过于毫无牵扯又倏忽千里的自由，就像翱翔的翅膀，虽不留痕迹，却可以纵横年轮、超越山颠。

　我就是这样手捧一些可以记录成文字的思绪，扑腾着未成熟的理想，在季节里穿越。待我走过，时光如花儿离枝，悄然零落，不染一丝寂寞…

　3年来那一路的浪漫，那一路的任性，还是会像奔流的小溪，继续追逐着一望无边的紫色心情。

　如果今天还有梦，请所有人和一起在同行，一途的愉悦，让我们都变成天真的孩子，尽洒纯真透明的欢快歌声。让梦，由山谷接连大海，从心灵伸向天空。让梦，如潇洒春秋的云朵，摇曳在记忆的乐园，邀请昼夜流浪的风，沉醉。

　在暮春的出口，我们一起步入季节的妖娆。从雾气淡薄的早晨到残阳如血的黄昏，留下许多美丽的欢笑，还珍藏住你曾经出现在我面前的忧伤，晶莹的泪花里面，你是否彻悟？读懂这些深深浅浅关怀？

　对与错，是无奈，是骨子里的迷茫，彷徨，挣扎。任性是我骨子里的朽木，胆怯是我骨子的丑陋，所以，让文字记录着，它会聆听或者释放着我所有的后悔的不后悔的每一天。

　在文字里，每个人都像刺猬，需要坚硬的刺来保护脆弱的灵魂，卷缩在一个人的角落，让黑暗湮没整个世界，忧伤绚丽如海。不喜欢别人靠近自己。却无法对任何人决绝，幻想强加在所有人身上，然后对自己和对自己的梦想失望。记得很久以前看到过这样一句话“离开的人，即便是自己最为想念，最为想见的，也要再见不见吧。少点疼痛，那就请不要再记得谁好了。”感谢那些让我成长的人，感谢那些人生中的每一个细节，收拾起幼稚。那一地的尘埃，那一抹真心，那些悲悲喜喜热热闹闹的时光，都将永不相见。

　一年，二年，可能很多年以后，我们都老了，都动不了了，再回顾，这些，那些，我们的关于，那时，他会牵着我暖暖的手走近夕阳，品尝着所有得到的，幸福。

　那时我或许会打开尘封已久的芬芳，渐渐淡忘。希望掩埋了绝望。长大了，亦懂得原谅。

　其实。很想，在大街上哭一场；很想，在雪地里打雪球，让鼻涕凝成冰；很想，通宵上网，反反复复只听一首《SHE IS》；很想，跑到书店去，静静的看一天小说，一边看一边泪流满面；很想，买一堆积木来拼一个幻想中的小屋；很想，骑着自行车去郊游；很想，吃着奶油冰淇淋满大街闲逛；很想，陪你看完全场世界杯；很想，到现场去看一次周杰伦的演出；很想，收藏所有三毛，席慕容，徐志摩的全部作品，很想……

　真的很想。

　此刻，风儿在窗外悠闲的偷偷漫步。闲暇。自在。

我个人的观点他应该会推测，你是不是遇到了伤心事，你是不是正在失落的阶段，反正他会展开想象，什么样的想法都会有。人在心情不好时， 听悲伤的音乐比听欢快的音乐更利于宣泄不良情绪。

听悲伤音乐的原因

1、怀旧。悲伤的音乐更容易回忆起过去美好时光。对怀旧记忆的这种反思性回访可以增强情绪，尤其是当记忆与生活中的关键和有意义的时刻（高中或大学）有关时。

我们通过生动的想象力享受这些回忆的甜蜜，回忆美好时光，以及因错过美好时光而感到悲伤。主要是怀念回不去的青春。

2、替代情感。音乐会在听众中产生替代情感，而不用担心对现实生活产生影响。

音乐有助于引导人的挫败感或清除（宣泄）负面情绪（愤怒和悲伤）。

当我们听悲伤的音乐（或观看悲伤的**）时，我们与音乐（或**）所代表的真实或者危险场景没有任何联系。

所以当我们因为悲伤的音乐场景之美而泣时，我们更能体会到情感深处的共鸣。

3、同理心。情感转移在悲伤音乐的欣赏中起着重要作用。情感转移可以广义地定义为一个过程，通过该过程我们可以理解并感觉到另一个人正在经历什么。

悲伤和难过的表情很可能会引起他人的支持和帮助。

类似地，听悲伤的音乐可能会引起那些对情感转移感很强的人的情感关注。

4、情绪调节。悲伤的音乐可以通过情绪调节让听者产生心理上的安慰。

悲伤的音乐可以使听众摆脱痛苦的处境（破裂，死亡等），而将注意力集中在音乐的优美性上。

此外，与听者的个人经历产生共鸣的歌词可以让听者无法表达的经历或者感觉得以更好的抒发。

6、一个虚构的朋友。音乐具有提供陪伴和使人产生舒适感的能力。

人们在情绪低落或感到孤独时，或者在具有忧伤的情绪时，往往会更愿意听悲伤的音乐。

悲伤的音乐可以被想象成一个很要好的朋友，在经历了情绪失落之后，他会提供情感的支持和安慰。

听众之所以喜欢虚拟人的存在，比如以音乐为代表，因为这使他们与音乐所表达的情绪更容易共鸣，而这可以帮助他们更好的处理悲伤的情绪。

简而言之，音乐具有影响情感，情绪， 记忆和注意力的能力。

人们之所以那么爱音乐，音乐的情感力量是人们为此投入大量时间，精力和金钱的主要动机之一。

音乐表达情感的能力也是音乐治疗越来越多被应用到生活中的原因。

例如，在一项研究中，随机分配参与者听音乐或服用抗焦虑药 。

听音乐的患者比服用药物的患者焦虑感和皮质醇水平更低，听音乐治疗可以说比药物便宜，并且在身体上没有副作用。

每个人有每个人的故事，悲伤的歌曲就算没有歌词它的旋律也会打动人。

只是人长大了，经历了许许多多的事情，有甜必有苦，经历多了自然会受伤，悲伤的曲调有时就像母亲的怀抱，静静的安抚着我们的心灵，让人感觉到安慰。

所以喜欢听悲伤歌曲的人内心其实都一样，都有喜怒哀乐，只是每个人的感触不一样。