如何探析作品蕴含的情感

一、选准角度，深入开掘

赏析小说作品的内涵，可以从人物、情节、环境等不同角度切入。从人物角度去挖掘作品内涵，则应探究作者所塑造的典型形象的社会意义；从情节角度去挖掘作品内涵，则应通过梳理故事情节的因果关系、矛盾冲突，通过比较其叙述笔墨的详略繁简的布局，来思考作者如此设计故事情节的意图，进而分析小说所要表达的主题蕴涵；从环境角度去挖掘作品内涵，则要细读文本中的自然环境描写与社会环境描写，研究这样写对于刻画人物形象、揭示小说主题所具有的作用。有些小说作品中的自然环境描写，除了交代故事发生的时间、地点，烘托人物的心理状态之外，还有对主题的隐喻与暗示功能，我们可以通过揣摩其核心景物意象的含意来探寻作品的深层寓意。有些小说作品中的社会环境描写，揭示了人物生存与故事发生的特定社会、时代的背景，我们可以联系该特定时代的社会政治、经济、文化的环境特点来追溯小说作品的丰富内涵。

二、立足文本，具体分析

赏析小说作品的内涵，应立足文本整体进行具体分析，而非盲人摸象，偏执一词。立足文本，具体分析，是要求我们在阅读小说作品时，要胸有全局，整体感知，深入细致地阅读领会，不可浮光掠影，浅尝辄止。探究人物形象塑造的意图，不可仅仅关注主要人物，同时要考虑作品中次要人物的刻画对于主要人物形象塑造的作用；梳理故事情节的结构关系时，要把开端、发展、高潮、结局诸要素贯通起来分析，既要牢牢抓住作品中的重要矛盾冲突来破译人物形象的性格密码；又要紧紧揪住作品中的精彩细节来体味人物内心的情感波澜；赏析环境描写的功能，既要读懂文本中直接的、集中的景物或场面描写文字，看出它对揭示人物内心、推动情节发展、隐喻小说主题倾向的作用；又要捕捉住散落在人物对话、心理等描写文字中的那些暗示特定时代背景的细枝末节，从中窥探出作品的时代意义。

三、规范表述，简明扼要

赏析小说作品的内涵，应根据题干的设问角度与答问要求而规范表述，力求简明扼要，避免过度解读而使答案文字累赘冗繁。赏析小说作品内涵类试题的设问方式通常有以下诸种类型：

⒈通过研究小说的标题，来探析作品的内涵。如：

“审丑”作为小说的标题，意蕴丰富。请结合全文谈谈你的理解。

解答此类题型，要求分析小说标题的丰富意蕴，可以从标题与故事情节结构、与人物形象性格、与主题思想表达、与作者写作意图等的关系的分析中去破解。

为何以“审丑”为题？可以从三个方面回答，一是写法的审丑，一是绘画的审丑，一是人的“丑”。从写法看，是一语双关，或讽刺；从绘画看，是一种绘画流派；从老人看，是外貌丑陋，做人体丑事，但为孙子付出心灵；从小臭儿看，嫌弃爷爷，是不孝，是忘恩负义，是丑。

⒉通过研究小说的结构，来探析作品的内涵。如：

小说的结尾部分，写了从来没有喝过酒的巴尔堪萨喝得酩酊大醉，这样安排有什么作用？根据小说，请从两个不同的角度谈谈你的理解。

解答此类题型，要求分析小说的结构关系与意图，探究作品的主题内涵。上述例题要求对小说的结尾进行个性化探究，可以从情节波澜起伏的角度，从人物形象或性格心理的影响和塑造的角度，从主题的表达与深化的角度，从环境设置典型性的角度，从主题的表达与深化的角度，从叙事情节合理性的角度，从体现作者写作意图的角度等方面，结合自己的阅读体验提出有个性和创意的观点，并展开有理有据的分析。例如，从环境角度分析，小说这样安排结尾可以使环境更具典型性。小说中共有三个场景：巴尔塔萨家赏鸟笼，蒙铁尔家送鸟笼和台球房醉酒。台球房是唯一的公共场所，醉酒情节从家庭空间转移到社会空间，集中展示了社会下层百姓的生活状态和心理状态。

3通过研究环境描写，来探析作品的内涵。如；

请探究文中自然景物叙写的深刻寓意，以及对表现人物的作用。

解答此类题型，要求在赏读作品中的自然环境描写时，要抓住作者刻意描写的关键的景物意象，抓住环境描写与人物刻画、情节发展、主题表现的关系，从中领会作者的深意。例如上述试题题干所指的自然景物叙写，在小说节选部分《“这是你的战争！”》中主要是对“雪”与“蜡梅林”这两个景物意象的刻画（这是作者用笔较多的），作者以”雪”渲染气氛，暗示战事紧急，形式严峻，用傲雪的蜡梅象征爱国知识分子高洁、坚贞的品格。

4通过解读小说故事，来探析作品的内涵。如；

第9节车厢的故事带给你哪些思考？请结合作品谈谈你的看法。

解答此类题型，必须立足文本，要依据小说内容对故事的意义作合理的探究，在“结合作品”的基础上有理有据地阐述自己的看法，明确的观点和有力的论据是解答此类探究型题目的两大要素。

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

主要思想

以陕北地方文化韵味为特色，通过描写主要由白、鹿两姓人家居住的白鹿原近百年来风云变幻、几度易主控制的历史事实，深刻反映了家族式争斗的狭隘性，反映了宗法制度、门第思想在贫困地区的根深蒂固，更深刻体现了“和”才是促进地方适应社会发展的唯一出路这一作者对政局的思考。

作品解析

《白鹿原》是一部现实主义作品。但它的现实主义又不同于以前的革命现实主义。革命现实主义，强调政治观念，要求比生活更为集中、更为突出地反映所谓“生活本质”，在人物塑造上有类型化和两极化倾向。这样往往偏离生活的常态，从而陷入政治图解式的叙述。

《白鹿原》力图展示生活原生态，揭示出纷繁社会中的文化属性与文化规律，它通过设置大量看似偶然的事件，把具体的人物命运和宏大的历史进程连结起来，从而使历史呈现出某种浑沌的状态，具有了生命的灵气。

在具体的创作中，陈忠实大量借鉴了潜意识、非理性、魔幻、死亡意识、性本能等现代主义手法，从而使情节愈显曲折，突出了人物命运的不可臆测。尤其是魔幻手法，在中国传统农村的直观思维中也可以找到根源，农村中那种融主观和客观、生与死于一体的原始宗教的二元论世界观，恰恰是魔幻思想的温床。

陈忠实正是通过这种魔幻描写，模糊了生者与死者、冥界与人间的界壁，在人与鬼的冲突中来展示人性深处的东西，揭示人性的悲剧、人生的苦难。同时，这种手法还给所叙述的历史带来一种不可预知的神秘性，给读者以心灵上的震撼：仿佛冥冥中有一只巨大的手掌握着人物的命运和历史的发展。

但是，《白鹿原》的现实主义又不同于曾流行一时的“新写实主义”。“新写实主义”强调“零度写作”，“纯粹客观地对生活本态进行还原”，展现现实的“原生态”，将“原色原汁原味”和盘托出，达到了“毛茸茸”的程度。 

《白鹿原》虽然没去图解历史，注重原生态的生活和细节真实，但它并不是纯粹客观地还原生活，而是力图通过各种势力在原上的冲突和发展，揭示出传统文化的命运走向。陈忠实也并没有坚持“零度情感”，而是以悲天悯人的情怀，对中国传统文化的出路做了深刻的思考。

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创作时代背景

20世纪80年代初由于特殊的政治环境而兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后逐步泛化为80年代的一种普遍的文学精神。这种精神影响到90年代的长篇创作，90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。 

创作经历

陈忠实出生在西安东郊白鹿原下的蒋村，年少时就在这片黄土地上挖野菜、拾柴火。白鹿原的春夏秋冬、草木荣枯，陈忠实都再熟悉不过了。陈忠实了解白鹿原昨天的办法，一方面是走访那些上了年纪的老人，从他们的记忆中去找寻家族历史记忆的残片。另一方面，他仔细查阅有关白鹿原的县志。

尤其是当他看到二十多卷的县志，竟然有四五个卷本是有关“贞妇烈女”时，感到既惊讶又费解。那些记述着某村某某氏的简短介绍，昭示着贞节的崇高和沉重。县志里往往是某女十五六岁出嫁，隔一二年生子，不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌悬挂于门首。

这些布满了几个卷本密密麻麻的贞节女人们，用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，经历过漫长残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，这让陈忠实产生了逆反式的怨念。田小娥的形象就是在这种情况下，在陈忠实脑海中浮现出来的。

从1988年开始，陈忠实把妻子和长辈安置在城里，只身来到乡下的祖屋，潜心写作。四年的艰苦写作，每天陈忠实都要经受着各种人物在脑海中的较量，纠结的心情让陈忠实额头上的皱纹如同黄土高原上的沟壑一般深刻。1992年3月25日，近50万字的《白鹿原》终于画上了句号。

-《白鹿原》

1、意蕴分类

（1）历史意蕴；白鹿原，伊里亚特》恢弘巨著，再现了希腊与特洛伊的战争场景

文学艺术所反映是整体的社会生活，生活可以分为不同的方面，如物质生活，精神生活；再具体点，可以分为经济的、政治的、文化教育的、工业的、农业的、军事的等诸多方面。纵向上，生活又可以分为不同的层次，表层是现象，深层是本质。而文学艺术反映的生活则具有整体性。如《红楼梦》围绕着宝黛爱情悲剧这一轴心，展现的是封建家族内部的、外交的、世俗的、官场的、政治的、经济的等多方面的生活相交织的画卷；同时，《红楼梦》所呈现出来的又是活生生的、五彩缤纷的生活现象，如一个个青年女子的悲惨命运——鸳鸯悬梁、晴雯屈死、林黛玉焚稿归天……然而，就在这表层的生活现象中，却又透露出封建礼教的吃人本质，从而使所反映的生活达到现象与本质、具体与一般的有机统一。卢卡契说：“每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画像，在这里，现象与本质，现象与本质，个别与规律，直接性与概念的对立消除了，以致两者在艺术作品的直接印象中融合成一个自发的统一体，对接受者来说是一个不可分割的整体”（

（2）哲学意蕴：

朱熹《观书有感》：问渠那得清如许，为有源头活水来。

卞之琳《断章》

你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦

月光装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

以你的视角观察，你是主体，月光是客体起到装饰作用，以别人的角度观察别人是主体，你是客体起到装饰作用。所以，人物、事物在世间的位置，取决于观察者的视角和参照体系，反映了了作者的一种辩证思维，在这样的辩证中也包含了对人生有时无法主导的被动感的感叹。读了这首诗使我不禁对生活充满了好奇，是否我正在装饰别人的风景呢？是否有个人站在高处看着我成为他的风景呢？如果是那样，如果我的悲欢离合也可以点缀别人的生活，即使我不知道点缀了谁的生活，但至少我知道在我背后也有一道可以让我幸福的风景。虽然我不知道这道风景是怎样的，虽然我很好奇，但我不回头，也不探寻，因为我不想破坏那个人眼中的风景。赞同16| 评论

（3）审美意蕴：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《送母回乡》这首诗抒发了李商隐对逝母的怀念和懊悔。原诗如下：

停车茫茫顾，困我成楚囚。

感伤从中起，悲泪哽在喉。

慈母方病重，欲将名医投。

车接今在急，天竟情不留！

母爱无所报，人生更何求！

译文

将车子停下来，茫然的回顾周边，感觉自己就像楚囚一般困顿窘迫。忧愁伤感从中蓦然升起，悲伤的眼泪如鲠在喉。慈母刚刚得了重病，我就想要送她去拜访名医。可是就在当车子急迫接送时，苍天就无情地带走了我的慈母！母亲对自己养育之恩都无法报答，人生在世还能追求其他的东西吗？

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武宗会昌二年（842年），李商隐重入秘书省不到一年，母亲去世，遵循惯例，李商隐必须离职回家守孝三年。母亲的去世，仕途的坎坷让给了李商隐很大的打击。

李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”；

因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。