明星的情感之路到底有多坎坷？

      在华语娱乐圈里，王菲是我最喜欢的女明星。一方面是因为她那独一无二的才华和嗓音，在作品之外，更为人津津乐道的却是她那坎坷的情感经历。

      在上个世纪九十年代，王菲的事业如日中天，是华语乐坛当之无愧的天后，直到现在的影响力也是无人能出其右。她嫁给了窦唯，才子佳人的爱情看上去是如此般配，实际上也是危机重重。她为窦唯的才华所倾倒，可越有才华的男人往往越无法专情于某一位女子，因为他们需要源源不断的新鲜感来维持创作的灵感。在生下女儿窦靖童后没多久，宣布离婚。

      而后天后继续发展自己的事业，后因戏与李亚鹏结缘，婚后，天后专心照顾家庭，属于半隐退状态，几年后，生下了女儿李嫣，不知道是不是上天的故意捉弄，李嫣患有先天性兔唇，但是他们并没有放弃这个孩子，还夫妇携手创立了嫣然天使基金，为唇腭裂的儿童提供手术治疗经费。后来李嫣的兔唇治疗很成功，一家三口常常同框，十分幸福，一时传为佳话。然而在后来，王菲轻描淡写一句“这一世夫妻缘尽，我还好，你也保重。”顿时引发一片哗然，然而当事人却坦言，两人仍是多年的密友，不会改变。现在依旧可以常常看见他们一起出席活动。

       后来，谢霆锋与王菲复合传言被证实，虽说谢霆锋比王菲小十几岁，再度出现在公众眼里时，王菲却才像那个被宠爱的小女人，可能这就是真正的爱情吧，兜兜转转还是选择了对方，经历了这些坎坷之路，衷心希望这些明星可以得到幸福。

我觉得即使在娱乐圈也是会有真情感的哦。人非草木，孰能无情，并且由于娱乐圈比较多变，所以往往在娱乐圈的人更加想找寻一份真感情。说到底，没有人希望在虚情假意中生活的。只是一般来说，娱乐圈中的人，通常眼界比较高，所以说不容易找到合适的就对了。

　　［摘 要］ 近几年，我国影视动漫作品数量增长迅猛，但质量却没有太大提高。故事情节老套，主题先行，说教现象严重，动漫似乎成了对儿童教育的载体。然而，人们接触动漫的动机大多是获取愉悦和放松，而不是学习知识，娱乐性强的动漫作品更容易为人们接受和喜欢。动漫作品有了市场后，蕴含的文化意识和价值观则会对观众产生潜移默化的影响。

［关键词］ 动漫；娱乐；教育；幽默；认同

 2012年《中国动漫产业发展报告》显示，2011年动画片年产量突破26万分钟，远远超过日本和美国，但国产动漫质量却与之相差甚远，我们只看百度搜索风云榜便可见一斑。根据百度搜索风云榜动漫排名前十二名依次为：《火影忍者》《海贼王》《死神》《妖精的尾巴》《奥特曼》《名侦探柯南》《我叫MT》《铠甲勇士》《蜡笔小新》《柯南》《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》。其中，国产动漫只有《我叫MT》排名第七，《喜羊羊与灰太狼》（11位）和《秦时明月》（12位）。前五十名中，国产动漫还有《果宝特攻》(44位)和《偷星九月天》（48位）。美国动漫《猫和老鼠》（16位）、《海绵宝宝》（29位）、《行尸走肉》（33位）和《成龙历险记》（40位）等。韩国动漫《倒霉熊》（32位），日本动漫则有40部进入前50名，排行前十中有9部是日本动漫。作为中国观众更多的是观看国外动漫，只有《我叫MT》勉强进入搜索排行前十，中国影视动漫只能望着日本、美国动漫业的项背。为什么呢？

一个原因是影视动漫创作人员心态问题。2008年文化部《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》指出要“扶持民族原创”。自从施行动漫扶持政策确实给动漫产业带来了一片繁荣，动漫产量得以激增，却没有带来质量的飞跃。一些企业冲着扶持资金而来，作品没有真正去关注市场，关注观众，而是粗制滥造、抄袭不断，影视动漫作品只要播出就赚到分钟数获得扶持资金。精品路线的动漫公司，由于周期长，产量较少，成本高，生存空间受到挤压，坚持做原创非常困难。《喜羊羊与灰太狼》的创作公司原创动力也面临了同样的问题。另一个重要原因是中国影视动漫观念错误。国产影视动漫对观众年龄层的狭隘定义，造成了作品“幼稚化”。影视动漫不是儿童片，应该是生动活泼的而不是不断地强调教育意义，否则大人不会去看，青少年也不屑一顾。

一、应该要重视娱乐

优秀的影视动漫作品应该包含生活、情感和幻想。对于成年人，通过幽默和寓意，换来娱乐轻松、会心一笑甚至心灵的冲击。对于青少年，影视动漫片的夸张动作，幽默滑稽的表演让他们乐此不疲，开拓了视野也启发了思维。英国影视动漫剧《天线宝宝》和《花园宝宝》主要的收视对象是1到4岁的学龄前幼儿。它们内容极为简单、安全，呈现孩子在游戏中学习、发展的有趣经验，一段好奇探索的欢乐时光，这就已经够了。它们已经在100多个国家被翻译成45种语言，受到全球约十亿儿童的喜爱。事实上，孩子们也在快乐中发展了语言能力，体验到了友爱、安全、探索和交流，帮助他们拓宽想象空间。

对于影视动漫作品来说，必须重视其娱乐性，而教育则应该是含而不露的。第一部动画短片就是以马戏团的表演形式绘制的。1911年美国温瑟麦凯创作了影视动漫剧《小尼莫》(1911)中的身穿传统马戏连身服装的小丑尼莫不停地在片中做着各种滑稽表演动作，而代表作《恐龙葛蒂》(1914)中的恐龙葛蒂俨然在片中扮演受驯的可爱动物角色，在各种指令下做着各种抬腿、弯腰、吃东西等动作，由于恐龙顽皮淘气并不进行有效配合，而是随意做自己喜欢做的事情，产生滑稽效果。人们在观看影片时犹如在看马戏表演，影片公映后受到观众的喜爱和追捧。作为动画先驱的温瑟麦凯把对马戏表演的痴迷都倾入到其动画创作中，开创了美国动漫的喜剧路线。第一部长篇影视动画片《白雪公主》改编自童话故事，故事情节是主要内容看点，仍然有着较强的娱乐性，不管是故事情节的发展还是动物朋友的出现或小矮人的可爱与友善，让更多人喜爱上了《白雪公主》，迪斯尼则从中获得商业利润和大发展。

再看进入百度搜索前五十名的影视动漫篇，均是以娱乐为主而非严肃地说教。不管是魔幻类还是动作类或喜剧类，在制作中都会故意设计一些搞笑幽默的情节。这是因为娱乐性能缓解人们的生活压力；娱乐性是动漫作品诞生的原动力，是影视动漫片尤其是商业动画片存在、成功的本质因素。

二、娱乐功能的实现方式

（一）喜剧元素

戏剧性的故事情节是动漫的根本。1895年由法国卢米埃尔兄弟拍摄的有第一部**之称的《水浇园丁》虽然只有一分钟，但却有完整的情节：一个园丁在浇水，一个调皮的男孩出现在画面中，他用脚踩住了水管，水流便断了。趁园丁低头检查皮管嘴时男孩恶作剧的把脚缩回去，水猛地喷出来，喷到了园丁脸上。园丁一下子被惹恼了，满院子追赶这个小混蛋，最后终于抓到并教训了他。**如此，动漫也是如此。动漫的故事情节要充分体现动漫的特性，不但情节要充满戏剧性，要夸张而且还要充满无限的想象。动漫突破了真人实拍**的局限性，具有更大的创意空间。美国皮克斯动画公司的创意水平，从《玩具总动员》《虫虫危机》《怪物公司》到《海底总动员》都有创新的意识和丰富的想象力。他们讲述了完全不同的世界的故事，如《怪物公司》中小孩的尖叫竟然是怪物世界的能量来源，而门是连接那个世界的桥梁，还能把门当做过山车，等等，充满着无限的创意。皮克斯的动画具有勃勃的生命力，正如他们曾经总结说：发展一个故事就像考古一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后不断挖掘直到发现。这使得皮克斯也得以成为领先动画公司。生动有趣的故事是制作出生动、活泼、精彩动漫的前提。

幽默是生活和艺术中的一种特殊喜剧因素，让故事更有趣地进行。幽默的角色经常是滑稽角色并起到衬托主角、调节影片节奏及气氛的重要作用。能给人留下深刻印象，笑料百出。幽默的角色设计在《冰河世纪》中更是表现得淋漓尽致，所有的角色不管是庄是谐都能给人以欢笑。首先是贯穿始终的松鼠对松果的坚持不懈引发故事开始。其次是三个好朋友：猛犸象曼尼，体型壮硕毛茸茸的，心地善良却对人尖酸刻薄；剑齿虎迭戈长相凶恶，话不多往往是插话或接言，但总是语出惊人；树懒希德总是喋喋不休，一副乐天无忧的样子，实际上却是自卑得很。这三只格格不入的动物出乎意料地走到了一起，一路上幽默不断。三是各部中加入的主要故事角色人类婴儿、长毛象女孩及负鼠兄弟、霸王龙及独眼鼬鼠等。四是各部中涉及的角色，如丢了蒲公英的犀牛、还不会“绝种”的象爸爸一家以及等待尸体的秃鹰等，都让故事笑声连连。幽默的语言交互也为动漫增添了不少色彩。如《蜡笔小新》中说话者与听话者对语言的认知不同，人物对话便产生了幽默。如，小新问鱼铺老板“有酱油卖吗？” 得知没有，再问“有芥末卖吗？” 答案还是没有，小新发火了，说“什么都没有还敢开店”。小新特定逻辑及表情让人忍俊不禁。