你列举的三种乐器中，我会其中的两样，其中小提琴是打小开始学的，我帮你对比下这三种乐器。
吉他：自弹自唱一般指的是民谣吉他，是这三种里最简单的一种，难易程度不可与小提琴钢琴相比，如果你用心练的话，3各月包你能自弹自唱一些简单的曲子。不过这个乐器艺术深度也是不能和钢琴小提琴相提并论的，简单的话会的人也是一抓一大把。弹个流行曲子拿出来表演一下也是很招风的。
钢琴：古典乐器之王，音域最为宽广，和小提琴比起来上手容易，练上半年就可以出来秀了，但是往高深了学是深不见底呵呵，很难很难的。钢琴易于表现欢快大气磅礴等场面，可以模仿整只交响乐团。不建议弹钢琴以流行乐为目的，因为流行乐根本表现不出来钢琴的整体气质，甚至有些倒戈。不过忽悠下外行的话，练上半年你就够格了。钢琴最最大的缺点是小提琴最大的优势，小提琴最大的缺点又是钢琴最大的优势。钢琴音符连续性差，和声最好，小提琴反之。所以二者结合在古典界是最最完美的组合。
小提琴：古典乐器之后，3个半八度的音域，堪称乐器中最难的。表现力比钢琴要人性化，易于表现犹豫伤感的场景。小提琴音乐气质最为优雅，本身琴就是一件艺术品。往深处学难，上手更难。总之，难就一个字，对于初学者最最不好把握的是音准问题。拉不准音的话根本就谈不上音乐。但物以稀为贵，会的人很少，能拿出手的更少。
有些人不懂得如何弹吉他但是却又很喜欢吉他。下面是我整理的关于吉他的学习方法，欢迎大家阅读。
不懂吉他能不能直接弹歌曲
连吉他都不懂，要怎么弹歌曲呢至少你的懂得吉他是如何谈的吧!下面和大家了解一下如何快速学习吉他。
No1
吉他是左手按和弦，右手弹奏。看着吉他谱就OK。
No2
认识吉他。吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦。依次到最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品。依次是1品、2品…。
No3
3、认识和弦。吉他谱上字母加方框表示一个和铉。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按2品5弦。例如F和弦的一横表示食指整个横按在1品，中指按2品3弦。无名指按3品4弦，小指按3品5弦。
No4
4、怎么弹奏。吉他谱下面部分表示怎么弹奏。叉叉在6弦就弹6弦。叉叉在3弦就弹3弦。下图表示先弹5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦。
No5
一边按着和弦，一边弹奏就OK了。按顺序按着和弦一个个的换着按，右手按顺序弹。来回做机械运动，前两分钟会生疏。10分钟内绝对熟练!建议先学丁香花。入门必学啊。从未碰过吉他的人应该半小时可以学会。绝对的长信心。
学习吉他方法技巧介绍
首先我们要明白吉他是个技术和技巧性的东西，不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的!另外技术是需要练习时间的积累的。中艺乐坊经常对吉他学生说：“如果你每天练一个小时，那么两个月这样你就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着你猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。”所以练习吉他是有一个时间过程还需要有一定的耐性。
其次，很多人都会说我笨，我手指不够长，我条件不好。。。等等一系列的问题。那我来告诉你我跟你一样!你要明白吉他一般最大的琴一个12岁的小孩已经完全可以驾驭，你的手指会比他短吗再看看网上很多小孩的视频他们条件都比你好吗所以这些都不是问题重要的是你的心态!
第三，我五音不全乐理知识都不懂。拜托。。。这是学吉他不是唱歌!乐理知识不学怎么会懂呢不要想着多么难学，你不需要学得太多，一般来说初学者的乐理知识只要上一个课时就能明白的了!你会用电脑还有软件和程序，你一定要会造电脑或者编写软件或者程序吗
第四，琴，百分之九十的初学者都想买把便宜的琴，然后学好了就换把好的琴，学不成也没关系。我告诉你，好的琴不但音色优美让你弹出来不至于像在弹棉花还能让你更有心情去把吉他学好。另外，不好的琴不但音准有问题影响你的听力而且手感极差还会影响你的学习进度。总结过来就是弹出来音色不好听弹，手感又差导致学习效果不明显，反过来更没心情学下去的死循环，这也是很多人学习失败的主要原因。
第五，自学还是找老师本人学琴经历来说，一定要找个老师。从弹琴的经验来说也要找个老师。本人自己自学弹琴弹了半年，一无所获!什么都不会。还好没有放弃，最后一个会弹的朋友教了一个暑假，结果在开学后的中秋节我就在学校晚会演出了!虽然现在很多教程教材，可是没有几个是靠教材自己学会的!因为每个人的条件和思维不一样，练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进你的进程，针对你每一个阶段做出不同的练习调整让你能在一定的时间里学会东西。
第六，如何找适合自己的老师。老师应该找什么样的技术越高就越好吗其实技术高的可能没有必要去找，技术一般的也不一定就差。学是初学，所以基础的东西只要老师懂就可以了!从我自己来说我弹了半年的琴后就开始教人弹琴了。原因有很多，最主要的是因为我们那个时候那个地方其实没有太多的人会弹琴!连教我弹琴的朋友他也是在外地读书学的回来教我的。正如你没有必要去要求一个幼儿园的教师有太高的文凭一样。只要这个人会弹琴有教琴的经验就够了!
最后，以上只代表个人想法还有针对初学者适用。希望你能坚持下去，相信很快你就可以听到你自己弹出来是优美音符!
吉他自学初学者需掌握的知识
不可独自苦练
摇滚乐是不可以闭门造车的，如果你依旧过着深入浅出的隐士生活，自认为勤奋的朝夕苦练就可以获得成功那你就错了!继续下去的话你会被时代遗弃，并且会变得鼠目寸光。即便你守着节拍器与一大堆伴奏和示范教材也依然不够，你需要的是一位真正有血有肉的吉他手同伴，合作和沟通中你们可以相互学到真正有用的东西。带着你的吉，打开门走出去，也许你未来的同伴甚至乐队队友就在某个地方等你，也许他就在临街的某家琴行里正谈论着你所感兴趣的音乐呢。
切勿一味追求求演奏速度
我们都希望能够成为兔子，而不是乌龟，但往往草率的速弹并没有任何实质意义，放慢你的速度你会发觉演奏的秘密，并且掌握真正的技术，这才是真正的吉他学习。首先要走的足够稳，才可以跑的快。
推弦过慢
对于初学者来说常常会有这种情况，如果总是需要花很长时间去推弦并推到另一个音的话，那么你应该立即进行更多的针对性练习，并且要掌握正确的施力方法。熟能生巧，任何人在最初接触推弦的时候都花了很多功夫，只是通常很多“高手”不愿意向你承认罢了。要记住，推弦是电吉他演奏中最为重要也是最能体现个人情感的技巧，它很重要。
不要用音色掩盖自己
你要敢于面对和认识到自己演奏中的问题，如果为了掩盖你的失误与噪音而习惯了总是接上一堆效果器才能弹吉他的话，那么你就不是真的在弹吉他，至少你现在还不是U2的Edge。
不要忽视节奏
人类天性中的自负，令我们总是被吉他演奏中的快速乐句以及拨扫等炫目技术所吸引。别这样，要知道，你的观众们永远只会跟着你的节奏而摇摆，吉他节奏是摇滚乐的基本要素。并且，你所欣赏的那些吉他大师的大部分时间都花在创作吉他节奏Riff上了。
不要被风格束缚
一些新手往往会被眼前自己所钟爱的音乐而束缚，他们也许是虔诚的朋克迷或者是强硬的金属党，但他们错过了广阔的音乐流派与吉他演奏技术。
在这里我并不想说诸如什么音乐都相互影响和相互促进的之类的话，我只想告诉你挑食的后果就是营养不良，只读一类书的人也许永远看不懂这个世界。即便是Wes Montgomery，也曾与James Burton合作表演。
不要拔掉你的吉他连线
当你偶尔拔掉你的吉他连线，坐在沙发上弹奏也许是一件很惬意的事情，但这只是因为没有了音箱和失真之后你便不再会听到那些你演奏中的不足，那些恼人的噪音和失误都瞬间消失了。醒醒吧，不要欺骗自己，只有在连接音箱后的大音量练习中你才可以真正的评估自己的实力，不过当你再次想拔掉连线以求慰藉的时候不如去买一支箱琴来研究研究和弦，至少这是绝对有益的举动。
要保证音准
当音准成为问题的时候，那么你的一切练习都该停止了，即便你坚持跑调也是一种音乐态度的话，那么至少也要为别人的耳朵着想。如果你看过Ian Brown在1996年的Reading音乐节的表演，我想你不会想犯同样的错误。校音表绝对是吉他手的基本设备，初学者也只有通过它才能培养出正确的音感。
不要忽视弹奏前的热身
当你果断的拿起吉他，你松弛的手指可能会扫你的兴，你也许会奇怪你究竟怎么了为什么手指灵活度大不如前别怕，这很正常，你要担心的是当你在弹奏之前不做适当的手指伸展的话，手指剧烈的运动很可能会导致腱鞘炎。所以在弹奏之前要养成进行适当热身活动的习惯，并且在练习中要适当休息，我们明天的吉他大师绝不能在今天就牺牲掉。
不要忽视乐理
四分音符，八分音符，符点二分音符 这些词汇会令你头疼吗如果是的话现在你要反省了!掌握一些实际的乐理知识会加快你对音乐的理解，从而提高你的吉他演奏。至少某天当你的歌手要求变调演唱时你可以直接推算出正确的和弦，并且在琴颈上找到它的位置;至少某天，你跟鼓手可以就节奏问题迅速达成共识，难以想象，如果你无法跟鼓手沟通的话。
吉他基本乐理知识；吉他基本的乐理知识和记谱方法：；民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。
古典吉他使用五线谱。；音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。；还可有以下的几种变音记号：#升记号表示将本音升高半音；b降记号表示将本音降低半音；x重升记号表示将本音升高俩个半音；bb重降记号表示将本音降低俩个半；ヰ还原记号表示将本音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。
音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。每增加一条线表示增加一拍的时值。
中文曲名：爱的罗曼史
原名：Romance De Amor（只知道这是世界上通用的名字。我的谱子和CD上都只有这个名字。）
作曲：纳西索·耶佩斯
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吉他名曲《爱的罗曼史》 的故事2007年07月03日 星期二 下午 12:07吉他名曲《爱的罗曼史》早已广泛流行，它几乎伴随着吉他同时传入我国，特别是自八十年代初期以来，随着吉他艺术的普及和发展，演奏《爱的罗曼史》的人极为普遍。所以每当说起《罗曼史》，弹起《罗曼史》，凡是吉他演奏者无人不知，无人不晓。然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。有的理解为“恋爱过程的表现，要显得含蓄而羞涩，声音要有点断续，富有耐心”，“表现得恳切而委婉，还略有些焦急”，“爱意被理解接受后的喜悦，明快而又有些按捺不住”。又有的说：“e小调中表现出‘冷’的感觉，凄凉、淡漠的情绪。而转入E大调后，色彩变为‘暖’的感觉，表现热烈、激动、喜悦的感情状态”。还有的说：“A段是表现初恋阶段，B段是‘爱’的成熟和发展阶段”等等。
在我国吉他界有—个不可忽视的庞大群体——少年儿童。由于吉他音乐艺术的日益普及和发展，学龄儿童学弹吉他者逐年增加(本来就不少)。《爱的罗曼史》又是被许多吉他爱好者当作入门曲目，并且竟有不少青少年正因欣赏了《爱的罗曼史》之后，才开始爱上吉他的，所以它又是一首“启蒙曲”，因而该曲曾被人们誉为“吉他的同义词”之说是不过份的。通常青少年学习两至三个月的基本功，均可演练此曲，所以它具有相当的普及性。然而问题涉及到如何引导孩子们接受和表现那种“羞涩的爱”、“焦急的爱”、“按捺不住的爱”，并且“还要断续”。有的本来弹的就不连贯，这岂不是强人所难何况乐曲本意并不是那种情调。
根据许多有关资料考证和乐曲剖析，《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国**导演雷内·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际**奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。”
根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国**《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大!
如果退一步说，即是青年人要表现那种“爱恋之情”，也未必太庸俗化。假如理解为“A段是冷的(或者初恋阶段)B段是暖的(或者成熟阶段)”。但是原本曲式是‖：A：‖：B：‖A‖的固定三段体。如此便是‖：(A)初恋阶段：‖：(B)成熟阶段：‖(A)又是初恋阶段‖这是否缺乏逻辑性再如果认为，‖：(A－冷)凄凉的：‖：(B－暖)热烈的：‖(A一再次冷)义是凄凉的‖那么这种“热胀冷缩”的爱恋过程无疑也是一场悲剧。
曲式的表现和调式的转换在本曲中只不过足—种常见的形式之一，它具有一种回味无穷的独特魅力。在吉他曲库中与此曲完全相同的曲式形式比比皆是。如：塔雷加的《泪》、《展之歌》、《阿狄利达》、《玫瑰波尔卡》、汉滋的《在绿荫下》、索尔的《圆舞曲》等等，不胜枚举。而表现一种调式的“A—B—A”三段体曲式更是不计其数。
在古典吉他的音乐作品中分为多种流派和风格，但主要分为三大类，即古典派、现代派和浪漫派。古典派是指在一定历史时期流传下来的，被认为是正宗或典范的艺术作品。其风格特点主要以崇尚理性、尊重传统，追求真诚、真挚，情调纯朴、典雅。现代派是由近代以来，经过不断的演变、开拓、创新和发展，具有现代格调形式的流派。其艺术特点以表现多层次的，包括印象的、抽象的等不同风格的艺术形式。在曲目上跨越地区和国度范围而又不失民族音乐之精髓，超越古典音乐界限，进入现代综合音乐领域。其表现形式已摆脱传统模式的束缚、从音色的发挥上超出了美声学派的范畴，形成强烈、浓郁的现代艺术体系。浪漫派是指在艺术上的一种创作形式，运用丰富的想象和夸张的手法，富有诗意、充满幻想，塑造某种艺术形象或反映现实生活。但“浪漫风格”又分为不同情调，如消极的浪漫形式：以粉饰历史、现实或留恋过去。而积极的浪漫形式则以突出现状，展示理想和向往未来。具有振奋、追求、向上的特色和情调。《爱的罗曼史》正是其中—首典型的曲例。它像—幅写意画，又像一首抒情诗，充满着未来的憧憬和浪漫色调，使多少吉他迷为之陶醉，这正是它的艺术魅力所在。希望广大吉他爱好者能将《爱的罗曼史》弹得更优美、更动人，爱得更真挚、更高尚!“爱”是永恒的!
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