手绘cg插画学习-如何起步CG插画学习

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。如何起步CG插画学习？

很高兴看到问到我学的专业。尽量贴题回答，如何少走弯路。

题主已经学过基础美术教程了，请问是高中应试的课程吗？如果是，那么我觉得你得重新学很多东西，应试的教育实在有点误人子弟。现在开始，你得学着热爱CG绘画。

一平台环境：CG绘画的笔与纸就是数位板（鼠绘，材质拼贴不谈）和电脑。

硬件：数位板不用多说，如果你是要走这条路，一部到位，影拓5M号（淘宝1900左右有售）没错的！

很多买了Bamboo系列练手终究还是会换成影拓。至于其它品牌，用过友基，毫无好感。你既然要靠这个挣钱，一步到位比较好。高的就不说了。

还有一台主流正常的电脑，内存高一点。

软件：绘图软件一般就是Photoshop，painter，Sai,其他还有很多软件，你有空大可倒弄下。

到头来用好PS是非常够用的了。

新手看了教程会迷恋笔刷，这有点本末倒置，留几个够用的就好。

学会快捷键操作，图层模式等，并不多，多画画就明白。

二利用互联网，你可以下载到看不完的教程，。多看多学。你大可先学习些基础理论知识举例：

1写实基础：2光的理论:[特别说下，题主喜欢张小白风格的作品，当论绘画难度上，不算难，美型的人物并不难画。她的作品感觉是线稿→上色→细化→强化画面素描、色彩关系→贴纹理→收尾。难的是画好线稿。（包含形体设计）

三绘画基础:通俗点说就是素描，色彩。就是绘画功底的问题了，这得慢慢来。

学会归纳，把你之前课程学的觉得有用的东西用上，并且多多再实践中总结。

基础怎么学，大可参考众多培训班的教学流程。

（结构基础→角色设计→套装设计→场景（氛围、概率）→海报→综合）首先基础基本都有，那么至少你得对这些有一定的了解吧？

总结;去记，去理解，去画，别无他法;开始对自己喜欢的风格去是充满弹性的临摹学习

怎样从零开始学习手绘插画多看大师作品多临摹学学色彩构成平面构成学插画首先你的绘画基础要很牢固，对结构，色彩，软件（Photoshop、Painter）方面，那都要抓得很熟的。再就是你自己想往插画那个方面走，就去专攻那个方面，多画，多练，多想，多看。相信你应该懂。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间,在2007年职业的插画师的作品已经可以买到上万元,而且是一个比较正常的价格传统的插画师大多指的是给文章杂志配图那样的，类似于现在给那些流行小说杂志配图，或者像日本那些给轻小说配图的画手，现在这样情况早已改变,画家出版的绘本在书店一样畅销,插画不在是文字的附属,他所传达的东西更加广泛,现在CG插画师，主要用电脑画图，画那种很有设计感很前卫的图，主要是给设计类时装类数码类杂志书籍配图或者自由创作，工作性质类似于平面设计，这一类我昨天刚好问了老师，“数码插画”在国内大学没有开设这一专业的，学平面设计就可以会，因为国内对这一类插画的需求量不是很大，所以只是学数码插画就业范围比较窄，学平面设计其实就已经涵盖了。但在英国专门学这一专业的很多，很多艺术大学也开设。是个满前卫的职业。不知道你所说的插画师是哪一种，其实我觉得上面这两种也是共通的，只是创作风格和面向对象不同，其本质都是一样的，那就是要会画画，有创意。这是别的地址截的图，基本上把插画的性质和注意事项介绍了，从何下手？多画结构图，多看优秀的插画，多想作品中的技法。你现在可以去找个画插画的公司上班，当实习生都没事，就当促进自己，等你插画上手了，再考虑换个工作环境。

好看哦 TV版： , 4月2日《游戏王5D's》 4月3日《纯情罗曼史》 4月3日《今日开始魔王》第3季 4月3日《艾莉森和莉莉亚》 4月4日《MACROSS F》 4月4日《xxxHOLiC》第2季 4月4日《To Love》 4月4日《红》 4月5日《迷宫塔》 4月5日《天月》 4月5日《恶作剧之吻》 4月6日《初音岛》第2季 4月6日《假面女仆》 4月6日《BLASSREITER》 4月6日《NET GHOST PIPOPA》 4月6日《我的旋律》第4季 4月6日《绝对可怜小孩》 4月6日《叛逆的鲁路修》第2季 4月6日《我家有个狐仙大人》 4月7日《隐之王》 4月7日《SA特优生》 4月7日《新安琪莉可》 4月7日《噬魂者》 4月8日《吸血鬼骑士》 4月8日《幻影少年》 4月8日《我家的三姐妹》 4月9日《潜脑调查室》 4月9日《水晶之焰》 4月9日《秘密》 4月10日《KAIBA》 4月11日《图书馆战争》 4月12日《骷髅13》 4月13日《狂乱家族日记》 4月13日《二十面相少女》 5月 5月2日《Candy boy》 6月 6月《超能力少女兰》 OVA： 4月2日《鲁邦三世》 4月25日《秘密蓓蕾》 5月23日《星之海的爱玛丽》 剧场版： 4月13日《柯南》剧场版12 续作及系列类：（与上文有重复）4月2日《游戏王5D's》 4月2日《鲁邦三世》 4月3日《今日开始魔王》第3季 4月4日《MACROSS F》 4月4日《xxxHOLiC》第2季 4月6日《初音岛》第2季 4月6日《我的旋律》第4季 4月6日《叛逆的鲁路修》第2季 4月13日《柯南》剧场版12 本人看好《叛逆的鲁路修》第2季、《xxxHOLiC》第2季、今日开始魔王》第3季 、《柯南》剧场版12 、《SA特优生》、《初音岛》第2季 、《吸血鬼骑士》、《假面女仆》 不过这都是我的个人观点。我是比较大爱的人啊！ 大剑 天上天下 死神 拳皇 一骑当千 火影忍者 兽神演武 银魂 黑之契约者 史上最强弟子兼一 闪灵二人组 鬼泣 全职猎人 鸦KARAS 格斗美神武龙 鬼眼狂刀 七龙珠 结界师 《银魂》如果说搞笑的话，那么应该离不开它了，目前还在连载中哦！ 《水果篮子》刚开始可能有点搞笑，但是后面很感人哦！ 《金色琴弦》讲的是音乐比赛的事。帅哥N多，后面有点感人。 《闪灵二人组》格斗+侦探？不错的动漫！特别是漫画哦，很好！ 《代号Geass叛逆的勒鲁什》新番无人不知道，无人不晓！人气也很高 《少年阴阳师》新番，人气也很高，同勒鲁什的结局不是美好的！ 《网球王子》178话后+全国篇目前出到15集，很好的一部动漫，虽然有点老，但是人气还是很高！ 《密桃女孩》不知道为什么，人气很低，也很少人知道它的存在。但是看下去，真的很好看，也很感人！ 《从今天开始做魔王》虽然很老，但是人气很高，有点倾向BL，帅哥也很多哦！ 《公主公主》男扮女装？有点倾向BL，不过很好看！ 《少女爱上姐姐》男扮女装？在女校成了受人瞩目的明星！汗！！ 《心跳回忆》可以算后宫类的吧，是一部杰出作品！ 《魔界奇兵》人气应该算高的了吧，讲的是少年在异世界所发生的事！ 《名侦探柯南》应该不用介绍了吧？ 《海贼王》同上。 《死神》同上。 《火影忍者》同上。 《棒球大联盟》有3部，不错的动漫！ 《死亡笔记》天才般头脑的决斗，有帅哥也有美女哦！ 《宠物小精灵》小时候一直迷恋的动漫！！到现在有好几部了。虽然幼稚了，但是人气不低！ 《史上最强弟子兼一》看过的较新格斗类中最好看的！人气不低！ 《风之圣痕》新番吧？个人看过一集，可能是我不喜欢这类的吧！不过人气挺高的，应该值得一看！ 《武装炼金》不知道怎么说，反正是好看，人气也很高！ 《武器种族传说》人气很高，不错的动漫！ 《命运守护夜》圣杯间的战斗，很好看！ 《阴阳大战记》有点像少年阴阳师！挺好看，人气也高！ 《大剑》没看过，但是广受好评哦，人气也很高！ 《钢之炼金述师》蕴涵很多的哲理，主角的信仰，不可改变的交换法则，人性的黑暗，这些就是钢炼所真正吸引人的地方。 《牙-KIBA》有点像魔界奇兵，人气很高，也很好看！ 《铁马少年》很热血，讲的自行车的！ 《飞轮少年》热血，听名字就知道了吧，人气挺高，很好看！ 《零之使魔》目前连载第二季中，很不错的动漫！ 《光明之泪》由游戏改编，个人认为不错！人气还可以！ 《校园迷糊大王》搞笑类，有两部！ 《BLOOD+》血腥类，好像是同怪物的战斗！ 《结界师》新番，目前连载中，人气挺高，个人认为还不错！ 《遥远时空中-八叶抄》同《不可思议游戏》很像，算后宫，帅哥N多啊！也很好看！ 《僵尸借货》新番，整体来说还不错！歌曲是摇滚的，也很好听！ 《D格雷少年》斩妖除魔！人气挺高的，挺好看的！~ 《采云国物语》目前第二季连载中，帅哥N多啊，蛮喜欢的动漫，人气还行！ 《旋风管家》新番搞笑，人气很高！也好看！ 《奇幻贵公子》新番完结，讲侦探类的，很好看。 2007年10-12月新番动画列表 TVA： 10/1 初音岛II 10/1 BAMBOO BLADE 10/1 素描本 ～full color's～ 10/1 BLUE DROP ～天使们的戏曲～ 10/2 逆境无赖KAIJI 10/2 魔人侦探食脑奈罗 10/2 美型侦探Labyrinth 10/2 暗夜魔法使 10/2 Myself;Yourself 10/2 物怪 10/3 龙鸣 10/3 愁伤的二之宫君 10/4 逮捕令 全速前进 10/4 CLANNAD 10/4 灼眼的夏娜II 10/6 战国学童日记 丁髷老师 10/6 守护甜心 10/6 机动战士高达00 10/6 ef-a tale of memories 10/6 君吻 pure rouge 10/7 魔法使借贷公司 10/7 PRISM ARK 10/7 南家三姐妹 10/7 兽神演武 10/9 现视研2 10/10 萝莉的时间 10/11 豆芽小文 10/13 紫音之王 10/14 AIKa R-16：处女任务 第3话 10/18 神灵狩／GHOST HOUND 10/18 暖杨涂鸦 特别编 前后编 11/25 拘束衣 12/7 遥远的时空中3 2007冬 我的女神 战斗之翼 OVA: 10/24 仙乐传说 第3卷 10/24 茄子 带着旅行箱的侯鸟 10/26 装甲骑兵装甲骑兵PAILSEN FILES 第1卷 10/26 今天开始做魔王！OVA 第1卷 11/8 女装正太全年龄版 11/16《翼·年代记》OVA《东京 砂之国编》 11/21 机械女仆 第1卷 11/22 创星之AQUARION -太阳之翼- 11/23 你所期望的永远 OVA 第1卷 11/30 拘束衣 第1卷 THE CAST 12/5 东京糖衣巧克力 12/21 星之海的爱玛丽 第1卷 12/21 仙乐传说 第3卷 第4卷 12/26 魔法无双天使突刺!吕布子第1卷 12/28 最游记RELOAD -burial- 第3卷 剧场版： 10/20 EX MACHINA -APPLESEED SAGA- 11/10 光之美少女 12/1 空之境界 第1章 《俯瞰风景》 12/22 钻石星尘的反叛!另一个冰轮丸 12/29 空之境界 第2章 《杀人考察》 2007秋 妄想少女OTAKU系 2007 机动战士高达SEED （暂） 2007 Highlander: Search of Vengeance 10月新番的精华 CLANNAD DCII 灼眼的夏娜第二季 现代视觉研究会 第二季 ef ～a tale of memories 君吻pure rouge 佣兵魔法师 blue drop ～天使们的戏曲～ 南家三姐妹 神灵狩/GHOST HOUND 机动战士高达00 请别烦恼！二之宫君 兽神演武 守护甜心 PRISM ARK Myself;Yourself 萝莉的时间 魔人侦探食脑奈罗 ,,

手绘插画需要那些工具？

需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

在环境表现的手段和形式中,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

1、手绘按专业分类:

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

2、手绘按目的分类:

可分为纯表现与设计表现。纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。

参考资料来源:

-手绘

长期霸榜P站的实力派画师，极色彩的魔术师丨画师推荐

对P站画师有了解的玩家,一定多少对著名画师“藤原”有所耳闻,以斑斓绚丽的色彩功底和强大的想象力著称的藤原一直是PIXIV网站排行前十的实力派画师。

藤原,女性,1990年9月30日生(非常年轻的画师哦),居住于千叶县。

擅长画少男、少女,能凭着自己的想象画出昭和年代的景象。

藤原曾说自己从2、3岁就开始画画了,一开始是想当漫画家而非插画家,后来因为投稿了插画杂志得到了委托,所以后来慢慢尝试转向插画行业。

90年出生的她至今已经有20多年的绘画经验,接触CG绘画也有10年左右了。

藤原的作品运用的都是勾线平涂,适当留白,产生一种光感,这种手法易获得装饰性效果。

藤原绘画的色感是大家最为喜欢和钦佩的。而色彩灵感的来源主要是从各种日用杂货、和服的配色中,还会买让自己觉得配色“真好看!”的日用品海报、写真集等。

最后摘录一部分藤原早期出过的绘画教程,从线稿到完成稿,过程特别详细,这个大概是10年左右的教程了。

我这边只摘录了人物上色的内容,线稿绘制和近景远景上色未摘录~也是之前从别人的博客中看到的,想看完整版的可以点击文末左下角的阅读原文。

由于年代久远,我不知道翻译者是谁,没有标注出来。要是有知道的,可以告诉我~

工作环境

OS:WindowsXP

绘板:WACOMIntuos3

软件:COMICARTCGillust4PLUS

■上色(人物)

在给人物上色是,我常常是从皮肤→头发→衣服。

使用工具为“铅笔”和“空气刷”

像模糊化时使用“指尖”

(↑铅笔工具和之间工具图)

“指尖”往往能做出意想不到的有趣效果,我很喜欢!

首先,给皮肤上色

像这样,分出肌肤的上色区,再在“层”窗口勾选“锁定层”。就可以只在这范围之内上色。

从基色(最浅的颜色)开始,逐步涂上浓重的颜色,再加上影子。

皮肤的影子使用淡淡的绿色/紫色往往能达到更加真实的效果,推荐。

为了方便上色,改变了图像角度。因为不太可爱,所以把眼睛加大了一圈。

像这样能马上进行修正,也是CG的魅力之一。

上色喜好因人而异,我的话,喜欢表现出皮肤的柔软光滑感,故而皮肤的阴影控制在最低限度。

下面,头发也如皮肤一样进行上色。

头发这种“整块”转入后侧的部分,要加上水色来烘托空气感

头饰

在线稿层上用“添加”模式作出层,画出闪光、头发高光效果会显得更漂亮。

给和服上色。

虽说基本设定是青色的和服,但是我想通过在基色中加入和青色完全不同色系的颜色(粉色),来表现和服独特的光泽感大概,能达到效果吧

画上一定阴影之后,使用“指尖”工具来混合颜色

有意识地使用各种颜色来进行上色

在蓝色系之外,也混入了粉色、绿色、**等颜色。

颜色有着暖色·色彩度高的会显得近,冷色、色彩度低的显得远的特性,利用这样的特性进行立体化的涂色能更有效率。

再花上和服花样,一下子就有了和服的感觉

描花是很需要耐心的工作,为了维持集中力,一边听着节奏系的BGM一边努力画吧。

在茶色系的颜色之上,用添加画层加上**或者黄绿色,会有金色的感觉,推荐在描绘高级和服时使用。

如何学习插画

1、统合感:

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上,微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色,我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形,形成高强度的对比,反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩:

这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

6、韵律:

也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

7、形体:

形体结构与整体的关系是一项基本的艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙地描绘和组合,并与开放区域形成适当的对比,譬如树与天空形成的对比,就会让画作具有“形体”。

这个农场里，真的什么都有！有三只老猪、公鸡母鸡、公牛、野鸭子、狐狸、老鼠，甚至连外星人都有，然而就是没有正经干活儿的。

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因为包括羊群、牧羊犬、农场主在内的核心骨干们，无时无刻都是不务正业的存在。但恰恰如此，也为我们奉献了一个又一个可爱无比的故事。

著名动画“小羊肖恩”的系列，第二部剧场版 《小羊肖恩2： 末日农场》 ，我必须要强烈安利。

因为这部**， 乃至阿德曼动画工作室出品的动画片，代表这个时代，埋藏在琳琅满目商品中历久弥新的真诚与初心。

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先说这部《小羊肖恩2：末日农场》（如下简称《小羊肖恩2》），依然采用无台词定格动画的形式，故事轻松简单，且英式田园风格下怪诞的英式幽默也是在潜移默化中幽你一默。脑洞大开的科幻剧情，虽然不算新鲜，但贵在生动，小羊肖恩和其他羊羊伙伴们鲜明性格的塑造，还有可爱无比的新角色外星人“噜啦”，想不讨人喜欢都难。

最有趣的是，该片的致敬元素无处不在，在**中你可以看到 《第三类接触》、《ET外星人》、《X档案》、《黑衣人》 等经典科幻影视剧的影子，伴随着致敬也是扑面而来的恶搞， 罗斯威尔、麦田怪圈、51区、幽浮爱好者、飞碟吸牛 等关于UFO的元素，在该片里也是大有出处。

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综合下来，这部“毫无废话”的**，乍一看并不是那种有着光鲜外表的时髦名牌，但观看的时候，一定会被吸引到其中，这是阿德曼工作室黏土动画的魅力。

阿德曼工作室 ，作为粉丝，对其有着莫名的好感。

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阿德曼工作室，向来无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡

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但在如今动画**琳琅满目的时代， 这样的“老土”动画形式并不占优势最起码阿德曼工作室的动画不会主动吸引新观众。 所以上一部《小羊肖恩》第一部**，内地票房仅有5000多万。

而与之对应的，就是豆瓣84分，烂番茄新鲜度99%的高口碑。所以这就形成了上文提到的那个现象，简单来说就是“不看不知道”。《小羊肖恩2》也是如此，豆瓣评分超过8分，烂番茄新鲜度97%， 至于这次能收获多少票房，我只是想说，只有你看过之后才知道它的好。

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以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称的阿德曼工作室，就是这样特立独行的存在，你要问他们为什么在这个时代如此坚持黏土动画，我也不知道，这就是人家的特色，换我们来说，大概叫做“初心”吧。

比如阿德曼工作室的旗帜导演 尼克·帕克 ，也是《小羊肖恩2》的编剧，他如今已经是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、**制作人、创意家，以脑洞大开、才华洋溢闻名，但他一直是自称 “以黏土动画为素材的**人” ，多年未变，并且三度赢得奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，靠的都是黏土动画。

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你要说阿德曼工作室的守旧，也不是，他们也是一直在与时俱进，比如著名的《小鸡快跑》，就是与当时如日中天的梦工厂合作，黏土小人为主，背景适当的加入了CG，成为一部惊险有趣的动画大片。而《神奇海盗团》则是阿德曼的第一部3D黏土动画，与时下流行的加勒比海盗风潮相得益彰。

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阿德曼工作室在坚持黏土动画的同时，其故事理念与呈现方式，都是一点一点的进化的。比如《小羊肖恩2》中， 除了在表现形式上拥有上世纪上50、60年代的科幻**的神韵外，在核心则是符合当下主流价值观的，甚至有点皮克斯**的影子。

比如《小羊肖恩2》中的大反派，那位带着墨镜的“女魔头”，名义上是致敬《黑衣人》**，实际上代表走向极端的黑粉形象。

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她小时候邂逅外星人，原本会成为她一生的美丽梦想，她声称看见了外星人，却被同学们无情的嘲笑，进而导致她心理扭曲。其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。正因为理解那种被嘲笑的悲伤和绝望，我才对最后她找回初心的转变而感同身受。

这就有点像皮克斯的《玩具总动员3》了，黑衣人就是那只被遗弃而走向极端的大毛熊，而结尾她与外星人拥抱的那一刻，在 轻松谐趣的气氛下却渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，因为这个镜头提醒了我们，这其实是一场为了告别的聚会。

整部影片，搞笑之余，最后简单的戳心，也能打动你我，很简单的陪伴和初心的故事，这是该片的生动之处。

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迪士尼、皮克斯、照明娱乐、乃至今不如昔的梦工厂和后起之秀索尼动画，如今都有自己著名IP孵化下的当家明星。阿德曼工作室也不例外，只不过最初他的明星是“超级无敌掌门狗”，而如今则换成了小羊肖恩。

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肖恩是这个工作室的当红头牌，他的首次亮相是在《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”中出演三号角色，这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖，也让小羊肖恩一夜爆红。

单说这部**，小羊肖恩每个动作需要35-70帧画面才能完成，每一部黏土定格动画**都会面临这个问题。

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但如此繁琐的工作，并没有影响**的水准，但就喜剧元素来说，该片保持了极高的水准和英式特色的传统。

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比如比泽尔被当成外星人被带入秘密基地，肖恩与噜啦前往营救这场戏，黑衣人和工作人员欢庆抓获外星人，还有那个酷似瓦力的机器人插科打诨，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚。

而一小情节设计，比如《X档案》的主题曲作为密码锁，几乎拍大腿叫绝的精妙情节设计，这样的场景和情节，比比皆是。

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表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子， 得益于编剧尼克·帕克那著名的脑洞，其实这样的情节和桥段，蕴含了丰富的英伦传统 ，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。英式无厘头的一贯精髓。

从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙·佩吉、埃德加·赖特为首“僵尸帮”，这一切有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔·布鲁克斯，“白头神探”莱斯利·尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。

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同样的，阿德曼工作室动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰，以及精妙无比的脑洞设计。

最起码，在帝都坐过地铁的朋友，都知道小羊肖恩，也都见识过该系列极具创意和英式幽默的情节设计。

作为粉丝，我也是“半路出家”，当年连《小鸡快跑》都没看过，原因如上， 阿德曼的动画，对于新观众没有天然吸引力。

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让我“入坑”阿德曼的是 《神奇海盗团》 ，因为当年是阴差阳错去**院看的，从此一发不可收。但讽刺的是，那部作品竟然是阿德曼少见的“有台词”作品，等我恶补其他阿德曼工作室的动画后，我才惊讶， 他们竟然能把没有台词的作品，比很多有台词的作品拍得都好！

以《小羊肖恩》的短片为例，都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》也是一样。如今发展成有完整情节的长片， 竟然还能做到零对白（说话完全拟音），甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，还能如此流畅，十足让人吃惊。

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然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。

比如农场主从发现“麦田怪圈”，到灵机一动打算开办“末日农场”主题晚会的这一段情节，毫无任何台词，全靠画面，角色表情以及他幻想的一幕，观众一目了然。随后他把倒霉的比泽尔叫了过去，一系列操控，再看比泽尔的表情，观众立刻就能明白小狗的处境了，那些画面已经洋溢着丰富的情感，完全不需要台词。

所以说《小羊肖恩2》的整体，有一种去芜存菁之美，情节发展如此流畅，让人不忍加上什么去破坏它，加上台词，反而画蛇添足。

这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。动画片常在化繁为简上下功夫，这一点阿德曼工作室可谓独此一家。 可以视觉化地讲个故事，如今很多真人**都做不到这一点。

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但话又说回来，毫无台词的黏土动画，对大家的吸引力实则有限。但不做表面包装，而是靠着优秀的品质来吸引观众的阿德曼工作室，他们在这个时代，大概也属于动画领域中的“外星人”了。

就像**里邂逅外星人一样，在这个除了干农活什么都干的农场里，这些“不务正业”的角色以及妙趣横生的故事，属于“不看不知道”的那种，应该会与大家完成一次惊喜的“第三类接触”。

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