插画分析怎么写-文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

科幻插画需求分析报告怎么写

科幻插画需求分析报告应该是题主在写调研报告之前,要明白什么是调研。

1、一份有用的调研报告应该体现的是题主对于主题深度的理解能力、对于资料收集整合的能力、对于灵感素材的了解。

2、对于灵感素材的了解。插画调研是能够帮助大家发散思维、收集大量灵感素材的重要创作阶段。插画师并不需要做调研,这跟个人的创作内容和经验累积有关。

3、更多艺术家,他们已经非常成熟了,在创作特定作品之前,需要花很多时间做前期的准备和调研。

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

首先从绘本的概念及其风格介绍说起,过渡到绘本漫画这个层次;然后概述了绘本漫画的形成和发展,并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点;最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入,形成一个有机的整体,对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

关键词:绘本;漫画;风格;色彩;构图

引言

现代绘本作为一种跨越千年的创作形式,是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术,这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式,已经慢慢普及到人们的日常生活中

更多的人们被这种艺术形式所吸引,投身其中。绘本漫画简单易懂,相比其他艺术类别的作品,更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本,在日文里面的发音是“爱好恩”,英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

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的定义,最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性,它们的共性是:“图”是书中最为重要的信息元素,作者需要通过不同的

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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”,其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达,通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

2绘本风格

绘本作为一种独立的图书出版物形式,其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系,其中图画担当讲故事的重要角

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色,文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力,更重要的是直观、简洁,所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图,而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型,它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱,原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

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种多样,其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和成人绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

图文编排

插图绘本、图文绘本、图形绘本(无字书)

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

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由此可以看出,绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点:

(1)图多字少

绘本书籍一般都比较简短,通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间,并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松,直观明了、形象生

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动,因此深受人们喜爱,尤其是儿童朋友们。

(2)插图具备叙述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义,要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性,同时还必须强调图与文的密切配合。所以,在绘本中,图画即文字,因为这里的

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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

(3)书籍整体性

绘本作为独立的书籍形式,本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书本身是一个故

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事的整体,比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

漫画,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法,漫画基本上都是围绕着一个故事展开的,将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面,情节比较复杂的需要

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用画面组来展示,以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉,使读者的心境受到故事的感染,随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂,通常可以是一句话,可以是一个景色,也可以是一个故事,它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

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大,从浅显的事物中影射出深刻的哲理,因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说,绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉,它的一个画面就是一个小小的故事,你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节,可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事,只是文字比较少,画

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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品,漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片,它将故事的一切展现在你面前,然后由你去将它连接起来。与绘本相比,传统的漫画好比是舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格,其基本特

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点便成为是以图画解说故事,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉,同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛,产生感悟。

2绘本风格漫画的形成和发展

绘本漫画的形成自古就有,在古埃及的壁画就具体绘本风格

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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微,而且象形文字和图像并用,可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲,国外最早有插画的绘本是出现在德国,由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书,有黑白的插画,成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着,

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在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年,英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后,深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代,是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后,欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代,成为了绘本创

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作的高峰,产生了无数优秀的作品。此后,绘本创作发展迅速,并以欧美为中心,向全世界各地蔓延开来。在亚洲,日本是现代绘本创作大国,它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素,创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源,如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚,

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只有一二十年的发展史,但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来,主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受,而且成为都市文化的标志。

3绘本风格漫画的特点

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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式,它以循序渐进的叙述为主导,综合绘画、设计与视觉表现,用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

绘本风格漫画深受大家喜爱,首先在于这些漫画绘制精美,画面具有卡通形象的特点,色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图

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画书,我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例,从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

(1)色彩的搭配

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色彩作为绘本的主要因素之一,它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用,它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言,成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受,而且可以传递文字语言不及的信息,色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会,不可言传”设计意图,成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

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在绘本漫画的创作过程中,色彩语言不仅可以反映作者的信息,而且具有传递绘本主题信息的功能,绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来,而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗,浓与淡,色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

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感染力的同时,能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

矢量插画分析原因

在进行矢量插画分析时,通常需要对原图进行深入的分析和处理。主要有以下几个原因:

1技术要求:矢量插画需要具备线条清晰、颜色透明、形状简单等特点,因此在进行分析时需要使用专业的软件和技术,以保证图像质量和效果。

2色彩分析:颜色是构成矢量插画的重要元素之一,因此需要对原图中的色彩进行分析和提取。同时,在制作矢量插画时需要注意色彩的层次和过渡,以使插画更加真实、立体和生动。

3线条分析:线条是矢量插画的另一个重要元素,它包括描边线条和填充线条等。在进行分析时需要对线条的粗细、弧度、长度、交叉等方面进行详细的分析和处理。

4形状分析:形状是矢量插画的最基本元素,它包括直线、圆弧、曲线、多边形等。在进行分析时需要对形状的边界、大小、位置、顺序等方面进行仔细的分析和调整,以保证矢量插画的准确性和美观度。

总之,矢量插画分析是矢量插画制作的关键环节之一,需要耐心、细致和专业的处理,才能获得高质量的矢量插画作品。

儿童插画上色技巧，求系统的讲解。

1色相:同一人物中,用临色少,用对比色多。让整体感觉是彩色调。如红蓝,紫橙。红黄(小色块时微调一下,让即对比,还和谐),抄图是一个捷径,从样图吸色,略改

2纯度亮度要高,整体感觉明亮鲜艳!

3明暗分为平色,软明暗,硬明暗,按要求酌定

4边缘线:有的留边缘线,如果不留边缘线,就锁定线稿,将线稿上色。。。

5·········不清楚··就追问吧····

色彩搭配协调_色彩搭配协调是儿童文学插图着色的首要准则

1、色彩搭配协调

_不想让空间显得太过凌乱的话,有很简单的方法,软装搭配如下:

1直接使用浅色调装饰墙面,这样比较的百搭耐看。

2主体家具则可以选择中性色调。

3小型的座椅、挂画或饰品则使用高纯度色调,对空间进行点缀,为空间增添明快活泼的趣味性。

(注:高纯度过高的色彩不要超过整体面积的20%,以免让人产生视觉疲劳)

_如果希望用色更大胆一些,不同的色彩营造出不同的空间氛围,同时也会给人带来不同的内心感受,因为色彩是有温度的,传递着某种感情及气场,选用时应该更加谨慎。

(注:不要为了追赶潮流,而任意改动家居设计方案,要找寻自己内心真正喜欢的)

2、确定视觉中心

_软装设计如同画画,有了视觉中心才有了“魂”。在家居装饰时,应该在人的注意范围内设计一个着重点,这样才能打破全局的单调感,进而营造出空间主次分明的层次美感。

(注:这样的着重点不宜过于复杂,一定要选择真正符合于自身生活方式的)

例如:

在一个三世同堂的家居空间中,带孩子的老人在年轻时从事的是与乒乓球相关的事业,所以在家居空间中设置有一个可以和孩子一起打乒乓球的地方,不仅从小培养了孩子的运动兴趣,同时隔代之间也更多了一种不一般的情感交流方式。

3、饰品层次分明

_空间的韵律感和节奏感,很大一部分来源于饰品的层次感。饰品旁边如果有大型家具的时候,排列的顺序应由高到低进行陈列,以避免视觉上出现不协调感。

_当然,为了避免视觉上出现不协调感,或者我们可以选择保持两个饰品的重心一致。例如将两个样式相同的灯具并列、两个色泽花样相同的抱枕并排,不但能制造出和谐的韵律感,还能给人以祥和温馨感受。

4、巧用色彩对比

_巧用色彩的对比,可以增加视觉上的冲击力。家具和布艺软装进行对比也是个好办法,例如:

1室内色调以浅色为主,抱枕、窗帘、地毯等布艺软装的颜色接近。

2而沙发和椅子则颜色较鲜明,这样对比层次感强烈。

3再通过艺术壁画、特色吊灯等装饰品,提升整个空间的艺术品味。

5、点缀必不可少

_有点睛之笔的画面更生动,空间也是如此。千万别小看了那些小物件,例如抱枕,虽然看似不起眼,但它的装饰作用还是很大的,甚至有时候能够起到画龙点睛的作用。而且不需要太多,几个精挑细选的抱枕点缀一下室内环境,就可以瞬间让空间活泼起来。

_设计,是为了解决生活方式的问题。所有的设计都是为了让居住者使用感受更加舒适,在物质充沛的现在,智慧的装饰方法就是“优化生活方式,做减法的设计”。一些没必要的物品,该舍还是要舍的。

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、

森系

风格、

治愈系

风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、

噪点

肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是

矢量图

中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥

消费主义

;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

1、Photoshop (视频教程列表)

wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&bd-zdhhr-1739728056876187707

简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。

2、SAI

是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的第一选择。

3、Painter

是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。

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在王氏教育，每位老师都是有着多年的插画项目经验，从根本上为学生传道授业解惑，激发学员创作灵感的同时，还能够传授商业规范流程，几个月的时间就能够帮助学生具备专业插画设计师的水准。

Procreate教程丨MBE风格插画怎么画最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹，有了些新体验，也琢磨出了一些小技巧，做个总结记录。_（20201015图标临摹RoundOne，By@蛋蛋）（20201020图标临摹RoundTwo__y@蛋蛋）（20201021图标临摹RoundThree__y@蛋蛋）本文主要内容如下（文末附思维导图总结，包含视频哦）：01六种常见的插画风格02五个方面总结MBE特点03五个步骤画出MBE插画04五个技巧画得又快又好01六种常见的插画风格什么是MBE风格？百度一下，你就知道。就是这种看起来萌萌哒的风格，非常好辨认。它是源自Dribble的设计师MBE的设计，简约有趣又好看，流行开来后就被称作为「MBE风格」。如果觉得没什么概念的话，把它放在一群当中，就更有印象啦。就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓在这里也科普下6种常见的插画海报风格，让你一眼认识「MBE风」。（制作By@蛋蛋）细心的朋友可能也会发现，上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。02五个方面总结MBE特点在学习怎么画之前，先要清楚这种风格的特点，才能更好下手。仔细观察之后，我从以下5个方面来总结我的感受。①线条：都很简约，而且很粗很鲜明，平滑柔顺。有明显的断点，但也是非常圆润地过度过去的。②形状：基于线条的轮廓也都是圆润的，没有突出的尖角直角，饱满又胖胖的感觉。③_咨荷屎苊髁粒＜瞥壤渡S械咨绯觯矣忻魅返拿靼瞪簿褪歉吖夂鸵跤啊④表情：极简的线条加上简单的笑脸，物体拟人化了，可爱萌趣。⑤点缀：主体周围会有星星点点的点缀，基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。03五个步骤画出MBE插画具体怎么画？来，五步走。说明一下，因为我的临摹过程都是一次临摹一堆，而且个人绘画习惯肯定不一样，所以步骤也不需要是一样的，怎么方便顺手怎么来。以下是蛋蛋基于4次临摹后，总结的常规步骤，仅供参考。①先画轮廓。·选择「书法」里的「单线」画笔。·_髡胶鲜实拇窒咛酰雎掷·用「橡皮擦」擦掉部分线条，做出断线。②处理断点。·同样粗细画笔画个「圆点」，挪到被擦除后的线条中断处，制造圆润。③添加表情。·_显擦锪锏难劬_托πΦ淖彀汀④铺上底色，增加阴影。·_仙驳铰掷谋咴荡Γ圃煲绯觥·_≡癖鹊咨畹难丈芈掷咴瞪仙圃煲跤啊·选择比底色浅的颜色，在底色上画出高光。⑤加上点缀。·主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。就这样，一个简单的MBE风格插画就完成啦。看下具体过程的缩时视频。04五个技巧画得又快又好我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」，从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」，中间也琢磨出了一些小方法。①快速画轮廓有些图本身就是对称的，想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。在「绘图指引」功能中，选择「对称」，有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择，辅助我们更好地画图。②快速处理断点，有4种方法。◆_钩湓驳惴ǎ壕褪乔懊嫣岬降模窒富驶觥冈驳恪梗驳奖徊脸蟮南咛踔卸洗Α◆_肪兜慊ǎ夯乖净叩穆肪叮拥愠龇⒁绯龆系恪◆像素大挪移：把线条放大，在圆点法或点划法的基础上，通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细，补充或擦除掉细节的像素格子。◆_奖丛惴ǎ呵懊3个方法其实都有点考验耐心，最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点，再移动到断点处，完美！③快速添加点缀一次性临摹多个图标的时候，一个个画点缀实在很磨时间和耐心，然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。该怎么办呢？制作点缀笔刷，这样就可以快速完成，还能变换位置和颜色。④保持临摹大小一致在画之前先画上一个个格子，通过大小一致的格子来规划好布局。⑤保持线条粗细一致踩过坑的都知道，当我们放大画好线条后再缩小，原本的线条也会随之变细，所以为了避免这种情况后续出现，同样需要用上面的格子做好提前布局，就不用后期放大缩小啦。（20201023图标临摹RoundFour，By@蛋蛋）以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结，最后，放上第4次临摹图和小小总结思维导图。（小小总结思维导图By@蛋蛋）进步，是在不断练习中产生的。画起来吧。相关文章：总结丨零基础如何通过自学，半个月学会画画？插画在APP设计中的应用现在APP的数量越来越多，制作也越来越精美，各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来，从而更好的吸引用户的注意，将插画运用在APP当中，无疑是一种好的选择，在iOS11的AppStore“Today”中就用了很多的插画，给用户带来了全新的体验。一什么要在APP当中使用插画？增加视觉冲击感，总结为两个字“惊艳”，例如“walkup”APP，当中的每一个页面都运用了插画，而且设计得极其精美。增添趣味性，使页面不显得单调、乏味，一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面，例如淘宝在无网状态下，显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多，也可以尽可能的减轻用户的焦虑。承载更多的信息量，更加的直观，这一点在图标上显示的比较明显了，例如百度糯米的分类图标，采用了写实的风格，给人的感觉就更加的直观了。满足用户的情感需求，情感化设计，这一点在keep当中得到了很好的体现，在刚刚过去的七夕节，keep把跑步路线变成了粉红色，还配上了一条狗，七夕节还在跑步的人，很有可能是单身狗啊，意思不言而喻。二目前比较流行的几类插画及其特点扁平插画肌理插画手绘插画MBE插画（dribble一位大神创作了这种风格，因此被称为MBE风格插画）渐变插画（有时也称微光插画）立体插画（也叫25D插画）描边插画下面分别对各种插画进行举例，所有例子均来自dribble。扁平插画：扁平插画的特点是扁平，简洁明了，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格肌理插画：我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。手绘插画：我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广，可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣，像梦境一样美好。MBE插画：简洁、圆润、可爱。渐变插画：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。立体插画：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够在二维的空间里表现出三维的事物。描边插画：除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象化处理。MBE插画：下厨房当中的图标，MBE风格很适合用来制作icon渐变插画和立体插画：拉勾。把这两种放到一起来讲，是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。（用在banner、专题）描边插画：拼多多、网易云音乐（用在icon、启动页）总结一下：插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

如何把拼贴艺术运用到平面设计中

Part1发展轨迹

说到起源,拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下,拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。

在艺术形态千变万化的今天,人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计,以它断裂、重组、融合等独特的风格表现,逐渐被接受并运用,从而拓宽了其表现的空间。

Part2拼贴手法

下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解,并发掘其中审美价值。

关键词:剪贴画、点线面、重复、波普

众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式,以及结合点线面,色块,重复,平衡,波普等元素的运用,为他们一贯的平庸加入了另类的活力。

关键词:复古、混合风格

这组塞尔维亚插画师Becha的作品,利用拼贴画与时尚摄影组合而成的画面呈现出浓厚的混合风格。创意天马行空,用色大胆鲜艳而复古。

关键词:断裂、重构、超现实

包含多种元素的断裂、重构的拼接手法。极具抽象艺术的表达方式超脱现实却合乎基调。

Part3实际运用

BB了以上,接下来带来一些拼贴手法与平面设计结合的具体运用实例方法,希望能给大家提供借鉴和启发。

需求背景:

需求背景是为京致衣橱应用商店做介绍图,整体需与衣橱618大促风格相符,并体现大促热闹氛围。

想一想:

根据活动主题和想要用到的表现形式,可衍生以下关键词:

步骤解析:

那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢我们从空间、变化、形式感3个方面分步说:

第一步:空间

1版面划分

首先,需要将版面内容划分成几个区域,之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。

通过对外边缘加了白色边框,并在留白处加了点缀性元素进行画面的平衡,会有在平面中衍生空间的感觉。

2版式布局

在手机端的专题界面排布中,用户所面对的空间可视范围较小,因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图,能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张,让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览,从而提高用户体验及讯息传递效率。

第二步:变化

文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。

第三步:设计元素及运用手法

以下几张参考是与拼贴与大促活动的范例,我们从中分析其元素构成及设计手法:

1元素提取

基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性,可从以上相似风格参考中提取以下主要元素:

2设计手法

由以上例子中归总出三个可复用的处理方式:

a渐变撞色。

b几何形运用。

c元素自由形排版。

3颜色选择

饱和度高的颜色更容易受到关注,因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。

4综合得出以下几点

a素材搜寻及组合

在保持主体突出和版式稳定性的情况下,以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材:

加入不同材质但符合主题的元素,使画面更具主题效果和趣味性,能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题,让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助,让人物组合层次更加生动。

b色彩运用

考虑到本次主题活动的特性,画面具体色调选定如下:

背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素,突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。

c细节优化

细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰,让人物组合层次更加生动,从而丰富画面的主题性。

最终效果:

Part4综述

在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引,但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实,带给我们更加多元化,新颖有趣的视觉艺术。

注释:

1立体主义:运用木纹纸、报纸、墙纸等材料拼贴出不同的块面,将表现具象的物体与画面本身抽象的艺术形态相结合,成为立体主义时期标志性的绘画方式。

2达达主义:照片拼接法为达达主义典型的创作手法,把照片剪一剪,戏剧性地粘贴在一起,不同的色彩肌理相互交叠,使画面变得复杂化。

3超现实主义:超现实主义在达达主义对拼贴手法的深入推广下,继承了达达主义将现成品融入作品的表现方式,但更注重物质本身色彩与质感的协调。

大班创意拼贴画由来

大班创意拼贴画由来:1910年,布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端,以逼真画法画了一颗钉子,从而使这幅画看上去象似挂在这钉子上一般。当时报界曾对此大肆攻击。然而这一创举却受到立体派画家的效仿。此后,布拉克又将字母及数字作为母题引入画面,还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来,他索性更进一步,直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样,便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言,拼贴画。

拼贴画是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形,来强化画面的构成效果。

创意海报设计

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处

02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主

03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感

04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计

05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉

06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强

07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴

08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键

这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出

9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密

10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼

11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境

12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味

13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀

14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看

15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格

16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现

17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画

后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念

18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意

19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序

20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合

关于色彩插画方面的书籍有哪些？《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901简介:本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：现代插画、插画家和插画软件第1页数码插画师的设备考虑第3页数码插画创意的表现第6页更多《PainterX商业插画经典案例》作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901简介:全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用，各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：1PainterX与商业插画篇第1页Chapter1商业插画的基础知识第1页1．1商业插画的概念第2页更多《广告创意插画表现》作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903简介:本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《手绘POP插画集》作者:丛斌，毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，精美。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术《唯美插画技法速成（彩印）》作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇，介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画艺术》更多相似图书（2）作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903简介:本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画技法》作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902简介:本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《提笔就画插画设计表现技法123》作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906简介:本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《格林童话精选中英对照插画版下》作者:（德）格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话，参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话，为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。查看相关分类结果:全部->语言、文字->常用外国语《超写实矢量插画》作者:卢瑞津，郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛，但因其绘制技术复杂，掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研，通过对矢量绘图软件的活学活用，创造了一套上手容易，新颖取巧，行之有效，令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习，所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法，个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师，那更应该来好好学习一下这门技法，相信它对你的工作大有帮助，能让你多一招厉害的杀手锏，在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。《CorelDRAW12经典插画绘制》作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：第1章插画角色绘制技法第1页13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多《动感CG：PAINTER古典风格插画设计》作者:林明庆著；项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《德国新媒体插画教程Ⅱ》作者:（德）莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《德国新媒体插画教程Ⅰ》作者:（德）毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：自由插画作品第28页绘本插画第86页插画与素描第176页更多《Illustrator插画设计图解步步通》作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一，在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍，详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤，并配有大量实例练习以巩固学习的效果。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：34案例制作——插画设计第105页《国际最新童书插画》作者:（英）马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《商业插画教程》作者:刘三健，邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：第一章插画概论第1页第一节插画的定义第3页第二节插画的发展历程第7页更多《插画万花筒》作者:李勇，吴雅慧，王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008简介:手绘POP插图的种类多种多样，无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画，还是别的各种各样形形色色的画，只要是适合该产品的POP广告，能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的，并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发，结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页第三章手绘POP插画附录第11页数码插画与CG插画是不是一个概念是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。关键词:数码艺术CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(ComputerGraphic)的潮流席卷了世界,与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。二、数码商业美术插画的现状数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在**工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。四、数码商业美术插画的设计风格由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2电脑合成图像使用电脑处理,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、**虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大**公司与游戏、动画公司,角色和**特效设计成为热门的行业。我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。参考文献:①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。舒怡中国传媒大学广告学院摘自：《装饰》2005年01期作者：舒怡绘本是如何分类的

绘本书分为3类：

1、有声绘本

2、电子绘本

3、绘本杂志

1、有声绘本

就是在绘本印刷的过程中，在这些纸上铺了一层隐形的底码层，底码层上就包含绘本的内容，这些信息是经过OID软件得到的，要把绘本上的内容通过语音的形式展现出来，需要点读笔做辅助工具。

2、电子绘本

即不是只在书本上看的绘本，可以将APP下载到手机或电脑里，阅读的时候直接点开软件就可以观看动画，与动画片不同的是，电子绘本可以在线互动，点击手机或电脑里的软件可以与动画人物互相沟通。节省了父母陪孩子阅读的时间。

3、绘本杂志

（1）漫客绘心

《漫客·绘心》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，2010年9月10日将正式推出，全国上市。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画周刊杂志，发行量超过300万，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。《漫客·绘心》以打造青少年最喜爱的流行绘本读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年绘本类阅读志。内容方向如成长绘本、校园绘本、情感绘本、生活绘本、职场绘本、感悟童话绘本、历史绘本等，作品核心为青春派、生活化、校园向、感悟性、轻励志。

（2）约绘

2011年春暖花开之际，漫友文化倾力打造了一本有温度、有态度、有力度的百分百原创绘本志——《约绘》。云集国内最强绘本阵容——寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等。

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参考资料

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