mbe风格插画-超级植物公司插画属于什么风格

Procreate教程丨MBE风格插画怎么画最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹，有了些新体验，也琢磨出了一些小技巧，做个总结记录。_（20201015图标临摹RoundOne，By@蛋蛋）（20201020图标临摹RoundTwo__y@蛋蛋）（20201021图标临摹RoundThree__y@蛋蛋）本文主要内容如下（文末附思维导图总结，包含视频哦）：01六种常见的插画风格02五个方面总结MBE特点03五个步骤画出MBE插画04五个技巧画得又快又好01六种常见的插画风格什么是MBE风格？百度一下，你就知道。就是这种看起来萌萌哒的风格，非常好辨认。它是源自Dribble的设计师MBE的设计，简约有趣又好看，流行开来后就被称作为「MBE风格」。如果觉得没什么概念的话，把它放在一群当中，就更有印象啦。就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓在这里也科普下6种常见的插画海报风格，让你一眼认识「MBE风」。（制作By@蛋蛋）细心的朋友可能也会发现，上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。02五个方面总结MBE特点在学习怎么画之前，先要清楚这种风格的特点，才能更好下手。仔细观察之后，我从以下5个方面来总结我的感受。①线条：都很简约，而且很粗很鲜明，平滑柔顺。有明显的断点，但也是非常圆润地过度过去的。②形状：基于线条的轮廓也都是圆润的，没有突出的尖角直角，饱满又胖胖的感觉。③_咨荷屎苊髁粒＜瞥壤渡S械咨绯觯矣忻魅返拿靼瞪簿褪歉吖夂鸵跤啊＂鼙砬椋杭虻南咛跫由霞虻サ男α常锾迥馊嘶耍砂热ぁ＂莸阕海褐魈逯芪Щ嵊行切堑愕愕牡阕海旧鲜茄┗ā⑹帧⑷θυ苍仓嗟谋涮濉03五个步骤画出MBE插画具体怎么画？来，五步走。说明一下，因为我的临摹过程都是一次临摹一堆，而且个人绘画习惯肯定不一样，所以步骤也不需要是一样的，怎么方便顺手怎么来。以下是蛋蛋基于4次临摹后，总结的常规步骤，仅供参考。①先画轮廓。·选择「书法」里的「单线」画笔。·_髡胶鲜实拇窒咛酰雎掷！び谩赶鹌げ痢共恋舨糠窒咛酰龀龆舷摺＂诖_矶系恪！ね窒富驶觥冈驳恪梗驳奖徊脸蟮南咛踔卸洗Γ圃煸踩蟆＂厶砑颖砬椤！画上圆溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。④铺上底色，增加阴影。·_仙驳铰掷谋咴荡Γ圃煲绯觥！选择比底色深的颜色，沿轮廓边缘上色，制造阴影。·选择比底色浅的颜色，在底色上画出高光。⑤加上点缀。·主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。就这样，一个简单的MBE风格插画就完成啦。看下具体过程的缩时视频。04五个技巧画得又快又好我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」，从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」，中间也琢磨出了一些小方法。①快速画轮廓有些图本身就是对称的，想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。在「绘图指引」功能中，选择「对称」，有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择，辅助我们更好地画图。②快速处理断点，有4种方法。◆_钩湓驳惴ǎ壕褪乔懊嫣岬降模窒富驶觥冈驳恪梗驳奖徊脸蟮南咛踔卸洗Α！_路径点划法：还原原本划线的路径，从点出发溢出断点。◆像素大挪移：把线条放大，在圆点法或点划法的基础上，通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细，补充或擦除掉细节的像素格子。◆_奖丛惴ǎ呵懊3个方法其实都有点考验耐心，最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点，再移动到断点处，完美！③快速添加点缀一次性临摹多个图标的时候，一个个画点缀实在很磨时间和耐心，然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。该怎么办呢？制作点缀笔刷，这样就可以快速完成，还能变换位置和颜色。④保持临摹大小一致在画之前先画上一个个格子，通过大小一致的格子来规划好布局。⑤保持线条粗细一致踩过坑的都知道，当我们放大画好线条后再缩小，原本的线条也会随之变细，所以为了避免这种情况后续出现，同样需要用上面的格子做好提前布局，就不用后期放大缩小啦。（20201023图标临摹RoundFour，By@蛋蛋）以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结，最后，放上第4次临摹图和小小总结思维导图。（小小总结思维导图By@蛋蛋）进步，是在不断练习中产生的。画起来吧。相关文章：总结丨零基础如何通过自学，半个月学会画画？超级植物公司插画属于什么风格

MBE风格。

MBE风格（对于颜色和线框之间的一个偏移），特点：圆润可爱呆萌简洁，主要应用在UI设计上面。MBE风格的原创作者是法国设计师MBE于2015年年底在dribbble网站上发布，从线框型Q版卡通画演变出来的MBE风格，设计采用了更大更粗的描边，相比没有描边的扁平化风格插画去除了里面不必要的色块区分，更简洁、更通用、易识别。粗线条描边起到了对界面的绝对隔绝，突显内容，表现清晰，化繁为简;所有此类型的图标和作品都被称为MBE风格。插画在APP设计中的应用现在APP的数量越来越多，制作也越来越精美，各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来，从而更好的吸引用户的注意，将插画运用在APP当中，无疑是一种好的选择，在iOS11的AppStore“Today”中就用了很多的插画，给用户带来了全新的体验。一什么要在APP当中使用插画？增加视觉冲击感，总结为两个字“惊艳”，例如“walkup”APP，当中的每一个页面都运用了插画，而且设计得极其精美。增添趣味性，使页面不显得单调、乏味，一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面，例如淘宝在无网状态下，显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多，也可以尽可能的减轻用户的焦虑。承载更多的信息量，更加的直观，这一点在图标上显示的比较明显了，例如百度糯米的分类图标，采用了写实的风格，给人的感觉就更加的直观了。满足用户的情感需求，情感化设计，这一点在keep当中得到了很好的体现，在刚刚过去的七夕节，keep把跑步路线变成了粉红色，还配上了一条狗，七夕节还在跑步的人，很有可能是单身狗啊，意思不言而喻。二目前比较流行的几类插画及其特点扁平插画肌理插画手绘插画MBE插画（dribble一位大神创作了这种风格，因此被称为MBE风格插画）渐变插画（有时也称微光插画）立体插画（也叫25D插画）描边插画下面分别对各种插画进行举例，所有例子均来自dribble。扁平插画：扁平插画的特点是扁平，简洁明了，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格肌理插画：我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。手绘插画：我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广，可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣，像梦境一样美好。MBE插画：简洁、圆润、可爱。渐变插画：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。立体插画：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够在二维的空间里表现出三维的事物。描边插画：除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象化处理。MBE插画：下厨房当中的图标，MBE风格很适合用来制作icon渐变插画和立体插画：拉勾。把这两种放到一起来讲，是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。（用在banner、专题）描边插画：拼多多、网易云音乐（用在icon、启动页）总结一下：插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

一位商业插画家不愿被现实吞噬的“徒步之旅”

遛娃的最好去处当然是大自然,然而挣脱不掉城市喧嚣和社交圈的大人又无法常驻大自然,于是人们便生发出对大自然的许多憧憬和对慢生活的向往。这样的想象里或许只有大自然的清新与自由,而忽略了它的宁静与孤寂,但是有一个人把在大自然中散步当成了工作,把观察当成了享受,把孤独当成了财富,他就是19世纪美国作家、诗人、哲学家亨利·戴维·梭罗。

亨利·戴维·梭罗的《瓦尔登湖》很著名,记载了他在瓦尔登湖的隐逸生活——散步、观察自然、思考人生,然后把所见所闻、所思所想写下来。美国插画家DB约翰逊以这些故事为蓝本,创作了五本图画书,分别是《亨利徒步去菲奇堡》《亨利去爬山》《亨利盖了一座小木屋》《亨利的工作》和《亨利的夜晚》。这里的亨利指的就是亨利·戴维·梭罗。表达了一位商业插画家渴望从忙碌中享受绘画本身的愿景。

“如果我能享受一年四季带给我的陪伴,那么生命就不会成为我的负担”,“世界不过是身外之物”《瓦尔登湖》中的名言表达了梭罗对大自然的关怀和简约的人生态度,在约翰逊的画笔下,这种精神更是一目了然。

约翰逊还融入了文学创作的手法,在《亨利徒步去菲奇堡》中,他在开篇设置了一个悬念,亨利和朋友都去菲奇堡看乡村风景,但亨利选择徒步去,而他的朋友选择先工作,赚够了钱后买火车票去。他们决定比一比,看谁先到达目的地。在《亨利的工作》中,亨利告诉他散步时遇到的每一个人“我正要走路去工作呢”,直到读者翻到最后一页才知道他的工作是什么。

美国思想家、文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生也会出现在这几本书中。瓦尔登湖的湖、林、地等都是爱默生的财产,1841年至1844年以及1847年至1848年期间,梭罗大部分时间都在爱默生家居住。他也曾亲手建起小木屋,在这里度过了美好的时光。在《亨利盖了一座小木屋》中,梭罗的朋友奥尔特科和爱默生的妻子莉迪亚都有“出镜”。

梭罗不仅是一位散文家,诗人,还是一位土地测量员和博物学家。1862年,在一次野外测量树木年轮的时候,因为赶上了下雨,他患了支气管炎,加重了他的肺结核,就此走完了他短暂而伟大的一生。年仅44岁。

《亨利的夜晚》是亨利系列最新上市的一本。[美]DB约翰逊著/绘,杨家盛译,魔法象|广西师范大学出版社2021年11月版。适读年龄:3+

书评君今天带你看的这篇文章来自南京艺术学院传媒学院讲师张迅,他对约翰逊图画创作上的特色进行了更多点评,从中可以看出梭罗和《瓦尔登湖》对一位商业插画家的影响。

01

用巧思向孩子介绍梭罗的思想

在过去100年里,北美的插画师逐渐建立起一套成熟的商业机制。他们根据市场的需求,为客户提供不同媒材、各种风格的插画。广告商或者编辑找到他们,常能获得自己想要的作品。这些插画师一般都有鲜明的创作特点、熟练的绘画技巧、良好的沟通能力以及敏感的文字感受力。

DB约翰逊便是其中典型的一位。他的绘画充满理性,目的性很强,为各种期刊文章提供了妥帖的图像阐释。在近20年的商业设计生涯中,约翰逊一直对客户“照顾周到”,以“享受工作”作为绘画的乐趣所在。直到创造出亨利这一形象,他终于找到了机会,准备在绘画中“好好徒步”一番。

亨利的原型是亨利·大卫·梭罗,一位对美国人的精神世界有着深远影响的作家。170多年前,他用一把斧头在瓦尔登湖畔造了一座小木屋,每天在光影摇曳的森林里尽情散步。梭罗是约翰逊的偶像,所以约翰逊笔下的亨利也长着一头杂乱的头发,一圈硬邦邦、锯齿样的络腮胡,一对长条状、似乎永远瞪着的澄澈眼睛——这些都是梭罗的典型特征。

《亨利徒步去菲奇堡》中,亨利和朋友相约去看乡村风景。

《亨利徒步去菲奇堡》是亨利的第一次出场,他和朋友相约去菲奇堡。朋友微胖,长着两颗无神的小豆眼,腰间别着暗示“慢慢走”主题的怀表。他不管做什么事都心急火燎,不懂得享受徒步生活,这些行为都衬托出亨利的睿智善思。于是,亨利就迅速成为一位聪明而无害的图画书明星。

有读者来信,感谢约翰逊用巧思向孩子们介绍了梭罗的思想。信中提到了梭罗因拒绝交税而被捕入狱的“不雅”经历,认为真实的梭罗不只是在徒步中自拍的表演者,还是扎扎实实在生活中思考和实践真理的哲学家,是反对奴隶制、秉持“公民不服从”信仰的斗士。

《亨利去爬山》中,亨利的一次牢狱之灾。

约翰逊收到信后,立马创作出《亨利去爬山》作为答复。亨利得去说“想都别想!”,得去坐牢,但即使坐牢也能神游。他在神游中遇见一位脚戴镣铐、裤打补丁,却和他平起平坐的黑奴兄弟。他们相互祝福,临别时朝对方招手,似乎在说,“好好享受奔向自由的旅程”。“好好享受”这句话在山谷中回响,在书页间连绵不绝。“去菲奇堡”和“去爬山”虽是不同时期的作品,却是一个整体,“好好享受”的主题贯串两本书。

瓦尔登湖并非是逃避工作的圣地,梭罗的隐遁生活是对哲学理想的实践,是在寻找生命的本真意义。这也是一种工作,这样的工作即使艰苦危险,他也无所惧怕。在亨利心里,翻山越岭追求自由的旅行者朋友正是在做这样的工作;而在约翰逊心中,对象征黑奴的旅行者的怜悯甚至超越了“好好享受自由的旅程”本身,政治意义似乎大于哲学意义。这还是充满无政府主义色彩的梭罗思想吗也许未必。但又有什么关系约翰逊在这里抛出了一个富有挑战性的问题:梭罗的声音100多年后的回响还是他的声音吗

亨利被关进监狱却从在墙上的作画中获得了“爬山”的自由。

梭罗在《瓦尔登湖》中的回答是:“回声,在某种限度内还是原来的声音,它的魔力与可爱就在此。它不仅把值得重复一遍的钟声重复,还重复了林木中的一部分声音;正是一个林中女妖所唱出的一些昵语和乐音。”

比起“菲奇堡”工整的绘图,“去爬山”的色彩更鲜明,构图更具动感,情感更饱满,亨利硬挺挺的络腮胡造型似乎也更亮了。我常想,商业化气息浓厚、充满务实精神的美国出现了不少杰出人物,何以大家要把这位遗世独立的“刺儿头”梭罗尊为精神基石呢也许因为他居于现实的另一端,有了他,美国人的内心才会达到微妙的平衡,一如老子留给了拘谨的东方人任性潇洒的生活态度。这种矛盾或许能使人保持活力,让那些好好工作的“DB约翰逊们”在心中一直留着一份念想,也潜藏着一股劲儿,不致被现实完全吞噬。梭罗会时刻提醒我们:你也一直想着去森林徒步吗

说到森林,我们很容易想起另一位名字很像梭罗的法国画家亨利·卢梭。梭罗正在丛林散步的时候,他刚出生,然后规规矩矩地活了大半辈子,有一天突然操起画笔画起了森林。在他的作品中,各种植物密布,动物穿梭其中,一切都充满了原始力量。毕加索看后吓了一跳,以为这位卢梭不是在城市而是在丛林里生活。一个世纪以后的约翰逊也在森林里徒步,然后走进画室好好工作。不管是梦中的森林还是现实中的森林,它们可能都充满魔力。那么,约翰逊会在森林中采集到什么呢

旅行者虽脚带镣铐,但内心很快乐。

02

把梭罗的生命体验融入五次的绘本创作中

约翰逊使用的是美国商业插画中比较常见的绘图手法:平面的几何卡通造型、矛盾空间的设计、饱满的构图。他们常用丙烯颜料平涂设色,在此之上用喷绘创造出阴影和渐变的特效,最后用彩铅补笔以达到增加质感、混合颜色或刻画细节的效果。喷绘是把颜料调稀倒入一把精致的喷枪,然后借助气泵的力量,把颜料喷射出来的一种绘画手法。画家可以借助喷枪上的开关、枪嘴与画面的远近距离、倾斜角度,控制颜色的渐变效果和颗粒的粗细。

这种手法有着十足的工业绘画特征。约翰逊的绘画过程就像车间里的工序,一道接着一道,严谨精确。当然也有发挥的余地:人们喷绘时,可以借助遮挡手法,绘制出清晰的边缘线,或者柔软的渐变界限。在以亨利为主角的五本书里,约翰逊用遮挡手法灵活地在书中的服装、叶片、地面上制造出各种皱褶和阴影,这是他的创意所在。

不过此时约翰逊的绘画还是更像一件产品,远不似卢梭的作品那般恣意纵情。其人物常用规则的直线或曲线概括,丰富的森林植物常常被处理成三四款简单的样式,画中的一切都显得规整、齐一。这真的是野外的森林吗或许“好好工作”了20年,准备在绘画中“享受徒步”的时候,约翰逊还是放不下习惯的安全感。

他也试着去玩些花样,比如借用立体主义的手法组织画面,让亨利在牢房的墙壁上穿行,或者借用喷绘的遮挡手法去切割画面,创造出空间交错的效果。但这一切看起来总有点儿像折纸游戏。约翰逊用各种元素把画面塞满,让他感兴趣的似乎不是这些森林里的元素——他正在负责任地好好工作,把自然景物组织整齐、围绕在聪明的亨利周围——可能他关心的只是亨利,或者更准确地说,是梭罗。也有可能,他在聚精会神于自己的工作。

亨利亲手盖的小木屋不大,他却很享受在这里的生活。

在完成四本之后,约翰逊暂停了该系列的创作,似乎已经讲完了梭罗的故事。五年后,在妻子的帮助下,他又推出了第五本以亨利为主角的图画书——《亨利的夜晚》。因为用电脑喷绘代替了传统喷枪技法,约翰逊有了更多试验技巧的机会。更重要的是,象征梭罗的亨利似乎不再是被急于歌颂的形象,梭罗的生命体验在约翰逊一次又一次的“徒步”中开始浮出水面。睡不着的亨利让出了主角位置,光线取而代之。月光透过树叶洒落的斑点、丛林中小溪的波光、雨水里错落的折射光线、清晨斜入房间的阳光——全书中洒满了瞬间变幻的光影。亨利的造型融化其中,物体的刻意描画开始让位于气氛的渲染。约翰逊或许找到了自己的森林魔力。

如果说“菲奇堡”是约翰逊徒步的开始,还只是做好“享受徒步”的这一“工作”而已,那《亨利的夜晚》就标志着作者向前走了一长段,开始享受徒步的过程。但最终,“菲奇堡”在哪儿呢我也不知道。亨利找到了,梭罗琢磨了很久,相信约翰逊也会找到的。好好享受你的徒步,别着急,朋友。

撰文张迅

编辑申婵导语校对郭利

多肉的插画图案怎么画

多肉植物在中国也很常见,如景天属的一些品种一般在农村的屋顶上也会出现,山野中也时有野生的块根种类,只不过中国人不太重视这些植物种类,没有开发成为商品。现今韩国、日本等国家将他们培育出来销往世界各地。下面是多肉的插画图案画法。

原料:水彩笔,纸巾。

步骤:

1、先画一瓣多肉,顺着画好的一瓣继续添加。

2、在画好多肉之后我们来画盆,先画两条比较平缓的弧线,作为盆口,再画一个半圆作为盆身。

3、最后画一个圆柱,作为盆的底部,这样轮廓就画好了。接下来给多肉上色,把多肉涂成蓝色,盆涂成绿色,这样多肉就画完了。

看完它，孩子能秒懂什么是丛林法则

##你好

美国每年都会推出好多动画大片,但**《奇幻森林》有个特别之处,除了**制作技术非常先进之外,它还来自于文学名著TheJungleBook。所以看了这部**,孩子等于和名著有了一次美好的相遇,无论是看完**再看书,还是看了书之后再去看**,都是一次立体的阅读体验。

TheJungleBook的作者是英国作家吉卜林(RudyardKipling,1865-1936),他1907年获诺贝尔文学奖,在1894年出版了同名故事集TheJungleBook

迪士尼在1967年就把这个故事搬上了大屏幕,不过1967年版的动画**并没有忠实于原著,这次的“真人版动画**”不仅更贴近于原著,而且特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则,并通过自身努力得到了所有动物的尊重。著名影评媒体ScreenDaily评价说:**带来了令人目不暇接的视觉奇观,而且让吉卜林笔下的角色和故事全都活了起来。

男孩毛克利小时候就被黑豹寻获,在狼群里长大。但对于其他动物而言,他依旧是人类,而动物们对于人类深深感到畏惧

因此,男孩在狼群中再难立足,只能独自谋求生存故事就此展开,两条明线,生存斗争和个人成长,交织并进

吉卜林的“丛林法则”是这个故事中出现的一个重要概念,听起来特别炫酷。关于这个法则,吉卜林自己是这样说的:丛林法则古老而清晰,顺之者昌,逆之者亡

NOWthisistheLawoftheJungle—asoldandastrueasthesky;AndtheWolfthatshallkeepitmayprosper,buttheWolfthatshallbreakitmustdie

那么这个法则到底是怎样的呢,是不是我们传统上理解的强者控制、弱肉强食呢

吉卜林告诉我们,丛林法则,也可以是奋斗、尽职和遵从。中国学者文美惠解释说:

“丛林法则”是吉卜林贡献的治世良方,人类世界和动物世界一样,人和人之间的利益是相互制约、相互依靠的。为了人类的生存和繁荣,人人都要遵守一定的社会秩序。

“丛林法则”是带孩子去看这部**可以特别探讨的一个点。此外,看完**之后才发现,这分明是一部通过记录个人的成长来实现丛林穿越的教育启示录啊!

给孩子一个环境,让他自己去锻炼

影片的开头,毛克利像人猿一样在丛林间灵活穿梭,拼尽全力地向前飞奔,好像在躲避身后巨大的危险。狼群陪伴着他,但很快将他抛之脑后。由于一个小失误,一个黑色的身影如闪电般将他扑倒在地。观众还没从惊骇中走出来,这道“黑色的闪电”就已经悠然起身,原来是黑豹巴赫利在给毛克利上丛林逃生课。

心有不甘的毛克利埋怨说,如果不是树枝意外折断,他今天肯定能够成功逃脱。巴赫利耐心地告诉他,在丛林中生活要学会观察潜在的危险,动物们是不会像他这样犯低级错误的。那棵大树藤蔓缠绕,一看就是棵枯死的大树。如果不能像狼群跑得一样快,总有一天会成为别人的晚餐

我们能想象像这样不遗余力地锻炼一直陪伴着毛克利的成长。从丛林的生存法则和社会规范到为了保护毛克利而和强大的老虎厮杀,巴赫利就像循循善诱、尽职尽责的人生导师一样倾尽全力地为毛克利的成长保驾护航——不仅陪同毛克利锻炼,而且找到最佳的成长环境,将他寄养在狼群中,使他有了融入集体的归属感,学会分享和合作、追随和领导。

**所要传达的是一种关乎生存和成长的哲学:如果毛克利没有去锻炼生存技能,那么很容易被自然无情淘汰。同样,在我们的教育中,如果孩子总是依靠别人,没有适当的自我锻炼,那么他们面对社会时,很可能会无所适从。

“世上的所有的爱是以聚合为最终为目的,只有一种爱是以分离为目的,那就是父母对子女的爱。所以父母真正成功的爱,就是越早让孩子作为一个独立的个体从你的生命中分离出去,你的教育就越成功。”从这个角度来说,教育就是一种自我锤炼。我们只有给孩子锻炼的机会,他们的潜能才会被激发,才会有无限发展的可能。即使是跌倒,也是一种成长。当然放手让孩子去锻炼并不等同于放任或放纵,而应该像巴赫利一样给予方向和方法的指导,其余的让他们自己在实践中摸索。

纵观我们的教育,不外乎三种类型:一是“包办型”,事事管,时时管,用“勤快”成就“懒惰”;二是“放任型”,不管不问,放任自流,美其名曰给孩子自由,实则造成教育的缺失;三是“有所为有所不为型”,给孩子充分锻炼的机会,不事事插手,但该放手放手,该指点指点,看似“无为”实则“有为”。您是哪种教育方式相信有教育智慧的家长都会选择第三种教育方式。有一种爱叫做“放手”,这种“放手”就是给孩子一个环境,让他去自我锻炼。

给孩子一个机会,让他自己去选择

被巴赫利称为“高贵、公正的狼群首领”阿克拉是我最喜欢的角色之一。喜欢他一是因为他在面对老虎的威胁时面不改色,将毛克利保护在身后,二是他给予毛克利自我选择的机会。随着雨季的来临,面对老虎的报复,狼群不得不考虑毛克利的去留问题。他们讨论了三天三夜也没有讨论出结果,从来没有人能令狼群如此意见不一。作为首领,如果阿克拉以维护狼群安全的名义将毛克利交给老虎也是无可厚非的。的确,一个小小的“人孩儿”能值几条命

但是阿克拉没有这样做。他的高贵之处就在于没有因为群体的利益而放弃个体的生存价值。无形之中,他给了毛克利自己选择命运的权利——为了亲人们的安全,自愿离开狼群,回到人类的村庄。他不仅给了毛克利自我选择的机会,也最大限度的维护了毛克利的尊严和生命,促使他迈出了自我成长的第一步。

给孩子一个空间,让他做回自己

巴赫利和阿克利爱护着毛克利,但希望用“去人类化”来使其真正成为丛林的一份子。可爱的棕熊巴鲁和他们不一样,他从毛克利的角度出发,希望毛克利做回自己。他说:“你不一定非要回到人类的部落,因为你有自主选择的权利。”他还鼓励毛克利借助工具来获取蜂蜜,两人因此成为亲密的朋友,共度了一段快乐的时光。

人类给了毛克利生命,巴赫利和阿克利促使毛克利成为动物,而巴鲁则是希望毛克利回归人性本能,做回自己。动物有动物的本领,人有人的本能,毛克利将兽性和人性统一于一身,实现了个体成长。其实二者并不矛盾,就像火能毁灭一切,但只要善加利用,也可以成为扶危济困的工具。毛克利用火杀死了残暴的老虎,把火投进了湖里,拯救了自己和狼群,并利用工具解救了小象,赢得了动物们的尊重和认同。看到这一幕,巴赫利才明白,毛克利不是狼,永远不能像狼一样去战斗,但是可以像人一样去战斗。

教育也是这样,孩子只有做回自己,发挥自己的特长,才能成为独一无二的自己。每个孩子都是一个独特的个体,有自己的思想、人格和尊严,而这些都不是父母所能主宰的。著名的教育家陈鹤琴就提出:“儿童不是‘小人’,儿童的心理与成人的心理不同,儿童时期不仅作为成人之预备,也具有他的本身价值,我们应当尊重儿童的人格,爱护他的烂漫天真。”给孩子一个空间,让他成为独一无二的自己,才是好的教育。

比自由更高贵的是规则

这个奇幻森林是文明社会的缩影,动物们都自觉按照一定的规则来生活。当处在枯水期,和平岩露出来时,所有动物都自觉遵守休战规则,和平共处地喝水,没有捕食和厮杀,因为这时水比食物更重要。即使是残暴无比的老虎谢利克汗也不敢违反这个规则,所以暂时放过了毛克利,威胁狼群说会在雨季来临时报复。狼群也有生存法则“本法则是森林法则,如上苍般古老正确,遵守的狼将繁荣昌盛,违反的狼将走向毁灭群体之力来自孤狼,孤狼之力来自群体!”在丛林中,每个动物都可以按照自己的方式去生活,这是生存的自由,但是为了丛林的和谐,还需要遵从更高贵的规则。

这让我想起一个故事:

1978年,75位诺贝尔奖获得者在巴黎聚会。人们对于诺贝尔奖获得者非常崇敬,有个记者问其中一位:“在您的一生里,您认为最重要的东西是在哪所大学、哪所实验室里学到的呢这位白发苍苍的诺贝尔奖获得者平静地回答:“是在幼儿园。”记者感到非常惊奇,又问道:“为什么是在幼儿园呢您认为您在幼儿园里学到了什么呢”

诺贝尔奖获得者微笑着回答:“在幼儿园里,我学会了很多很多。比如,把自己的东西分一半给小伙伴们;不是自己的东西不要拿;东西要放整齐;饭前要洗手;午饭后要休息;做了错事要表示歉意;学习要多思考,要仔细观察大自然。我认为,我学到的全部东西就是这些。”

所有在场的人对这位诺贝尔奖获得者的回答报以热烈的掌声。

这位诺贝尔获得者在幼儿园养成的习惯就是规则意识的具体体现。“没有规矩不成方圆”。规则就是人们在日常生活中、学习、工作中必须遵守的行为规范和准则。“播种行为,收获习惯;播种习惯,收获性格;播种性格,收获命运”,充分说明规则意识的培养不仅是孩子现有学习、生活得以有序开展的保证,更是其将来成为社会人的必备基础。

最后,给大家推荐一下TheJungleBook适合不同年龄段孩子阅读的各种中英文版本。这几乎是欧美儿童的必读书,已经带孩子看过**的爸妈不妨再带孩子重温一下原著的魅力。

TheJungleBook(CampbellBooks)

这是一本纸板书,一两岁宝宝就可以开始读,画风温馨可爱,亲子阅读的体验会不错。

TheJungleBook(HarperCollins)

这是今年3月的新版,专门为儿童做了文字和插图再创作。

TheJungleBook(WalkerBooks)

这一版的插图是亮点。插画作者妮古拉·贝利为了更好的展现Kipling笔下的意境,曾远赴印度实地探访,并且在伦敦各家图书馆里翻查典籍,就是为了了解吉卜林时代的印度是什么样子。英国《星期日泰晤士报》评价说:优美的插图,完全是一件艺术品。

丛林之书(广西师范大学出版社)

这个版本在网上销量最高,由著名的翻译家文美惠翻译。包括《丛林之书》中的7篇和《丛林之书续篇》中的3篇,书的最后还附有儿童阅读推广人撰写的阅读指导和亲子共读建议。

丛林之书(华东师范大学出版社)

《丛林之书》可以说是世界上被翻译得最多的小说集之一,这个版本选取了多位翻译家的权威译本,更加贴近原著风格。

此外,Kindle有免费的英文原版电子书,大一些的孩子可以选读。

母亲节的画有哪些

母亲节画通常包括以下几种:

1、母亲儿童互相拥抱的画:这种画表达了母爱与孝顺的情感,通常是母亲和孩子们的互动场景,简单而温馨。

2、表达母爱的照片或插图:这种画通常包括母爱和孩子之间的亲密造型,如妈妈为孩子梳头、喂饭等情景,通常带有浓厚的母爱情感。

3、母亲个人写真和插图:画家通常会画出母亲的面部特征和表情来表达母亲形象的纯粹和美好。这种画通常会有许多细节,如眼睛、头发、衣服等。

4、带有爱心和祝福的卡片:这些画通常是制作母亲节卡片的主题插图,包括祝福语和一些简单的手工艺术设计,如切割、贴纸、花瓣等装饰。

母亲节的扩展

母亲节画的由来可以追溯到19世纪。当时,一个名叫安娜贝尔(AnnaJarvis)的女士发起了母亲节的活动,以纪念她母亲去世后十年纪念她的贡献和崇高品德。安娜贝尔的母亲在她还是个孩子的时候去世了,但是她的母亲总是以崇高的精神启迪和鼓励她,这也是她发起母亲节活动的原因。

安娜贝尔提出并开展母亲节活动后,也有很多画家和艺术家开始为母亲节创作各种艺术作品。这些作品深深地表达了子女对母亲的爱意和尊敬。安娜贝尔认为母亲是世界上最值得尊重和崇敬的职业,希望每年都能有一天让子女们表达对母亲的感恩之情。

随着时间的推移,母亲节越来越受欢迎,并逐渐成为一个普遍的节日。现在,每年的母亲节都会有各种各样的礼物和艺术作品来表达我们对母亲的感激和尊敬,其中包括母亲节画。

在母亲节的宣传过程中,许多画家和插画家创作了许多母亲节主题的绘画作品,以表达对母亲的敬爱和感激。

如何画母亲节贺卡

画母亲节贺卡方法如下:

一、准备所需工具和材料

1、绘图用纸:建议使用厚一些的,牢固的画纸。

2、绘图工具:可以使用铅笔、彩笔、水彩笔、钢笔、毛笔等,视个人喜好而定。

3、饰品:可以使用贴纸、珠子、丝带等进行装饰。

4、创意和爱心:最重要的是要发挥自己的创意,将心意表达在画面中。

二、准备绘制前的设计和构思

1、在绘制母亲节贺卡之前,需要做好设计和构思工作。首先要确定母亲节贺卡的主题和风格,例如画一幅富有生活气息的场景、一张精美漂亮的水彩画或一张机器制成的印刷画等。其次,需要考虑文字、色彩和配件等方面的问题。

2、以母亲为主题,画妈妈的形象、大自然中的母爱、**故事中感人的母子互动等。使用卡通或手绘风格,以简洁明了的方式表达祝福和感恩之情。

3、在贺卡上添加母亲喜欢的图案和少量装饰,如鲜花、蝴蝶、小鸟等。结合儿时和现在生活的记忆,创作富有个性的母亲节贺卡。

三、开始绘制母亲节贺卡

1、首先按照设计好的构思将母亲节贺卡的骨架绘制出来,包括草稿、线稿等。基于草稿,将线稿宣纸以下黑色墨汁或黑色铅笔描边,并适当修饰。

2、添加色彩至绘图中,可以根据需要使用不同颜色的水彩笔、彩色铅笔、钢笔等。添加图案、文字和装饰,如贴纸、珠子和丝带等。

3、检查一遍贺卡,做必要的修正或补充,以保证成品效果。将绘制好的母亲节贺卡放入到信封中,并邮寄给妈妈。

四、常见的母亲节贺卡创意与样式

1、贺卡:适用于手绘风格、摄影创意、卡通漫画等样式。

2、花朵和植物:将美丽的花朵或植物插画应用到母亲节贺卡设计中,这些被赋予了不同的意义和感情力量的设计作品在母亲节获得了广泛的应用。

3、简洁现代化的样式:极简主义、不羁元素的设计更受到一些年轻人的喜爱。此类贺卡并没有过份的刻意表达对妈妈的爱,但以赏心悦目为目标,也能传递想要表达的情感。

4、经典图案:多年来,在母亲节期间,桥、玫瑰花、心形等图案都成为了各种母亲节贺卡的独特元素,富有个性表达效果及情感温暖。

5、艺术图案:母亲节最具有代表性的艺术图案是以母亲和孩子的形象或母爱为创作题材的图案。在美术史和现代流行文化中,这个独特的主题已经成为了众多艺术家们探索创造力的最佳途径。

母亲节怎么画手抄报

母亲节怎么画手抄报如下:

母亲节是全球闻名的一个节日,它是为了纪念母亲对人类做出的牺牲和贡献而设立的。这个节日是一个表达爱和感激母亲的好机会,很多人会送上礼物、花朵、卡片等来表达自己内心的情感。

画一份母亲节手抄报很好地传达了对母亲的声援和感谢,下面我来为大家分享一下如何画一个漂亮的母亲节手抄报:

一、确定主题和内容

首先,我们需要确定画母亲节手抄报的主题和内容。母亲节的主题是表达对母亲的爱和感激,所以我们可以准备一些与母亲有关的、图画和诗歌等来丰富内容,例如母亲的勤劳、母爱的伟大、母亲的牺牲和给予等一系列有关母亲的画面和文字。

二、准备素材和工具

接下来,我们需要准备画母亲节手抄报所需要的素材和工具,包括颜色粉笔、铅笔、彩笔、橡皮和毛刷等绘画工具,同时还需要卡纸、彩纸、剪刀、胶水、小装饰品等材料。

三、设计整体框架

在这一步中,我们需要先在草稿纸上用铅笔勾画出整个手抄报的框架和排版等布局,并在此基础上决定好各种素材和文字的放置方式,最后再在纸上进行擦改。

四、描绘画面

基本框架处理完毕后,接下来就是描绘画面了。我们可以使用彩笔、色粉、毛笔等工具,在古板纸张上开始画出母亲节手抄报的每一个内容,根据自己的喜欢选择想要的涂饰风格,利用合适的颜色丰富贴画。在这一过程中,我们需要注意每一幅画面的细节,准确地描绘母亲节的主题,营造出积极向上的氛围。

五、提供明确标示

在整个手抄报的生成过程中,我们一个个细致的内容需要提供明确的标识,以便读者能够更加清晰,明了地了解每个内容的背景和情感,最好能够采用简短的文字描述或者感性的配图等方式。

我们在母亲节时,可以把自己创作的母亲节手抄报送给母亲,表达对母亲的感激和爱,让她感受到真正的温暖。通过这种形式的表达,增进母子、母女之间的情感,并传递出积极向上的能量,让节日更加的完美和意义深远。

莎士比亚的作品中提到了大量的植物--花、树、种子和草药，令人眼花缭乱。在他的38部戏剧和154首十四行诗中，莎士比亚熟练地使用了这些伊丽莎白时代常见的植物来构建人物角色与故事情节之间的纽带，彰显出莎翁对自然之美的敏锐眼光及其广博的植物学知识。这些花草经常带有特定的文化内涵，如果对莎士比亚时代的植物象征意义不甚了解，就很难体会到莎士比亚文本的深度和这些花草的隐喻。下面几部19世纪的天才插画师著作将植物和莎士比亚的许多故事之间的隐喻桥梁生动形象地再现出来。

莎士比亚巧妙地将植物与重点情节放在一起，以确定故事的基调。在《第十二夜》中，痴情的奥西诺把悲伤的曲调比作紫罗兰转瞬即逝的香味。紫罗兰的短暂性，只在早春绽放数日便凋零，被比作消逝的音乐，美终将是短暂的。

很多时候，一种植物在背景中的出现为故事中的人物增加了一个象征性的情感层次。在《哈姆雷特》中，当奥菲利亚被逼疯时，她分发了多种植物，并说：

"这有迷迭香，那是用来纪念的。祈祷你爱的人将你永记在心" 

在伊丽莎白时代，迷迭香常在葬礼上被用来纪念逝者使用。莎士比亚引用迷迭香来暗示奥菲利亚即将到来的悲剧。

"还有三色堇，那是为了思念。"

 三色堇pansies的名字来自法语pensées，思索或思念，它经常成为想念的同义词。在莎士比亚的时代，三色堇的药用性也备受称赞。《仲夏夜之梦》中的爱情药水即是由三色堇的汁液制成的。

"有茴香给你"。茴香在伊丽莎白时代以不忠和背叛而闻名。

“还有灰熊花”，灰熊花代表伪善与不诚恳。

"有芸香给你"，芸香的基调是非常苦的，代表一个人的遗憾和悲伤。

"还有雏菊"，这是甜蜜和无辜的花朵。

作为一个拉丁文老师和一个手套商人的儿子，莎士比亚的生活基本是以城镇为中心的。很难想象莎士比亚本人是一个园丁。19世纪的植物学者亨利-埃拉孔布在他1878年出版的《莎士比亚的植物传说和园艺工艺》一书中深入研究了莎士比亚作品中使用的植物种类，包括康乃馨等花名的来源及其在加冕仪式中的早期使用。

他的结论是，莎士比亚本人并非园丁。

"在他的所有著作中，他都表现出了对花卉的强烈喜爱，以及对植物非常准确的认识，尽管可能不是很深刻。但我不相信他是一个园丁，而且我很肯定他在任何意义上都不能被称为植物学家。”

那么莎士比亚丰富的植物学知识从何而来？一个可能的来源是，莎士比亚在伦敦的邻居约翰-杰拉德是当时最有名的草药指南《草本植物或植物通史》的作者（1644年）。他曾经列出了十几个水仙花的品种。

另一个可能性。读完历史小说《哈姆雷特》后，我开始挖掘莎士比亚的档案，寻找他在去伦敦之前与艾格尼丝（安娜）-海瑟薇一起生活的早期农村生活的影响。

作者玛吉-奥法雷尔（Maggie O'Farrell）对莎士比亚的妻子安娜的虚构创作有着细腻的触觉。在安娜的许多不同寻常的天赋中，最重要的是她对植物的热爱和对草药的了解。安娜在郊外的乡村农场长大，过着典型的乡村女孩的生活，并种植了自己的草药园（下图是海瑟薇家）。

在莎士比亚去了伦敦之后，安娜经常向镇上的人发放治疗疾病的药草。对于年轻的莎士比亚来说，安娜很可能是他植物知识的第一手来源。

没有人会确切地知道莎士比亚从哪里得到他的植物学百科知识。但我们可以想象有着草木天赋的安娜，那个被沙文主义评论家妖魔化为 "弃妇 "的安娜，那个独自承受丧子之痛的安娜，是莎士比亚文学创作天赋的一部分。莎士比亚从伦敦的剧本创作生涯退休后，他回到了斯特拉特福，与安娜-海瑟薇在他们的乡村花园的别墅中度过了他的余生。

求小清新唯美森林植物叶子抽象艺术插画背景装饰纹理矢量AI设计素材哪里可以下载

4ggu

一位商业插画家不愿被现实吞噬的“徒步之旅”

遛娃的最好去处当然是大自然,然而挣脱不掉城市喧嚣和社交圈的大人又无法常驻大自然,于是人们便生发出对大自然的许多憧憬和对慢生活的向往。这样的想象里或许只有大自然的清新与自由,而忽略了它的宁静与孤寂,但是有一个人把在大自然中散步当成了工作,把观察当成了享受,把孤独当成了财富,他就是19世纪美国作家、诗人、哲学家亨利·戴维·梭罗。

亨利·戴维·梭罗的《瓦尔登湖》很著名,记载了他在瓦尔登湖的隐逸生活——散步、观察自然、思考人生,然后把所见所闻、所思所想写下来。美国插画家DB约翰逊以这些故事为蓝本,创作了五本图画书,分别是《亨利徒步去菲奇堡》《亨利去爬山》《亨利盖了一座小木屋》《亨利的工作》和《亨利的夜晚》。这里的亨利指的就是亨利·戴维·梭罗。表达了一位商业插画家渴望从忙碌中享受绘画本身的愿景。

“如果我能享受一年四季带给我的陪伴,那么生命就不会成为我的负担”,“世界不过是身外之物”《瓦尔登湖》中的名言表达了梭罗对大自然的关怀和简约的人生态度,在约翰逊的画笔下,这种精神更是一目了然。

约翰逊还融入了文学创作的手法,在《亨利徒步去菲奇堡》中,他在开篇设置了一个悬念,亨利和朋友都去菲奇堡看乡村风景,但亨利选择徒步去,而他的朋友选择先工作,赚够了钱后买火车票去。他们决定比一比,看谁先到达目的地。在《亨利的工作》中,亨利告诉他散步时遇到的每一个人“我正要走路去工作呢”,直到读者翻到最后一页才知道他的工作是什么。

美国思想家、文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生也会出现在这几本书中。瓦尔登湖的湖、林、地等都是爱默生的财产,1841年至1844年以及1847年至1848年期间,梭罗大部分时间都在爱默生家居住。他也曾亲手建起小木屋,在这里度过了美好的时光。在《亨利盖了一座小木屋》中,梭罗的朋友奥尔特科和爱默生的妻子莉迪亚都有“出镜”。

梭罗不仅是一位散文家,诗人,还是一位土地测量员和博物学家。1862年,在一次野外测量树木年轮的时候,因为赶上了下雨,他患了支气管炎,加重了他的肺结核,就此走完了他短暂而伟大的一生。年仅44岁。

《亨利的夜晚》是亨利系列最新上市的一本。[美]DB约翰逊著/绘,杨家盛译,魔法象|广西师范大学出版社2021年11月版。适读年龄:3+

书评君今天带你看的这篇文章来自南京艺术学院传媒学院讲师张迅,他对约翰逊图画创作上的特色进行了更多点评,从中可以看出梭罗和《瓦尔登湖》对一位商业插画家的影响。

01

用巧思向孩子介绍梭罗的思想

在过去100年里,北美的插画师逐渐建立起一套成熟的商业机制。他们根据市场的需求,为客户提供不同媒材、各种风格的插画。广告商或者编辑找到他们,常能获得自己想要的作品。这些插画师一般都有鲜明的创作特点、熟练的绘画技巧、良好的沟通能力以及敏感的文字感受力。

DB约翰逊便是其中典型的一位。他的绘画充满理性,目的性很强,为各种期刊文章提供了妥帖的图像阐释。在近20年的商业设计生涯中,约翰逊一直对客户“照顾周到”,以“享受工作”作为绘画的乐趣所在。直到创造出亨利这一形象,他终于找到了机会,准备在绘画中“好好徒步”一番。

亨利的原型是亨利·大卫·梭罗,一位对美国人的精神世界有着深远影响的作家。170多年前,他用一把斧头在瓦尔登湖畔造了一座小木屋,每天在光影摇曳的森林里尽情散步。梭罗是约翰逊的偶像,所以约翰逊笔下的亨利也长着一头杂乱的头发,一圈硬邦邦、锯齿样的络腮胡,一对长条状、似乎永远瞪着的澄澈眼睛——这些都是梭罗的典型特征。

《亨利徒步去菲奇堡》中,亨利和朋友相约去看乡村风景。

《亨利徒步去菲奇堡》是亨利的第一次出场,他和朋友相约去菲奇堡。朋友微胖,长着两颗无神的小豆眼,腰间别着暗示“慢慢走”主题的怀表。他不管做什么事都心急火燎,不懂得享受徒步生活,这些行为都衬托出亨利的睿智善思。于是,亨利就迅速成为一位聪明而无害的图画书明星。

有读者来信,感谢约翰逊用巧思向孩子们介绍了梭罗的思想。信中提到了梭罗因拒绝交税而被捕入狱的“不雅”经历,认为真实的梭罗不只是在徒步中自拍的表演者,还是扎扎实实在生活中思考和实践真理的哲学家,是反对奴隶制、秉持“公民不服从”信仰的斗士。

《亨利去爬山》中,亨利的一次牢狱之灾。

约翰逊收到信后,立马创作出《亨利去爬山》作为答复。亨利得去说“想都别想!”,得去坐牢,但即使坐牢也能神游。他在神游中遇见一位脚戴镣铐、裤打补丁,却和他平起平坐的黑奴兄弟。他们相互祝福,临别时朝对方招手,似乎在说,“好好享受奔向自由的旅程”。“好好享受”这句话在山谷中回响,在书页间连绵不绝。“去菲奇堡”和“去爬山”虽是不同时期的作品,却是一个整体,“好好享受”的主题贯串两本书。

瓦尔登湖并非是逃避工作的圣地,梭罗的隐遁生活是对哲学理想的实践,是在寻找生命的本真意义。这也是一种工作,这样的工作即使艰苦危险,他也无所惧怕。在亨利心里,翻山越岭追求自由的旅行者朋友正是在做这样的工作;而在约翰逊心中,对象征黑奴的旅行者的怜悯甚至超越了“好好享受自由的旅程”本身,政治意义似乎大于哲学意义。这还是充满无政府主义色彩的梭罗思想吗也许未必。但又有什么关系约翰逊在这里抛出了一个富有挑战性的问题:梭罗的声音100多年后的回响还是他的声音吗

亨利被关进监狱却从在墙上的作画中获得了“爬山”的自由。

梭罗在《瓦尔登湖》中的回答是:“回声,在某种限度内还是原来的声音,它的魔力与可爱就在此。它不仅把值得重复一遍的钟声重复,还重复了林木中的一部分声音;正是一个林中女妖所唱出的一些昵语和乐音。”

比起“菲奇堡”工整的绘图,“去爬山”的色彩更鲜明,构图更具动感,情感更饱满,亨利硬挺挺的络腮胡造型似乎也更亮了。我常想,商业化气息浓厚、充满务实精神的美国出现了不少杰出人物,何以大家要把这位遗世独立的“刺儿头”梭罗尊为精神基石呢也许因为他居于现实的另一端,有了他,美国人的内心才会达到微妙的平衡,一如老子留给了拘谨的东方人任性潇洒的生活态度。这种矛盾或许能使人保持活力,让那些好好工作的“DB约翰逊们”在心中一直留着一份念想,也潜藏着一股劲儿,不致被现实完全吞噬。梭罗会时刻提醒我们:你也一直想着去森林徒步吗

说到森林,我们很容易想起另一位名字很像梭罗的法国画家亨利·卢梭。梭罗正在丛林散步的时候,他刚出生,然后规规矩矩地活了大半辈子,有一天突然操起画笔画起了森林。在他的作品中,各种植物密布,动物穿梭其中,一切都充满了原始力量。毕加索看后吓了一跳,以为这位卢梭不是在城市而是在丛林里生活。一个世纪以后的约翰逊也在森林里徒步,然后走进画室好好工作。不管是梦中的森林还是现实中的森林,它们可能都充满魔力。那么,约翰逊会在森林中采集到什么呢

旅行者虽脚带镣铐,但内心很快乐。

02

把梭罗的生命体验融入五次的绘本创作中

约翰逊使用的是美国商业插画中比较常见的绘图手法:平面的几何卡通造型、矛盾空间的设计、饱满的构图。他们常用丙烯颜料平涂设色,在此之上用喷绘创造出阴影和渐变的特效,最后用彩铅补笔以达到增加质感、混合颜色或刻画细节的效果。喷绘是把颜料调稀倒入一把精致的喷枪,然后借助气泵的力量,把颜料喷射出来的一种绘画手法。画家可以借助喷枪上的开关、枪嘴与画面的远近距离、倾斜角度,控制颜色的渐变效果和颗粒的粗细。

这种手法有着十足的工业绘画特征。约翰逊的绘画过程就像车间里的工序,一道接着一道,严谨精确。当然也有发挥的余地:人们喷绘时,可以借助遮挡手法,绘制出清晰的边缘线,或者柔软的渐变界限。在以亨利为主角的五本书里,约翰逊用遮挡手法灵活地在书中的服装、叶片、地面上制造出各种皱褶和阴影,这是他的创意所在。

不过此时约翰逊的绘画还是更像一件产品,远不似卢梭的作品那般恣意纵情。其人物常用规则的直线或曲线概括,丰富的森林植物常常被处理成三四款简单的样式,画中的一切都显得规整、齐一。这真的是野外的森林吗或许“好好工作”了20年,准备在绘画中“享受徒步”的时候,约翰逊还是放不下习惯的安全感。

他也试着去玩些花样,比如借用立体主义的手法组织画面,让亨利在牢房的墙壁上穿行,或者借用喷绘的遮挡手法去切割画面,创造出空间交错的效果。但这一切看起来总有点儿像折纸游戏。约翰逊用各种元素把画面塞满,让他感兴趣的似乎不是这些森林里的元素——他正在负责任地好好工作,把自然景物组织整齐、围绕在聪明的亨利周围——可能他关心的只是亨利,或者更准确地说,是梭罗。也有可能,他在聚精会神于自己的工作。

亨利亲手盖的小木屋不大,他却很享受在这里的生活。

在完成四本之后,约翰逊暂停了该系列的创作,似乎已经讲完了梭罗的故事。五年后,在妻子的帮助下,他又推出了第五本以亨利为主角的图画书——《亨利的夜晚》。因为用电脑喷绘代替了传统喷枪技法,约翰逊有了更多试验技巧的机会。更重要的是,象征梭罗的亨利似乎不再是被急于歌颂的形象,梭罗的生命体验在约翰逊一次又一次的“徒步”中开始浮出水面。睡不着的亨利让出了主角位置,光线取而代之。月光透过树叶洒落的斑点、丛林中小溪的波光、雨水里错落的折射光线、清晨斜入房间的阳光——全书中洒满了瞬间变幻的光影。亨利的造型融化其中,物体的刻意描画开始让位于气氛的渲染。约翰逊或许找到了自己的森林魔力。

如果说“菲奇堡”是约翰逊徒步的开始,还只是做好“享受徒步”的这一“工作”而已,那《亨利的夜晚》就标志着作者向前走了一长段,开始享受徒步的过程。但最终,“菲奇堡”在哪儿呢我也不知道。亨利找到了,梭罗琢磨了很久,相信约翰逊也会找到的。好好享受你的徒步,别着急,朋友。

撰文张迅

编辑申婵导语校对郭利

森林报的手抄报怎么画

保护森林”,即保护森林资源,是国内外常见的一种宣传口号。

世界上共有森林面积为386亿公顷,占世界陆地面积30%左右。[1]森林主要分布在南北美洲、亚洲北部和东南部、赤道附近。

其中森林资源最丰富的国家是巴西。中国的天然林主要分布在东北、西南地区。

东南部地区和台湾岛主要是人工林。由于我国人口多,人均林地面积就相对很少。

毁林开荒、乱砍滥伐,使我国本来就不多的森林资源破坏非常严重[1]。火灾、虫灾等也加剧了对森林的破坏。

面对森林严重不足,对现有森林资源的保护就日益重要。森林的定义森林是一个高密度树木的区域。

这些植物群落覆盖着全球大面积并且对二氧化碳下降、动物群落、水文湍流调节和巩固土壤起着重要作用,是构成地球生物圈当中的一个最重要方面。[2]森林包括乔木林和竹林。

俄国林学家GF莫罗佐夫1903年提出森林是林木、伴生植物、动物及其与环境的综合体。森林群落学、地植物学、植被学称之为森林植物群落,生态学称之为森林生态系统。

在林业建设上森林是保护、发展,并可再生的一种自然资源。具有经济、生态和社会三大效益。

森林是由树木为主体所组成的地表生物群落。它具有丰富的物种,复杂的结构,多种多样的功能。

森林与所在空间的非生物环境有机地结合在一起,构成完整的生态系统。森林是地球上最大的陆地生态系统,是全球生物圈中重要的一环。

它是地球上的基因库、碳贮库、蓄水库和能源库,对维系整个地球的生态平衡起着至关重要的作用,是人类赖以生存和发展的资源和环境。编辑本段森林的重要功能维护大气的碳氧平衡植物通过光合作用,把大气中的二氧化碳分解为碳和氧气,其碳则以碳水化合物的形式留在植物体内并转化为树木必需的有机物质,使大气中碳氧平衡。

环境功能森林是地球上最为高大的绿色植物,是地球生态平衡的重要组成部分,是调节全球水循环和碳循环的重要因素,具有不可替代的功能。它主要表现在调节气候、净化大气、涵养水源、保持水土、防风固沙等方面。

对生物对生物多样性的保护林木本身不仅是初级生产者,还为各级消费者提供各种各样的食物资源和栖居地。得益于森林所具有的独特而优越的生活环境,各类动植物才得以繁衍、保存和欣欣向荣。

因此,森林拥有众多的生物种,特别是珍稀动植物。森林生态系统的破坏和消失,都会给生物多样性带来毁灭性的后果。

因此,在一定程度上,森林生态系统的存在及其多样性,对生物多样性保护起着决定性作用。编辑本段方式首先禁止乱砍滥伐,改变“靠山吃山”的落后思想。

插画在APP设计中的应用

现在APP的数量越来越多,制作也越来越精美,各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来,从而更好的吸引用户的注意,将插画运用在APP当中,无疑是一种好的选择,在iOS

11的AppStore“Today”中就用了很多的插画,给用户带来了全新的体验。

一什么要在APP当中使用插画

增加视觉冲击感,总结为两个字“惊艳”,例如“walkup”APP,当中的每一个页面都运用了插画,而且设计得极其精美。

增添趣味性,使页面不显得单调、乏味,一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面,例如淘宝在无网状态下,显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多,也可以尽可能的减轻用户的焦虑。

承载更多的信息量,更加的直观,这一点在图标上显示的比较明显了,例如百度糯米的分类图标,采用了写实的风格,给人的感觉就更加的直观了。

满足用户的情感需求,情感化设计,这一点在keep当中得到了很好的体现,在刚刚过去的七夕节,keep把跑步路线变成了粉红色,还配上了一条狗,七夕节还在跑步的人,很有可能是单身狗啊,意思不言而喻。

二目前比较流行的几类插画及其特点

扁平插画

肌理插画

手绘插画

MBE插画(dribble一位大神创作了这种风格,因此被称为MBE风格插画)

渐变插画(有时也称微光插画)

立体插画(也叫25D插画)

描边插画

下面分别对各种插画进行举例,所有例子均来自dribble。

扁平插画:扁平插画的特点是扁平,简洁明了,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格

肌理插画:我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。

手绘插画:我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广,可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。

MBE插画:简洁、圆润、可爱。

渐变插画:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。

立体插画:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够在二维的空间里表现出三维的事物。

描边插画:除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象化处理。

MBE插画:下厨房当中的图标,MBE风格很适合用来制作icon

渐变插画和立体插画:拉勾。把这两种放到一起来讲,是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。(用在banner、专题)

描边插画:拼多多、网易云音乐(用在icon、启动页)

总结一下:插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

超级植物公司插画属于什么风格

MBE风格。

MBE风格(对于颜色和线框之间的一个偏移),特点:圆润可爱呆萌简洁,主要应用在UI设计上面。

MBE风格的原创作者是法国设计师MBE于2015年年底在dribbble网站上发布,从线框型Q版卡通画演变出来的MBE风格,设计采用了更大更粗的描边,相比没有描边的扁平化风格插画去除了里面不必要的色块区分,更简洁、更通用、易识别。粗线条描边起到了对界面的绝对隔绝,突显内容,表现清晰,化繁为简;所有此类型的图标和作品都被称为MBE风格。

ui设计图标类型有哪些

按功能分类可以分为

应用图标,如搜狐,新浪,网易等网站的logo;

功能图标,如各类音乐播放器的“开始”“暂停”“快进”图标等;

按设计风格分类可分为

剪影图标;

轻拟物图标:在原来拟物图标基础上,减轻厚重质感,去除投影、渐变、纹理转化成扁平化的图标;

轻质感图标:渐变/投影/不透明度等图标,具有唯一性,细节更加丰富;

拟物化图标:有形有色有样式有质感的图标;

叠加图标;

以文字为主体的图标,如支付宝,淘宝的图标;

插画图标,通常是游戏应用,直接使用游戏中的角色、道具或画面作为图标。