“风腔”流派创始人陈笑风在广州逝世，享年98岁，他对粤剧有何贡献？

著名粤剧表演艺术家、“风腔”流派创始人陈笑风先生于2021年11月29日23时19分在广州红十字会医院逝世，享年98岁。陈笑风先生对粤剧有非常大的贡献。

创造“风腔”流派，影响广远

陈笑风是20世纪岭南地区在海内外产生重要影响的粤剧表演艺术家。大半个世纪以来，他在粤剧园地勤于耕耘、默默奉献，先后表演了粤剧《山伯临终》《粤海忠魂》《六号门》等一批具有较大影响的剧目。他表演戏路宽广、文武兼备、俊逸潇洒、传神逼真，享有“天皇小生”的美誉。

陈笑风曾先后获广东省专业文艺汇演演出奖、广东省艺术节演出奖、广东粤剧百花奖最佳男演员奖、广东省人民政府粤剧艺术突出成就奖等，被授予“第二届广东文艺终身成就奖”殊荣。

陈笑风专注表演的同时，更重视唱腔的雕琢。他创造了著名的“风腔”流派。“风腔”别具一格，抑扬委婉、奔放流畅、声情并茂。

正如他自己所言“因为我唱文戏多，所以我很注重唱。我没有哪一句唱腔是绝对相同的。归根到底，唱是为了塑造人物，先有情，再有唱功，是‘由情带声，再以声表情’。”

陈笑风苦心经营的唱腔，以其深沉的情感、纯浓的韵味，风靡粤剧艺坛，逐渐成为一枝独秀的“风腔”流派，影响广远。他所演唱过的曲目《锦江诗侣》《山伯临终》《六号门之“卖仔”》等，传唱久远，经典不朽。

他还与红线女合作演出了很多剧目，如《屈原》《搜书院》《昭君公主》《刁蛮公主憨驸马》，这些都是粤剧舞台上的经典名剧。

陈笑风曾与同为名伶的太太梁瑞冰、妹妹陈小茶、陈小华同组戏班，一时传为美谈。而陈氏家族八兄弟姐妹在父、兄的引领下，全部投身粤剧界，其中大部分又与圈内同行结为夫妇，“陈氏家族关起门来一台戏”，更成为行内外的一大传奇。

耄耋之年仍积极投身粤剧事业

在2015年荣获“第二届广东文艺终身成就奖”时，陈笑风曾接受南方日报记者专访回顾自己的从艺之路：“我从艺已经有70多年了，如果要说心得，首先就是要努力，下苦功。要么就不要做，要做就要尽自己最大的努力。粤剧这一行真的竞争很大，出来一个亮相，功架行不行、步伐靓不靓，人家观众一看就明白。所以一个人想要有所成就，真的要非常刻苦才行。”

他还说：“还有一点，就是要创新。我演的每一个人物，性格背景都是各不相同的，即便是同一个人物，他也有悲有喜，内心的情感时刻发生着变化，因此唱的时候就不能一概而论，要运用不同的“腔”去配合，把人物塑造得栩栩如生、层次丰富。比方说，我有时候会在曲子里增加一些回旋的音色，以增添一点婉转的韵味，在这些细节上做到与众不同，所以人家才会觉得我唱得好听，有新意。”

凭着对粤剧艺术的满腔热情与赤诚之心，耄耋之年的陈笑风仍好学不倦，勤加钻研，90岁高龄仍可登台献唱。

他不仅积极投身弘扬粤剧文化、扶掖粤剧新秀的事业，还长期服务于慈善公益组织，在海内外多次举办筹款义演。他丰硕的艺术成就、谦逊正直的为人、温文尔雅的风度，使得他在戏剧界内外都广受推崇，被尊为一代宗师。

语言和表演方式不同，剧种相同。

1、语言和表演方式不同。粤剧是粤语为主要语言演唱的戏曲，雷剧是以雷州话为主要语言的戏曲；粤剧重视唱腔，唱腔音调高亢婉转，表演动作优美而繁琐，雷剧注重演员的表演技巧和情感演绎，演员动作简单。

2、剧种相同。粤剧与雷剧同属广东剧种。

一般认为，京剧，越剧，评剧和豫剧为中国戏曲的四大剧种。

北京-京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

2浙江-越剧

越剧中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"， 在国外被称为"中国歌剧"。 亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

3河北-评剧

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

4河南-豫剧

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

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你说的是香港拍的吧，《帝女花》的故事发生于明末，讲的是明朝长平公平和驸马周世显的爱情故事。因为地位观念的不同，从小相识的两人并未受到双方父母的重视-周世显之父是朝臣，长平是崇祯帝之女，两人突破重重情感障碍终于走到了一起，时值李自成起义，崇祯上吊，周世显夫妇随明朝 残余败逃南京，誓抵清兵，恢复大明，然而昭仁公主向清廷从中告密并降清。城破，周世显被俘，二人遭昭仁陷害，后经多尔衮同意，在除去昭仁的条件下降清，后来二人厌恶了官场，归隐市井过上了幸福的生活。

1 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、越剧、秦腔、评剧、豫剧、川剧、黄梅戏等。

2 昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

3 粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、 加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

4 川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

5 秦腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6 越剧，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

7 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

8 豫剧，起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、以色列、马来西亚、法国、巴西、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、新加坡、土耳其、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调” ，“中国歌剧”等。豫剧也是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，今为中国戏曲三鼎甲榜眼，在全国各地方戏曲剧种中位居榜首。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

9 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

10 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。

郑云龙在《《柳浪闻莺》》这部**中的表演非常完美，而且这部**非常受到影迷朋友们的支持和认可，所以我个人认为郑云龙这次的荧屏出道非常成功。 郑云龙作为《柳浪闻莺》这部影视作品的主人公，不仅非常完成了自己的基本动作表演，而且在表达人物感情方面郑云龙也完成得很出色。 他对角色的把握非常准确，正因为如此，很多观众朋友对郑云龙这次的荧屏表演非常认可。 

希望郑云龙能在未来的**节上得到更好的发挥，取得更光明的成绩。 这部**主要根据王旭峰的系列小说改编。 这个系列叫恋爱西湖，讲述了十个故事。 柳浪是这首诗的故事之一，主要是20世纪90年代江南越剧团，两位女演员和一位画家之间发生了感情上的纠葛。《柳浪闻莺》这部**主要讲述江南越剧团的两个女儿和一个画扇师之间的感情纠葛。

 郑云龙饰演的杭州画家工在《《柳浪闻莺》》这部**中有非常高的地位，拥有的戏也非常多，更重要的是导演对画家工这个角色的设定特别，要求也很高。 面对这样的挑战，郑云龙并没有退缩，而是以更完善的状态完成了相关的表演任务。 他这种敬业的态度和完美的表演，他得到了剧组大部分人的认可，导演团队对郑云龙的银幕表演给予了非常高的评价。

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1 《教我如何不想她》的词是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作。这首曲子简单通俗，十分优美入耳~在欣赏的时候，可以尝试着区分一下大调和小调的段落。一般来说大调给人欢快的感觉，而小调则有悲伤的基调，在音乐色泽上有明显的区别。我们可以理解为一幅画里面的暖色调和冷色调，他们不仅是技法上的运用，同时可以抒发情感。在本曲中，一开始到歌词“水底鱼儿慢慢游”都是轻快的大调，但中间“啊，燕子你说些什么话？”到“野火在暮色中烧”则为小调，不仅调性改变，意象也十分阴柔萧索。接着从“西天还有些儿残霞”到最后又转回了大调，把全曲推向了高潮并结束。调性的增加也同样增加了乐曲的层次~看看你可否不用词仅仅靠听来感受出大哪里是调，哪里是小调~

2 《水调歌头 明月几时有》不是王菲的那首~但是非常有趣~这一版是我们团的一个新尝试，想看看合唱和昆曲在一起可以碰撞出怎样的火花~整首曲从编排，发声，咬字和换气的方式等等都进行了“昆曲化”的处理。这个实验性的作品到时候就由你们来体验评价啦~

3 《大江东去》这是一首整体来说特别“气势磅礴”的曲子，钢琴伴奏同样铿锵有力。歌词本身的原因，这首歌也有不同的大段落。比如中间“遥想公瑾当年”到“故国神游”都有种南柯一梦的美好，但到“早生华发”的感慨，感情又随之黯淡了下来时光易逝，青春不再短暂的消沉，感慨“人生如梦”过后，又豪情纵饮“一樽还酹江月”。可以在这首歌里尝试捕捉演唱音色的变化：豪迈的音色，甜美的音色，慨叹的音色都有着怎样的不同~

4 《阳关曲》一首送别时的歌曲，真挚、深沉、慷慨、苍凉。领唱的声音真的非常非常动人，请关注。另外很多地方我们都会使用“哭腔”来表现离别的不舍。同上一曲不同，这首曲最后是渐弱结束的，有种渐渐远离的感觉。

合唱幻想曲

这一套曲均为美籍作曲家、指挥家Robert W Procter改编

5 《思乡》跟《乡愁四韵》的主题相似，但是比起前者有没有那么宏大与直接，先给出一个精致美好的场景，作者凭栏欣赏，但是因为心系故乡却处处“触景生情”，最后抒发出“不如归去”的情感并反复强调，不绝于耳。有几个看点：曲中有几处由几个女生反复演唱的“归去”是在模仿鹃啼。鹃啼过后“惹起了万种情绪”这一句由几个声部反复演唱，有一种思愁压抑不得的累积，到最后“问落花随渺渺微波是否向南流”的迸发，好似“银瓶乍破水浆迸”的畅快淋漓。

6 《我住长江头》应该算是一首情歌，很美。演唱的时候除了主旋律，其他的声部用自己的旋律起伏，声音的强弱和音色同钢琴伴奏共同营造出了一种“滚滚长江东逝水”的感觉，试着从中听出那种波光粼粼的长江水，携卷着主人公的情思从源头一浪接一浪打过来的意象吧~

7 《春思曲》描写了一位女子绻坐在绣楼中，无心梳妆打扮，思念远方郎君的情景。（跟《思乡》还挺像的）也是小楼独倚，睹物思人，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的情绪。结尾处极其压抑，一直重复“未成眠，未成眠”，睡不着呀睡不着。思乡还可以直抒胸臆地喊一喊“我要回家”，思人就没那么好意思喊呀（俗称憋到内伤）~