外国美术作品中人物的情感表现简笔画

外国美术作品中人物的情感表现简笔画如下：

萨布罗什人是古俄罗斯民族的一支，即哥萨克人的一部分。17世纪，土耳其苏丹要求萨布罗什人脱离俄罗斯，归顺土耳其。画中描绘了一群勇敢、豪迈、热爱自由的萨布罗什人，在他们首领授意下，正围坐在桌边用尖刻、嘲弄的语言给苏丹回信，耻笑土耳其苏丹的痴心妄想。

情感表现( emotional expression)英国科林伍德用语。在《艺术原理》一书中提出。指情感不断显现自身的过程。认为巫术艺术唤起情感,娱乐艺术释放情感,真正的艺术则表现情感。

外国的美术作品中也有表现不同人物丰富情感的作品，在欣赏这些作品时，了解其不同的时代背景和文化背景，可以开拓我们的审美视野和丰富我们的情感体验。

外国美术作品中人物的感情表现，人物的感情表现，表情、动作，奥古斯特罗丹(法国)，青铜时代，思想，地狱之门，思想家，巴尔扎克，罗丹作品鉴赏，加莱义民，当时法国加莱什是英国国王爱德华三世的。

鉴赏美术作品要从以下几个当年入手。

一、了解作品的创作背景。

例如我们欣赏达芬奇《最后的晚餐》这幅作品，需要了解其创作背景，所画位置等。

二、了解作者生平。

达芬奇不仅在绘画方面有所成就，建筑、天文、医学、透视等方面也有杰出贡献，在作品中得到体现。

三、了解作品表达主题。

《最后的晚餐》描绘的是耶稣和他十二个门徒一起共进晚餐是的情景，当时，达芬奇说，你们当中有一个人出卖了我，这是犹大很不自然，手不由得摸向了钱袋。其实通过三人一组，那个与耶稣背道而驰方向比较发，也能很容易找出犹大。

以上是以达芬奇作品为例进行分析，希望能帮到大家。

儿童绘画中的情感表现特点包括：

1、直观：儿童在绘画过程中，往往直接用色彩和形状来表现自己的情感，没有太多的修饰和掩饰。

2、情感化：儿童的绘画往往表现出强烈的情感色彩，如愉快、悲伤、愤怒、害怕等。

3、真实性：儿童的绘画往往比较真实，他们表达的情感往往是基于自己的生活经验和感受，具有一定的真实性。

4、简单直白：儿童的绘画往往比较简单明了，没有复杂的线条和构图，但能够表现出情感的核心内容。

5、夸张性：儿童的绘画有时会夸张情感的表现，例如将非常高兴的状态表现为大笑甚至跳跃等。

总之，儿童的绘画是表现情感的重要方式之一，需要从绘画中发现和理解儿童内心世界。

儿童绘画与成人绘画相比，存在以下几个方面的区别：

1、表现内容不同：儿童在绘画时，一般表现自己的生活经验、想象和情感，而成人则可能更多地考虑表现艺术价值或具有象征意义的主题。

2、技法和表现手段不同：儿童的绘画常常采用简单直白的手法，如画线条、填色，并且不拘泥于真实的表现方式；而成人则会运用更复杂的技法和表现手段，例如采用光影效果、透视等元素进行创作。

3、目的不同：儿童的绘画主要是为了表达情感和记录自己的经历，而成人则可能更加关注展示自己的艺术才华、传达某种思想或观点。

4、绘画能力的发展不同：儿童在绘画中往往处于锻炼表达能力、认知能力和审美能力的阶段，而成人则已经具备了一定的绘画基础和技能。

综上所述，儿童绘画和成人绘画在表现内容、技法和表现手段、目的以及绘画能力发展等方面存在明显的区别。

中国美术作品中人物的情感表现画法如下：

如果是头像素描，则很注重所画人物的情感表现，眉、眼、嘴是五官中表情的集中体现，画准这几个地方，模特的表情就能得到好的表现。

观察人物头部的骨架构造及头部的姿态，用线条描绘明暗关系，表现出旋转变化角度，了解掌握脸部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，确定大体框架后再进行其他元素绘画。

五官是人物的主要特征。眼睛具有探幽入微的特点，因此人眼的描绘在肖像素描中处于至关重要的地位，甚至是描绘人物神态的成败之举。

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。

情感是一种特殊的主观反映，其发生过程实际上是人脑对于事物价值特性的刺激与感受的生理过程，它与一般意义的刺激与感受生理过程的不同之处在于：刺激信号不是事物的物理或化学特性，而是事物的价值特性，具体地讲就是事物的“价值率高差”。

儿童绘画中情感表现有哪些特点如下：

图画的内容是儿童所熟悉的生活；图画色彩鲜艳、明快、单纯；图画中的形象简单明了，没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图；图画中的物象完整，线条简洁、明快、轮廓清晰。

1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强；

2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强；

3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状；

4、突发思维,有时一个2-3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了，作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识，第一课就是涂牙。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

抽象线纹，不存于物，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命，凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，描绘出画家精微的感觉和细腻的情感。正如法国印象派画家西涅克所言：“表现宁静之感，一般用平卧线，表现欢乐易用上升线，表现抑郁易用下降线，介于三者之间的线将产生无限变化的感觉。”线条成了传达情感的一种方式。

　一是型态

　　无论何种艺术品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。

　　二是气韵

　　气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。