请教各种调式所代表的情感

一般地,G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D 大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。

举例----

巴赫的《大提琴无伴奏组曲》

大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”

第一号组曲——“明亮”

如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。

当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。

第二号组曲——“悲伤而强烈”

这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。

当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩 直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。

这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。

第三号组曲——“辉煌”

C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。

一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵，而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫创作的一个重要方面，有时当巴赫开始环绕持续音的音型，我甚至觉得在肉体上受着苦。比如在D小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。

第四号组曲——“庄严而不透明”

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。

萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

第五号组曲——“黑暗”

我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

第六号组曲——“阳光”

第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。

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调式是按照一定关系（高低关系、稳定与不稳定关系等）组织起来的一组音（一般在七个音之内），并以某一个音为中心音（即主音）联结成一个体系，这个体系就叫调式。

大调音阶由七个基本音级组成。根据大调构成法则，第三、四级（mi和fa）之间、第七八级（si和do）之音的距离都是半音（即小二度）。而其他相邻两级之间的距离都是全音（即大二度）的音阶称为大调音阶。

小调也是由一种七个音构成的调式，根据各音级相邻音的音高关系不同又可分为自然小调、和声小调和旋律小调，小调的特征表现在主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩和性格。

调式的色彩不同，表现为不同的表情特征，而这种表情特征也是相对的，并不固定为某种调式只适于表现某种思想情绪，但一般来说，大调色彩明亮，小调则较为柔和暗淡。

区分大小调，要看该曲的主音是什么音，一般主要从乐曲的终止音上就可以看得出来，大调一般终止于主音1（do）上，小调则一般终止于主音6(la)上。

大调色彩明亮，小调色彩黯淡。

◆语速要适中，就像面对面地交流时一样。一般情况下，语速保持在120字~140字/分钟比较合适。◆根据对方的语速而定。◆语速稍微比对方的语速快一点点。与人沟通中，语调的上扬能调动听者的注意力和沟通欲望，同时可以体现营销者良好的服务态度和服务意识。◆ 音调不要怪腔怪调，要自然，一定要做到抑扬顿挫，音调要有高、中、低之分，富于变化，不要太机械化。有些电话销售人员老是用一种音调跟所有客户讲话，好像是录音机播放的一样，缺少变化，因而自己的语言也就缺少生气。相声演员姜昆曾说过一段相声，他是这样形容经典歌曲的：“经典歌曲刚开始时就像平地行走，音调较平，然后开始爬坡，音调往上走，爬到最高处时，突然往下，音调骤降，到结尾时，翻几个跟斗，音调也跟着绕几个圈。”这样的歌曲唱出来后，那简直是是“余音绕梁，三日不绝”，既然电话销售是一门声音的艺术，那电话销售人员就不得不下点功夫好好修炼一下自己的说话音调。◆ 提问顾客问题时要多用上扬的语调。◆ 开头语和结束语的句尾多用上扬的语调语气语气要求是：平和中有激情，耐心中有爱心，杜绝产生不耐烦的语气。经常会遇到这类人，给他讲第一次，没有听清楚，讲第二次也没有听清楚，到讲第三次时还不清楚，这时你解释一次，语气可以，解释第二次，也可以，解释第三次时就明显可以听出不耐烦的语气，这时心里肯定这么想：“你怎么这么笨呀，都跟你讲三遍了，你还不清楚。”这种语气一流露出来，结果就是把客户给吓跑了。发音的清晰度清晰的发音可以很好地充分表达自己的专业性。清晰跟语速有一定的关系，如果语速较慢相对就会清晰一些。这里需要强调的是，宁可语速慢一些，讲话时多费一些时间，也要保持声音的清晰。善于把握声音的节奏在讲话的过程中一定要善于运用停顿。这样就可以有时间来感知谈话进行的感觉，也让对方有机会参与到谈话中来，大多数人都会犯一个毛病：只顾自己说，说完了就挂机。高明的电话销售人员可以做到根据客户的语言节奏来决定自己的节奏。从而使整个谈话非常投机、默契。因为你讲了很长时间，但是你不知道对方是否在听，也不知道对方听了你说的话后究竟有什么样的反应。★适当的停顿一下就可以更有效地吸引对方的注意力。对方示意你继续说，就能反映出他是在认真地听你说话。★停顿还有另一个好处，就是对方可能有问题要问你，你停顿下来，他才能借你停顿的机会向你提出问题。◆停顿的频率一般是每说两句话就停顿一、二秒钟较好。◆讲了一分钟时，你就应稍微停顿一下，不要一直不停地说下去，直到谈话结束。 而，注意这些，音调，发音的清新度，节奏，语速，这些用贼朗诵上也会自然而然流露出一种让人很舒服的感觉，长此以往，只要稍稍在了解原作品的基础上朗诵都会有一定的感情基础。加油！

世间万物的本质都是振动，不管是无形的能量，还是有形的物质，人的情绪和感受也有能量，也同样是一种振动。而音乐是由振动产生的，并且集合了所有人耳能够听到的振动形式，当音乐的振动形式与你的某种感情的振动形式相似时，就可以唤起、表达、传递这种情感。人的情感有千千万万种，因此振动的形式也有千千万万种，相对应的音乐音调、节奏、强弱、音色等等也有千千万万种的组合形式，因此音乐所能表达感情的潜力是无限的。当音乐响起时，尤其是用大音响放，会使你整个人包括你周围的空间都沉浸在这种振动当中，那种由共鸣所唤起的能量是非常强大的！

姿势一定要对，不能坐着。要练的话很慢的，一般都是用假唱，声音轻一点就可以呢。唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音 歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。还有模仿也是很有效的。多听、多看、多想！！！ 专业的：一、 建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，quot;冷笑"来体会：练声曲：　　　５６５　４５４　３４３　２３２　１--

二、 建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到Ｆ能怎么开就怎么开，只要不是喊，保持一种微笑的歌唱状态。

练声曲：１２３４　５―――　　５６７１　　　１―――

　　　　　　　 ki　ye ya o ki yeｙａｏ　　范唱选段：我的太阳

三、建立正确的换声区系统：

　　　　　练声曲：　　　１　３　５　１--－

　　　　　　　　　　　　啊　　　　　　　　　　　　

从Ｆ母音变圆，啊变噢，＃Ｆ--Ｇ　ｂＡ叫换声区，啊变噢，Ａ-

-ｂＢ二次开放，呜变啊，Ｂ--３Ｃ，啊变诶（ｅ），总之，从换

声点Ｆ到高音Ｃ，一个音一个感觉，腔体是

靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到

2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的

过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人

听起就是一个方法、一个感觉。

范唱选段：1、重归苏连托

２、 负心人

四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A 、O找不到感觉的学生，可以先唱A母音。

练声曲： １３５１　　　１--－

　　　　　　　　　　　　　　ＡＯｅｉ----

　　打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的Ａ母音，腔体感觉巩固好后，可变换其他母音。

范唱选段：1、冰凉的小手

2、今夜无人入睡

3、你是这样的人

五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。

练声曲：　　　１３５１　　３１５３　　１--－

　　　　　　　　　　　　　ｉ----

　　　　　　　　　　　　　ｉｅ----

　　　　　　　　　　　　　ｉＡ----

　　　　　　　　　　　　　１３５１　　５３１――－

　　　　　　　　　　　　　ｌｅ----

　　　　　　　　　　　　　ｌＯ----

　　　综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。

练声曲：　　　１----

　　　　　　　　　ｉｅ---　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

１．２　　３．４　　５．６　　７．１　　２．１　　７．６　　５．４　　

啦　　　　　　　　来　　　　　　　　ｌｉ　　　　　　ｌｉＯ　　　　　　

３．２　　１　　　　　　　　　　　　　　　　

ａ

六、对有些高音困难的，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到Ｃ后，假声要占到８成左右，唱高音就非常起轻松。　　　

　练声曲：　　　１　　１--

　　　　　　　　　　　a i ie a

　　　　　　　　　　　a　 ｕ io a　

范唱选段：1、圣洁的小屋

2、泪蛋蛋　　

七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。

练习：　　５４３２　　　１----

　　　　　　叹气：　　啊----

　 我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。６0年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海　Ｅ"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱）

对男高音的几点建议：

一、 唱高音要特别小心，只有特殊才能的男高音可唱"海Ｃ"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。

二、 教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。

三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。

第二部分

下面讲讲女高音的问题：

现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国，曾经出过不少女高音人才，

但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共同努力，一定能尽快赶上去。下面是对女高音训练的几点建议：

一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要大胆用真声，到了换声区就要搀假声，女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。

练声曲：5 4 3 2 ｜1--｜ 范唱：voicbesa

阿

5 3 4 2 ｜3 1 2 7 ｜1--｜

咪

阿 澳 i io u

5 5 5 6 ｜5--｜

ma me mi　

１３５１--　｜　　５３１--

　　　　　　　　啊----

５　５　５　６｜５---　｜４４４５｜３--－

ｍａｍｅｍｉｍａ　　ｏ　

唱高音不能尖，状态基本同男高音。（范唱：程小洁）

范唱选段：1、　亲爱的爸爸

2、帕米尔我的家乡

３、 我爱你中国

二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。

练声曲：1 3 5 1--｜

阿

a o e i　

三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。

练声曲： 1 3 5 1 ｜3 5-- ｜ 3 1 5 3 ｜ 1- -｜

阿

四、女高音最迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。 现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实；中音华丽流畅；高音轻巧漂亮，能演唱各种风格的曲目。

练声曲：

1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1--

1 3 5 1｜ 3 3 3-｜3 1 5 3｜1--｜

范唱选段：夜女后

下面是对女高音的几点建议：

一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。用一种最轻松的感觉去唱

这样才能上好高音。

二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，

当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。

三、强化技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化，使自己能够胜任最尖端的声乐作品。

四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。最后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：

一、 切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习最多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为 极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。

二、 演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。

三、 一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法；更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。

四、 广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全 身心的投入，感动自己才能感动别人。　

五、 注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）保证充足的睡眠，合理膳食结构，确保精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

音高是指的和乐谱匹配的音调，有高中低音，在歌曲中表达的情感不一样，高音高亢激昂也可能是凄美，低音低沉深沉。这个应该是天生的，每个人有适合的音阶。

力度就是声音的强弱，配合表达情绪的轻重，比如黄河大合唱。

音色是指的嗓音，唱摇滚的烟酒嗓，邓丽君的甜美嗓，都是不一样 的。

怎么表达情感要根据歌者对歌曲的理解来诠释。

语言是在生活中正常人之间相互交流，传达各种信息和情感的一种方式和手段，它所表达的意思是通过人们对发音器官的有意识控制和使用而体现出来的。这种有意识的控制和使用的一个重要第一章言谈话语中的识人读心之道。

对象便是说话者的声和气，因此，通过人说话的声和气可以透视一个人的心理活动、品德思想与性格特征，因而人的声气也常被称作“生命的话外音”。

人的声音各有不同：有的宏亮，有的沙哑，有的尖细，有的粗重。有的薄如金属之音，有的厚重如皮鼓之声，有的清脆如玉珠落盘、字正腔圆，有的闷哼如骆驼喘叫。有的人身材矮小，但声音却非常宏亮；有的人高大魁梧，说话却细声细气，有气无力。从人说话音调的异同上，我们也可以据此知道其为人和心理状态。

古人就很善于对人的音调特征加以归纳总结，得出了以声辨人的规律。有这么一个故事，郑子产一次外出巡察，突然听到山那边传来妇女的悲恸哭声。随从们皆面视子产，等候他的命令，准备救助，不料子产却下令他们立刻拘捕那名妇人。随从不解，却不敢多言，遵令而行，逮捕了那位女子，当时她正在丈夫新坟前面哀哭亡夫。郑子产解释说，那妇人的哭声，没有哀恸之情，反有恐惧之意，故疑其中有诈。审问的结果，果然是妇女与人通奸，谋害亲夫之故。这就是郑子产的闻声辨人之术。

郑子产闻声辨人之术已是很高明了。但孔子深谙此道似乎比郑子产还高出一筹。虽然孔子讲过“以貌取人，失之子羽；以言取人，失之宰予”，但他在凭外貌、声色取人的方面，实在是有过人的才能。

据说孔子周游列国时，有一次在去往齐国的途中听到一个人非常哀切的哭声，他对左右讲：“此哭哀则哀矣，然非哀者之哀也。”找到那个哀哭的人之后，才知道他叫丘吾子。问其痛哭的原因，丘吾子说：“吾少时喜学，周游天下，竟不能为双亲送终，此一大失也。吾为齐之臣子数年，齐君骄横奢侈，失天下人心，吾数次劝谏不能成功，此二失也。吾生平交友无数，深情厚谊，然后俱绝矣，此三失也。吾为人子不孝，为人臣不忠，为人友不诚，还有何颜面立在世上？”遂投水而亡。丘吾子的三悔痛哭，是今天社会中再难重现的古士高风，而孔子能听音辨人心之事，亦非常人之资赋也，所以流传后世。

上面所述的两个故事，皆是以声音来辨别一个人的心事。有关这方面的知识，《逸周书·视听篇》曾有这样的记载：内心诚信的人，说话声音清脆而且节奏分明，这是坦然的表现；内心卑鄙乖张的人，心怀鬼胎，因此声音阴阳怪气，很不顺耳；内心不诚实的人，说话支支吾吾，这是心虚的表现；内心宽宏的人，说话声音温柔和缓，如细水常流般，舒畅自然。

现代心理学也认为，不同的声音会给人不同的感受，总结起来也有这样几种类型：讲话速度快的人朝气蓬勃，活力十足，性格外向；说话时带尾音的人，精神高昂，有点女性化，具有艺术家的气质；声音低而粗的人较有作为，思想也较为现实，或许也可以说是比较成熟，适应力强；声音宏亮宽厚的人精力充沛，具有领导者的气质，有荣誉感，有情趣，有热情。