情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。艺术中的情感共鸣分为以下三个方面：
一、审美注意和审美期望。
在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。
二、审美感知与审美情感。
1、对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为“异质同构” 现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。
2、情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
三、审美理解与审美想象。
审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。
古典主义多次出入于艺术史的脉络展演中：它起始于希腊罗马，复出于十五世纪的文艺复兴，再现于十八世纪的新古典时期，并在二十世纪的后现代情境中，以多方位、狡猾及顽固的手法攀附在视觉艺术中，成为当代所无法忽略的视觉语言。本文将针对文艺复兴时期古典主义的美学观和执行策略，及古典主义的历史脉络和当代艺术的古典具现，作一探究，以期开发古典美学的能量。
文艺复兴时期古典主义的执行策略和美学观
古典主义的特质、美学观及其执行方法在希腊罗马时期便已奠定了稳固的视觉基础，而文艺复兴时期更将此传统，以多元化的方式结构为理智的规范，使其强劲的力量在经历了两千多年之后，还能够持续其统一的型式、严密的结构及规律的秩序。
1、解剖学
古希腊哲学家亚里斯多德在公元前第四世纪时，便开始解剖动物，以探询感观察觉得真实世界；而公元十三世纪初，波隆纳(Bologne)成立了第一所医学院，艺术家们则学习从解剖中研究人体内部的组织、肌肉与骨胳来认识身体结构；并以深入探索人体结构，来突破外在表现的视觉局限性。阿尔伯迪(Leon Battista Alberti, 1404-1472，意大利建筑师、艺术家、音乐家兼诗人)在一四三五年便曾主张，艺术家必须要从解剖人体来学习基础的绘画： 从早期肌肉结构的练习，描绘出矫作的人体，到后来成熟的自然表现，人体解剖学已成为艺术家们在描绘人体时所必需的能力。到了十六世纪早期，人体解剖学则成为佛罗轮斯所有艺术家们最为感兴趣的学科，达文西曾以惊人数量的素描作品来研究并练习人体解剖图（图一），使他的油画作品能够以优雅自然的形象给我们完美无暇的视觉经验。而米开朗基罗的作品则因个人表现主义的伸张而出现了肌肉贲张的男女人体，甚至在描画婴孩时，其肢体也不例外地以夸张健美的肌肉来表现，毫无掩饰地流露出对于解剖学的热爱。
2、透视学
为了使平面能够成功地呈现出三度空间，文艺复兴的艺术家们研发了各种透视法，有些根据实际观察，一如传统的古典主义者，有些则根据的几何的机械方式来测量。实际观察者来自观者的视觉经验，能够表现主观的观点，如曼帖拿(Andrea Mantegna) 所画的《圣詹姆斯的处决》（图二）便是将视点放在图画下方界线之外，造成了从下望上看去的崇高、大胆且具戏剧化之构图。而根据几何的机械式测量则以一点或两点消失点来辅助透视的表现，以空间上所假设的消失点来使画面产生具有渐进深度的三维效果。
机械式透视依据着理论概念，在视觉上容易造成不自然的效果；然而，若与实际观察相结合，艺术家便能够更有条理且自然地表现空间，使平面出现深度，使人物的比例合乎此空间结构，使人与物的体积与空间关系相互调和，写实的描绘表现因此得以达到更趋完美的地步。如拉菲尔在《亚典学院》（图三）所所描绘的建筑物、地板、楼梯、以及人物比例，均一丝不苟地根据透视法来结构，以表现有深度的空间感。透视原理的应用在文艺复兴的艺术表现上，因能够协助表现三度写实空间，而成为极受重视以及普遍运用的古典技法。
3、艺术家即科学家
文艺复兴的艺术家如科学家一般，对观察与研究自然现象有着极大的兴趣。而这些观察与研究所得的资料和过程，更帮助他们在作品上追求细节、精致与正确的表现。
个中最著名的例子还回到达文西，他对人体有着极为丰富与深入的研究，对于生殖的过程探讨也有相当的兴趣，故当他研究男性与女性的生理结构时，曾以植物的生殖方式来对照人类的，除了将内脏毫无遗漏地描绘出来，更以科学分析的研究观察来比较与纪录其中的细节，将所承传的古典传统做更深入和明确的表现，而这亦是他长久以来在绘画表现上所依据的能力。
结合着多重领域的科学研究，文艺复兴的艺术家将绘画与雕塑的古典认知带领到最高技术表现的境界。
4、追求完美的观念
完美的空间结构不仅来自透视学的辅助，也靠着艺术家所累积的观察经验；完美的人体表现不仅要靠比例上的正确组合，也要靠解剖学上所归纳整理的肌肉与骨胳结构。对于文艺复兴的绘画与雕刻来说，「人」与「空间」之间的关系代表着个人对现世的认同与探索，而追求完美的观念，则需透过理性认知，以能够理想化现实生活中不够完美的状况。
米开朗基罗将《大卫》（图四）以人体理想化了的结构，以及符合标准美感的肌肉结构，来歌颂这位佛罗伦斯的守护神；拉菲尔在《亚典学院》（图三）中，则将一群先知依照他们的重要性，前后和谐地安置在无误的透视空间；而达文西更于《蒙纳丽莎》（图五）中，将人物以金字塔型的构图安置在画面正中央，以「空气透视」法表现背景的大自然，以无懈可击的黄金比例、光线与颜面来描绘女子安详神秘的神情。
5、追求和谐的信念
文艺复兴的人认为人类不仅在艺术上，在生活上也必须要平衡自己多方面的才能与兴趣，达文西曾说：「可知我们的灵魂是以和谐为原则所构成的？当我们对事物各部分结构的关注有同等之比重时，和谐自然产生。」
达文西在生活上追求和谐的信念，在《巨匠的年代》 这部**中有着明确的表现：片中一幕是达文西正在工作室绘制《蒙纳丽莎》，音乐家在一旁弹奏音乐，达文西放下画笔去研究他搁于一旁未完成的发明，一会儿去弹奏乐器，一会儿又再回到画布前。这些举动动不论是重叠发生，或是前后发生，皆营造出工作室与生活中的和谐美感。
文艺复兴的人对于自己才能与兴趣的驾驭，就像是宇宙主宰驾驭着围绕在轨道上的星星，井然有序且持续不间断的，他们相信人能够掌握宇宙间的平衡与和谐（易经：天行健，君子以自强不息）。
古典主义出入于历史脉络
在古典主义的二千多年生命中，十五世纪的文艺复兴扮演着其命运的鼎盛期。而西方艺术史在文艺复兴兴起之前，则曾出现过两波大不相同的艺术发展潮流：希腊罗马的古典传统以及中世纪艺术。纵然西方文明始于希腊罗马的古典文化，并深刻地影响着文艺复兴发展，但介于其间的中世纪宗教文化却杜绝了这项传统的延续。
希腊古典主义的发展在其黄金时期（公元前480至430年），以理智且理想化的人文认知，在艺术、建筑、哲学、诗歌与戏剧上，成就了非凡的表现。于此多元化的人文主义探索中，亦注入了许多著名的神话故事来阐释人性的本质和生命的意义，其中著名的是将太阳神「阿波罗」视为理性的代表，而酒神「戴奥尼索斯」为感性的代表，如此二元对立的特性持续出现在人类生命的历程中，是生存所必须面对的「原型」，亦是人类所无法回避的悲剧性宿命。尼采(Friedrich Nietzsch)且认为，此二元对立精神乃希腊悲剧中人类的肉体与精神所彼此相依与成长的力量， 其平衡共存的状况，则为希腊古典主义之理性与和谐特色得以茁壮发展的哲学性思考。（图六）
在罗马征服世界，并于希腊领土上建立帝国之后，希腊的古典传统并未受到摧残；相反地，罗马人却以希腊的古典主义为典范，从中以表现着自己好战且着重现世的特色，并将其所征服领域——从英格兰到埃及，从西班牙到南俄——的文化融合在一起，进而成就了罗马式的古典主义。他们在建筑的发展上除了依据着古典主义的规章之外，更创造了拱门以及圆顶，以增加室内的实用空间；而在雕塑以及少数流传下来的绘画表现上，则因好战的天性而偏向于帝王与将军等写实纪念人物为主，与希腊之崇尚神话人物有别。希腊与罗马在古典主义的表现上，虽有在人文认知的背景有所不同，却承传而完成了平衡、理想化、和谐和理性的建筑、雕刻与绘画特色，为西方文明奠下了传统的基础。（图七）
然而，此深厚的古典主义成就仍旧在第五世纪，因野蛮民族的入侵而行瓦解；且随第一世纪基督教信仰的萌芽，人们开始转化自己对生命的认知，故救赎与生俱来的「原罪」被视作今生主要的期望与工作，以寄望来生的平反——就此，过去希腊罗马的人生观在于信仰人生存于现世，并是世界的主宰，然而中世纪的人却将自己托付在生命终结后的来世，且视宗教为他们所赖以超度到来世的筹码。中世纪固然发展了极为雄伟的教堂建筑，教堂内部也有着繁复的装饰图案，但如此不同的人文认知却使古典的传统无法承接下去。
举例来说，中世纪的人视上帝为唯一的创造者，认为写实人物代表着有形的现世，故写实的描绘会有冒犯宗教的疑虑。在此以宗教为上的时代里，仅有非真实且样版化、概念式的造型才能受到容许，以代表遵从宗教的抽象认知，帮助人类进入到来世。古典主义在如此的宗教观念下受到了扼杀，而沉睡了将近一千年，直到十五世纪的文艺复兴，才又再度复苏。而此中世纪时期，从古典主义的观点来看，亦被称作「黑暗时期」。
十五世纪的艺术家从中世纪烦琐的哲学与教堂的支配中解放出来，他们开始认知到，原来自己才是寻找真理的独立个体。他们相信自己是宇宙的中心，能够靠自己所创造的方法来认识世界，可因此不需依靠想象中或是抽象的上帝，以及其所传递的教旨来生存。而代表着希腊罗马文明的古典主义便成为他们藉以探讨人本观念的学习对象，亦是追求理性认知的重心，这时的佛罗伦斯则成为文艺复兴艺术家与学者们的「新亚典」(New Athens)。
在艺术表现上，早期文艺复兴的人物雕刻与绘画开始有人性化的表现，他们的体积、比例、光线与色彩都呈现了自然与真实的效果，并以三度空间的立体表现手法将人物刻画得栩栩如真人。雕刻如唐那太罗(Donatello)的《圣马可》（图八）乃根据传统的古典作风，将圣人的身体重量落在一只腿上，表现出自在且真实的体态；绘画如波蒂且利(Botticelli)在《维纳斯的诞生》（图九）中，则表现了古典神话，以生动手法描绘幽雅的维纳斯、她的女侍和风神，他们身上不论是裸体或覆盖着薄裳，也都有着实质肉体的表现，而画面四周的风景与建筑也都依据着透视的原理来处理。
随着早期文艺复兴艺术家们对古典原则的探讨与表现，著名的文艺复兴三杰，达文西、米开朗基罗和拉菲尔更致力于实践希腊人对完美标准的观念，将古典主义的精神推向高峰。正如第一世纪的建筑师维楚维斯(Vitruvius)所提出的，人的身体代表着比例的标准：当我们的手与腿伸直时，恰好能够构成「完美」的方形和圆形， 而视数学为至上真里的达文西则延伸此概念，认为「人类所有的真理研究都要透过数学来分析」， 并画了《维楚维斯的人体》（图十）：「当你将双腿张开，使身体的高度降低到原身高的十四分之一，然后将双臂举起，让中指与头部同高度，这时，你的四肢将可构成一个正圆形，你的肚脐定是位于圆形正中央，而你两腿之间的空间必然会构成等边三角形。」
人体的标准比例能够构成圆形、方形与等边三角形这三种几何造型，人类因此从自己身上找到了完美的依据，并再次强调「人类是万物的尺度」(Man is the measure of all things)，对自我能力的探索即成为文艺复兴的基本认知。文艺复兴的艺术家自此更积极于作品中引用「解剖学」与「透视学」等技术，将古典概念发展延续，他们自视为「艺术家兼科学家」，并在观念上「追求完美」以及「和谐」的信仰。
文艺复兴的古典主义在拉菲尔过世之后开始式微，其价值与标准则备受「矫饰主义」的质疑，艺术家们的表现逐渐朝瓦解其严谨结构的方向发展，并在视觉上让人有「颓废」及「堕落」之感，使古典主义的发展再度受到颠簸的命运。固然巴洛克时期曾试图扳回其视觉精髓，然社会人文上极度变革的认知、生存的环境与当时的人生观哲学，已无法使传统的古典主义再次受到重视。
直到十八世纪开始了一股考古风潮，一七三八年挖掘到被维苏威火山所掩埋了近一千七百年的罗马古城「庞贝城」(Pompei)，才再度引起人们对古董收藏的喜好，进而对古典主义产生了浓厚的兴趣，这时的艺术家们开始真实描绘以罗马为背景、以及表现古人高尚的情感及品德。如大卫(Jacques-Louis David)则研究了考古史学家们的纪念章、浮雕、青铜雕像和罗马绘画作品的版画集，在《贺拉斯兄弟宣誓》（图十一）中，以严谨的笔法、稳重的色彩、平衡的构图、罗马建筑背景、以及身着古装的英勇挺拔战士与哀伤软弱的女性，以隐喻的手法来表现十八世纪拿破仑的政治企图心。 此「古代热」短暂的四分之一世纪，在法国大革命的推动之下，由浪漫主义的解放思潮所取代，自此松绑了古典主义两千多年来所不断复出的传统教条。
而从此松绑之后的深刻反省中，则衍生出了令人感到兴奋的现代主义自由思想——浪漫主义、自然主义、写实主义、印象派、后印象派等，进而塑造了二十世纪前半段的多样化、惊人的艺术表现——野兽派、立体派、表现派、达达主义、超现实主义、欧普艺术、极限艺术、超写实主义、观念艺术……而这些观念最后都进入到后现代主义 的氛围里。（待序）
（批注）
Kenneth Clark, The Nude, p 193。
Wylie Sypher, Four Stages of Renaissance Style, p 65, “Do you know that our soul is composed of harmony and that harmony is only produced when proportions of things are seen or heard simultaneously”
F Murray Abraham, Mark Frankel, and John Glover, directed, A Season of Giants, a RAI production in association with Turner Pictures Consolidated Ltd Telepool CMBH, 1991。此片描述三位文艺复兴的巨匠，米开朗基罗、拉菲尔和达文西，三人在艺术上的挣扎，以及彼此的关系。
Friedrich Nietzsche, The Birth of Tragedy and the Genealogy of Morals, trans Francis Golffing, New York: Doubleday Anchor Book, 1956。
Kenneth Clark, The Nude: A Study in Ideal Form, Princeton, New Jersey: Princeton University, 1972, p 15。
Wylie Sypher, Four Stages of Renaissance Style: Transformation in Art and Literature, 1400-1700, Garden City, New York: Doubleday & Company, 1955, p 61。
同上，p 63
Jacques Marseille 与 Nadeije Laneyrie-Dagen 编着，世界艺术史，联经出版社，1998。 pp 214-215。
古典主义的后现代思维
在后现代艺术的表现中，亦有一支流派是以回归古典主义为主，这时的古典主义已不再是纯粹地对古典认知的重视与崇拜。想反地，这些艺术家经历了七零年代的观念艺术洗礼，于八0年代开始对于虚无的抽象观念感到厌倦，因而回归绘画——古典主义的绘画；然而，但在绘画的表现上，却也已无法对形象的认知产生如古典绘画中对于理想与标准的信仰。因此，这些艺术家们也许所回归的是绘画表现，所描绘却的是古典形象，所叙述的是希腊神话内容，但，他们在作品背后所安排的「文脉」却是当代思想中的「错置」与「混沌」。如马利雅尼(Carlo Maria Mariani)在《屈服于知识分子的手》（图十二），便以两位希腊桂冠诗人般的健壮美男子，面对面坐着以绘制对方，所吐露的除了当代在台面上热络谈论的「同性恋」的讯息之外，也以桂冠代表对着诗歌的赞颂。在形式上以古典的布局来让我们产生熟悉与怀旧的情怀，却在讯息内容的传递上，让人惊愕而措手不及。
雪珑．籗瑕（Sharron Quasius）在《普桑的萨宾族劫掠》一作（图十三）以棉布缝制后浸泡聚酯纤维以定型的浮雕方式，再现了十七世纪法国艺术家普桑（Poussin）的《萨宾族劫掠》油画作品（图十四）。普桑的原作是以古典技法所描绘，画中人物应是争嚷不休的肢体语言则遵守了古典法则的冷静，并参考希腊古典雕像做为人物描绘标准， 作品内容所要叙述的是传说中古罗马人为了繁衍自己的后代，在庆典中攫取萨宾族的妇女，强暴他们族群的妇女，之后娶为妻子以繁衍罗马人，而所有的婚姻仪式让人忆起这种集体强暴，婚姻则是「重建尊严」的一种回馈。 籗瑕以普桑的作品为蓝图，在女红一针一线的缝纫中质疑了这个历史传说中物化且蔑视女性的作品，并对于萨宾族的传说故事不断地出现在新娘嫁妆盒上，为数世纪以来的女性洗脑，提出了温柔的抗议。正如西蒙波娃所言：「女性不是天生而就，是被塑造而成的」，若能够回到没有被上过色彩的纯净画布，以令人没有戒心的布娃娃形式呈现，是否得以挽救性别不平等的宿命？此外，普桑原作在平面表现了文艺复兴时期以来所热衷的三度空间表现，在籗瑕的作品则紧抓住浮雕的三度空间特色，将二度空间的三度展现更为实质的三度，但经过了这样的转换之后，作品的视觉深度反倒被平面化了。这好比是古典标准的目的是以完美为目的，但在路的尽头却拐回了中世纪的平面结果。籗瑕对性别意识的平反与古典绘画机制的质疑，皆藉由古典主义的后现代理念侃侃道出。
姆利欧．卡丝塔妮（Muriel Castanis）的《披戴衣巾的站立者》（图十五）出自希腊时期的《三女神》（图十六）大理石雕刻。《三女神》是由一块石头雕刻为布的柔软质感，足以见证了希腊人在艺术表现上的能力，唯时代久远，女神的头和手部分多遗失，然女神优雅的姿态与神情则未曾流失过。三女神是希腊神话里金苹果的故事，三位美神维纳斯、雅典娜和西拉在选美大赛里争夺冠军，各以爱情、权力和财富来贿赂帕西斯，而帕西斯接受更维纳斯的爱情，引发了特洛伊战争，这一段史诗般的记载则让卡丝塔妮塑造了《披戴衣巾的站立者》，她同籗瑕一般，亦使用了棉布浸泡聚酯纤维，以塑造出一个没有脸和手的站立雕像，像是游乐场所脸部空白的白雪公主偶板，可以让人摆上自己的头，干过公主的瘾。卡丝塔妮在此一方面认为「美」是隐形的（所以看不到主角的脸和手），另一方面则建议只要走上一步，人人都有可能是美神。在菲利普．强生（Philip Johnson）和约翰．堡纪(John Burgee)在旧金山中国城旁所共同设计的后现代建筑上（图十七），便是将卡丝塔妮的作品放置在屋顶作装饰，四方形建筑的每一面都放置了三位（三女神），沿承西方古典建筑屋顶的雕像，守护着建筑亦守护着城市。卡丝塔妮的古典装饰性高于对古典认知的质疑，是较为纯粹的古典表现。
从马利雅尼玩弄过去与现在的手法，籗瑕质疑古典精神与传统性别观，到卡丝塔妮将美的定义回馈到公共空间，当代的古典艺术家们悠游于其表现手法、神话内涵及历史版图。在一片怀旧的记载中，不甘以完全的回归作为一种救赎，反倒是吊诡地玩弄其中的伦理与秩序。就算在形象上有着古典表现的外衣，但在内函文脉上却是分裂及无关的记载；就算在内涵上以古典史实为依据，但在表现手法上却也偷天换日为当代的情节；而当代的社会认知与意识型态，更让人们在熟识却也陌生的视觉情境下相互编织，或以黑色幽默及讽刺的语汇，或以颠覆并批判的历史图像。在玩弄象征着古典的意识或形象中，艺术家们亵渎了古典的「永恒、理想、理智与纯粹」的精神，但也让人们以熟悉且具美感的视觉经验来重新认识艺术。
二十世纪以前的历代古典主义总是因为握得太紧而失去生存的空间，这个训诫让后现代的古典思维选择不要背负历史的包袱，而让历史图像的意义亦操纵在艺术家的多样认知中，并随着每个独立的关怀与认知转动不定。就此，我们不得不承认，古典主义的命运虽随着世代的交替而沉浮不定，但它顽强的生命力确实让我们由衷佩服。
（批注）
Robert Atkins, Art Speak, New York: Abbeville Press Publisher, 1990, 131-133。”Post-Modernism”第一次出现在二十世纪60年代的建筑研究上，而于70年代后期广泛地用在艺术评论上。
H W Janson，History of Art，Harry N Abrams, Inc, 1991 p 588
Lilian H Zirpolo，「波提且利的《春》——给新娘的训诫」，《女性主义与艺术历史》，Norma Broude, Mary D Garrard 编，谢鸿均等译，远流出版社，1998。P 203-222
2000
《双面小魔女》 《心跳时刻》 《外星BB撞地球》 《风云三姐妹》
《幻兽星座》 《银狼》 《天使禁猎区 OVA》 《毁灭者战记》
《真•女神转生 魔鬼混血儿》 《龙虎门》 《星界的断章“诞生”》
《人造人间》 《学校怪谈》 《特别的她》 《暗之末裔》 《守护月天 OVA》
《月影兰》《麻玲与苍蓝剑士》 《万有引力》 《新恋爱白皮书》
《幻影死神》 《樱花大战 TV》 《征神记》
《瞳孔中的暗杀者》(名侦探柯南剧场版) 《梦幻妖子》 《吉祥寺咖啡屋》
《我家也有外星人》 《极速战警》 《亲亲小魔女》 《沉默的未知》
《虫孽》 《星界之战旗》 《犬夜叉》
2001
《14岁》 《丑小鸭王子》 《funfun工房》 《666 撒旦》 《圣女诞生》
《上班族金太郎》 《美妆魔法》 《天草物语》 《魂狩》 《苍天之拳》
《毁灭者战记•续篇》 《帕卢姆之树》 《魔法少女猫》 《超寿兰》
《魔法战士》 《机动警察•剧场版3•13号废弃物》 《七虹香电击作战》
《星之卡比》 《旋风之用心棒》 《怪童丸 OVA》 《破邪巨星G弹劾凰》
《基因攻防战》 《学园战记》 《圣石小子》 《时空侦探》 《代号17》
《数码宝贝驯兽师》 《电脑冒险记》 《布布恰恰》 《都市战士零》
《地球防卫家族》 《小天使糖糖》 《爆转陀螺王》 《星界之战旗2》
《永恒传说》 《逮捕令TV版第二季》 《高校女忍者》 《光剑星传》
《青春草莓蛋》 《狂野禁区》 《刃牙I》 《酷伊忍者传》 《天使领域》
《天使的尾巴》 《黑街二人组》 《往天国的倒数记时》(名侦探柯南剧场版)
《X战记 TV版》 《水果篮子》 《热带雨林的暴笑生活》
《头文字D 第三部》剧场版(INITIAL D) 《花右京女侍队》 《水果篮子》
《最终幻想U》 《通灵王》 《希望你在此》 《神臂》 《魔力女管家》
《水晶球占卜（分身战士）》 《Hellsing》(皇家国教骑士团)
《大都会》 《网球王子》 《白姬抄》 《千与千寻的神隐》 《棋魂•棋灵王》
2002
《入侵》 《我和她的xxx》 《樱丘天使》 《机动战士——天空的学校》
《欧巴桑万万岁》 《谋略运河》 《顶尖淑女》 《S&M的世界》
《青春交点》 《圆盘皇女I》 《宇宙海贼夏罗古外传》 《公主候补生》
《贝克拉》 《大圣王》 《野狼前锋》 《阿波特战记五九》 《7个娜娜》
《机动战士高达TURNA-II月光蝶》 《机动战士高达TURNA-I地球光》
《花田少年史》 《奇钢仙女》 《银河天使 A》 《宠物小精灵AG》
《炎之蜃气楼》 《热带雨林的爆笑生活 OVA》 《爆弹小新娘》 《萩萩公主》
《霸王爱人》 《草莓100%》 《天地无用 GXP》 《阿滋漫画大王》
《贝克街的亡灵》(名侦探柯南剧场版) 《魔法护士小麦》ova
《最终兵器彼女》 《欢乐课程》 《横滨出行购物记》 《东京喵喵》
《安倍桥魔法•商店街》 《欢乐世界》 《朝雾的巫女》 《猫的报恩》
《镜子中的梦幻城（犬夜剧场版二）》 《千年女优》 《星之声》
《hack// Liminality》 《返乡战士》 《迷糊天使》 《蓝青---青出于蓝》
《蔬菜话约拿》 《GUNDAM ACE》 《3 X 3 eyes》 《寻找满月》
《鬼眼狂刀》 《超时空要塞ZERO》 《宝瓶时代》 《星际女警》
《雪之少女》 《珍兽岛索柏王国》(One Piece 剧场版第三弹)
《拜托了，老师》 《天使的生意气》 《翼神传说》 《灰羽联盟》
《可可露图书馆》 《驱龙战士》 《骇客时空》 《钢琴》 《魔女猎人罗宾》
《妹妹公主Re Pure》 《闪灵二人组》 《战斗妖精雪风OVA》 《高达SEED》
《全金属狂潮》 《钢铁侦探》 《推理之绊》 《火影忍者》
《跨越时空的思念（犬夜叉剧场版第一部）》 《十二国记》 《盗贼王Jing》
《人形电脑天使心》 《东京地下城》 《贝克街的亡灵》 DRAGON VOICE
2003
《乔乔大冒险•第七部•SBR》 《四叶妹妹》 《不可思议游戏-玄武开传》
《道端天使》 《海贼王剧场版4•死亡尽头的冒险》 《守护之心 OVA 》
《羊之歌 OVA》 《四圣兽～圣兽降临编～》 《两颗Spica》
《夜型爱人专门店》 《机兽新世纪》 《尤尔达》 《无人惑星》
《魔法留学生》 《圆盘皇女2 十二月的夜想曲》 《变形金刚:2003雷霆战队》
《机魂末世录》 《潜艇代号707R》 《宇宙的星路》 《神魂合体》
《新北斗神拳 OVA》 《快刀乱麻 OVA》 《翼神剧场版•多元变奏曲》
《寄生魔偶》 《拜托了☆双子星》 《兽兵卫忍风贴•龙宝玉篇》
《梦想成真》 《成惠的世界》 《6/17秀逗美眉》 《克罗诺斯的大逆袭》
《天下霸道之剑（犬夜叉剧场版三）》
《L/R王室近卫队》 《金色的卡修》 《钟之音学院》
《吉尔伽美什（时间之碎片）》 《银河铁道物语》 《舞动的人鱼旋律》
《钢铁守护者》 《火焰风暴》 《F-ZERO 传说》 《乳旋风》
《西部旷野天使》 《变身侦探》 《鼻毛真拳》 《战争程序员白濑》
《空霸》 《人间交点》 《hack//GIFT》 《星际少年队》 《魔侦探洛基》
《复仇天使》 《死体兵》 《高机动幻想•新结行军歌》 《妄想科学美少女》
《君望永远》 《樱花大战 OVA3 战斗在燃烧的巴黎》
《瓶诘妖精（瓶中精灵）》 《英雄》 《暗与帽子与书之旅人》
《魁!!库洛马迪高校》 《铁臂阿童木》 《读或死》 《蝙蝠侠》
《奇诺之旅》 《巷说百物语》 《卡莱多之星》 《侦探学园 Q》 《孙悟空》
《枪墓/铳墓》 《真月谭 月姬》 《天使怪盗》 《茄子－安达卢西亚之夏》
《快枪少女（枪姬）》 《爱的魔法》 《ROD -THE TV-》 《圣枪修女》
机动新撰组 《辛巴达七海传奇》 《废弃公主》 《真月谭月姬》
《钢之炼金术师》 《新选组异闻录•铁》 《最游记RELOAD》 《星空清理者》
《最后之放逐者》 《魔法使的注意事项》 《高桥留美子剧场》
Wonderful Days 《全金属狂潮2》 《一骑当千》 《灌篮少年》 《Mouse》
《hack黄昏の腕轮传说》 《狼雨》
2004
《捉迷藏》 《未完之月》 《PLUTO》 《除魔美少女》 《甜蜜糖罐》
《对面的对面》 《自恋痴情花》 《天罚-天使拉比 OVA》 《风人物语》
《圣母在上~春~》 《滑板战士》 《超变身祈斗士》 《Power!活力100%》
《次元舰队》 《梦物语（真实梦境）》 《To Heart 2》 《头文字D 第四部》 《红莲之蓬莱岛（犬夜剧场版四）》 《苏生龙王传说》 《恋风》
《甲虫王者mushikingu ～森林的人民的传说》 《妖逆门》 《DearS》
《向北》 《落叶》 《光与水的女神》 《高尔夫小子》 《地球少女》
《 名侦探波罗和马普尔夫人》 《倒凶十将传》 《Burn-Up Scramble》
《绚烂舞踏祭》 《超重神2》 《俏丽搭档》 《陆奥圆明流外传—修罗之刻》
《LOVE LOVE》 《老师的时间》 《魔法少女队阿尔斯》 《风-心之呼吸》
《天空断罪》 《爱情泡泡糖》 《吟游默示录》 《拳王创世纪1》
《迪奥传说》 《驰风！赛艇王》 《现视研》 《苹果核战记 **版》
《妖精旋律（妖精之歌）》 《School Days》 《危险代理行》
《KERORO军曹》 《火影忍者剧场版2004-雪姬忍法帖》
《樱花大战 OVA4 崭新的巴黎》
《水平线上的阴谋》(名侦探柯南剧场版第9弹)
《第一神拳》 《我爱你baby》 《风人物语》 《月咏》 《圣魔之血》
《诗片》 《蒸汽男孩》 《高达SEED DESTINY》 《极道鲜师》
《幻想传说OVA》 《海贼王剧场版5•被诅咒的圣剑》
《喧嚣学院/校园迷糊大王》 《银翅膀的魔术师》(名侦探柯南剧场版)
《遥远的时空中•八叶抄》 《哈尔的移动城堡》 《冒险王比特》
《流星战队》 《阴阳大战记》 《艾莉斯学园》 《岩窟王》
《神无月的巫女》 《微笑的闪士》 《拳王本色》 《日式面包王》
《怪医秦博士》 《侍铳》 《红侠乔伊》 《天狗》
《幻想少年（奇幻儿童）》
BECK 《魔法少女奈叶》 《新•三一万能侠》 《死神》
《攻壳机动队2剧场版：无罪》 《库拉乌－幻之记忆》 《女生万岁》第一季
《苍穹的法芙娜》 《舞•HIME》 《御伽草子》 《死亡笔记》 《七武士》
《基地88》 《这丑陋而美丽的世界》 《蓝海之都•特利思提亚》
《杀戮都市》 《混沌武士》 《最游记 RELOAD Gunlock》 《天上天下》
《爆裂天使》 《仙境传说》 《圣都（玛德莱克斯）》 《东京教父》
《忘却的旋律》 《今天我魔王》 《动画制作进行 黑美》 《勇午•交涉人》
《妄想代理人》 《SD高达Force》 《攻壳机动队 SAC 2nd GIG》
《柳生十兵卫2——柳生的逆袭》 《棋魂》2004新春特别篇－走向北斗杯
2005
《太空堡垒•暗影编年史》 《无重力少年》 《暴风雨之夜》 《战国月夜》
《新•风云三姐妹》 《圣光之翼 OVA》 《妖精标本》 《特务战队》
《不可思议的教室》 《幻之地底遗迹（火影忍者剧场版第2部）》
《闪耀计划 OVA》 《神是中学生》 《嫁情曲》 《DICE》
《极速方程式》 《我不是天使》 《圣龙小公主梦幻奇迹》
《xxxHOLiC 仲夏夜之梦 剧场版》 《苍白的茧(记忆裂痕) OVA》
《我是小粘粘》 《老婆是魔法少女》 《漫画同人会 革命》 《草莓棉花糖》
《大空魔龙》 《增血鬼果林》 《动物横町》 《格斗美神-武龙》
《星界的战旗3 OVA》 《最终兵器彼女 OVA》 《SHUFFLE!》 《蓝色潮痕》
《极乐天师（不要撒娇哦!!）》 《机动战士高达Z-星之继承者》
《超越时空的障壁》 《星空防卫队 OVA2》 《天上天下OVA终极格斗》
《海贼王剧场版6 狂欢男爵和神秘岛》 《钢之炼金术师 香巴拉的征服者》
《长今梦》 《绝对少年》 《超级机器人大战OG》 《初音岛 第二季》
《枪与剑》 《梦里人》 《玫瑰少女Ⅱ》 《棒球大联盟第二季》
《虫师》 《我永远的圣诞老人》 《圣斗士星矢•冥界篇前章》
《I"s Pure》(OVA) 《蔷薇少女2梦之终结》 《天堂之吻》 《凉风》
《到另外一个你的身边去》 《玻子汽水》 《银盘万花筒》 《IGPX》
《Blood+》 《曙光少女》 《舞☆乙Hime》 《水星领航员》 《灼眼的夏娜》
《克拉斯特学院》 《地狱少女》 《幸福七人组》 《七彩的素描》 《黑猫》
《雪之女王》 《强殖装甲凯普》 《天使心》 《最终幻想VII-降临之子》
《全金属狂潮3》 《圣魔之血》 《交响诗篇》 《蜂蜜与三叶草》 《双恋2》
《极上生徒会》 《翼》 《甲贺忍法帖》 《速写者》 《无爱之战》
《玻璃假面》 《植木的法则》 《英国恋爱物语》 《武器种族传说》
《乌鸦》 《创圣之阿克艾利欧》 《光速跑者21号》 《出云战记》
《魔界奇兵MAR》 《我的主人爱作怪》 《扑杀天使小骷髅》 《魔法老师》
《新世纪福音战士：钢铁的女友2nd》 《飞跃巅峰2》 《零秒出手》
《伊里野的天空、UFO之夏》 《云之彼端，约定的地方》 《异度传说》
《新释•战国英雄传说•真田十勇士》 《女生万岁》第2季 《吊车尾动物》
《炎魂》 《极限女孩》 《王牌鉴定人》 《喜欢就是喜欢》
《变形金钢之银河军队》 《蜜桃女孩》 《我的女神》 《AIR》
《人机 Extend》 《星舰驾驶员》 《砂和尚（沙孩儿）》
《魔法的坎娜》 《流奇谭X》 《我们的险境》 《怪物》
《圣斗士星矢•冥王篇》
2006
《冬季花园》 《蔷薇少女》特别篇 《CATBLUE：DYNAMITE》
《圣斗士星矢•冥王哈迪斯冥界篇•后章》 《东京暴走族2》
《魔法食堂》 《黑礁第二季》 《银色的奥林西斯》
《史上最强弟子兼一》 《地狱少女•二笼》 《苍天之拳》 《初夏》
《魔法老师》第2季 《银河天使2》 《奇幻贵公子》 《少年阴阳师》
《死亡笔记》 《金色的琴弦》 《逆转裁判》 《彩虹的浪漫》
《奏光之Strain》 《结界师》 《酒吧侍者》 《工作狂》
《少女爱上了姐姐》 《家庭教师REBORN！》 《不公正抽签》
《幕末机关说•伊吕波歌》 《地上最强新娘》 《后天的方向》
《Happiness》 《羁绊•叛逆的鲁鲁修》 《009-1》 《雪之少女2》
《赐予你女神的祝福》 《砂沙美•魔法少女俱乐部》
《银河铁道物语•向着永远的分歧点》 《超级机器人大战OG》
《侦探们的镇魂歌》（名侦探柯南剧场版第10部）
《武装炼金》 《完美**进化论》 《甜美偶像》 《南瓜剪刀》
《边境王子～月桂树的王子们》 《夜明前的琉璃色》
《红色花园》 《口袋妖怪•钻石和珍珠》 《百变之星》
《远方城堡里的优娜》 《驱魔少年》 《心跳回忆•Only You》
《天保异闻 妖奇士》 《飞跃巅峰•合体剧场版》 《丝绸之路少年游特》
《莉莉和青蛙和弟弟》 《黑血兄弟》 《爆球HIT!》 《和•和•和 WAPPI妹妹》
《机动战士高达 IGLOO 默示录0079》 《圆盘皇女：时空与梦与银河之宴》
《魔法老师~春~》 《攻壳机动队 SSS》 《鬼公子炎魔》(Kikoushi-Enma)
《希良梨的革命》 《天翔乙女》 《遥远的时空中•舞一夜》
《穿越时空的少女》 《火影忍者剧场版3•大兴奋！三日月岛的动物骚动》
《口袋妖怪剧场版•援助员与苍海的王子》 《暗夜第六感》
《内阁权力犯罪强制取缔官财前丈太郎》 《Pinky:st OVA》 《魔比斯环》
《恋之魔法波波糖》 《无罪的维纳斯（新幕末机甲传奇）》 《旗帜》
《brave story》 《地海传奇》（剧场版） 《星空奇迹》 《银发的阿吉多》
《我的裘可妹妹》 《恋爱天使-安琪莉可-苏醒之时》 《欢迎加入NHK!》
《蓝色计划-地球SOS》 《邻家女孩》 《高达SEED CE73 观星者》
《曾经的我们》 《无敌看板娘》 《星际海盗》 《骑士》 《零之使魔》
《童话枪手小红帽》 《娇蛮之吻》 《蜂蜜与三叶草II》 《贫乏姊妹物语》
《最终兵器彼女•真人剧场版》 《海贼王剧场版7•机关城的机械巨兵》
《魔塔大陆》 《今天的5年2班》 《全金属狂潮•战队长比较悠闲的一日 OVA》
《神样家族》 《机神咆哮》 《向日葵》 《圆盘皇女之星灵节的花嫁 OVA》
《格斗美神武龙 重生》 《羽翼•年代记第二部》 《声优白皮书》
《公主请小心》 《蜘蛛骑士》 《柴犬阿旺的和式生活》 《特公》
《兽王星》 《苍之瞳的少女》 《魔界战记》 《怪医美女RAY》
《梦的使者》 《黑礁》 《西蒙》 《犬神》 《机器人》 《彩云国物语》
《Witch Blade》 《我的女神2 - 缤纷之翼》 《四月一日灵异事件簿》
《玻璃舰队》 《hack//Roots》 《银魂》 《炼金3级魔法少女》
《公主公主》 《樱兰高校男公关部》 《飞轮少年》 《寒蝉鸣泣之时》
《凉宫春日的忧郁》 《惊爆草莓》 《牙》 《永远的艾塞莉娅》
《吉永家的犬石像》 《娜娜》 《水星领航员第二季》 《学园天堂》
《警察战车队 OVA》 《数码兽拯救者》 《女子高中生》 《传颂之物》
《魂链》 《喧嚣学园-第二学期》 《大魔法卡》 《皇家国教骑士团 OVA》 《练马萝卜兄弟》 《死神的歌谣》 《落语天女》 《死亡代理人》
《备长炭》 《吟游默示录II～wieder》《怪》 《甜蜜声优》
《冲吧！彻之进》 《战吼》 《重生的天空》 《阴守忍者》
《仰望只有半月的夜空》 《柠檬天使计划》 《女生爱女生》
《键姬物语 永恒爱莉丝轮舞曲》 《命运长夜》 《魔法美少女》
文艺复兴时期西方主要艺术家的作品及风格
杜乔是西耶纳画派的创始人，他的“庄严圣母”祭坛画显露出更加柔和和立体的特点，“耶稣进入耶路撒冷”和“天使报圣母逝世”出现了建筑物空间透视的变化。对这种风格其决定性影响的人士佛罗伦萨的乔托，他将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步，他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同中式的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义，从乔托时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。他的绘画成就主要表现在一系列杰出的壁画和木版画中，“哀悼基督”“圣母登宝座图”都很著名，另外还有“逃亡埃及”、“犹大之吻”等等。1早期文艺复兴乔托确立的写实主义的绘画原则在15世纪的佛罗伦萨得到继承和发展，艺术家认为自己的主要任务是让有艺术同科学研究结合起来，研究人体的结剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论，成为15世纪的艺术风尚。15世纪佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”，他们是建筑家布鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔，他们的出现标志着早期文艺复兴的开始，布鲁涅列斯奇是文艺复兴时期建筑的创始人，他设计的建造的佛罗伦萨大教堂穹顶取得巨大成功，穹顶采用块面的矢状形，采用减轻重量的骨架券结构，这种全新的古代建筑与哥特式结构的结合，成为文艺复兴的心建筑的样式，他在透视和数学方面也有卓越的建树，发现了透视法。解决了平面上的透视问题。多纳太罗努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱，从古代艺术中吸取营养，常使各种雕刻形式表现现实生活，创造了不再附属于建筑的独立性雕塑，骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式。著名作品“西律王德宴会”“少年大卫像”。马萨乔继承了乔托的绘画传统并加以发展，以科学的探究精神将透视、解剖、明暗等知识运用于自己的绘画创作中，最负盛名的作品包括“纳税钱”、“逐出乐园”等。弗朗西斯卡对处理绘画的空间关系有独到之处，代表作是“君士坦丁之梦”。修士画家安及利科著名的作品是“受胎告知”，菲利普李比绘画风格优美雅致，对15世纪下半叶最伟大的画家波提切利有较大影响，波提切利在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美，他创造的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的忧伤，在作品题材上，他从但丁和卜迦丘的巨著和古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术获得了更多的自由。代表作是“春”和“维纳斯的诞生”。2盛期文艺复兴盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、 米开朗琪罗和拉斐尔。达芬奇是画家、雕塑家、建筑家、数学家、医学家、制图师、工程家和科学家。他用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果，而明暗法则使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。在著名的“蒙娜·丽莎”或“圣母、圣婴和圣安妮”等作品中，人们可以感受到这些技法的应用和妙处。他在米兰阶段最重要的作品是“岩下的圣母”，这幅画里，达芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合。“最后的晚餐”第一次让所有的人全部面对观者的方向，充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别，将人的内心世界解释得细致入微。“蒙娜·丽莎”画家运用明暗法和“薄雾法”，使画面有许多独到之处，形体结实有立体感头和手的造型优美，解剖结构准确，刻画细致入微，背景处理奇特而神秘。米开朗琪罗也具有多方面的才华，在雕刻、绘画、建筑等方面都显示出旷世的才情。如果说达芬奇的绘画相对注重柔和气氛地塑造，那么，米开朗琪罗则追求浩瀚宏伟的气势，，他花了四年心血完成西斯廷礼拜堂的天顶画，其中的人体造型结实浑厚，常呈现出强烈扭曲的特点，造成戏剧性的力感和动感。天顶画长40米，宽14米，距离地面二十多米，天顶的中间部分由“创世纪”中的九个场景组成，共画了343个人物形象，是西方史上最复杂和宏伟的作品。他早期作品的典范之作是巨型雕像“大卫”。塑像高四米多，是当时最大的不需要支撑的大理石雕塑，在形象塑造方面，摆脱了传统意义上的少年英雄形象，使其成为了一个巨人，一个无畏的、向神一样的角力者，集中了所有的男性美、体现了古典美和英雄气概。比较著名的还有“摩西像”，“奴隶像”。湿壁画“最后的审判”是教皇委托的作品，巨大的尺幅让人产生对红大效果的强烈感受，画中的基督充满力量感，每个人物都有独特的地位，都有各自的背景映衬，他的艺术风格从早年的追求古典美和力量美，变为表现沉郁悲壮和雄浑气魄的艺术风格，被称为艺术的楷模。拉菲尔在有限的生命中奉献了惊人数量的杰作，它擅长综合各家的长处，却又从不失去自己的独创风格，拉菲尔的作品中充满了和谐安详优雅的气质，他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度艺术技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世誉为古典艺术的楷模。著名作品有“大公圣母”、“雅典学院”，他最出色的圣母画“西斯廷圣母”，取材于希腊神话的壁画“加拉蒂亚”等。意大利半岛东北部的威尼斯在油画上的成就令世人瞩目，提高了色彩的丰富程度，多层的肌理效果增添了特殊的美感，同时，更好地体现了光的微妙变化。3 15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期威尼斯画派的重要画家包括了贝利尼、乔尔乔尼、提香、委罗内塞和丁托列托等。贝利尼注重自然景色的描绘和作品抒情意味的表达，作品有“哀悼基督”、“圣母子”、“湖中圣母”、“神的欢宴”等，他的作品的抒情风格奠定了威尼斯画派的基调。乔尔乔尼绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。作品有“入睡的维纳斯”、“三哲人”、“暴风雨”、“田园合奏”等。提香是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，他的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着生命的活力。他擅用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。他早期的作品有“天上的爱和人间的爱”、“茨冈圣母”、“花神”等，这一时期的作品风格有优美抒情和牧歌式的情调。“酒神的狂欢”等作品表现手法较细腻，以神话和宗教内容为主表现得却是世俗生活的情趣，充满人生的欢乐和富足。他的肖像画也相当出色，比如“教皇保罗三世同其侄子像”，晚期作品主要有“丹娜依”、“忏悔的马格林达”等，作品手法粗犷、凝重、笔触明显，内容也缺少早期作品的欢快和抒情。在美术史上，晚期文艺复兴又被称为“样式主义”，这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期。意大利的样式主义艺术家有：把巴米基安尼诺画风纤细优美，画了些古怪变形的画，写实的主观的色彩相当浓厚，比如“长颈圣母”、“镜里的自画像”》等，他还是丢勒之后最早做蚀刻版画的画家。布兰金诺的肖像画追求艳丽、华贵的小火。他以熟练的油画技巧展现出富丽堂皇、珠光宝气的奢侈场面，他的样式主义绘画作品有“寓意”、“埃诺拉与儿子”等。
二文艺复兴时期的尼德兰艺术家作品及风格尼德兰没有意大利的古典遗产，也缺少意大利式的科学哲学运动，它的艺术主要受哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响，注重细节的描绘。这儿的宗教思想和旧习俗还相当浓厚，民间谚语和传说也同时影响着艺术，尼德兰人本着人文主义思潮，直接关注世态人情，将日常生活融入绘画之中，他们的绘画手法细腻、透视独特、色彩明快、有着丰富而神秘的寓意。14世纪末-15世纪初出现了几位忠于自然、致力写实风格的艺术家，有雕刻家克劳斯·斯留特尔，著名作品是一个十字架的基座，被称为“摩西井”，另外几位是画家林保尔三兄弟，15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者，是一位被称为佛莱蒙大师的人，可能叫罗伯·康宾，代表作是“麦洛德祭坛画”，15世纪最具革新精神、能与意大利的马萨乔相提并论的大画家是杨·凡·艾克被称为油画的发明者，他同他的兄长胡伯特·凡·埃克共同完成了很多作品，最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。他在自己的作品中表现出对现实生活的关注，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进、他在肖像画、风俗画和风景画方面都有较大的贡献。他们耐心的描绘对象的一个有一个西部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以取得真实感，凡·埃克还作有“教堂中的圣母”、“凡德尔巴利的圣母子”、“玛格丽特肖像”，他最有成就的肖像画是“阿尔诺芬尼夫妇像”。15世纪末至16世纪初尼德兰处在西班牙封建统治下，著名画家有西罗尼姆斯·包西，他的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇特的画面来映射教会和但是的社会。他的绘画中我们可以看到各种妖魔鬼怪，荒诞离奇的组合，灾难四起的恐怖景象以及人类的种种罪恶。他的作品反应了当时的社会生活和矛盾，同时也是作者个人情感的流露，表现了人的情欲被压抑后的宣泄。他有高度的造型能力，他的作品反应出尼德兰画家对细节的偏爱，对风景描写的重视。他的代表作有“人间乐园”、“圣安东尼的诱惑”、“愚人船”、“甘草车”等。 三文艺复兴时期的德国艺术家作品及风格德国文艺复兴时期的艺术受到意大利和尼德兰艺术的影响，同时也保持了德国日耳曼民族的特点，有较强的宗教感，重理性，善思考，注重细节的刻画，较强调个性的表现等。活版印刷术的发明促进了文化艺术的普及和发展。德国文艺复兴繁荣时期非常短暂，但艺术取得了惊人的成就，他们创作的版画、油画以及用线造型的素描作品影响甚广。16世纪最为伟大的画家是阿尔弗雷德·丢勒他既是一位油画家、也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也相当在行，其作品中反映出鲜明的人文主义的思想。他将科学的绘画手段引入德国，精通各种绘画技艺，又不乏作为艺术家所不可缺少的丰富想象力，他的艺术兼有尼德兰细腻、精致和个性的特点，以及南欧艺术的优美、理想化和科学性。他是第一位努力将这两种艺术融合为一体的艺术家。他对人体既有细腻准确的解剖分析，又能运用适当加长和理想化的手法，是人体显得更完美和谐。在“亚当和夏娃”中，我们可以看到她描绘的人体所具有的这些特色。丢勒的重要作品有作于1514年的三幅铜版画“忧郁”、“书斋中的圣哲罗姆”、“骑士、死亡和魔鬼”、木版画“启示录四骑士”，油画“四使徒”，“三博士的礼拜”、“自画像”等。16世纪德国最后一位著名的画家是小汉斯·荷尔拜因他的肖像画风格细腻，注重性格和细节刻画，观察深入，毫无戏剧性的渲染。他的素描简练，善于线条的运用和处理。主要作品有油画“伊拉斯莫肖像”、“英王亨利肖像”、“乔治吉茨像”、“迈耶的圣母子”木刻画“死的舞蹈”等。
四文艺复兴时期的法国艺术家作品及风格法国艺术将哥特式艺术、意大利艺术和尼德兰艺术三者融为一炉，产生出法国自己的杰作。法国文艺复兴最主要的成就表现在建筑和雕刻方面，绘画方面虽有一些成就，但较建筑和雕刻略逊一筹。卢浮宫是法国历史上最悠久的王宫，整个建筑庄重、整齐、严谨，被称为理性美的代表作。16世纪法国杰出的雕刻家和建筑师古戎雕刻作品以线条流畅和风格典雅著称，他的作品有浮雕“圣洁喷泉”、 “四位传布福音者”、浅浮雕“哀悼基督”、卢浮宫的“女像柱”、“带鹿的狄安娜”等。皮隆是法国16世纪下半页最伟大的雕刻家。他将古代雕刻、意大利艺术和哥特式传统融为一体，创造了自己独特的风格。皮隆的才华主要体现在大型陵墓雕刻方面，他曾为亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓做过许多装饰雕刻。“亨利二世陵墓雕刻”、“彼拉格之妻幕雕刻”、“基督下十字架”浮雕均为其代表作。15世纪法国最著名的画家是让富盖他以肖像画和圣书插图闻名于世，他的著名作品是“查理七世肖像”、“德于格尔森像”、“圣母子”等。16世纪法国请来了意大利画家罗索和普里马蒂乔，领导装饰枫丹白露宫，从事这一工作的画家被称为枫丹白露画派。这派艺术家受到意大利样式主义的影响，其艺术风格趋于甜美娇柔，较有名的绘画作品有“梳妆中的维纳斯”、“埃斯特雷姐妹”、“猎神狄安娜”等。
编辑词条威廉·莫里斯
①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。”。
②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。
莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）
严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
外国人部分名字：
1、英美人姓名
英美人姓名的排列是名在前姓在后。如John Wilson译为约翰维尔逊，John是名，Wilson 是姓。又如Edward Adam Davis译为爱德华亚当戴维斯, Edward是教名，Adam是本人名，Davis为姓。
也有的人把母姓或与家庭关系密切者的姓作为第二个名字。在西方，还有人沿袭用父名或父辈名，在名后缀以小（Junior）或罗马数字以示区别。如John Wilson, Junior, 译为小约翰维廉，George Smith, Ⅲ, 译为乔治史密斯第三。
2、法国人姓名
法国人姓名也是名在前姓在后，一般由二节或三节组成。前一、二节为个人名，最后一节为姓。有时姓名可达四、五节，多是教名和由长辈起的名字。但现在长名字越来越少。如：Henri Rene Albert Guy de Maupassant译为：亨利勒内阿贝尔居伊德莫泊桑，一般简称Guy de Maupassant居伊德莫泊桑。
3、西班牙人和葡萄牙人姓名
西班牙人姓名常有三、四节，前一、二节为本人名字，倒数第二节为父姓，最后一节为母姓。一般以父姓为自己的姓，但少数人也有用母姓为本人的姓。
如：Diego Rodrigueez de Silva y Velasquez译为迭戈罗德里格斯德席尔瓦贝拉斯克斯，de是介词，Silva是父姓，y是连接词“和”，Velasquez是母姓。
已结婚妇女常把母姓去掉而加上丈夫的姓。通常口头称呼常称父姓，或第一节名字加父姓。如西班牙前元首弗朗西斯科佛朗哥(Francisco Franco)。
其全名是：弗朗西斯科保利诺埃梅内希尔多特奥杜洛佛朗哥巴蒙德(Francisco Pauolino Hermenegildo Teodulo Franco Bahamonde)。前四节为个人名字，倒数第二节为父姓，最后一节为母姓。简称时，用第一节名字加父姓。
扩展资料
相关知识
1、较早产生的姓氏源于圣经，希腊罗马神话的教名通常不借用为姓氏。
2、英国人习惯上将教名和中间名全部缩写，如 M H Thatcher；美国人则习惯于只缩写中间名，如 Ronald W Reagan。
3、在姓名之前有时还要有人际称谓，如职务军衔之类。Dr, Prof, Pres 可以用于姓氏前或姓名前；而Sir 仅用于教名或姓名前。
英语姓名的一般结构为：教名+自取名+姓。如 William Jafferson Clinton。但在很多场合中间名往往略去不写，如 George Bush，而且许多人更喜欢用昵称取代正式教名，如 Bill Clinton。
速写的基本手段
速写的表现形式很多,但作为造型的基本手段,总不外乎线条和明暗不是以线为主的画法,就是以明暗块面为主的画法,或是线面结合的画法。
·线条·
用线来描绘物象的方法由来已久，这似乎是出自人类的一种本能,无论是人类的祖先还是刚学涂鸦的儿童,都会用线条来表现他们所看到的东西唐代张彦远说:无线者非画也这句话虽然有些绝对,但也由此可见线条在前人心目中的地位做为绘画形式之一的速写,它最主要最常用的基本手段也是线条。
线条本身变化多端它可以长,可以短;可以粗,可以细:可以刚,可以柔;可以曲,可以直线条本身就可以表现人的内在情绪的波动表现感情活动的痕迹人们已经试验过,只凭某个人下意识地画出的线条,就可以大体揣测出这个人的性格中国有句话叫宇如其人,也是这个道理线条在点、线,面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。
线条经过组织、构成后,就更寓有表现力好比人类语言中单词和词组的关系,单词本身就能说明语言内容之一、二,单词的组合就更加丰富了线经过构成后,就会产生无穷的变化的意味线的刚柔可以表现物象的软硬;线的强弱可以表现空间的远近;线的疏密可以体现物体之间的层次等等做为具象造型艺术的速写来讲线的组合,最关键的还是要如何协调地把它们运用在表现一个物象上简单地讲,要"以线示体",即线条的完美与否,应以表达好物象的形态、情绪为唯一的原则而不宜单纯地追求线条的表面流畅或优美线条是中国绘画的根基,它集中地体现着东方的审美趣味线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至为后人所借鉴发挥前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。
东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画,古希腊的瓶画,无一不是用线来造型以线条素描、速写作为一种艺术形式出现是在文艺复兴时期,称为当时意大利文艺复兴"三杰"的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世,其中拉菲尔的线条以优美,娴熟达到了一个高峰丢勒、荷尔拜因,以线造型的素描也很精湛到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说:线条就是一切印象派的德加从东方单纯的线条中,悟到它表现运动的力量,以轻灵的线条抓住了飞动的舞姿野兽派的马蒂斯把他的线描速写看作是他的情感最直接最纯粹的表达他的线条自由随意简洁明快用线条完成了内心的表现,发明了最能体现精神和谐的语言线条这古老的绘画语言,在开创性的画家手中,永远在不停地演变、发展,线条的表现力越来越成为画家创造力的一个标志
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