什么叫影视文化

影视文化即**电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。本文将就影视文化的界定、影视文化的构成、影视文化的几个基本关系等作一理论上的探讨。

一、 影视文化界定

“影视文化”这一概念的界定，包括两个方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。

（一） **、电视与影视

什么是**，什么是电视，什么是影视，是进入“影视文化”界定的首要问题。

关于“**”的界定，有一些不同的表述，但对其基本的客观存在形态的认识应是一致的。《**艺术辞典》中关于**是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。**是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”（《**艺术辞典》，中国**出版社1986年12月第1版）。这一表述对目前**的基本的客观存在形态作了较为准确的把握，同时也对“**”存在形态的历史演革进行了详尽的阐释，如“视觉暂留”现象及理论的发现、照相术的研制、胶卷的发明、“活动**视镜”的发明、彩色**与有声**的创造等。

关于“电视"的界定，也并非易事。尽管从客观存在形态看，电视未必比**更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对“电视”作了这样的表述：“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上”。这一表述进一步扫描了电视传播的全过程：“一、电视台运用电视摄像管和话筒摄取景物图像及伴音，然后按一定的构思和顺序加以编辑组合，制作成各类电视节目；二，把电视节目的视频信号用电子扫描方式进行光电分解，即由发送端的摄像管把节目的图像、声音和色彩转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；三，由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像、声音和色彩，在荧屏上还原为完整的节目”（均见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社1995年1月第1版）。这一表述也注意到了电视吸收各种传统艺术样式、其他媒体样式的因素而呈现出的“综合性”特征。

关于“影视”的界定，可以在上述关于**、电视界定基础上进行。从客观存在形态上看，为什么将“影视”放在一起进行表述？这自然是因为**、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是“有声有画的活动影像”。尽管**、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在“有声有画的活动影像”这一形态特征上是一致的。这是“影视”并提的重要基础。尽管**、电视各有其特定的规定性，但广义的“影视”概念将包括**、电视生产与传播的全部。

（二） “影视文化”的三个系统

狭义地看，“影视”指**、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视”包括**、电视生产与传播的全部。而“影视文化”同样可以从三个系统中见出其特质和地位。

1 从大众传播系统来看。

**、电视自诞生起，就以其广泛的覆盖性而与传统印刷媒体发生了歧变。传统印刷媒体不论是传播渠道、方式，还是接受渠道、方式，还是传播机制，都带有浓烈的个人化、个性化特色，而伴随现代科技成长起来的**、电视，则以其科技优势而迅速在大众传播系统中成为重要角色。从印刷媒体——电子传媒，大众传播系统内部各媒体在此消彼长中成长。

大众传播系统

从表中我们看出，**、电视无论是与传播印刷媒体相比，还是与广播比，都在传播范围、传播能力上占有许多优势。报纸、杂志的文字传播需一定的知识基础，广播单一的声音传播难免丢失很多重要的可感知信息，而**、电视的声像合一、声画结合，使其获得了相对“全息性”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围。

2 从艺术系统来看。

人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由文字形态、非文字形态、综合形态三类组成，它们合成了人类的艺术创造系统。

不论是文字形态的艺术品种，还是非文字形态的艺术品种，乃至综合形态的戏剧，它们都经历了数千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。**与电视尽管在艺术系统中资历最浅，但却以其巨大的包容力，吸纳了以往人类艺术创造的许多因子，作为其基本元素，并创造性地整合为新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地组合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新的成果与成就极大地影响着人类的社会生活。

3 从娱乐休闲系统来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的内容。娱乐休闲在各民族不同历史时期都有各不相同的方式与表现。仅从现代人们普遍流行的一些娱乐休闲方式的比较中，就可看出**、电视的特质与地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲方式，包括了滑冰、樊岩、器械训练、球类活动等；游艺则包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及书画等；旅行则包括了观光旅游、购物等。**、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，不论是从资金投入，还是从消费便捷程度上，都是最日常、最方便的一种。而且由于**、电视信息量大，或想象力强、艺术魅力强，人们在娱乐休闲中还可以充分得到信息服务或艺术享受。

（三） **、电视文化的共性与差异

从上面的分析中，我们可以对“影视文化”作一简要的概括和界定。所谓“影视文化”，是人类借助现代科技手段所创造的**电视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播样式，也是人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。狭义地讲，“影视文化”指的是**、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以**、电视方式所进行的全部文化创造。

这里需要指出的是，以上文字主要着眼于“影视”的共性、共同点来展开论述。事实上，**、电视之间的差异也是显而易见的。从主体形态来看，**主要以故事片形态存在着，而电视则主要以纪录性信息为主体形态；**倾力于艺术“作品”的创造；电视则倾力于“生活信息流”的传达；从美学原则来看，**主要处理的是虚构性的艺术信息（着力于艺术表现），电视则主要处理的是非虚构性的生活原生态信息（着力于“生活真实感”的实现）；**更多追求艺术的独创性与经典价值，电视则更多追求现实生活信息流的独特发掘与实际价值；从文化取向来看，除主流文化的主导地位在**、电视两个部门同样重要外，**似乎更多倾向于精英文化的价值取向，而电视则似乎更多倾向于大众文化的价值取向。此外，在**、电视的传播过程中，技术的、艺术的、传播者的、传播方式的、生产方式的、受众的、传播环境的、接受环境的意义、地位、价值、角色、特征等都有不少差异。简单说来，“影视文化”尽管拥有传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的诸多共性、共同性、接近性，但二者也同样拥有不少差异和不同，相比较而言，对于**来说，或许艺术是第一位的、传播是第二位的；而于电视来说，或许传播是第一位的、艺术是第二位的。因此，**文化与**艺术更为亲近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四） 小结

作为**文化、电视文化整体上的共性与差异如上所述。而作为整体的“影视文化”，因此可以从狭义、广义两种视角上被进一步界定。这就是说，狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的**、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括**故事片、电视剧及艺术性的**纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为**、电视全部的存在形态。尽管**、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。一方面，在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）不同层面的比较与分析，寻找出它们相对共性的那些存在。

二、 影视文化（广义的）的构成

从广义上看，影视文化是由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观众的（包括各种价值理念的）三层面构成。

（一） 物质层面

影视文化在物质层面体现为技术上与形态上的可以直接为人可感、可见的物态化存在。这一层面的影视文化变动速度很快，由于**、电视技术的不断革新和改进，而使**、电视的形态和传播方式不断处于变化之中。

**的技术发展经过了较长时间的积累。在17世纪，牛顿首先发现了反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，即人的眼睛在观看运动的物象或形象时，每个物象、形象都在消失后继续滞留于视网膜上约不到一秒钟的时间。人眼的这种视觉特征，使在人的视网膜上组合出运动的形象有了可能。此时，法国的约琴夫·尼埃浦斯开始了他的照相术研究。他在1822年拍出了第一张原始的照片，曝光时间长达14小时。此后，法国舞台美工师达盖尔与尼埃浦斯合作，利用当时已经发明的碘剂感光法，借助于水银蒸发，终于把特定的形象固定了下来，这种完整的照相术和洗印方法首次成功于1839年。被称为“达盖尔照相法”的照相技术于是迅速发展起来。1851年湿性珂锣锭的发明使一张底版可以印出多张照片，1888年美国的乔治·伊斯曼发明了胶卷，并于1894年与发明家爱迪生合作制成了首部“活动**视镜”。“活动**视镜”已经初步具备了**拍摄、洗印、放映三个基本元素，但它是把1524米（50英尺）的凿孔胶片放映在一个大箱子里，一次只能供一个人观看。到1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的**机，至此，成熟的**宣告诞生。

**初创时期是以无声和黑白的形态出现的。欧洲**以记录现实生活场景为主，美国**则以游艺表演的展示为主。在**初创的第一个十年里，有人已开始对无声**添加声音元素的探索，许多影院里出现了乐队、乐师同步现场为无声**配音乐音响的情形。在美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统，即大型唱片录音结合机械连结装置，造成音画同步的基础上，德国托比斯公司很快推出了光学录音还音系统。20年代末有声**始告诞生。在前苏联**大师爱森斯坦及克莱尔手中，还尝试探索出了音画关系的不同形式（如音画对位、画外音等），至此声音真正成为**的一个重要艺术元素。

与有声**的发展历程相似，彩色**在其原始阶段也采用人工操作方式。在无声**时期，许多故事片采用在某一场景或段落的胶片上涂上某种颜色，以加强效果的尝试，有的还在胶片上逐格添涂色彩。1913年拍摄的意大利影片《庞贝尔日记》中，维苏威火山爆发的场景就涂成了红色、橘色的火焰和深蓝色的天空，1925年拍摄的前苏联影片《战舰波将金号》起义后的战舰上升起了红色旗帜。自20年代开始这种“加色法”为“减色法”所替代，1927年拍摄的美国影片《宾虚传》和此前的《黑海盗》（1926年）中一些彩色场面即采用此法。到1935年，三色的彩色系统宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利场》正式问世。而彩色在**中的广泛使用则延后至五、六十年代。

**诞生一百多年来，从黑白、无声到有声、彩色，又从小银幕到立体**、宽银幕**，不断进行着技术革新与改造，也使得**的形态不断发生变化，**艺术的元素不断

丰富，**的形式、品种不断拓展扩大。近十年来现代高新技术进入**，使**形态进一步发生变革、创新。如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，使**构成的元素、**的时空观念、电视的声画、视听表视力、冲击力和感染力不断加强。

如果说**建立在现代照相技术、洗印技术（化学工业）等技术基础之上，那么电视则是建立在现代无线电电子技术基础上诞生的。电视技术的过程，涉及到电视节目的制作、播控、转播、发射、传送等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的源起开始于电报、电话等有线电子传播媒介的发明。而无线电的发明、通信技术的发明使得电子媒介摆脱了有形的电线，无线电子传播成为了可能。

无线电电子传送首先在声音的传送上试验成功，这便是广播的诞生。此后，英国工程师发现的硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解原理和扫描原理，解决了图像传送的信道问题。在此基础上，20世纪20年代，机械电视首先在英国和美国出现。随着电视摄像机的发明和接收机

的问世，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的问世。至本世纪30年代，英国广播公司定期演播，英国、德国、美国、前苏联的电视也相继诞生。

电视形态的每一次变革都伴随着电视新技术的改进。从制作手段的技术改进来看，大的发展段落是从模拟化阶段，逐步走入数字化阶段。在模拟化阶段，声音与图像的清晰度、逼真方式也经常因技术的变革而变革。从声音的发展看，手摇式唱机、电唱机、钢丝式录音机、磁带录音机、激光唱盘（CD）等手段和方式的渐次递进，使电视的声音越来越清晰而逼真。从图像的发展看，从黑白电视、彩色电视到高清晰度电视的渐次递进，从分体的摄录设备到一体化的摄录设备（如ENG），使电视图像还原生活的水平也越来越趋于清晰和逼真。进入数字化时代，凭借电脑特技与多媒体制作，电视声像的表现力、感染力日益增强，而且电视节目制作也日趋简化与方便，电视节目制作能力也因此大大增强，电视节目的形态、品种、类型也因此而更加丰富多彩。

从传送和接收来看，从无线微波传送，到有线电缆或光导纤维的传送，到卫星传送，覆盖面日益扩大，电视信号日益清晰，电视频道日益丰富，容量日益加大，这都使电视的生产和传播能力的大大增强成为了可能。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提与动力的。影视技术的进步，带来了其形态的变化与丰富，也改变了人们对于影视的接受、理解与参与的方式和习惯，改变了人们的影视思维与观念。

（二） 制度层面

制度层面或者说体制方面的建设与发展在影视文化构成中处于至为关键的中介地位。影视文化制度层面的内容既有宏观的社会制度背景，也有具体的生产制度和管理制度。

1 社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景，对影视文化发展而言是最大的制约。如一般说来，资本主义社会制度背景下的影视业，往往以追求商业利益的最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视业，则往往将社会效益放在首位考虑，以较好的社会效益的实现为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品，其商品色彩往往极浓，而社会主义社会制度背景下的影视产品，则宣传教育色彩普遍较为浓烈。

2 生产制度：

影视生产是影视文化的主体构成部分。为有效地进行影视生产，而形成的一系列协调各方面关系的组织机构，是影视生产制度的具体体现。影视生产制度在总体上与其社会制度相吻合，同时又有自己的特点和特质。在资本主义社会制度中，影视生产基本上按照资本主义市场规则，以制片公司、媒体公司的组织机构形式为主体运行运作的。在社会主义社会制度背景下，影视生产一般按照计划经济的规则，以全民所有制的制片厂、电视台的组织机构形式为主体运行运作的。但是一种生产制度的建立并不易事，要改造体制面临各种实际困难。尤其是对于长期生存于社会主义计划经济体制中的中国影视业来说，面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子解决。有人提出“制度创新”、“体制创新”，就是在这样的意义上进行表述的。

的确，在影视生产进入数字化生存的时代，在影视生产面临着集所有传统媒体于一身并产生着巨大能量的网络传播的时代，传统的单一的、狭小的、小而全生产制度，传统的

媒体间各自为政的局面，传统的条块分割的局面，都将面临着巨大的冲击。1999年美国传统的最有号召力的娱乐业集团——华纳公司与美国最时尚、最现代的传媒集团——美国在线的合并，震动了全球。这种“强强联合”，本身就是将影视及相关媒体的生产制度赋予更充实、更宏大的内涵。中国的影视业还面临着另一个挑战，这就是中国可能加入WTO后影视业遭遇的国外传媒业、影视业的冲击。这些都为加速中国影视的生产制度的改革提供了时代性的机遇。

3 管理制度：

影视生产的管理制度应视为其社会制度背景下生产制度的具体化，指的是影视生产与传播过程中对于各个环节（尤其是人、财、物几个方面领域）的管理制度。资本主义影视生产中的管理基本依照资本运营的规则，以利益、利润最大化为指针，通过影视生产的成本核算，来实施其人、财、物等的管理。社会主义影视生产中的管理，与社会主义影视生产制度基本一致，体现为政方式（或手段）与市场方式（或手段）的双轨并行。从中国影视管理体制来看，对人事、资金、产品的运作使用，一方面以行政方式为主导（如干部任用、资金投入、产品把关审查等），另一方面也在宏观行政管理中融入市场方式（如人员聘用、资金多渠道来源、产品进入市场竞争——对“票房价值”与“收视率”的高度重视等）。

影视生产的宏观管理与微观管理，都离不开特定法律法规的保障。影视生产本身既是可以产生巨大社会效益的公益性事业，又是可以赚取巨额利润的文化产业，如何使影视生产既能保证其自身利益的获得，又能为社会提供有益的精神食粮，如果没有针对影视生产的特定的法律法规的制约，单靠行政手段和市场手段去调节，还是力度不够的。因此为影视生产制订相应的法律法规，并在此基础上形成一系列管理条例才会更有效地作用于影视生产，进而从制度上保障影视文化的健康发展。

（三） 观念层面

影视文化观念层面体现为影视的价值取向与价值理念，而这价值取向与价值理念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。

影视的观念，就是人们对于影视的理性的认识、理解与把握，是人们的一般社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产与传播过程中的各种价值取向、价值理念的理性的认识、理解与把握。

从人们的一般社会文化中的价值理念与影视的价值理念的比较中，我们可以见出，有时影视的价值理念超前于人们的一般社会文化观念，这时影视可能充当社会文化变革的先锋的角色；有时影视的价值理念滞后于人们的一般社会文化观念，这时影视可能就充当了社会文化发展中的保守的角色。

从影视观念自身的变革来看，除了大的社会生活环境变革的冲击与影响，大的社会文化观念的冲击与影响，其自身也必然会进行着观念的演革与嬗变。尽管与物质层面的变革相比，观念层面的变革要艰难、缓慢得多，但物质层面与制度层面的变革，终究要极大地刺激、影响着观念层面的变革。而影视一旦在观念层面发生剧变。势必极大地反作用于影视的物质层面与制度层面，使其相应发生剧变。

这里仅从影视的文化角色定位和其功能的定位上来看影视文化观念层面的一些情形。

影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化及边缘文化几种情形。影视文化角色定位于主流文化，意味着影视生产与传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（中国影视“喉舌”、“二为”、“主旋律”等概念典型、生动地表述了其主流文化的角色定位）。影视文化角色定位于精英文化，意味着影视生产与传播将围绕影视生产与传播主体个性化乃至个人化创作与思考的需要，更多体现影视生产与传播主体个性化乃至个人化的意志（所谓“创造性”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化角色定位于大众文化，意味着影视生产与传播将围绕大众普遍的、当下的情感心理诉求，满足其普遍的、当下的情感心理需要（如所谓“通俗性”、“流行性”、“好看”、“时尚性”等）。影视文化角色定位于边缘文化，意味着影视生产与传播将围绕非主流、非大众也可能非精英的那些影视生产与传播主体的极端个人化的理念，有时可能是影视生产与传播主体借助影视手段、方式对于人类生存境况的感性表达，有时可能是影视生产与传播主体对于影视自身手段、方式的可能性的开掘与探求（如所谓“实验性”、“先锋性”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化自身价值理念的差异，而使得影视文化角色的定位，对于影视观念的呈现、体现起着直接的制约作用。

当然我们也要看到，这几种影视文化角色定位的情形，揭示的是极端典型的状态，而事实上，具体的影视生产与传播过程中，这几种观念经常会纠结在一起，我们只能约略地判断其主导观念的倾向，而不能简单地将其判定为“非此即彼”的单一价值取向，不然，怎样解释影视生产与传播中经常出现的“雅俗共赏”的情形呢？

而在影视功能的定位上，情形可能会更为复杂。影视的功能内容包括娱乐消遣的、宣传教育的、信息传播的、审美的、认识的等几个方面。影视功能定位于娱乐消遣，意味着影视生产与传播将围绕着大众普遍的、当下的轻松愉悦的感官享受，而努力去适应、迎合乃至超附加媚俗。尽管娱乐消遣本身也有层次高低之分，但上述特质应当不可或缺。娱乐消遣往往排斥深度的、个性化的体验与思考，同时由于其容易满足大众普遍的当下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而赢得较高“票房价值”或“收视率”，从而获得较大的经济利益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐消遣”功能，就能达到这一目标（最好的经济效益），真正的有较高经济效益同时又实现“娱乐消遣”功能的影视产品，也往往需要一定的思想容量特别是智慧含量。“通俗”并不等于“庸俗”乃至“低俗”。影视功能定位于宣传教育，意味着影视生产与传播将围绕着当下主流意识形态以及当下人们普遍认同并普遍需要的某种或某些理念来予以传达，在这里，尤为重要的是当下的政治理念和道德理念。任何一个民族、国家和地区，都必然会对影视生产与传播进行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制约。各国影视生产与传播的审查、监督机制尽管有差异，但也有许多共同点。我们这里所说的走向极致的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于形象、抽象大于具象的特点，有些未必认真投入生产与传播（或不认同这种理念而敷衍了事）的此类影视产品，有可能得到主流文化或一部分接受者的认同，实现了一定的社会效益，但由于此类影视产品“说教味”太浓，而常常达不到其预想的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品，应“寓教于乐”，才能达到令人满意的社会效益。虽然大多数此类产品社会效益转好，经济效益较差，但优秀产品理应实现社会效益、经济效益双丰收（或“双赢”）。影视功能定位于审美，意味着影视生产与传播，将围绕当下人们普遍的审美趣味与审美取向，满足当下人们普遍的审美需求。但审美取向、审美趣味、审美需求往往既有共同性，又有个别性，既有可以理念地表述的，也有“不可理喻”、“莫名其妙的”。影视产品的审美功能的实现，常常不易单独地抽取出来，因为它总是与特定环境中人们的思想、心理、情感的总体需要的特征联结在一起。影视功能定位于信息传播或认识，是比较理性的一种选择。作为大众传播媒介，影视的生产与传播当然离不开其信息传播和认识的功能，但这种比较理性的功能选择能独立实现吗？实际上与审美功能的实现相似（只不过“审美”更为感性），影视生产与传播在信息传播和认识功能的实现上，也往往不能单独地抽取出来，而需一定的外在“包装”和内在内容的展现。（如依托于一个感人的故事或一个真实的事件）。

不论怎样，影视文化观念层面的情状，对于影视文化的发展起着极大的制约作用。

《约会专家》是一部难能可贵的好剧，这部剧三观很正，剧情不落俗套，角色设定也都恰到好处环环相扣并且演技到位。

四个人个性迥异的年轻人走到了一起，一间专门帮助失意男女牵线搭桥的约会公司应运而生。这家公司促成了很多姻缘，帮很多人找到了真爱，帮他们求婚，告白，每一次都很成功，最后他们四个也找到了自己的真爱。

整个剧情新颖别致、轻松有趣、幽默诙谐，重要的是节奏和火候把握的恰到好处，导演的讲故事方式流畅而不拖沓，让你看了绝对不会觉得乏味。成熟的编剧、成熟的导演、成熟的演员，因为成熟，所以它懂得适可而止，懂得恰到好处。

没有浮夸的演绎，没有狗血的纠结，没有弱智的台词，没有看似深刻但却实则矫情的所谓“深度”，它所有的小故事给人的感觉都是现实与浪漫的完美结合。

剧情的安排也很到位，十分现实地反映了当下大都市的真实生活，用一句话描述就是，接地气。此外，关于创业的一部分戏份也穿插在里面作为故事重要的推进线索，让人觉自然而真实，接地气。

《艺术家》影评

《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白**的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。

**讲述了一个习惯演无声**的好莱坞巨星因为有声**的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，**演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声**很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声**才是**的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是**并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的**更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声**的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，**中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的**我看完之后再去想**的情节就想不出来了，但这部**我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部**的细节。我觉得这部**最大的成功就在于他的细节。

细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为**是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。

细节二：在有声**出现以后，瓦伦登的**自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声**的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。

细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。

细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。

细节五：字幕的处理

多一句则多，少一句则少。

每句重要的话都用古老的无声**的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。

细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。

细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部**呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，**没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。

在感情表达方面：

如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国**中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。

瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部**，关注他的生活，关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。

在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。

看这部**，我们要忘记这部**的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与**高超的手法。

影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

还是去学学毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的思想吧。

一定是为什么人的问题是核心。

想想当前人们关注的对象是什么？微博、IPHONE、GOLF、啤酒、世界杯哪个都得去关注核心用户或客户。

孔子、释迦牟尼为何比凯撒、忽必烈影响更广更久？

是他们对人民大众的影响不同。

为千千万万人民大众服务才是正确的理念。

当然，你也可以选择为少数人群服务。

甚至只为自己的喜好而已。

　　广告创意就是用最巧妙、最有新意和最有说服力的信息把产品概念传递到消费者脑海中，从而形成知名度，得到利益点，形成消费偏好，促成购买。而情感诉求恰恰是广告创意最具表现力的一个手法。在中国这样一个具有深厚文化传统的国家里，特定的道德价值观，决定了情感诉求在广告活动中的重要性。

一、广告创意诉求与表现类型

广告是企业或者社会成员利用媒介向公众传播信息，以达到自我表现或宣传目的的表现方式。广告创意就是有关广告传播活动的创造性的想法。“创意”从字面上理解是“创造意象”之意，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，根据广告主题，运用艺术手段，塑造意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

所谓广告诉求就是从消费者的内心出发，将信息告知消费者，引起消费的兴趣。广告创意诉求方式大致为理性诉求和情感诉求两种形式：

1．理性诉求

理性诉求就是通过向消费者说明商品的特点，让消费者权衡利弊、作出判断，形成消费的诉求方式。高露洁牙膏广告说明牙膏中的双氟能防止儿童龋齿；力士洗发水广告强调它含有全新去屑配方OCTO，能有效去除头屑：这些广告都直接表明了产品的特点或优势，即通过讲道理来说服人。

2．情感诉求

情感诉求是指针对消费者的心理、社会地位或生活需求，表现与广告主体相关的情感和情绪，引起消费者情感上的共鸣，产生购买欲望和引导消费行为。它采取“动之以情”的方式，冲击消费者心理，引发人们的某种感情、情绪，进而产生适当的反应，最终达到销售产品或服务的目的。因此，在广告创意中有效地运用情感诉求，不仅能够强化人们对产品的好感，而且更有助于人们建立对产品的忠诚度。

二、情感诉求广告创意有效运用的原则

情感诉求是基于人类复杂而又最易变的感情，要想在广告中有效使用情感诉求以达到预期的目的，广告创意中还必须遵循一定的原则：

1．真实情感的原则

说实话、抒真情。只有真实诚恳的诉求，才能使消费者向它靠近并产生好感，最后在情感上被征服。情感诉求广告的创作应以现实为基础，对照现实，不满足于现实而表达理想和激情，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，诉求才能真正被消费者所接受。

2．谐趣幽默的原则

幽默是生活中的一种特殊的喜剧因素，又有在艺术表达中再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。

3．理性浪漫的原则

日本广告艺术设计师松井桂三说过：情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们得到全新的感受。广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，广告则不能这样，它必须注重效应，因此要求它必须直观和外露，使人们在短时间内能够理解。因此在进行广告的创作过程中，我们鼓励宣泄激情，但必须在一定的理智控制之下进-行，这就是我们所说的“理性浪漫”，这样才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化。

4．艺术表现的原则

消费者要求在告之他们信息的同时，还要用艺术性和娱乐性来满足其心理上的审美需要。所以，没有艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明，具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣。

三、广告创意中情感诉求有效运用的手法

1．爱情、亲情、友情的诉求

“感人心者，莫先乎情”，“情深”才能“意切”。爱情、亲情、友情是情感诉求中使用最多的感情因素。

爱情一爱情是最为永恒的主题，是广告创意中屡试不爽的元素。香水引发爱的激情；钻石鉴证爱情……

亲情――亲情的诉求范围更广，是伴随人们一生的感情，可以是广告对任何年龄段的消费者的诉求重点。产品通过广告创意，表达出亲情所带来的温暖，关怀，牵挂……

友情――友情是人们生活中的必然需要，它是人们内心中的重要支持。让产品带有友情的烙印，它将会触动人们的感情。比如“德芙巧克力”的“与朋友分享”，“好丽友，好朋友”，这些都是以友情为诉求重点的。

2．观念上的诉求

个性――消费者重视人性化、追求个性化已经成为当代消费文化的一个重要特点。

暗示――在文案中出现一种高贵、优雅、成功……总之是令人向往的形象，消费者在阅读的同时自然会渴望自己是文中所描写的那样的优秀的形象，文案在其中起到了暗示的作用。

3．意识形态的影响

有的广告创意是对人们固有观念的颠覆，对传统价值观的挑战。用一种新奇的语言，一种诚恳的态度，告诉消费者新的观念，有时会让人大吃一惊。

四、广告创意情感诉求新思维

体现价值――人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。 拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题，这一点在中国就更显得突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位，广告以“家人团聚”为诉求，能表现弥漫家庭温暖的气氛，慰抚了人们寂寞的心灵，把他们重新带回健康的感情世界。

自然浪漫――现代人的“逍遥梦”

我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”。例如EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，把手表处于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，营造出一种浪漫又神秘的时间新境界，让消费者为之心动。

情调设计――身临其境的心灵对话

所谓情调，即基于主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。国外的很多酒、化妆品等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。

六、广告创意情感诉求的展望

在我国这个具有几千年民族传统文化积淀的社会中，消费者的个性特征普遍表现为重感情，注重家庭温馨和谐、亲朋友好，人与人之间都很讲究一个“情”字，情无时无刻不存在人们的生活中，并深深地影响着人们对事物的评价和选择。随着消费群体逐渐从理性世界走上感性消费时代的到来，情感更日益成为影响消费者购买动机、制约其购买行为的重要因素。所以情感诉求在以后的广告创意会中越来越变得更加重要。

责任编辑：文　键

#策划# 导语为了确保事情或工作能无误进行，通常会被要求事先制定策划书，策划书可以对一个行动明确一个大概的方向。以下是 整理的电视节目策划书，欢迎阅读！

1电视节目策划书

1、栏目背景和宗旨

　随着社会的发展，经济的发展，人们的文化水平越来越高，人们变得越来越有品位。一般而言：观众看电视往往会带着娱乐心理和求知心理。为了让观众在娱乐的同时，又有一份收获，故推出了这套节目

　我们的宗旨是：休闲娱乐，激荡创意，解读经典。

　2、定位

　有一定知识，文化修养的年轻人

　3、播出时段

　《创意经典》栏目为日播栏目，为此赢得较高的收视率和固定的观众。

　每晚在电视剧黄金时间刚结束时播出，每档30分钟

　每晚9：50~~10：20（首播）

　次日中午1：00~~1：30（重播）

　4、栏目过程

　《名剧广场》：（10’）

　主要播一些上档次，有水平的幽默故事短剧

　5分钟一部，每期共2部

　其内容可根据名著改编，或根据流行作品改编，但一定要做到幽默，有品位。

　《每日经典》：（10’）

　每日推荐一定数量的优秀影片、音乐、书籍、戏剧等等。

　可让观众现场观看，体会到其中的奥妙和经典所在

　《创意高招》：

　生活小点子，小窍门；或介绍一些事物，用来征集观众的联想

　此栏目可按记者采访的方式进行

　可加入一些动画（关于本期构想内容的）

　此栏目需不断革新内容，不可固定太死

　《城市一角》：

　一个城市，往往会隐藏着无数的秘密，同样，一个城市总会有无数充满创意有精致的商店隐藏在街道的某个角落。他们需要被发现，被更多的人所了解，我们需要把他们“挖”出来，没准会得年轻的创业者有帮助哦！！它会使有志于创业的朋友们的思路打开，创业起来更富于创意。

　5、主持人风格

　一男一女主持人搭档

　气质：幽默，活泼，却不轻浮；说话有内涵，却不严肃；言语富有创意，并且风趣。

　6、节目风格

　节目尽量做的精致，尽量使其赋予美感，而不是仅仅单调的在镜头中出现几个人。应当做到镜头中节目多于人。

　7、工作人员构成

　主持人2名记者（外景主持）若干人

　摄像5名编导若干人

　我1名策划（创意人）2名

　编剧2名经理（对外营销）1名

　8、过程，程序

　《XX剧场》可联系各个制片公司，让他们制作短剧后，我们花钱买下其作品；也可自己制作短剧后直接播出；或是找到经典的之后直接播出。

　《每日经典》先找出较经典的东西或是受大家推崇的书、音乐、影片、美术等等，将其经典的部分展示给大家，以一边展示主持人在旁边一边介绍的方式进行（主要以展示为主）

　《在此创意》要用到外景主持，记者，美工，创意策划人员等。其内容暂定“栏目过程”中的内容，但过一段时间很可能更改。

　《都市一隅》中可向观众有奖搜集他们发现的与众不同的店。

　9、经费来源

　我们可以联系制片公司，将我们的节目如：经典短剧等等刻成光碟法制市场上去卖，还可将节目中有特色的点子编成书籍或软件发至市场进行销售。

　此外，像《城市一角》这样的节目我们可以进行栏目内收费，因为我们的拍摄已经为商家打了广告。

　10、对前景的预测

　此节目的商业性不强，易导致经费不够。而且做这样的节目一定要注意创新，注意其经典的分量。因此，我们决不能放松警惕。在节目的运作期间，一旦出现问题，则应马上更改，以免带来隐患。

2电视节目策划书

第一部分节目创意的最初构想

　随着中国经济的发展，中国人民的物质生活的到了极大地提高，随之，人们的精神文化需求也呈现不断提高的趋势。近年来，电视娱乐节目的热播也顺应了这种趋势。七年前湖南卫视的《超级女声》更是引爆了中国的选秀节目市场，随之各种选秀节目如雨后春笋接踵而来。问题也随之出现，各种疯狂的炒作，廉价的眼泪，无止境的煽情让观众们产生了厌恶感，而广电的一纸“限娱令”也敲响了电视娱乐业的警钟。

　相反，最近几年上海卫视的《中国达人秀》，浙江卫视的《中国好声音》以及江苏卫视的《职来职往》逆势而上，摈弃低俗娱乐浪潮，实现节目设计的自我突破，倡导“正能量”。而电视娱乐节目也正应该承担相应的社会责任，进行主流价值观的引导。

　在这种大背景下，我们小组进行讨论，设计了一类关于当代大学生的节目，也是当今社会关心的主要问题，更能以引观众。节目的主要内容主要侧重以下几个方面：

　1、走进校园，对如今中国各高校（也可以引进外国的知名大学）进行真实评比，进行特殊方面的排名（如学术氛围，社会实践，社团活动等），还原观众一个真实的大学生活。

　2、从各大学选派代表队参加节目，进行比赛（知识竞赛，团队意识等），对于获胜方可以获得知名企业的实习机会。从而对当代大学生进行三观的指引以便他们在主流价值观、自身就业与社会现实进行正确的抉择。有青春，有梦想，有未来。

　3、对当代教育制度，高考制度进行讨论，对初、高中以及大学生提出建议。加入互动节目，帮助观众解决问题，给予相应的建议。

　第二部分节目经过讨论后的推进修正计划。

　本栏节目分为三个内容：

　1、选择两个大学，可以进行VCR的录制也可以选派外景记者进入校园，对该大学进行简介，真实反映大学生活，重点突出积极向上的价值观（通过积极办活动，知识探讨，丰富的课外活动等场景），以及随之出现的相关问题（如沉溺于游戏，恋爱，荒废学业等），对各大学进行真实的写照。

　2、联合相关企业，从两个大学中选派代表队，进行竞赛。主要环节有①进行小组知识竞赛②进行团队协作比赛③对于道德（可以对大学中出现的问题进行辩论，讨论）以及社会能力的考验（企业提问题）。

　评分标准：由观众发短信支持占25%，现场观众评分占25%，由企业进行点评50%，最终获胜小组可以获得企业实习的机会。晋级与其他获胜小组继续PK，直至月冠军，季冠军，年冠军。

　3、邀请相关专家或者评论家，通过选手的表现以及过程中出现的问题进行评论，并且对如今教育制度进行探讨。给出学校，家长，老师以及学生自身的建议。

　第三部分最终节目文案

　栏目名称：《2、0、1、3》

　节目类型：青春真人秀节目

　节目时长：70分钟

　播出时间：每周六或者周日的晚上9：00-10：10，可以重播

　播出方式：录播与直播相结合。第一部分采用录播，第二部分采用直播。

　节目定位：走进大学，向人们介绍大学生的真实生活，体现出当代大学生的素质，帮助大学生树立积极向上的主流价值观，为他们走向社会提供帮助，让他们更好融入社会。

　受众群体：大学生群体，以及家长、老师、即将迈入大学校门的学生。

　嘉宾要求：嘉宾：教育专家以及知名企业家

　观众要求：观众：在校学生、毕业生、家长等相关人员

　主持人要求：

　（1）要求主持人年轻化，主持风格清新自然，使人有亲感切，有活力。

　（2）能够引导大学生畅所欲言的表达自己的想法，适当时候要对大学生起指引作用。

　（3）要求幽默可亲，活跃现场气氛。

　节目优势：

　普通的娱乐真人秀节目已经泛滥，需要进行突破创新。而大学生的数量众多，成为社会关注的群体，涉及到每个家庭。本栏目切实为大学生价值观的树立和自身发展提供一些好的意见和建议，符合人们的利益要求。

　营销策略：

　（1）与各大学 联系，对大学进行宣传，正确对待“大学无用论”以获得节目内容的支持。

　（2）同相关企业进行合作，邀请企业老板做嘉宾，对企业形象进行宣传，以获得节目资金的资助。

　（3）在本台黄金时段插播广告；同时与一些大型的网站如新浪微博、人人，腾讯等（大学生常用网站）进行合作宣传；

　经营目标

　近期：让人们了解当代大学以及当代大学生。

　长期：带领观众深入了解大学生的处境以及大学生的梦想、愿望，为他们提供帮助。

　收视率目标：赶上其他真人秀节目。

　经费预算

　支出：

　1、参赛选手住宿费，交通费，招待费。

　2、邀请专家，企业花费。

　3、场地，设备，舞台，道具，音乐制作费。

　4、片头、VCR短片制作花费。

　5、员工工资花费。

　6、对外宣传制作费。

　收入：

　1、广告插播，冠名收入。

　2、合作企业（进行企业宣传）收入。

　3、合作网站收入。

　4、观众短信支持收入。

　5、现场门票收入。

3电视节目策划书

理念：

　该栏目为《假新闻》，因此应紧扣“假”做文章。通过“假”的新闻报道形式吸引用户关注、收看，进而产生经济效益，在中国人的观念里，假的东西往往跟欺骗、不道德联系起来，现在要让假的东西能够让中国人接受，并在电视上做这样一档节目，将“假”的东西在《假新闻》上正面推广，首先得打破这种局面，让用户喜爱《假新闻》，最终使该栏目产生真正的市场意义，从而开辟新的蓝海，是本次策划的根本目的。从人性向往欢乐，渴求幸福入手，我们不妨换一种眼光，将西方早已存在并影响深远的“假新闻”——愚人节与本栏目结合，从而让《假新闻》栏目产生“愚乐、愉乐、与乐”的效果，成为中国的“愚人节”。

　如果有百分之一的人参与进来，并且每人愿意在《假新闻》花费一百元，那么这个市场将是多么庞大的一个市场，因此实施进来，该栏目大有可为，更重要的是其主旨，让所有中国人能够找到真正的快乐，这是无法用金钱去估算的一个价值。

　简介：

　《假新闻》是由xx公司倾力打造，全力推广的一个旨在让中国人快乐起来的一个强势品牌。该栏目融合西方的“愚乐”精神，与中国的东方深厚文化相结合，使得“全民愚乐”成为可能。在神秘的东方国度，让栏目的推出，全让所有的人为之倾倒，为之疯狂。因为在这里，你可能就是万人注目的名人，也有可能就是红的发紫的`明星手抑或是全世界女人的梦中情人，这就是你的舞台，你的天地，也许这根本没有发生，但是我们相信，会让它成为你的事实。“共享、亲民，你就是新闻主角”让世界臣服在每个人的脚下，因为每个人都是自己的主持，这就是我们持之以恒的动力，也是我们存在的价值。在该栏目的重磅包装下，全世界人的传闻都在每天让快乐遍及，这也是我们栏目的理念：“愚乐、愉乐、与乐，乐出精彩”

　市场分析：

　1、目标定位：全世界观众。

　2、目标细分：

　老年客户群体：呈现美好回忆。通过沟起老年人对生活的回忆，让其乐与参与。

　中年客户群体：呈现乐活理念。提高该群体花费在娱乐上的消费。

　少年客户群体：体现搞笑页面。培养习惯，为以后的市场持续发展提供源动力。

　3、实施途径：

　主要：电视节目的录播。

　辅助：各种营销方式相结合。

　4、成本预算：

　借西方传统节日——“愚人节”在中国的知名度，在其基础上大做文章，借题发挥，因此定于2009年“愚人节”为该节目的首播之日。

　跟传统“愚人节”文化节周边产品商合作，达到双赢

　拉赞助给某商家，例如“愚人节”贺卡制作商谈判，在xx电视台，《假新闻》栏目以全民娱乐为主旨，现在我们看到你们的产品和市场直属声誉，特选与你们合作，将为你们免费推广产品，你们要做的，只需要在你们生产的产品上印刷“xx电视台《假新闻》”栏目指定产品即可，该方案可以得到很大的市场，同时因为免费，商家也特别希望合作。

　跟通信运营商合作

　一条短信0、01元计，发送100000条共计1000元。在“愚人节”首播时给通信运营商的用户发送。内容如下：“祝福语+尊敬的用户，你收到的短信由xx电视台《假新闻》栏目发送，全民娱乐，期待精彩，请你锁定全天十点栏目首播。”

　电视节目首播

　成本在这里应该是的，包括舞台、灯光、主持、嘉宾、现场参与观众等，预计初期投入十万。

　5、效益：

　冠名权在十到三十万，短信订制跟运营商分成费，根据用户下载量计算，其它周边收到三百多万，估计效益在45%左右。

4电视节目策划书

一、背景分析：

　将电视节目镜头对准80，90后青年群体，现在的80后已经异军突起，他们是社会上的主力军，也是有力的中坚力量，他们生活在改革春风中，却厮杀在竞争中，步入社会上的他们在事业上有的刚刚起步，有迷茫和挫折，但是更多的是有着拼搏的青春。90后的则正在高等学府学习，这样一个特殊的群体几乎可以代表这个社会的各个层面，他们的情感故事包含了家庭、教育、两 性情感等等话题，这使得该节目内容极具包容性和可看性，在给青年群体打开心理之窗的同时，也化解这一代人与家庭之间的种、种代沟问题。节目名称为《青春的旋律》，这里的青春包括了各个方面，话题的宽广型和兼容性使栏目清新脱俗，贴近生活。

　二、策划动机：

　现在活跃在社会上的80、90后是一个很强大的青年群体，他们怀揣梦想，但是当梦想遇到现实，总是梦想很丰满，现实很骨干，他们在属于自己的世界中追逐梦想，但是在这个过程中会有很多故事所引发的问题，他们的故事涵盖面很广，同时也和我们每个家庭息息相关，现在很多孩子和家长之间存在代沟，如何解决，同时又可以把梦想实现在人生的路上呢这是我们大家所关注的。所以策划这样一个节目。

　他们更是这个时代发展的主力军，关注他们的故事，解决他们生活、情感的问题，透析青年内心世界，打开他们的心扉，让每个年轻人都拥有一颗敢于追梦的心，在这青春最美好的时代里放飞自己的梦想。

　三、节目设定：

　节目名称：《青春的旋律》

　节目类别：综艺情感节目

　节目宗旨：聚焦青少年成长故事，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。让每一颗年轻的心都有了梦想的动力和方向。

　四、节目目标：

　目标是通过对这一特定人群的生活、思想的反映，从而更好的反映出青年人的生活状态，通过对他们生活，情感，工作的了解和观察，对他们有更深层次的了解和认识，同时邀请心理专家，主持人，和同龄人等等做为陪审嘉宾团，营造轻松活跃的氛围，为他们打开心扉，让每个人的青春都因梦想而绚烂多彩。

　五、节目定位：

　立足于青年团体，给他们打造一个青春 梦想的舞台，让他们能够真正认识到自己，解决他们问题，帮助他们建立正确的人生观价值观和就业情感观，节目青春活力时尚。

　六、节目形态：

　节目采取主持人串场，邀请嘉宾，设置心理老师和嘉宾团，并且嘉宾与现场观众及主持人青春活力团嘉宾互动的形态。同时穿插故事情景再现和电话连线等环节。

　七、节目内容：

　下面就“青春的旋律：说明一下这个节目的具体操作。

　1、片头陪审嘉宾团心理专家同龄人主持人介绍和每人对青春和梦想的诠释的一个短片，加上快慢镜头的运用。同时添加音乐《青春纪念册》的旋律。

　2、节目开场白主持人自我介绍，串联词，将今天的主旨引出来，利用VCR简单的视频回放引出今天的主人公和话题。VCR是介绍的近几年来在荧屏上活跃的选秀女生—陈凌云，她被媒体誉为选秀专业户，重庆大学艺术系的一名女生，今年21岁，自2008年参加了40多场选秀比赛，是一位很具有争议性的人物，她年轻，她对自己的人生充满梦想和目标，她倔强，但是也有面对妈妈脆弱的时候，但是形成强烈反差的是，尽管女儿说自己是处于一片好心参加选秀，同时觉得自己在选秀中获益良多，但是，其身为公务员的父母却痛斥其行为是荒废学业，走入歧途。在父母眼中，自己的女儿从小就优秀、温柔，现在却如此疯狂地参加这些被父母视为乱七八糟的选秀，所以她的这些做法并不得到父母的支持和一些人的认同，但是她认为自己做的没有错，她要改变自己的人生和家庭，主持人利用这些矛盾点来进行访谈，其中并回放片子，加以介绍，同时还可以把主人公的父母请来，或者是电话连线，建立起孩子和父母之间沟通的桥梁，让陈凌云更好的认识到自己的选择，既可以不荒废学业兼顾父母的心情还可以在各个比赛中真正的锻炼到自己。

　3、增加节目爱心观察员与主人公的采访视频回放，让节目更贴近生活。

　4、通过台下陪审嘉宾团的提问来进行与主人公的互动，主持人还可以通过手机短信和网络来互动观众对节目的参与和关注，主持人在其中起到连接串联的作用，并使整个节目张弛有度的顺利进行。最后用爱和沟通、理解来化解陈凌云和父母之间对于梦想的诠释。

　最后一部分运用陪审嘉宾团进行点评指导，然后可以让陈凌云表演一个自己认为最喜爱的节目，将节目气氛推到高 潮，最后主持人总结。

　八、节目特色：

　聚焦青年，透析青年群体心理，设置嘉宾点评团和互动视频模拟再现，节目有很强的包容性和时代感，能抓住现代年轻人的心理，解决根本问题。

　九、节目风格：

　推陈出新，不拘一格。关注青少年成长励志，年轻时尚潮流，感情细腻真实。

5电视节目策划书

一、节目背景

　1、社会背景：随着社会的发展，越来越多的人进行娱乐的方式也逐渐增多，对于明星的关注也通过各种渠道加以了解。所以我们节目的宗旨是：剖析明星身边的事。

　2、嘉宾简历和背景资料。

　唐嫣，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院。20xx年，唐嫣被张艺谋钦定为"奥运宝贝"赴雅典参与"中国8分钟"的闭幕式表演。20xx年因《仙剑奇侠传三》中紫萱一角走红，后主演《夏家三千金》、《爱情睡醒了》、《X女特工》等电视剧。20xx年成立唐嫣工作室，担任其主演微**《逐爱之旅》的制作人。

　戚薇，中国内地女演员、歌手。毕业于浙江传媒学院录音艺术专业。20xx年参加上海东方卫视《我型我秀》选秀节目出道，同年与袁成杰组成"男才女貌"组合，凭借歌曲《外滩十八号》在歌坛成名。20xx年因参演电视剧《美人心计》、《无懈可击之美女如云》而受到关注。20xx年，主演《夏家三千金》《爱情睡醒了》，同年签约海蝶音乐，发行首张个人EP《如果爱忘了》。20xx年出演电视剧《世界上另一个我》，饰演摇滚女歌手纪南娜。

　二、导演阐述

　1、节目构思：这是一期娱乐节目，节目将请到自称"后宫佳丽三千"的戚薇和百变佳人唐嫣。主持人将对她们的事业和生活方面进行提问。再加以音乐的配合，既有娱乐的成分又能给观众一些启迪

　2、节目的目的：通过与唐嫣和戚薇进行交谈，让观众更加深刻的认识和了解唐嫣和戚薇的形象，知晓她们一些不为人知的经历和背后故事，总结她们的演绎经历和家庭生活，并通过她们回顾影坛这几十年来的一些影视潮流走向。

　3、节目的意义：让普通人在电视荧屏上表达对某一事件的看法，谈论真实生活的体验，倾诉生活中隐秘的部分，从中获得一种心理慰藉和精神宣泄。拓展了社会的文化空间和生活空间，也大大拓展了社会的公共领域。

　4、节目片头：一个箭头在许多的星星上划过，最后出来一个大星星，出现字幕《明星面对面》。

　5、现场布置：演播室中，以舞台中线为标准分别在舞台两边放半圆形的沙发，舞台中间站一位主持人。

　三、节目结构

　1、节目名称：《明星面对面》

　2、节目类别：谈话类

　3、节目主旨：对明星身边发生的事情进行现场讨论，深入、具体、详细地进行交流。让观众了解明星，可以面对面地近距离接触。

　4、节目目标：剖析明星身边的事情。

　5、节目定位：关注明星，做明星的近距离接触者。

　6、节目内容：明星身边的事情（生活、事业、爱情等）

　7、节目特色：聊家常、聊八卦

　8、节目风格：讨论式谈话节目

　9、主持人风格：一位女主持人，庄重而灵活、要有很强的现场控制能力、能及时化解现场矛盾。

　10、节目长度：每档30分钟

　11、播出时间：日播每周三晚黄金剧场电视剧结束后播

　12、播出次数：每周三晚22：00—22：30次日中午：13：00—13：00

　13、节目嘉宾：唐嫣（中国内地女演员）戚薇（中国内地女演员兼歌手）

　14、节目受众：15—30岁受众，主要是中学生、大学生和研究生。

　四、谈话路径设计

　1、开场

　主持人开场白：各位观众大家好，我是主持人妍妍，欢迎收看本期的《明星面对面》。（同时银屏下出现主持人的名字，在3秒后消失）

　2、主要的兴趣点

　唐嫣对影视作品的叙述以及拍摄过程中的一些有趣的事情。戚薇讲述和朋友及工作人员相处的事情。

　3、谈话的基本结构

　（1）介绍嘉宾唐嫣、戚薇的背景。

　（2）嘉宾唐嫣、戚薇上场（同时音乐北京欢迎你响起）。

　（3）主持人提问唐嫣（同时穿插戚薇交流）。

　（4）播放关于唐嫣的影视剧视频片段。

　（5）主持人对唐嫣继续提问。

　（6）主持人对唐嫣的回答进行总结。

　（7）主持人提问戚薇（同时穿插唐嫣交流）。

　（8）播放关于戚薇的影视剧视频片段。

　（9）主持人对戚薇的回答进行总结。

　（10）主持人做最后的总结。

　4、谈话进程

　主持人：欢迎唐嫣和戚薇做客《明星面对面》，欢迎。

　（1）唐嫣，最近工作在干吗？

　（2）唐嫣真的可以称得上是百变佳人。是这样的，因为以前大家对唐嫣的荧幕形象呢大概有一个固定的型，比如说美女，像邻家的女孩儿一样。但是有一部作品呢，大家都发现唐嫣换了感觉，这部剧呢也是占了银屏一个月之久，《轩辕剑之天之痕》。先来看一下《轩辕剑之天之痕》中精彩的画面。

　（3）你为什么要演这部戏呢？

　（4）其实唐嫣也是挺辛苦的，我和大家报备一个数据，去年唐嫣一共拍了一百五十集电视剧，全部都是主演，而且是全年无休的。因为我觉得像唐嫣这样的女演员是很娇气的，你觉得你是一个能吃得了苦的女演员吗？

　（5）唐嫣是一个非常坚强的女孩儿，她和戚薇主演的《爱情睡醒了》和《夏家三千金》观众也非常喜欢看。戚薇也和唐嫣合作过许多次了，同样，戚薇也是一个非常坚强的女演员和歌手。她也拍了许多戏。那么，戚薇是一个怎样的人呢？（播放戚薇的影视剧画面，同时加入旁白）

　旁白：柔美女人的外表下，戚薇的内心深处似乎还住着一个阳光坚强的大男孩。她被圈中好友和粉丝们亲切地称为戚哥。她挥别多年的长发，用利落的短发代表自己率真的个性，工作期间受伤，她从不喊疼，看似虚弱的外表下始终有一颗坚强的心在支撑。

　（6）戚薇是娱乐圈中公认的好人缘，许多与她合作的女演员都能成为她亲密无间的好友。戚薇自称在娱乐圈中"后宫佳丽三千"。杨幂也是你后宫成员吗？

　（7）好朋友的垃圾桶是吧？

　（8）其实闺蜜有的时候是天敌，因为大家都是演员，很难能够真正成为朋友的。我特别想问，你和董璇、杨幂、唐嫣这些人，你们都是差不多的形象，演的戏都是有交集的，可能有竞争关系，大家和你关系都很好，这个是怎么做到的呢？

　总结：我觉得唐嫣和戚薇在娱乐圈中这么努力，其实是希望能够在屏幕上被很多的观众朋友们喜欢。而且她们也确实得到了许多观众的喜欢，有时候就是欠缺一个机会，让自己更好，能接到更多的戏。今天非常开心和你们聊天，因为我觉得和你们聊天很舒服，而且也会让我们学到很多。

　五、结束

　好了，今天的节目就到此为止，感谢大家的收看，同时也要感谢戚薇和唐嫣。我们下期节目再见。

情感主播定位和发展前景做了以下分析:

情感主播是全网最火热最适合长远发展的行业，主播路线红的最长远的行业，有一些pk,才艺，娱乐，每天都是差不多一样的内容，看多了就审美疲劳，慢慢人气会变低，这就是时段性爆红，过了一时的高潮人气就变低。大家再看看情感主播，人气只要慢慢做起来，不会出现和其他类型主播时段性爆红想象，情感主播也有比不过其它类型主播优势，因一个视频就能爆红的现象，情感主播是稳步增长才能走的更远，如果在短时间你的直播间人气做的很高，或增长很快，你也不一定驾驭把控直播间人气，只会稳步增长，脚踏实地，才能走的更远更稳。是想在短时间就能火，人气就增长很快的这种心态的人，都不会玩好的，不可能玩的起来的。

经过3年多对个平台短视频平台总结出来结果，火起来快的主播，灭的也快。比如快手上的:小莫哥，嘟嘟姐，本亮大叔等等。那些慢慢起来的情感主播就没有出现这样现象。

随着看客们审美观的提高，不可能随便就给你一个关注了，现在的短视频和直播，没质量没内容的视频和直播，都不会热，不会有人气，不会走长远。平台官方也不断更新完善把流量给有内容的主播直播间了，以后的发展平台与平台之间的较量也内容和质量夺取用户体验了。

刚好情感主播就非常符合有内容有质量。因为情感主播直播间连麦人不同，每次直播内容不一样，可以听别人的故事可以感悟自己的人生，听别人的故事可以体悟自己的生活，最关键的中国人都有看热闹的心里，找存在感心里，从别人故事中寻找到快乐，也就是看笑话的人多。

最后送给想创业，正在创业，发展事业遇到瓶颈的朋友们，每个新兴行业的出现，不是你不知道，而是你知道后怀疑，犹豫，观望，看到别人成长了一天比一天好成功了，然后你又想做了，感觉现在做又有点晚了，最后遗憾终身，自责自己的人生，看到机遇，且没有抓住机会。有一个情感主播孵化策划人，他那里有好多情感主播，有这方面想法的可以去问问他:虫东唐（V全拼）

机遇不等人，时间不等人，看好就去做，就是做不好不给青春留遗憾，无怨无悔！加油吧！