声优的声音是如何变换的？

先纠正一下，是动画配音。日本专业的那边不知道详情，可以给你说说国内网配圈的分类体系。

动画配音一般有如下的声线分类：

男——正太、少年、青年、中年、老年、变态等

女——萝莉、少女、**、女王、老年、妖孽等

还有两个声音属性——攻、受

（不同的社团和个人有微妙的不同，不过大体如上）

同样的分类还适用于游戏配音和广播剧配音，其实这两者在中国发展要比动画配音早，很多你知道的比较有名的给动画配音的人开始都是配这两个出身。

不论是动画配音还是其他配音，一般讲究三个因素：音色、声线、情感

音色一般就是声音好不好听，天赋很重要，但是后天训练也是可以很大程度改进音色的。

声线一般是与角色匹配度，每个人一般有一个最稳定最擅长的本音声线，这个是天生的，然后根据角色不同可以适当改变。

情感字面意思，个人认为最重要，情感到位了音色声线自然到位。

可以说决定饰演角色的是声线，决定cv水平的是情感，决定cv人气的是音色。

讲到这里你的一个问题已经解决了一半：很多时候不是改变声音符合人物风格，而是根据人物风格去挑选相应声线的cv。再专业的cv也往往逃脱不了最适合自己的固定风格声线，比如萝莉钉宫，软妹香菜。

另一半问题：那么声线是如何转变的呢？

这是声带控制问题了，很难直接用语言给你表达，就像你问我怎样唱歌不跑调一样。最简单的声音变粗变细我想都是会的，然而再细化对于不少人就比较难了。非要让我用文字给你描述的话

cv和声优的区别是cv是指角色配音人员，而声优是日本的一个职业，现在大多成了日本动漫配音人员的代名词。声优，配音演员，与演员的区别就是隐于幕后，不露面，要的是语音效果。声优组织在日本多与影视部门，广告公司，政府媒体合作，多属民间组织。

声优的介绍

声优日语平假名せいゆう即配音演员，与演员的区别就是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果。声优组织在日本多与影视部门、广告公司、政府媒体合作，多属民间组织。

声优即主に声だけで出演する俳优的称呼，在日本相当于配音演员的称呼。优在古汉语和日语中是演员表演者的意思。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是配音演员的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VAVoice actor。

很多人误认为CVCharacter Voice是日本人对声优的简称，甚至有人认为CAST也是声优，实际上CV只用来标示作品中角色是由哪位配音员来配音的，即角色声音的意思，并不是声优这个职业的名字，而CAST是演员表的意思，跟声优更是没有任何关系。

有人气的声优，他们有着很好听的声音，天赋起着一定的作用。有的声音生来就具有当播音员的特质。而有的声音适合唱摇滚。但即使和天赋，也不可能百分之百的成功，还需要自己后天的努力，如果你笃定信念，朝着一个方向勇敢的去追求的话。成功的几率是很大的。

首先要根据自己声音的特质来选择播音的风格，然后要用心去揣摩这种风格的发声方式。多听一听大咖是怎么配音的。学习模仿就是第一步。和在一起的学友交流经验。最主要的还是多多练习。纸上谈兵不动手去做是没有用的。

练声最基础的办法就是朗读。朗读一些报纸，文摘之类的，目的就是要说好普通话。先练习抑扬顿挫。平舌翘舌。这些似乎语文课都教过，这些最基础的语文知识掌握的之后就是发声练习。要把嗓子看成是一个发声的工具。一定要放松，这样发出来的声音才不会很很紧，给人感觉不舒服。

只有在放松的情况下，才会出现那种磁性的声音，性感的声音。

我感觉一个领域受关注度的提高，往往和这个领域的受众的认识程度有着密切的联系，声优行业也是如此。然而，随着这种关注程度的不断深入，一些以往可能不会被人注意到的情况和问题也会很容易的被无限放大，甚至成为热点问题。比如今天要谈的“棒读”现象，其实这就是一个当下颇为敏感的东西。对于“棒读”现象的理解虽然只属于在下的一家之言，不过如果能够引发列位对于这个现象的思考，从而形成一种客观清晰的认识，那就是在下值得欣慰的事情，撰写此文的目的也就达到了。

问题很突出，情况很复杂

“棒读”，百科中给出的解释是，“来自动漫爱好者，是用来形容那些非专业声优或基本功比较差的声优配音演技的用词。这些配音大多没有感情起伏，缺少冲击力，与角色形象很难融合。”棒读一词的来源是日语“棒読み”，这个词早先进入国内的时候，被很多爱好者误看成了“捧读”。可能是列位的学生时代，基本都有过被语文老师叫起来朗读课文的经历。那种“捧着书本念课文”的感觉，差不多就是我们在观看某些作品的时候遇到那种情况，所以“捧读”更加接近“棒读”本身所要表达的引申含义。

我们所处的这个时代是一个信息爆炸的年代，各种二次元资源可以从多种渠道获取，这其中就不乏一些带给观众非常糟糕体验的例子。具体到棒读，很多人最先想起的例子就是5年前GAINAX推出的TV动画《屍姬》，那部就可称得上是声优集体棒读的典型反面教材，如果光看含义还不能理解棒读究竟是怎么一回事的话，看一看那部动画可能会对理解这个词的现实性有一定帮助。现在的声优行业不论怎样发展，声优作为“幕后工作者”的职责都不会有什么太大的改变：声优从某种意义上来说同样是演员，那么既然是演员，演技的好坏自然就是第一要义。因此评价声优的演技的内容只有一个，那就是声音的演技。而衡量声优演技的因素，最主要的就是发音与感情。声优终究是要为角色服务，如何把握每一名角色的特点，用声音的表演来展现人物性格，然后再在其中加入自己的元素，得到观众最后的认可，也许是声优穷极一生都要去追求的境界 —— 但是，实际的情况往往不像我们所想象的那么简单。

资历有深浅，究竟谁无价？

日本声优的体系是一种所谓的“论资排辈”的模式，而非常人理解的“按劳分配”。大家经常玩的那些个所谓“某某声优在片子里咳嗽一声，工资GET”的捏他其实讲的就是这件事情。这种模式固然对于资历老的实力派声优大咖有一定的保护作用，也能体现日本对于声优成就地位的尊重，但很不利于新人声优的成长。加之日本声优产业的竞争压力异常激烈，每年都有数以万计从声优学校等专业领域毕业的人加入其中。尤其是女性声优的竞争更是惨烈。每年的新人都层出不穷，像最近蹿红的木戸衣吹，她的年龄才年满16岁，而且已经是Horipro的签约艺人……这种95后声优都开始崭露头角，声优业的竞争就可见一斑。这种环境其实是极其不利于新人声优的成长的。尽管每年新人声优多如牛毛，但是观众能看到的往往就是那些个所谓“劳模“，给予新人锻炼的机会就很少。从观众的角度来说，则是对于新老声优容忍度方面的天壤之别。

其实，只要说起评价的问题，直到在下起笔以前也是和小编们反复探讨究竟要以怎么样的一个切入点以及立场来探讨这个事物。对此在下也是做了充分的思想准备；特别是，关于列举本文涉及到的声优就会引发一阵“腥风血雨”的那种可能（笑）。同样是棒读，能登麻美子就比较幸运，为大家展现的是声优成就的正能量，但接下来将要举出的某些例子恐怕就不都是这样了。尽管前面扯了一大堆要客观摆正心态理解棒读的发展过程的问题，但是要真是到了把活生生的例子放在眼前的时候，有的同学估计就坐不住了。所以这部分一开始，在下就事先把立场放在了标题里（苦笑）。事实上有不少声优经历了这个时期的锤炼形成了自己的风格从而在声优领域站稳脚跟，而我们就是要从这样一种经历里看到声优的成长过程，从而体会出一些积极的东西。那么接下来所要列举的声优，基本的依据就是出道的早晚，有“棒读”因素的代表角色，以及现在演技的改进情况进行的有着一定程度的划分。当然还是那句话，被点到的声优的爱好者们，请千万别在意（笑）。

能登麻美子

代表：《地狱少女》阎魔爱、《好想告诉你》黑沼爽子 现状：顺其自然

要论日本著名声优里有多少是比较“出戏”的，那么能登麻美子一定榜上有名。她以一把略显沙哑的温暖低音著称，是少数以自然声（即平日说话用的声音）来配音的声优，在流行以假音来配音的日本声优界中也算稀有品种了。能登早期的角色还主要以邻家女孩的比较多，例如《X战记》TV版里的桃生小鸟，《成惠的世界》里的七濑成惠等等。不过其磁性的女低音让她配黑暗系亦相当出色而极具强烈风格，于是很长一段时间她就以类似阎魔爱这样的角色而著称。当然也就是从那时起，她那过于平淡的自然声给她留下了“棒读女王”的“美誉”。其实她是可以表现出很夸张的演技，但是这种声线给人的印象反而更深。相对的，由于天生独有的棒读腔和略为拉长的节奏感，因此在声优界一直流传“你能模仿能登的声音但不能配能登的角色”的笑谈。当然后来也有一些例外，比如户松遥在《GA艺术科美术设计班》里，就出色的模仿了一把“能登音”，不过爱好者们还是能够分辨出其中细微的差别，这就是所谓“能登的感觉”。现如今能登担当的角色也逐渐趋于多元化，更多的御姐、母亲形象出现于屏幕之中。

客观的说，能登大姐是幸运的，在10多年前市场相对宽容的时代早早确立了自己地位，即使她在当年声线单一的问题一样遭到了观众们的批评。当然，能登的粉丝们一定会说，她所谓的自然的声线背后，流露出的是一种自然和质朴，而不是像现在的棒读那样做作。这么说也并非偏袒，因为能登大姐恰恰是用自己很细腻的情感弥补了缺乏变化的声线的劣势，这正是很多新人声优做不到的。

声优和CV的区别如下：

1、声优，日语词汇，就是配音演员，可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果，CV是Charactor Voice的缩写，就是角色的声音，常用于动画。

2、声优（配音演员）是一项职业，而CV单指某个角色背后的配音人员，即特指某个人。两者之间的区别，就相当于作家和作者。

扩展资料

由于现在声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了"偶像声优时代"的到来。

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。一开始也是从日本开始。

对于一部成功的动画而言，必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

-声优

-Character Voice