姜昆郭德纲冰释前嫌？一改往日口风认可德云社，10年恩怨两清了？

对于吃瓜群众来说，瓜好不好吃，瓤是什么味道，总是自己的口味说了算。所以，吃瓜是一个统称，滋味如何还是要自己去品尝。

在相声界，郭德纲可说是中国百姓交口称赞的人物之一，连刘德华都是绝顶纲丝，说听郭德纲的相声睡觉香。

可是，在郭德纲大红大紫之前，可是一直处在舆论的漩涡无法自拔。甚至媒体的舆论导向一直都倾向于把郭德纲与主流相声界对立。

这里不论孰是孰非， 身为看客的老百姓永远不会知道当事人在特定场合下的言行举动是处于怎样的环境和背景。

比如，经常让大家拿来说事的“小剧场问题”。

有人说:曲协主席姜昆2008年声称反三俗，要取缔小剧场。于是乎，各媒体口口相传，而吃瓜看众则偏听偏信。

其实姜昆的原话是:“不能因为小剧场偏俗就取缔，小剧场也是文化市场的补充”。

原话没有任何问题，而身为曲艺主席的姜昆对于文化现象的整顿谁又能说不是分内的工作职责呢？

何况当年的小剧场也不是仅德云社一家。在当时，由于本山大叔小品的盛行，繁衍了品类繁多的二人转。

当然，这里不是一味否定本山大叔，而是依附于“本山文化”的衍生品“二人转”确实存在某些不雅的有碍观瞻的现象。

所以，就此类及与此雷同的文化现象的批驳与整顿可以说是姜昆职责内的工作内容。

况且，身为一个深爱曲艺表演的老艺术家，对于改革中的乱象任其发展、不管不问才是一种失职的表现呢。

这仅是从工作层面来说，上升高度而言，就算不是工作行为，仅凭一个优秀艺术家的文化良知，本着自己在其位谋其政的方便，也是会出手的。

让人不平的是：怎么就是针对德云社了

所以，当有消息传出:“姜昆高度赞扬德云社小剧场模式，认为这种模式对相声的发展有重要作用。”

此话一出台，便有网友造势:姜昆郭德纲冰释前嫌，十年恩怨两清了。

也难怪，现在是自媒体，一则消息经过亿万人的转述，就把姜昆与郭德纲曾经结怨这件事变成了板上钉钉的事实。

真实情况是没有人可以知道的。那些转述与传播的人没有一个亲眼见证过两人互指对骂。

或有说:郭德纲的某徒弟说什么云云。试问:德云社自成立到如今，所受的诽谤挫折，譬如徒弟背叛、外人造谣、莫名官司，各种莫须有的是非，掰着手指头数，数得过来么？

郭德纲的徒弟说的话:做得了数么？

再比如，姜昆在节目中曾把相声比作盒饭和盛宴，便有人炒作说:姜昆是暗喻郭德纲的相声是小众。

其实，对于一位艺术家的言行，我们更应该着眼于他在发表某一观点时的初心是站在艺术的角度上论证艺术的存在形式，而不是为了要影射某种现象。

试想:如果媒体的舆论倾向于朝向艺术的角度去报道，姜昆与郭德纲就不会形成大众眼中的对立局面。

但吃瓜众看的是是非，媒体之所以这样做的原因是:有是非才有热闹，有热闹才有流量。

尤其是一些看热闹唯恐事小的流量主们，其捕风造影之势要远甚于事实本身。

“捕风造影”，这里用了“造”而不是“捉”，是因为， 大众的口味太刁钻，而媒体的职责是有事要报道。 如果天下无事举世皆欢了，那媒体的工作价值又会体现在哪里呢？

当然，这里也并非仅指主流媒体，自媒体的舆论热度丝毫不逊色于主流媒体。就这样，或许没有什么的当事人在舆论的哗然之下就真的会产生嫌隙。

再者而言:大众与小众的区别何在？大众的，或许大家都不捧场，小众的，却深受万民喜爱。

也或许，大众的为人乐道，小众者独自起舞，自嗨之时也悦意了一部分知音，又有哪里不好？

没必要非得把所谓大众与小众划分个上下高低出来。

有人认为，没有郭德纲，“相声”这个称谓可能已经成了 历史 字典上趴着的名词。

郭德纲自己也说:我爱相声，我怕他完了。一句话煽情到底下观众都跟着飙泪。而如此真爱是唯有真爱者才能有这般的感染力。

其实，郭德纲的横空出世在相声史上也恰如新旧文化的交替，中间与主流相声界产生的种种或真或假的恩怨是再正常不过的现象。

如果大家了解民国时期的文化界，当白话文代替文言文时，是如何遭遇老学究的围追堵截，更甚者，历代以来，朝堂之上，新政改革的风波往往是以生命为代价来实行的。

既然有史为证，就应该很坦然地看待相声界的恩怨情仇。只是，传输恩怨情仇的渠道往往是亦真亦假亦造势者居多。

究竟有几分是真的，就不是吃瓜众们有能力去探究的事了。

抛开相声界的恩怨情仇不说，郭德纲可以说是相声复兴的****。在这个话题里，我们有必要屏蔽一切是非而单就相声艺术本身而言。

由于时代的变革，从90年代后期，传统类的相声渐渐被 娱乐 圈和层出不穷的综艺节目所取代，而相声界渐渐变作冷门，无人问津。

出身评剧演员的郭德纲之所以能为大众津津乐道，源于他自小学艺，唱念做打的基本功无一不是在线状态。

对于传统相声中的柳活儿，虽然一众戏迷说老郭唱京剧是撒狗血， 只是评剧唱得好。但话说回来，相声演员虽然要样样精通，但不是说就得完全担当某一领域的艺术角色。

就拿唱京剧来说，相声里面的某些片段需要以京剧的形式表现出来，但不能说相声演员就必须等同于京戏演员的演出节奏，否则，相声和京剧的区别又在哪里呢

所以，哪怕真的是“撒狗血”，其目的是为主题服务的，主题又不是为了表现京剧，京剧片段也只是一个调料，这能说有什么不对吗？

更何况，没有对比就没有伤害，说老郭京剧唱得不好的戏迷去听听其他相声演员的水平，就知道老郭的水平在哪个阶位了。

更有默契如郭德纲和于谦者，也是罕有之至。这俩人一逗一捧之间的语默动静，非知音者不能懂也。

而正是因为俩人的完美组合，那“包袱儿”才抖出了让观众一场又一场的捧腹。

在相声史上，与其说是郭德纲让相声流俗，不如说是他让相声得以新生。

因为，郭德纲的徒弟都知道，外表不羁的老郭其实是最看重基本功的。他所有的创新都是在稳扎稳打的基本功的基础之上。

反过来说，正如郭德纲所言，相声本来就是雅俗共赏的，又何来流俗之说。

而关于它更像脱口秀的说辞就更无从谈起了。时代在发展，艺术在革新，又有哪家规定脱口秀不能融入相声

即便真有这般规定，也是不能深明“艺术为海纳百川”之旨的片面之言。

综上所言，相声大师马季在郭德纲尚未站稳之时对他的评判还是比较中肯的。

“今天观众喜欢他是对他的回报，所以我希望郭德纲在这样的大好形势下把自己的表演更提高一步，起到带头作用。”

如果说，过去的老艺术家是依靠努力、才华与机遇才得以成就，郭德纲的崛起却并非仅止于这些。

在师父侯耀文去世之后，德云社面临着很大的危机，内忧外患，矛盾重重，郭德纲再次陷入两难的境地。

于是他借助“以宣扬传统文化的名义，去外国巡演建立文化邦交”而一炮走红。

在澳大利亚，他不仅收获了以政府高层为首的粉丝群，还把澳大利亚的红酒和薰衣草引进国内，建立了贸易上的往来。

而国内主流媒体，也因为郭德纲出外弘扬传统文化取得的丰硕战果大加褒扬。

在19年郭德纲生日之际，澳大利亚驻华大使馆还专门发微博表示祝贺，称老郭的义举是“文化商务两开花。”

自此，在郭德纲的运作下，德云社风雨飘摇的日子已然成为过去式。

而老郭的聪明才智也得到了公认，事实证明，郭德纲不仅仅是相声艺术复兴的领军人，还是一个优秀的运营者。

其实，对于郭姜二者的矛盾，媒体舆论的导向可以说是“功不可没”。

关于“主流与非主流”之分，本身就是在文化属性上先入为主地把相声艺术分了家，而大多数人在看这些 娱乐 性质的内容时，往往只是为了放松，没有一个明晰的分辨。

这样就形成了，你给它定义一个名词，我就认为这个名词的存在性是合理的，从而把它变成自己的认知，再转述给他人，概念和名词就是这样日益坚固起来的。

而媒体和观众的分层越细化，离真正的艺术就越远。

但凡能形成一件喜闻乐见的艺术形式，就必定有它与观者相应的艺术性质存在，而这种艺术性质是大化无形的。所谓“大道无形，可容天下难容之事。”

再者，两派粉丝的互捧互杀也是其不可控因素之一。

喜爱姜昆的称老郭为小黑胖子，把郭德纲贬损到满地找牙。而喜爱老郭的，但凡姜昆在公众场合有所言说，就要怀疑人家影射德云社。

不仅如此，还把自己的怀疑合理化，通过各种平台、媒体、自媒体，当成真的去转述，越传越真，把黑的传成白的，无事却尽可以生非。

粉丝的力量之大是叹为观止的，口水仗更是打得不亦乐乎。

再有一些中间派的吃瓜看客，人家说什么就信什么，可谓东说东流，西说西倒，尤甚的是，在大神评论里陈述所谓事实，自认公正者有之，添油加醋者更不乏少数。

其实，两人有什么恩怨呢？只不过是同样深爱相声艺术的两个颇有造诣的人取向不同。

姜昆是经过传统模式的训练，又在特定的改革开放的年代主导了相声的革新，说到底，也是一位认真到骨子里的老艺术家。

据说他在和梁左精研剧本时，是逐字逐句地抠，为“包袱儿”的铺垫可谓字斟句酌。当然，没有这种死磕的劲儿，姜昆也不可能成为那么多年里大众喜爱的对象。

但到了21世纪，时代发展日新月异，老郭的思维明显更接地气，更合乎年轻人的审美规范，当然，市场需求也是以年轻人为主导的。

而且，客观来说，郭德纲的表演艺术是老少通吃的。不得不说，他暗和了当下时代的需求。

在某种程度上来说迎合这个词并不能令人赞同，一味迎合当不起艺术家的重任，是不会形成自己的个性与风格的。很明显，郭德纲并不是这样。

有人说，姜昆之前对相声的定义是:好相声要笑中带泪，在教育中得到启迪。强调相声艺术的内涵性。而现在却改了口风，说相声就是为了哄老百姓开心。

这话没错啊，赋予一种艺术类型以教育的意义，说明艺术家的苦心孤诣，以教化众生为主旨，只能说明提出这个观点的人立意高，站地远，心系劳苦大众。

现实一点说，姜昆是曲艺主席，其发言也代表政府管辖下的文化部门，这种立意也可说是代党发声，怎么就被演变成郭姜二人关系中可戳的痛点了呢？

再说“相声是为了哄大众开心”之言，听相声如果不是为了开心，那还有谁会来听呢这本是一句再明白不过的大实话，其实就是:在开怀大笑的同时让大众受到教育。

所以，不要过度解读，解读过度了就是矛盾产生的源头。

也有姜昆的粉丝说:老郭搞封建糟粕。说德云社的师徒关系属于人身依附。

这怎么说呢？相声本来就是讲传承的，师徒之间要口口相授。

而且，一个徒弟，从拜师那天起，不管师父有没有挣钱的能力，就是靠师父养活。说到底，还是有恩情在的。

相声界师徒之间的传承是有其传统成分在内的，关于是否该保留这份传统，或者，如何保留这份传统，作为观者的老百姓不应该抱着偏激的角度来看待这种现象。

辩证一点来说，它也属文化遗产的一部分。

不得不承认，对于这种传承，徒弟对于师父的感情要较之普通的师徒关系是更有其敬惜成分在内的。

关于是否人身依附，隔行如隔山，大概只有当事人更清楚两者之间的关系。

在21世纪的今天，精神物质文明发展到如今的程度，不管是当事人还是吃瓜众，我们都应相信，保留传统固然是好的，明智的，去伪存真的保留传统才是对传统文化最大的呵护。

再说姜昆，因为一句误传的所谓反三俗的言论，被置于舆论漩涡十余年之久，却从未做过任何申辩，不得不承认其肚量之大，抗压能力之强令人折服。

去享用不同的艺术形式给予我们不同的快乐与不同形式的教育意义，这样，才不会辜负这种艺术形式赋予这个时代的色彩。

关于人与人之间的恩怨，只要我们不去添油加醋，那就让当事人自己去化解吧！或许真的，人家本来就没有什么呢。

上海交通大学的博士李宏烨曾在节目中“叫板”郭德纲。甚至拿着自创的相声，扬言要代替郭德纲。因为他的过激的言论，李宏烨夫妇自创的“公式相声”没火，李宏烨夫妇却因为吐槽郭德纲火了。

“公式相声”夫妇初登舞台

2018年，李宏烨夫妇带着自己自创的“公式相声”站在了《相声有新人》的舞台上。刚上台介绍的时候，人们得知夫妇二人都是博士生，高学历的两人让观众对他们的期待很高。因为，很多人都知道，在相声界高学历的没几个人。

就拿德云社来说，班主郭德纲只是初中学历，少班主郭麒麟也没有完成自己的学业。岳云鹏、烧饼等人更是小学文化水平。为此，相声界突然来了一对高学历夫妇，很多人都十分期待的。

而李宏烨夫妇上台之后，因为自己的学历比评为郭德纲的高。所以，他从上台开始，整个人的态度就十分傲慢。甚至一上台就拿着三本书递给郭德纲，郭德纲拿过书之后，李宏烨却冷不丁来了一句：“估计您也看不懂”。不等观众反应，李宏烨就直接开始了自己的表演。

也许是因为观众还不太接受“公式相声”，李宏烨夫妇整场表演下来，台下的观众一脸尴尬。该有的包袱没有，全程有笑点，但却很普通。表演结束之后，李宏烨就向郭德纲介绍自己的“公式相声”，说自己的公式相声可以让零基础的人也可以说相声，并且做了一套公式，用这个公式来计算观众什么时候会笑，笑多长时间。

尽管创办“公式相声”的出发点不错，但节目却并不成熟，最终李宏烨夫妇并没有通过。而郭德纲也送给两人一句话：艺术这个东西，文无第一武无第二，存在即是合理。李宏烨却不明白自己被淘汰的原因，走的时候甚至放下狠话：“今天您不让我们过，明天坐在那个位置上的也许就是我们！咱们走着瞧”。

后来，也正如郭德纲说的"存在即合理"，之后“公式相声”夫妇，因为在节目中太过于自负狂妄。被很多网友diss，确实应证了那句“骂一句郭德纲大红大紫”。

在网络上走红之后，夫妇二人参加了不少的活动

在一次表演结束之后，姜昆在看了他们的表演之后，对这种新形式的相声十分感兴趣。有了姜昆的力挺之后，李宏烨又飘了：“你说我这水平，怎么能不上春晚？我的东西多艺术啊！我不仅要上一年，我要连着上20年”。

如今怎么样了？

李宏烨夫妇，到目前为止仍旧没有放弃自己的“公式相声”，尽管开商演上座不到百分之二，亏了一大笔钱。但是李宏烨也没有放弃，甚至还越挫越勇，成立了自己文化公司。李宏烨夫妇的“公式相声”形式新颖，并且两人至今仍在坚持，看得出是十分努力了。

但像郭德纲说的：存在即合理。他们没有必要为了突出自己的作品，就一味贬低传统相声。毕竟，传统相声讲究的说学逗唱，都不是一朝一夕就可以掌握的。所以，比起与别人较真自己的相声如何厉害，还不如踏实的磨练改进自己的作品。

贾玲和姜昆都是深受大家喜欢的喜剧演员，可是这些日子网上竟然开始有传言，贾玲是姜昆的私生女。原因真是令人啼笑皆非，因为贾玲和姜昆长得很像，而且当初是姜昆向官方推荐了贾玲，因此贾玲才能得到登上春晚的机会。

这个传言真是纯属无稽之谈，长相相似的大有人在，更何况俩人长的一点都不像。对此贾玲回应道，“很多人都说我长得像姜昆，其实我跟我妈长得一模一样”。吃瓜群众还是自行散去吧，毕竟谁在生活当中不会遇到几个和自己长得像的人呢？

贾玲

她是如今中国的第一女谐星，舞台上她总是给观众欢笑，而人生的悲欢离合，却都被她藏在了舞台之后。她就是贾玲。她的演出总是新颖清新、场面火爆，尤其深受广大年轻观众的喜爱。

凭借着从小到大的喜剧天分和创新精神，贾玲多次在相声大赛中屡获殊荣，加上师傅冯巩的调教，自然功力大增，名声大振。

贾玲，1982年4月29日出生于湖北省襄阳市宜城市。19岁时，励志学表演的她，却阴差阳错进了相声班，毕业后，为了赚钱她使出了浑身解数，白天和师傅跑龙套学习经验，晚上赶场子演出。

为了节省开销，出租在一间十几平米的单间，没钱吃饭了就卖掉了MP3，为了减少家里的负担，偷偷的吃了一周的馒头。

成名后，在喜剧这条路上，她几乎用一种“自残”的方式来逗笑观众，不仅在节目中里大口生吃辣椒，三秒吃完一块西瓜，还经常被调侃体重，甚至被说成，重型炸弹，但她却从不生气，除此之外，她更是被视为高情商的代表。

有一次贾玲在舞台上刚一上台，现场居然一片沉默，为了活跃气氛她佯装生气，说到都没有问题吗？我已经不火成这样了吗？现场顿时一片笑声。如今她不仅多次登上春晚的舞台，更是收获了无数观众的喜爱。胖女孩也有春天。

她被人喜爱着，却从未被呵护宠爱过

一直以来，提到贾玲，大家的回应大多是“我很喜欢她”、“她很好笑啊”等，但是鲜少有人会表示对她的心疼。作为一名女性喜剧人，她经历过的辛苦远远多过很多的男性喜剧人。

贾玲曾经说，刚开始那会儿，无论她在舞台上多么卖力，最终还是比不过白凯南一个瞥眼。在喜剧这个行业，男性与女性所遭受到的待遇是完全不一样的，或者说，这个行业对女性是非常苛刻的。郭德纲曾经直言，不希望女性选择相声这个行业。

而且，社会对女性的看法远比男性要刻薄许多，很多时候稍微做出一点儿什么行为举止，都极易被扣上“不雅”的称号。贾玲也不是没有经历过这种时段，但是她所做的只是选择无限真诚，以态度征服大众。

想要逗人笑，就要把自己放得无限低，选择做出许多没有形象的事情，这对于很多的女性来说是很难的。而且，社会对女性的看法远比男性要刻薄许多，很多时候稍微做出一点儿什么行为举止，都极易被扣上“不雅”的称号。

贾玲也不是没有经历过这种时段，但是她所做的只是选择无限真诚，以态度征服大众。不管自己的心里有多少悲伤，站在聚光灯下，她就只想为大家带去欢乐。

一直以来，她都选择用自己的善意迎接一切，嘲笑也好，戏谑也罢。她的为人处世之道，所谓高情商，也不过是真诚二字。在生活中也是如此，在点滴的小事之中，做到真诚待人，便是极好的。

贾玲被传是姜昆的私生女

贾玲和姜昆在私底下从来没有传出过私交甚好的消息，但是在贾玲成名之后，却传出了是姜昆私生女的消息。

有网友认为，贾玲多次登上春晚的舞台，是因为姜昆在背后的大力推荐。而且在贾玲成名之后，人们发现，贾玲早年的照片和姜昆有八成的相似，由此便传出了贾玲是姜昆私生女的谣言。

仔细想想，也知道这纯属无稽之谈。先不说贾玲和姜昆长的到底像不像，先说贾玲的成名。贾玲作为草根阶级，能够有现在的名气和地位，完全是自己多年打拼的成果。虽然说当年，贾玲能够登上春晚，确实有姜昆推荐的原因，但是姜坤不过就是出于爱才之心。

真要说贾玲和姜昆有什么关系的话，还要从贾玲的师傅冯巩说起。众所周知，贾玲师从相声大师冯巩门下，深受冯巩的器重。

可是在相声演员当中，女演员并不占优势，所以贾玲就算是有很高的才华，也得不到太多的机会。贾玲毕业之后在北京漂泊，多次碰壁，最落魄的时候，甚至连房租都交不起，差点混不下去回到老家。

这个时候是冯巩发现了贾玲的落魄，他主动给贾玲介绍了很多资源。外出演出的时候经常会带着贾玲，贾玲这才有了一定的名气，成为深受大家喜欢的喜剧明星。

而姜昆当初之所以立荐贾玲，一方面是因为爱才之心，另一方面就是因为和冯巩关系匪浅，因此对贾玲也十分关照。

对于谣传是姜昆私生女这件事情，贾玲也看得很开。明星身上本来就要受到各种各样的争议和谣言，如果全都放在心上的话，日子一定过不好。长相这种东西，相似率极高，长相相似的更是大有人在。若是因此就被传是私生女的话，可真是滑天下之大稽。

贾玲的父亲贾文田

最开始的时候，贾玲在北京漂泊，曾经做过主持人，艺人助理等多种多样的工作。很多时候连房租都交不起，贾玲北漂九年，很多时候都要靠家人接济。

可以说没有贾玲的家人在背后的无私付出与奉献，就没有贾玲的今天。母亲去世之后，父亲就成了贾玲唯一的依靠。

父母在，人生尚有来处，父母去，人生只剩归途。贾玲和父亲之间的关系一直很好，看了《你好李焕英》之后，我们都知道贾玲的父亲名字叫作贾文田。贾玲活泼乐观的性格，大多都是遗传自父亲。

贾玲曾经带着父亲参加综艺节目，第一次登上电视屏幕，贾玲的父亲调侃自己是一筐“特色土鸡蛋”，给人们带来了无数的欢笑。从言谈举止当中，我们都能看出他是一个非常乐观与质朴的人。贾玲的幽默与高情商，一看就是在父亲耳濡目染之下熏陶的。

因此，那些谣传贾玲是姜昆私生女的人，可以退下了。造谣的人真不知道是怎么想的，真是为了流量和热度，什么都不顾了。这种离谱的谣言，甚至不需要当事人澄清就能够不攻自破。希望大家不要再拿贾玲的家庭和亲人的事情来伤害贾玲。

谣言止于智者，不信谣，不传谣才是新时代网友该有的态度。而打铁还需自身硬，贾玲能够得到姜昆的推荐，也是因为自身实力足够，姜昆才愿意给她机会。所有的成功，在背后都有不为人知的心酸和努力，希望大家能够放过贾玲。

虎年春晚，姜昆的相声作品《欢乐方言》引发了极大的争议。大爷以72岁高龄登上春晚舞台，以一个基本没什么笑点的段子，让大家对于相声有了一些新的认识。

来啦个大厨师，干了个外观非常好的著作，最终发觉不能吃，难怪大家都不太喜欢姜戴的相声小品，如果相声小品不许人乐，那还花那么多闲工夫干啥呢。

自然针对在网上的这种点评，姜昆自身也是看到了，在近期的访谈中，他也是针对相声小品的快速发展和精准定位明确提出了自个的观点。

姜昆表明称今日的相声小品造型艺术是服务于人民的，但造型艺术一定要融合日常生活，相声小品不可以仅是去逗笑，也有相互之间吐槽，或是要有教育意义的。

相声小品是一门大俗大雅、备受人民钟爱的大家造型艺术但假如因此想接纳文化教育，便去听姜昆的相声吧！很多人看话剧只图一乐，放松一下心身。

姜昆的时期早已过去，老人为什么不承认呢？又没什么新著作，相声小品并不是文化教育人，是令人开心的。

相声小品并不是空喊道理的一种造型艺术，是一种与民同乐的言语表达形式，一个相声表演者要有内容和负担，才算是相声小品的精粹！

就拿央视春晚的说家乡话这一段而言，学的家乡话四不像，学的不太好，家乡话很有风韵，很有文化底蕴的，有一些是书面语的口语体保存，很好玩儿的，没有把家乡话的特性提取出去，水准太低，都还没撒贝宁学得像，降低了相声小品的基本功，并不像高手像学徒工。

姜昆相声小品是萝卜青菜，各有所好，有些人讲好，有些人不太喜欢。但就写作这方面，他的著作总数太少了，但是我可能他也不容易写作出过多的著作，由于真的很难，还得搞笑幽默，还得有教育意义。

但提议不必把这类“文化教育”种类的语言表达综艺节目分类为“相声小品”。相声可以有文化教育种类，但前提条件一定是“搞笑”。

没有比较就没有伤害，比上年岳云鹏孙越的相声吧。实际的事例，促使与德云社的相声小品更有云泥之别。这宣传策划比平常拌嘴更立即见效，令人高下立判。之前看话剧是相声表演的说，看话剧笑，如今听姜昆的相声小品，是看话剧不笑，相声表演的笑！

都年过古稀的老艺术家了，为何还需要来这现这一眼呢？我不知道这种评价是否会被俩位双馨的老艺术家瞧见，这是否算一世英名毁于一旦呢？千不该万不该上本届央视春晚，如何也得挽救仅剩的一些光晕呀？