十大惊艳人物油画

十大惊艳人物油画有《蒙娜丽莎》、《里姆斯基·科萨科夫夫人》、《月夜》、《无名女郎》、《女占卜师》、《戴珍珠耳环的少女》、《海伦娜·弗尔曼肖像》、《吹笛少年》、《宫娥》、《珍珠女郎》。

1、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇，这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》

作者温特哈尔特在西方历代画家们的笔下，描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。

3、《月夜》

是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

4、《无名女郎》

是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

5、《女占卜师》

是画家卡拉瓦乔创作于1595年的一幅油画。现由巴黎罗浮宫美术馆珍藏。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。

6、《戴珍珠耳环的少女》

是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

7、《海伦娜·弗尔曼肖像》

彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画。《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。

8、《吹笛少年》

是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

9、《宫娥》

这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。

10、《珍珠女郎》

是一幅色彩优美的肖像杰作，额头上的珍珠并不是真的珍珠，而是树叶通过阳光反射的光斑。所以珍珠女郎也蕴含了对于真理的追求。

作者是 雅姆·蒂索（1836 -- 1902 ）（James Jacques Joseph Tissot ）出生于法国，英国维多利亚时代新古典主义画派代表画家。

这幅画为《young lady in a boat （船上的年轻女人）》

作品年代：1870

作品材质：布面油画

托马斯·鲍尔斯，《名利场》的创始人和编辑，成为蒂索的亲密朋友，1870年，法国普鲁士战争爆发，鲍尔斯委托他画一幅战士和冒险家弗里德里克·波纳贝的肖像，这幅作品取得巨大成功，其它重要而赚钱的任务接踵而来。蒂索和鲍尔斯的友谊不断加深，毫无疑问，这个结交甚广的出版人为他进入伦敦社会敞开了无数大门。结束对十八世纪对话场景的描绘后，蒂索把他的绘画主题与泰晤士河和船联系在一起。这也许是受惠斯勒的影响，整个1870年代惠斯勒是蒂索的亲密朋友，他曾不只一次地在作品中描绘泰晤士河和它上面的桥。蒂索作品的典型特征是画面中的女人，因此他被称为“汪平的华托”。

中国油画经典作品有《春到西藏》《黄河三门峡·中流砥柱》《公园》等。

1、《春到西藏》

这幅《春到西藏》是董希文1954年2月参加慰问修筑康藏公路子弟兵的活动回到北京后创作的。画家着重表现了美丽西藏的春天，也表现了春天一样美丽的藏族人民的心情。

这幅画着重描写了几个正在耕地的妇女，着重描写她们关注着突然来临的汽车时那种喜悦的心情，是新中国建设的成就在艺术上获得了新的表现形式。

画家巧妙地通过各种美好的形象把自然的春天和西藏社会发展的春天，以及西藏人民心上的春天融为一体，从而歌颂了越过世界屋脊的康藏公路胜利通车的伟大奇迹。画家构思这样一幅风景画，来表达他对祖国山河的新的思想感情，是极其巧妙的创造。

2、《黄河三门峡·中流砥柱》

这幅《黄河三门峡·中流砥柱》是画家吴作人计划创作《黄河三部曲》的第一幅。画中河水在逶迤陡峭的山石间激荡，砥柱石迎风耸立，崎岖的河床泥沙流急，无数的漩涡和险滩，数十里外可闻咆哮之声。

画面用笔赋色，用刀勾画的方法，在表现黄河水流上达到了出色的效果。近处的黄水漩涡，远处的长流，洋洋洒洒，都是从刀尖上宣泄出来的。

对吴作人来说，非如此不足以宣泄他的情感，而这种情感和水势的造型又是结合的那么紧密。从这幅画可以领会到一个画家的艺术风格臻于成熟，是思想感情、艺术修养、绘画技巧的熔为一炉。

3、《公园》

周碧初先生留法师承印象派的艺术方法，他意识到欧洲这一新兴的、富有生机的画派，系受东方艺术的启悟而开创了西方绘画划时代的新篇章。

这幅画中周碧初在采用对比色并置和反衬的技法的同时，更注意细笔触和点簇的表现力与生动性，同时又融入中国民间艺术夸饰的精华和文人画的点、线之法，使这幅油画别具中国的和他自己的艺术风格。

赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》

1、蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、无名女郎

1883年IN克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

3、海伦娜弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

4、珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

挪威画家爱德华·蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。

1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”

在这幅画面中央的形象使人毛骨悚然。他捂着耳朵尖叫，面孔变形扭曲，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。一个完全与现实隔离的孤独者，似已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

本作品共有四个版本，分别为奥斯陆孟克博物馆、国家画廊和挪威商人奥尔森私人的收藏版本。

1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃。幸好皆失而复得。

2012年5月2日早上7点，纽约苏富比拍卖会上，奥尔森的收藏版本《呐喊》以1199亿美元拍卖成交，创下了世界艺术品拍卖纪录。

“西门与佩罗”（Cimon en Pero），又称为“罗马善举”（Roman Charity或Carità Romana），这个故事被记录在一本叫 《古罗马人可纪念的善举之书》中，由古罗马历史学家Valerius Maximus所著，被称为孝敬的典范和罗马的荣誉。司掌职责的罗马女神Pietas之庙中就有一副画描绘了这个场景。作品内容取材于罗马帝国时代，一个被判死刑的基督徒西门在狱中挨饿，他的女儿—一个女基督徒佩罗经常到狱中探望父亲，并偷偷地以自己的乳汁喂养他，使父亲在狱中得以存活。佩罗的行为被狱卒发现并报告当局，她的无私打动了当权者，西门被释放。几个世纪来，许多著名的欧洲画家都以这个故事为题材，创作了油画，尤以德国画家鲁本斯的作品最为出色。鲁本斯的一幅名为“西门与佩罗”的油画作品收藏在阿姆斯特丹国家博物馆。

法国画家查尔斯·梅林(Charles Mellin)的作品《罗马慈善》收藏在法国巴黎卢浮宫。

最近，网上有些帖子把鲁本斯的这幅油画描述的内容，说成是波多黎各独立时期的故事，纯属张冠李戴。有关波多黎各独立时期的事情，怎么会出现在二三百年画家的作品中呢。