14．（5分）运用了烘托和渲染的手法，全诗几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。（答出“烘托和渲染”得2分，分析3分）。 15．（6分）表现了作者落寞惆怅，若有所失的心情。作者将自己复杂的情感投射到梅花上，思绪万端却又无从说起，以至于在梅树下沉吟许久，直到日暮才独自离开。 解析 14． 试题分析：这是一道手法题，诗歌手法主要有抒情方式（直接、间接），直接有直抒胸臆，间接有借景抒情、即使感怀、怀古伤今、托物言志，一般用于整首诗歌；表现手法，主要是对比、衬托、渲染、铺垫、动静、虚实、抑扬等，主要用于某一联的赏析；第三是修辞。这首诗考核的是写梅花的手法，所以和抒情方式基本无关，也就是表现手法和修辞，从诗句看，全诗写梅花主要集中在二、三联，内容为“先前白雪覆盖在梅花上，看不出是雪是梅，花朵无处找寻，昨天夜里伴着皎洁的月光，梅花依旧凌寒盛放”这两联主要梅花生存的环境，和盛开状况写出梅花凌寒开放的高洁品质，主要是烘托和渲染。答题时先答手法，然后解释，最后答出效果。 考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。 15． 试题分析：这是一道考核诗歌情感的题目，情感要结合题目、注释、和诗中表情达意的关键词语探究，本诗可从诗中的词语“惆怅”“沉吟”“独自回”等词语看出，作者的惆怅、寂寞、孤独的情感，答题时要结合诗歌的具体内容具体解释。 考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。
古希腊理性节制情感原则的代表作品是《美狄亚》。根据查询相关信息显示，贵州师范大学文学院理性与节制——欧里庇得斯《美狄亚》创作目的探寻中：古希腊戏剧《美狄亚》表面上是一个杀子泄愤的故事，实际上体现了作家对理性和节制等伦理问题的思考。从文学伦理学批评的角度来看，美狄亚悲剧的根源在于她自然意志与自由意志的泛滥，推动她陷入了进退两难的伦理困境，最终在激情状态之下做出了杀子的伦理选择。通过美狄亚这一人物形象，欧里庇得斯警示雅典公民必须要有理性，学会节制，才能实现人与社会、人与人和人与自身的和谐。
第1部分 物品的意义
第1章 美观的物品更好用
加工的三种水平：本能的、行为的和反思的
聚焦（focus）和创造
有准备的头脑
第2章 情感的多样性与设计
三种水平的权衡
引起回忆的物品
自我感觉
产品的个性
第2部分 实际的设计
第3章 设计的三种水平：本能的、行为的和反思的
本能水平的设计
行为水平的设计
反思水平的设计
个案研究：全国足球联赛的耳机
设计的多个层面
团体设计与个人设计
第4章 娱乐和游戏
以娱乐为目的设计物品
音乐与其他声音
**的魔力
计算机游戏
第5章 人物、地点和事件
责备无生命的物体
信任和设计
生活在一个不值得信任的世界
情感交流
常联系，常打扰
设计的作用
第6章 有情感的机器
有情感的物品
有情感的机器人
机器人的情绪和情感
感知情绪的机器
推论人们情绪的机器
第7章 机器人的未来
未来有情感的机器和机器人：意义和伦理问题
后记 我们都是设计家
个人感想和致谢
随着时代的发展，各种各样的艺术作品，艺术表演映入我们的眼帘，这些艺术作品不仅有表达社会情感社会含义的，还有表达爱情，亲情的等等，那么有没有表达兄妹情感的艺术作品呢？那肯定是有的，接下来我给大家介绍几个艺术作品。
著名的某艺术家说过：因为艺术反映生活的基本形式，所以艺术作品的核心就是艺术形象。
雷雨
这是一部中国史上的一部经典话剧艺术作品。就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。
萤火虫之墓
这讲的是美日战争爆发，14岁的清太带着年幼的妹妹到处逃命，当他们到达防空洞的时候，母亲已身受重伤，没过多久便不久人世。两兄妹自此过着相依为命的日子。他们只好投靠了母亲的姐妹，但当食物吃完，他们就越感到了寄人篱下的感觉，清太决定带着妹妹离开独自生活。
妹妹恋人
赖和郁是一对孪生兄妹，两人同在国中读书。哥哥是优等生，又是体育健将，受到女孩子的欢迎。妹妹则性格文静，乖巧温顺。在赖的好友向郁表白后，赖对郁突然变冷淡了，这使郁困惑不已。一晚，赖大胆向郁表白，郁起初虽然错愕不已，但在冲动之下，她还是选择回应了哥哥的爱，两人开始品尝这甜蜜与苦涩交融的果实。
以上就是对于表达兄弟情感的艺术作品的介绍，这种作品在现在还是有很多的，有兄妹情深，也有**等各种剧情，希望能帮助到你。
1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。
2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、
二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。
在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。
尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。
1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。
其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。
史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。
尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。
其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。
《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。
尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。
尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。
“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。
当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。
战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。
整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。
黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。
责任编辑：文键
《匆匆》和《那个星期天》在表达情感上的相同点：
1、情景交融，在写景时融入自己的情感。
2、运用心理描写，直接表达自己内心的情感。
不同点：
《匆匆》化抽象的时间为燕子的来去、杨柳的荣枯、桃花的开落、太阳的西移等具体现象，并综合运用比喻、设问、反问和排比等修辞手法，表达自己对时光匆匆的无奈和惋惜。
《那个星期天》运用语言描写、动作描写、环境描写、心理描写等多种描写方式，表达或烘托了“我”无聊、孤独乃至绝望的情感，从孩童的视角看人、想事，真实地展露出孩童的情感。
作品鉴赏
《匆匆》是现代散文家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜。
文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。
《那个星期天》是人教版小学语文六年级下册第9课的课文，这篇课文是史铁生长篇小说《务虚笔记》第四章《童年之门》中的一部分，选作课文时有改动。
课文写了一个小男孩在一个星期天等候母亲带他出去玩的经历。一开始他既兴奋又满怀期待，后来母亲一拖再拖而焦急万分，最后因母亲没有兑现承诺而失望、委屈乃至“绝望”。
《情感教育》是一部伟大的作品。该作品的文笔达到炉火纯青的境界。
——李健吾（作家）
福楼拜的科学化直观方法的巨大功绩还在于，摈弃了传统的小说写法，开创了现代小说描写之先声，对后世创作的影响极其深远。在作品中，作家的影子无处不在，可是没有一个地方看得见他。作家避免对人物作出个人的反应，不对人物妄加评论。他的这种客观的笔法，在《情感教育》里臻于完美的境地。
——许道明（复旦大学教授）
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）