《海棠》和《牡丹花》俩首诗抒发的情感有什么不同？ 谢谢啦

苏轼的《海棠》这首绝句写于宋元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事，题为“海棠”。选自《集注分类东坡先生》。

“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”，开门见山地托出春风和海棠花、明月和回廊。“东风袅袅”形容春风吹拂之态，通过描写东风吹绽了满树绚烂的花朵，来点明时令，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。“崇光”是指高贵华美的光泽。“香雾空蒙”写海棠的阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开业，沁人心脾。“月转廊”，月亮转过回廊那边去了，照不到这海棠花，暗示夜已深，人无寐。当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句笔锋一转，写赏花者的心态。当月光再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的诗人，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那诗人如何独自打发这漫漫长夜？

末句更进一层将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也嫉妒这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的天真与可爱。

全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人达观、潇洒的胸襟。

罗隐的牡丹花：

牡丹随着东风一起开谢，当是别有原因吧，是不是因为它能赢得东君眷顾？就好比昔日杨贵妃的玄宗的一枝解语花．．．．．．是啊，牡丹也是一样，只要有着倾国之美，即使无情，不也一样动人么？美艳的芍药也只是牡丹你的近待罢了,芙蓉也为了避开你的芳尘而挤入了池中去，可怜啊，没有想到，如此美艳的牡丹，也有被韩弘这种人砍掉的时候，当韩令做成了事之后，牡丹的秾华也便被辜负了．

教：让、使。

绛罗：红色纱罗。

解语：解语花。原是比喻美人，这里指牡丹。

倾国：比喻牡丹象绝色佳人。

任：即使，就算。

韩令，指韩弘，唐元和十四年曾为中书令。末联所咏之事见《唐国史补》：“京城贵游尚牡丹三十余年矣。每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。……元和末，韩令始至长安，居第有之，遽命斫去。曰‘吾岂效儿女子邪？’”韩令调任京城后，见家有牡丹，就说：“吾岂效儿女子邪？”然后命人把牡丹花砍掉了。

秾华：繁盛艳丽的花朵。也指女子青春美貌。

罗隐的诗常常带有没落的冷冷讽刺意味，讽刺着世间的不公．他把关注的目光更多放在了审视考场与人际之上，对许多凭借谄媚，奉承而飞黄腾达的人，罗隐常会投去凌厉的目光，即使在赏着牡丹的时候，也不忘讽刺一下那些趋炎附势之人

在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。 全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。 既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。 白居易此诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。