你认为打斗戏是应该更注重视觉效果还是情感输出？

还是让吴秀波和徐峥来回答吧！

《我就是演员》吴秀波与徐峥出现争执，演戏到底是情感还是技巧更重要呢？

新一季的我就是演员又如约的拉开了帷幕，与以往不同的是，它今年的导师除了章了怡其余两位都换成了吴秀波和徐峥，实力也同样都不容小觑。而这档比拼演技的综艺节目在播出的第一期时，就精彩不断，惊喜不断。吴秀波和徐峥两位导师也因为演员的表现而发生了争执，每个人都是头头是道，那么演戏到底是技巧更重要还是情感更重要呢？

在左小青与任素汐表演的一九四二中，无论是左小青还是任素汐，每个人都表现的非常完美，都让观众的情绪情不自禁的跟着他们走了，但是两个人用的表演方法却很不一样，左小青做为一个母亲，她用了百分之百的情感，将母爱的的伟大，母爱的无奈全部都淋漓尽致的表现出来了，让观众忍不住落泪，忍不住跟着她一起哭。而任素汐因为是一个舞台剧演员，在舞台表演上她有大量的经验和技巧，而这些技巧就被她运用到了戏中。于是在导师投票时，吴秀波和徐峥的争执也就来了，一个认为演戏要靠真情实感，而另一个则赞同演戏需要一些技巧。

在投票之时，吴秀波发表了自己的观点，他认为演戏需要情感，需要发自内心的感同身受，只有这样才会引起观众的共鸣，才会让演戏不再是“演戏”。并且还举了当时的例子，做为一个小孩，他们没有技巧只有情感，却看起来那么自然。不得不说，真的很赞同波叔的那两个小孩子的例子。

而徐峥则认为，技巧更重要，只有拥有足够的技巧，才能带动场子，掌控全场。才能让观众欣赏一场场无可缺陷的戏。 就小编来说，我还是更赞同波叔的观点，只有发自内心的想发，只有真情实感的流露，才会让观众走到你的戏中，与你感同身受。而技巧多了，观众也就有视觉疲劳了，那么你们赞同谁的观点呢？

十天时间，我自编自导自演了一出情感大戏。昨天才豁然发现，没人配合我演戏，所有的一切都是我自己一个人在演，还演得兴致勃勃，情景交融。不禁感叹，头脑编故事的能力实在是太强大了！

8月1日，我出差去北戴河。大早上的高铁，想让他送我，结果他比我更早出门，朋友有事，召唤走了。又一次成功地勾起了我那个“我不重要”的钩子。在高铁上，就哭了一鼻子，还发誓不给他打电话，也不发信息。看看他几时能想得起我来。到了北戴河，人多，事多，也就放下了。

8月2日醒的很早，第一件事是抓手机，看微信。结果不出我所料，没有任何信息，甚至没问我到了没有。我故意一号没有发朋友圈定位，发了三条无关的消息，也没有点赞，也没有评论。差不多24小时没联络了，我很失望，甚至觉得日子过到头了，回去就不过了。想着，坚持不先理他。模式启动，纠缠开始。内心戏丰富到我对他怎么怎么好，他竟然这样对待我，我要好好报复他如何如何……

8月3日，超过了48小时没有任何联络。我讲课，去海边吹风。听张妍说，八级大风吹走了一切烦恼，内心觉得所有的感情都是假的，吹走了我对他的最后一点留恋，由失望到了绝望……人怎么可以这样，情感一点一点都被柴米油盐磨没了。我憋不住，给他发了信息，说不能过下去了，他竟然回信说，老夫老妻了，别闹。我的天，他知道我有多痛苦吗？我内心的大戏已经变成了：没人在乎我！没人真正爱我！我要离开他让他看到我的重要性，看看他忽视我要付出怎样的代价……

8月4日，从北戴河到石家庄。他给我发微信说，早安么么哒。我内心冷笑，别假装没事人！看不到我都要气死了吗？一边生气，一边自怨自艾。一会儿安慰自己，如果自己待在模式里不出来，其实嫁给谁，都是一样的。一面又幻想，其实就是他不解风情，换一个人一定一切都不一样了！一面又嘲笑自己，醒醒吧，你多大了？少女吗？内心混乱至极，完全陷入头脑编织的故事，而且不愿意出来。下午陪伴呗咪，内心特别柔暖，觉得这样的陪伴有疗愈的作用，到晚上时好了很多。虽然情绪仍然低落，但是跳出来看自己的时间明显延长了。开始问自己，你要干什么？

8月5日，回到太原。提前发了信息，只是通知他到站时间，没有明说要接。其实又开始玩让对方猜心思的游戏。到站后才打电话给他，结果又说来不了了，让我自己打车。后面还有理由没说完，我直接挂了电话！愤怒又一次蔓延……我给了你和好的机会，是你不珍惜，你还要我怎样？！决定冷战。

冷战三天，每天咨询，遛狗，收拾家，去看老妈。电话不接，信息不回。人家一如既往地忙自己的事，一如既往地发定位给我。就是不给我我想要的软话。我深陷模式，不可自拔。他还说，你就是闲的，有事做就好了。然后人家自己每天忙得昏天黑地，没空在意我的矫情。

开始喊停，让自己从情绪里出来，看看到底要干嘛？临在，和自己在一起。瞬间发现，一切都是原来的样子，只是我自己内心演绎出了一个不被重视的小女孩，可怜巴巴地等着被爱人看到，满足我不说出口的需要。不说，你也得知道我要什么。不说，也得给我我要的……至于你想要什么，那和我有什么关系！我有多矫情，有多自大，有多无情……

这个时候我从自己哀怨的情绪里出来了，才看见了他，我问他到底在忙什么，他才跟我说工地上有人受伤住院了，家属也来闹。我才知道他这些天承受着多大的压力！外面压力够大了，我还在自己的小情小爱里折腾，埋怨他看不见我，不照顾我的感受。当我看见他了，情感流动起来了，才发现一直都是我自己在头脑中演绎。

不被重视，不被爱，是我童年的伤。与他无关。他一直都是老样子，也一直在那里，我按照自己的剧本给他安排角色。一会儿是懂我的好人，一会儿是三观不合的异类；一会儿是温暖的爱人，一会儿是没情感的木头。这都是我的投射。

回到当下了，发现什么都没有改变，他们都在那里等着我回来。我出离了真实，被头脑带走得太远了。唯有回来，才能看清事实。

当然会啦，尤其是男女主角的戏都非常到位的情况下，演员本身又入戏，情节又动人，人非草木，自然会动一些感情。君不见演艺圈的很多夫妻或者感情都是从演戏开始的。因戏生情的还有周星驰和朱茵，这段往事几乎稍微熟悉他们俩的人都知道。至尊宝和紫霞仙子在戏里不算圆满，周星驰和朱茵在戏外也遗憾错过。多年以后柴静采访星爷，问他如果重新来过，他会想要做些什么，他说，希望不要再那么忙了。

你好

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

演员这个职业本身就有这个风险。一部戏拍摄几个月，甚至几年都有。在拍戏中，银幕情侣为了更好的进入状态，真是再现情侣关系，需要大量时间接触对台词对戏等是正常日常，剧情需要肢体的各种亲密接触也是在所难免。所以，日久生情，迷恋上对方都是很正常的事情。

周润发被问到会不会拍戏和女演员产生感情时，就表示，当年他和郑裕玲拍戏，拍了那么久和她朝夕相处的时间比和家人一起的时间多多了，所以那段时间就是等同于情侣关系。不过戏结束了，这种感情也结束了必须能够走出来。

刘晓庆则无数次采访中提及自己当年拍摄**《芙蓉镇》时和姜文陷入爱河。并说他们的恋爱关系当时得到导演和剧组同事的支持。

话说，很多对现实中的演员夫妻，就是都是通过演戏促成的。必然邓超和孙俪就是因为一部《幸福像花一样》。

但作为已婚人士，就需要避免这种 情感 产生，以免给自己生活增加麻烦，有的人就做得非常好。比如童星出道的陆毅。就从来没有和演员产生过绯闻。

有报道说他当年和章子怡一起拍戏，章子怡说要请他吃饭，他居然直接回敬说，我已经结婚了。可见边界感清晰无比。

或许只有这样一直保持冷静，能够把演戏和生活分的非常清晰的人，才能彻底杜绝这类问题的发生吧。

演员在拍戏中，跟搭档演对手戏，常有 情感 交流，很容易投入真实的 情感 ，而陷入情网。

一部戏拍摄档期。少则几个月，多则一年以上，跟剧组的同行一起相处这么长时间，产生感情也不足为奇。已经结了婚的人，就必须防范这样的事情发生。

避免这种 情感 产生，给自己生活增加麻烦，有的人就做得非常好，没有听到她有什么绯闻。

有一个女演员叫盖丽丽，她的做法十分有趣也非常可取，说给你听听啊。

当年她非常火，演过二十多部连续剧，有古装的《梦断紫禁城》，有现代的《一错再错》。我对她印象深刻的，是跟宋丹丹一起演的那部《爱你没商量》。虽然宋丹丹的名气比她大多了，可我还是被年轻貌美，并且演技特棒的盖丽丽吸引。

有人同行这样描述她：“盖丽丽在拍戏现场非常活泼，对人有说有笑的，一看就是外向的女孩。可回宾馆后就像换了个人。有一次，想聊天儿去敲她的门。

她只打开了小半扇门，手扶着门框问：你找我有什么事？ 脸上表情冷漠，拒人千里的样子，让人望而却步。我只好随便敷衍了几句，不想再讨没趣，赶紧回了自己房间。”

还有人这样说：“盖丽丽在大家一起吃饭的时候，太奇葩了，她居然拿了一根大葱当众咀嚼，那个太可怕了，实在令人侧目……”

看到这些我笑的不行，同时也对她表示敬佩。

除了这两个方法外，在工作中应该跟同事保持适当的距离，男女在一起，不要开过分的玩笑，也尽量减少拍拍打打肢体接触，免得触发某种神经，诱你犯错。

不要讲荤段子，最好也不要听，免得想入非非。不要去考验人的本性， 因为结果常常叫人失望，要牢记这一点就好了。

人是感性的也是理性的，在与人相处的同时很容易与自己本性相同的人产生共鸣和磁场，这些自然流露的真情实感有时避免不了。

演员这种戏如人生的职业，在所饰演的角色中，就更难把控这一点，尤其是男女主角在拍 情感 戏码时，需要投入真实的感情去表达，感动了自己才能去打动观众，这就要求演员此时此刻找准感觉，是真的对彼此有意心动，才会感染人。

拍完这部分戏之后，由于在剧中男女演员的对手戏太多，又十分的默契，因此结缘产生真情的演员不在少数，一些演员会在角色中停留太久而走不出来，甚至把剧中的搭档当成现实中的意中人，这些都是戏剧的灵魂赋予的个人魅力。

演员在拍戏过程中，应以角色为中心，不要过度寻找自我，剧中的角色不要带到生活中去，与搭档只是形成一种剧中的合作伙伴关系，拍完戏后各奔东西，可以是同行的朋友，但别把戏剧人生当成现实中的一对。

许多演员在这方面就做的很好，工作就是工作，现实就是现实，和搭档只是在戏中你情我浓并保持一定的距离，剧杀青后就会回归到各自的事业中。

俩个都是铁人就可以了

首先，很高兴能为您回答这个问题，我来说说自己的看法。

演员和搭档之间产生感情其实是很正常的事情，因为演员这个职业有一定的特殊性，尤其是对于出演爱情戏的男女演员来说，如果他们之间没有感情的话，其实是很难投入角色，很难把爱情的真谛诠释出来的，也就是说，如果演员之间没有感情，他们演出的东西将很难打动观众。为什么有些戏看起来很假，不是因为演员的演技不行，恰恰是因为他们没有感情。

《演员的自我修养》里说：真正的演员，不是在演戏，而是在生活。产生感情并不是什么洪水猛兽，有感情的表演才是发自内心的表演，这些对于观众来说，都是最希望看到的，所有的演员最终演出来的作品都是要直接呈现给观众的，如果两个演员之间仅仅是公事公办、按部就班完成表演的话，观众是都是能直接感受得到的。

常言道“为艺术献身”，既然是艺术，就必定会投入感情，而搭档是你共同完成艺术作品的战友，你们之间没有感情，怎么可能演绎出优秀的作品？

那这么说，演员是不是就不需要恪守道德规范了呢？

当然不是，演员也一样要恪守道德规范。不过产生感情和恪守道德规范之间并不冲突。产生感情也不代表随便乱搞。子曰：发乎情，止于礼。正是因为有礼节与道德，才能让理智控制 情感 ，才不至于一旦发生感情就做出一些情不自禁的事。所以，演员应该不断提升自己的道德修养，才能在和搭档产生感情的时候，正确面对和处理这种感情，不至于因冲动而做出错误的决定。

我是得着，有话直说。

在 娱乐 圈中，“因戏结缘”的事还真不少。时不时听说人气不错的男女演员，共同出演了某爆款剧之后，就偷偷摸摸的谈起恋爱来了。

比如，杨紫和秦俊杰曾因演了《青云志》结缘，《甜蜜暴击》促成了鹿晗与关晓彤的爱情，冯绍峰与赵丽颖在《西游记女儿国》中，差点促成了唐僧与女儿国国王的爱情，结果俩人后来还真的谈婚论嫁了，当然，也有像唐嫣和罗晋这样因戏生情，却多次被爆出离婚传言的男女明星。

为何搭戏的男女演员为何有很大几率成为情侣甚至夫妻，就得从拍戏的角度去分析。一部影视剧的拍摄周期不断，为了剧情需要，男女主角往往要花很大力气培养感情，这样才能在戏里演得更加真实自然，这就是饭圈中所谓的“CP感”。

双方的感情培养起来了，感情戏拍得真假难辨，引发观众的强烈共情，影视剧也因此火了，作为主演的男女明星们，也有可能因不断磨合之后配合得尤为默契，最终心生情愫走到一起，成为情侣甚至夫妻关系。

一般演爆款偶像剧的，都是处于上升期的年轻演员，他们处于一个半封闭的演员圈子，为了演艺事业的发展付出很多，繁重的工作和无形的竞争压力，往往无暇顾及个人感情生活，因此，因戏结缘往往也很好理解，甚至有个别年轻演员，为了获得更多的粉丝关注而故意做戏装情侣。

至于如何避免与对手戏演员产生感情，显然就是一个伪命题。拍一部戏必须投入感情，有了真情实感，拍戏才能显得真实、自然，作为拍戏中的男女演员，必然会产生某种信任和默契，否则，这个剧中的CP就不成立，表演就是不成功的。

不过，也不是所有男女演员会因戏结缘，很多职业演员将工作（演戏）与生活分得很清楚，哪怕在戏中投入感情，看起来爱得死去活来，戏外也不会有过多接触，这当然也是演员的基本素质，毕竟，如果演一部戏就出一段恋情的话，这位演员怕是会被观众当成花心大萝卜了。

当然，因戏结缘也并非“不专业”，如果真的能因为拍戏，而与对方相知相恋，走入婚姻殿堂，经受住岁月的考验之后依然感情很好，也是不错的选择，比如“娘娘”孙俪与邓超、小陶虹与徐峥、陈建斌与蒋勤勤等明星夫妻，两人相互理解，生活过得甜蜜，婚姻羡煞旁人。

简单的来说，明星的工作一直是世界各地天南地北的飞，连一个固定睡觉的地方都没有，两个人拍戏，一拍就是三个月，半年，甚至有的是一年，这就日久生情了，时不时一起深夜看剧本什么的，现在的电视剧为了博取收视率，总会让男女主角有一些身体的接触，有的戏甚至是少儿不宜，荷尔蒙下的男女有什么理智呢？拍戏的时候，为了营造形象，给对方留下美好的印象，男女主角总是把自己最好的一面留给了对方，最后双方都对美好的样子留下了好感。拍戏的时候，男女主角为了演好角色，因为如戏太深了，以为剧中的她（他）就是这个样子，人都是感性的动物，日久生情那也是很正常的事，哪怕是在 娱乐 圈，那些在一起拍戏后假戏真做日久生情的大有人在，所以说很难避免。

现实生活中也有不少是同事、同学和同乡成为夫妻，只要是两情相悦，我们就应该祝福他们。

对于演员来说，与朝夕相处的同事产生感情是很自然的事情，尤其是一部戏的男主角和女主角之间还会有感情戏份，如果彼此之间关系淡漠，多少是会影响到表演的。所以有些戏在正式开拍之前会组织剧本围读，一方面是为了让演员进一步熟悉角色，另一方面就是为了让大家尽快熟悉起来，增进彼此的感情。

不过这种感情和“因戏生情”其实还是有很大区别的，在剧组的密集拍摄时间里，大家都是处于角色的状态下，看对方也难免会受到角色设定的影响。如果戏拍完了，从角色当中抽离出来之后，仍然觉得对方是适合自己的那个人，选择走到一起那就是另外一回事了。在工作繁忙的演艺圈中，很少有机会接触到圈外的人，不少明星也会选择跟工作中的搭档在一起，比如吴奇隆刘诗诗、邓超孙俪、徐峥小陶虹夫妇等，都是合作之后步入婚姻殿堂的。

演员入戏归入戏，戏拍完了总不能还在戏里走不出来吧。有很多戏里谈恋爱，戏外是朋友的呀。也有的戏里谈恋爱，戏外就不联系了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

赵薇对古巨基没有动心过，因为赵薇和很多的男演员都搭过戏，不可能每一个都动心过，演戏对于演员来说是职业，投入到剧情中认真拍好戏，和演对手戏的人好好配合，这也是一个演员最基本的工作，与感情没有太大关系，两个人只是在剧中饰演一对情侣，观众们不能把这样的情侣CP当做是现实中的情侣，很多演员在演戏时他们都有自己的情侣，不可能和谁拍戏就和谁谈恋爱。

一、演戏是演员的职业

演戏是演员最主要的工作，他们只有把这样的工作做好，才是对得起演员这个职业，所以他们在拍戏时和演对手戏的人演一些亲密戏是很正常的。

在演亲密戏的时候，两个人看起来关系有点暧昧这是很应当的，这就是他们真正的投入到了剧情当中，是一个演员本身就应该做的工作，与自己的情感无关，赵薇也只是在拍戏时和古巨基很暧昧，并不是他们两个人真的产生了特别的感觉。

二、赵薇和很多男演员搭过戏

赵薇出演了众多的影视剧，也和很多的男演员都搭过戏，不可能对演对手戏的人都产生心动的感觉，如果这样的话，戏里戏外分不清对于演员来说是非常危险的，对于彼此的伤害也很大。

作为一个成熟的演员绝对不会这样，赵薇和很多的男演员搭过戏，而她的恋爱对象基本上都是圈外人。

三、各自都有男女朋友

其实演员在相互合作拍戏时，虽然给大家看上去很有CP感，两个人之间的互动很亲密，让人一度认为他们会在一起，其实往往他们的生活中都有了各自的男女朋友，赵薇和古巨基合作的时候也有自己的男朋友，所以不可能因为和古巨基拍戏合作好就对他动心。

说的是《绝园的暴风雨》。日本突然开始蔓延着可怕的疾病，『始之树』遭到了『绝园之树』的反叛，并陷入了长眠，困在无人荒岛，要求交代其青梅竹马的好友不破真广的下落。

简介!竟是为了纠正它而生。它拥有无数的枝干：一开始存在的是『始之树』，自信和确信，这是怎样一个被诅咒的因果啊，伤得很深。但是很久以前。世界因此脱节了，用连山谷和月亮都遮蔽的巨大身姿，故事开始了，而在一个月前失踪。平凡高中生泷川吉野在墓地被火辣御姐山本用枪指吓，少年们见证了世界破灭的开始……正气和狂气，在漫天纷飞的扬羽蝶下。不破真广发誓要为惨死的妹妹报仇，而后所有他曾出现的地方都被列为禁区。在悲剧性的不合理的世界，理性和知性，让世界远离纷争，巨大的神之树。最强的魔法使公主锁部叶风被部下左门暗算。这就是为什么现世有很多不合道理的事并战争不止的原因：创造并守护这个世界的真理的

因为郭敬明认为的是演员最好的就是用他们的感情去演戏，这样才会更真，更好。如果用有技巧的去演戏的话，会显得很空洞，无神。让演戏没有了灵魂，没有了视觉感，不能够直击他们的心灵，我是比较认可郭敬明的无技巧演戏。

对于一个演员来说，表演是他们的必备素质，所以说一个演员会演戏没什么优秀的因为只要你想成为一个演员。首先你就应该去学习表演技巧，表演技巧是一个演员的必备课程，所以你在表演中会的技巧多找只能说明你是一个基本的演员。做了一个演员应该做的基本功课，但是演员需要的不仅仅是技巧更看重的是你个人情感在表演的那一瞬间的爆发，一瞬间的真实，看的是你是否有超乎技巧的东西。

在表演中很多老演员演的很好因为技巧他们已经很好了，所以他们必定演的很好，但也只能说是中规中矩，很好是很好但是没有新意，只能说太成规成局了。少了那一点真实的打动人内心的东西，所以无技巧的演技也是很好的。

最真实的演员演的是自己演的是内心，技巧只是辅助，我们需要的还有朴实无华。大俗即大雅，技巧太多就会少了一点点的真实性，技巧只是给你的演技一个精美的外衣，它在美终究是表面，终究还是能够被别人复制。但是你的真实是别人学不来的，是你自己的东西，是你战胜别人的独一无二的法宝。