要两个描写山水的古诗词，谢谢,尽量短一些。

范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。

刘旦宅，教授。浙江温州人。建国后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。

刘文西, 1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美协副主席、 原西安美院院长

黄胄，著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。

李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席 周思聪、卢沉合作《周恩来和清洁工》

中国著名女画家。天津市宁河县人。1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。

吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。浙江潇山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。

钱瘦铁（1897——1967）名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”）之一。生于清光绪 二十三年(1897年)，无锡县鸿声里人。早年家境清寒，14岁入苏州汉贞 阁碑帖铺当学徒，得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家，向他们学习书 法、篆刻和绘画。郑曾为其书斋署名“瘦铁宦”，故自号瘦铁。19岁自 苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆 刻已为人称誉。 民国11年(1922年)3月，应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都 举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本 出版的《瘦铁印存》题诗云：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底 籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”

陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1947年举办个人画展；新中国成立后任上海画院画师，1957年错划成右派，“文革”中遭迫害；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；

李苦禅（1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。期间，常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。后任该院国画系教授。擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。

叶浅予 (1907331 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。

蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。 蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

前四个是现在还在世的非常有实力的书画家，后面的都是解放后曾经叱咤画坛的一代宗师，或者是业界公认的大画家。我还有历朝历代的书画家的资料和高清大图，如有需要可以加我QQ645479773。大家共同学习。

瀑布

●断山疑画障，悬溜泻鸣琴。

唐·王勃《郊园即事》断山：悬崖峭壁。画障：贴画的屏风。悬溜：悬流的瀑布。鸣琴：形容瀑布之声。

●飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

唐·李白《望庐山瀑布》银河：天河。九天：天的极高处。极写庐山的瀑布的高、水流的猛、飞泉的白，是写瀑布的名句。充分展示诗人豪宕的胸怀。

●海风吹不断，江月照还空。

唐·李白《望庐山瀑布》形容瀑布的倾泻和洁净：风吹不散，银白如空。

●瀑布天落，半与银河争流，腾虹奔电，潈射万壑，此宇宙之奇诡也。

唐·李白《秋于敬亭送从侄专游庐山序》潈（cóng）射：喷射。壑：土沟。奇诡：奇妙怪异。描写庐山香炉峰瀑布的奇观。

●水悬三尺，泻阶隅，满石渠，昏晓如练色，夜中如环佩琴筑声。

唐·白居易《庐山草堂记》隅：角落。昏晓：黄昏、拂晓。练：白绸。环佩：身上饰玉。筑（zhù）：弦乐器。描写瀑布，绘声绘色。

●正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥流水，缺月如弓。

宋·辛弃疾《沁园春》前两句描写山上的一道湍急的瀑布倾落，水花万点；后两句形容横跨在溪流上的板桥如一弯新月。

●似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。

元·乔吉《双调水仙子·重观瀑布》饮涧：形容瀑布拱身之状。连用三个比喻，极写瀑布的动态。

●自天飞下龙涎，走地流为一股泉，带风吹作千寻练。

元·徐再思《双调水仙子·惠山泉》涎（xián）：口吐的涎水。练：白色丝物。想象、描写、夸张，三管齐下写瀑布的水势、流速、颜色。

●新晴尽放峰峦出，万瀑齐飞又一奇。

清·何绍基《山西》新晴：天刚放晴。

大海

●万川归之，不知何时止而不盈；尾闾泄之，不知何时已而不虚。

《庄子·秋水》尾闾（lǘ）：传说为海水排泄的地方。万川入海，从来没有停止过，海水也从来没有满溢过；海水排泄，也从来没有干涸过。后人每用这句子说明事物是变化发展的，周而复始的。

●东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。

三国·魏·曹操《观沧海》碣石：指今河北省乐亭县西南的大碣山。何：那么。澹澹（dàn）：水波荡漾的样子。竦：即耸。峙（zhì）：挺立。这是作者穷追袁绍残部路经碣石时所作。描绘了海波荡漾、山岛耸立，木繁草茂的壮观图景，烘托他当时昂扬的气概。

●卷帘天自高，海水摇空绿。

晋·乐府民歌《西洲曲》空绿：指倒映在水中的碧空。卷起帘幕天穹自然显得高远，海水摇漾着空中的碧绿之色。境界壮阔动荡，“摇空绿”三字，奇警。

●春江潮水连海平，海上明月共潮生。

唐·张若虚《春江花月夜》勾勒了一幅春江月夜的壮丽图景：春天潮水涌入长江，江海连平，明月潮水相伴而生。

●海日生残夜，江春入旧年。

唐·王湾《次北固山下》残夜将尽，朝阳已从海面升起；江南春早，年底江上已露春天气息。作者为客日久，日复一日，年一复一年，岁月蹉跎，回乡无日，送书无人，触景伤情，所以有上述的描绘。

●沧海先迎日，银河倒列星。

唐·杜甫《不离西阁》旭日浮于沧海，众星挂在银河。

●遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

唐·李贺《梦天》齐州：中州，亦即中国。九点烟：我国古代曾分置九州，登高远望如九点烟。一泓（hóng）：一汪：绘出一幅壮观的九州高空鸟瞰图，可见作者气势不凡的胸怀和浓烈的浪漫色彩。

●八月涛声孔地来，头高数丈触山回，须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。

唐·刘禹锡《浪淘沙》八月涛声：指浙江省塘江大潮的声响，每年农历八月十八日最为壮观。触：碰、击。两句把势大声洪的江潮描绘得如在目前，使人惊心动魄。全词是一幅精采的海边观涛画。

●一千里色中秋月，十万军声半夜潮。

唐·赵嘏《钱塘》中秋：钱塘江海潮，以中秋之夜最为壮观，历来誉为天下胜境。写静景的壮阔和动景的声势，都极为出色。

●海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆。

宋·苏轼《望海楼晚景》一线：形容浪头象一排白线涌来。指顾：指点顾盼，喻时间极短。写江潮水初上的雄浑景色。李白《横江词》有“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”之句，附录于此，以供参照。

●欲识潮头高几许，越山浑在浪花中。

宋·苏轼《八月十五日看潮》几许：多少。浑：简直。极写江潮的高大。

●来疑沧海尽成空，万面鼓声中。

宋·潘阆《酒泉子》潮水汹涌冲来的时候，真疑心，大海里的水都光了，到处都象迎接潮水的锣鼓声。两句描写钱塘江潮水排山倒海的磅礴气势。

●漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉怀空。

宋·陈师道《十七日观潮》瑶台：传说中的神仙住所。潮水象一道白色的长虹从辽阔的沙滩上奔涌而来，又象天仙在瑶台上失手打翻了玉杯把琼浆倾泻而下。以丰富的想象，极状钱塘江潮奔腾之急，声势之大，变化之速。

●江海不与坎井争其清，雷霆不与蛙蚓斗其声。

明·刘基《郁离子》坎井：指浅井。比喻宽宏大量者不与小人一般见识。

●海水有门分上下，江山无地限华夷。

清·陈恭尹《厓门谒忠祠》这是作者写新会厓门怀古的诗。厓门三忠祠，祀宋末文天祥、陆秀夫、张世杰三名臣。触景生情，怀古痛今，忧时伤国，溢于言表。

●地到尽时天不断，人能来时鸟难过。

清·沈受宏《渡海》写尽大海之辽阔。

●白马千群浪涌，银山万叠天高。

清·宋琬《西江月·钱塘门外作》此钱塘观潮之作，以白马奔腾，银山万叠形容潮浪汹涌壮观。

●乾坤浮一气，今古浸双丸。

清·张照《观海》乾坤：天地。浮：融。双丸：指太阳、月亮。两句写大海的景观，颇有哲理。

●海上波涛回荡极，眼前洲渚有无中。云磨雨洗天如碧，日炙风翻水泛红。

清·陈去病《中元节自黄浦出吴淞泛海》渚（zhǔ）：水中陆地、小岛。磨：摩擦。炙：烤。作者于1908年由上海乘船渡海赴汕头，到广东从事革命活动。沿途看到海中壮观的景色：波涛翻滚、小岛朦胧、云天如碧、海面泛红。诗句的境界开阔、意气豪迈。

从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。 望采纳！