作为一个戏剧演员,需要具备的情感是()。

作为一个戏剧演员，需要具备的情感是激情、深情、抒情。

戏剧演员，是中华人民共和国职业之一。中华人民共和国人力资源和社会保障部颁布。为第二大类专业技术人员，第十中类文化艺术工作人员，第三小类演员下的第二细类具体职称。

戏剧演员，即话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等非摄影剧扮演中角色，表现戏剧作品的工作人员的职业规范名称。

戏剧表演要求演员必须亲自粉墨登场、身体力行、现身说法，且每一次都要进行重新创造，每次的演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。一般来说，戏剧表演对演员的要求以及演员的重要性更强一些。

戏剧演员和演员的区别

现在普遍认为话剧演员比**演员好过电视剧演员，而话剧演员和影视剧演员最大的区别就是台词很好，因为话剧演员需要上台表演，所以他们需要用自己的声音去感染观众，肢体动作会比较大，而且在舞台上表演不能被打断，需要一气呵成，所以话剧演员的临场感很强反应能力。

虽然影视演员的台词比较弱，但是影视演员很能抓住镜头，放大自己的优势，所以影视剧中的很多演员都趋于同质化，他们对角色的处理过于程式化，显得过于规整。

其实话剧演员的要求比影视剧演员要高。戏剧要求演员台词功底要扎实，至少要过国语，其次对形体也有一定的要求，因为戏剧是表演，需要通过肢体语言来表达。情感，说到底，还是需要话剧演员能够符合角色形象。

影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持，相反，一些业内人士认为，配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底，还要有敏锐的艺术洞察力，需要将多种艺术形式和谐地融合在一起，让单一的配音工作显得更加丰富多彩。

（一）充分了解作品原型人物的设定

配音演员在进行配音时，要注意了解声音原型人物的设定，从而更好地还原人物要表达的情感，也要适当进行艺术创作，在了解人物情绪表达变化的前提下，进行适当的创作。此外，配音演员也要了解人物的形象特征，性格等，如外貌特征，充分了解人物各个时期的神态变换，将自身融入原型所处的环境等。只有这样才能更好地塑造出有血有肉的声音人物形象，所塑造的声音特点才更符合人物特点。配音演员也可以从首次表演的开始，依据人物的各个信息来创作设计声音，在深入了解人物后，创作出含有不同情绪的声音。每个配音演员都会有自身独特的声音特点，配音演员就是幕后的操作者，个人的音色也能塑造出不同的作品，其可以直接成就一个角色同时也可以破坏一个角色。对于人物的塑造有多种多样，而配音则取决配音演员自身的生理心理特点，这并不能靠临时的表演来获取或者改变。

（二）充分揣摩原型人物的性格特征以及语言内容

在配音时需要格外注意人物内在的心理特点以及性格特征，掌握人物的情绪变化原因，对所涉及的语言内容进行深入地分析揣摩，从而忘我地进行创作。此外也需要注意演员表演的基本特征，站在观众的角度上分析自己的声音如何详实贴切地融入影视演员的表演中。根据人物所处的时代背景，进行充分地了解，包括地点，风土人情，风俗以及言谈举止等内容，因为这些都和所要进行的配音息息相关。对于影视作品中涉及到的语言内容包括，人物之间的对白，独白，内心等。当配音演员进行对白时，需要依据特定人物的身份，掌握画面所处情境，要注意与演员的口型相协调等。

三、配音者在影视配音中情感的具体运用

配音演员在进行配音的创造工作中，首先就要做到充分发挥想象，以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品，就必须让配音可以展现出演员的灵魂，让其与配音融为一体，让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点，全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点，用内心去感受作品的内容，结合自身生活的体验感受。因此，要做到这些，就需要配音演员在生活中多体会，多思考揣摩并加之以实践，从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感，从而与人产生情感的共鸣，因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化，合理地将原型人物的情感展示给观众，并以角色的身份去感受，思考，做到融情于景。