共你常为伴 歌词

歌曲名:共你常为伴

歌手:许冠杰

专辑:许冠杰 Movie Box Set

共你常为伴 许冠杰

曲：冯添枝 词：郑国江

共你常为伴　时时开心不会闷

若果肯跟我相伴　在心中霸地盘

共你常为伴　成为忠心伙伴

愿意一起挽手渡　人生的一半

共你常为伴　求能开解心里闷

愿可分担你心事　用真心作后援

共你常为伴　求能将心交换

打开心窗说真话　情感的不满

心中麻烦共苦恼　我愿分一半

幸运甜蜜共快乐　努力为你搬

共你常为伴　唯求今生不再换

大家真心永不二　同敲快乐门

他朝荣誉共欢笑　我愿分一半

日后行前或退后　我愿让你管

共你常为伴　成为终身伙伴

共你一起进入 人生快乐门

http://musicbaiducom/song/7344867

　　一楼真BT

　　以下只是我的观点：评论自网络

　　1：许冠杰

　　2：谭咏麟

　　3：梅艳芳

　　4：张国荣

　　5：黄家驹

　　6：陈百强

　　7：罗 文

　　8：林子祥

　　9：王靖雯

　　10：刘德华

　　第1位：许冠杰

　　许冠杰是香港当代流行歌的开山鼻祖，在他的影响下大批香港歌手转向粤语流行曲的演绎，为香港带来了20年兴旺的流行音乐。他又是一名才华横溢的作者，他笔下产生了大量影响着整整一代香港人的名曲，在香港乐坛甚至香港文化史上有着举足轻重的地位。

　　第2位：谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个全新的时代。谭咏麟是香港乐坛二十几年来最出色的歌星，在香港乐坛德高望重，是后起之秀的偶像和榜样。他早年是温拿乐队主音歌手之一，单飞后打开一片天地，将香港乐坛带入全盛时期。他推出的可称为经典的歌曲多不胜数，应为所有歌手之最，是后辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖，在香港乐坛开了一个先例，从此之。谭至高无上的位置在一定程度上压抑了其他歌手冒头的机会，1988年初谭咏麟宣布退出一切乐坛颁奖礼，在更轻的压力下继续他辉煌的歌坛生涯。 之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品。 谭咏麟以开朗、乐观的形象感染着演艺界的后起之秀，他声称自己“年年25岁”，永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华，李克勤，黎明等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的扶持。

　　第3位：梅艳芳

　　梅艳芳自83年出道以来一直牢牢占据香港第一女歌手的位置。素有“百变梅艳芳”之称的她形象多变，几乎每首新歌都配合一个新的形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象深刻，她独特的声线和舞姿也别具魅力。在谭咏麟和张国荣等引退之后，梅艳芳也宣布淡出乐坛。如果说谭咏麟因地位尊贵而被称为“谭校长”，那梅艳芳就可以被称为“梅教授”，因为她带出了多位有所作为的弟子，如草蜢，许志安等，二流的歌手就更多了，郭富城原来也是通过跟她伴舞而被发现其天赋的。

　　第4位：第三位：张国荣

　　张国荣以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像。他与谭咏麟的竞争是八十年代中期香港乐坛的中心情节，两人各逞奇能，精彩迭出，将香港乐坛带至全盛时期。如果说谭咏麟是“正统”的话，那张国荣就显得有些另类，他的专辑中“不正经”歌占了很大比例，热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志，而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《h2o》、《hot summer》等。可能和这方面的原因有一定的关系，张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风，似乎行内人更认同阿伦。张国荣是早期偶像派的人物，即使现在风采也不减当年，是香港歌坛偶像派中的极品人物。

　　第5位：黄家驹

　　家驹是一个神话，他代表着一个时代！

　　有家驹的BEYOND，每一首歌都是经曲，是励志的篇章，是唯一不靠情情爱爱呻吟而取得巨大成功的组合！《大地》，《真的爱你》，《农民》----那充满激情汹涌澎湃的歌声，激励着人的斗志，仿佛每天都是阳光普照。

　　家驹的离去，BEYOND也走下坡路了，不是说家强他们不好，只是没有了家驹的BEYOND写出的歌没有了那种味道。或者说没有了家驹，他们就失去了灵感，没有了那种感觉。家驹是BEYOND的脊柱，没有了脊柱，BEYOND的腰再也挺不起来了！

　　我想以其创作天赋与实力不用多说了！

　　第6位：陈百强

　　陈百强可能是香港乐坛第一位偶像派的歌手，早于1978年便推出了他的首张个人专辑《眼泪为你流》，他以其俊朗的外表的贵族式的风度征服了大批的歌迷。陈百强是一位出色的创作歌手，他笔下的作品如《眼泪为你流》、《偏偏喜欢你》至今仍是卡拉OK厅常见的曲目。他的其它代表作有《今宵多珍重》、《深爱著你》、《烟雨凄迷》、《一生何求》等。在八十年代，陈百强长期被压在谭、张的阴影下，这对心高气傲的他心理有些难以接受，尽管他也一直在推出精彩的作品。在谭咏麟和张国荣先后退出（或淡出）歌坛之后，陈百强并没有得到更大的发展空间，张学友和刘德华的崛起结束了他的梦想。1992年5月陈百强服药不慎昏迷入院，一年半之后不治。陈百强的歌路历程充分显示了商业歌坛的残酷性，他紫色的梦想没有得到充分的实现；但他又是幸运的，毕竟他已充分展示了自己的才华，并获得了广泛的认可和赞赏

　　第7位：罗文

　　现在的歌迷恐怕对他很陌生，但提到《射雕英雄传》的那几首主题歌大家一定还记忆犹新。罗文是香港歌坛一颗长青树，七十年代已经是一名巨星了，以他颇为奇特的声线折服众多歌迷。主要有《好歌献给你》、《亲情》、《激光中》等。他演唱的电视歌曲也在香港乐坛中有举足轻重的地位，《小李飞刀》和《射雕英雄传》的几首歌曲堪为经典。他现在是容祖儿的师傅。

　　第8位：林子祥

　　林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌后走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿LAM日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。后一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。

　　第9位：王靖雯

　　她的成名作是1992年的《容易受伤的女人》，这首歌在四大天王交火白热化之时悄然杀上各大排行榜榜首并入选年终十大。王菲的声线非常突出，富有磁性，极易吸引人，是九十年代香港最红的女歌手，不过近来地位受到郑秀文和陈慧琳的冲击，歌曲质量也不如重前。

　　第10：刘德华

　　把他选入十佳是一件让人很矛盾的事。虽说他多年来在歌坛叱咤风云，得奖无数但其歌唱水平却一直令人不敢恭维。把他选入并非是对他实力的认同而是对他多年来经过努力后歌艺不断进步的肯定。 如果在创作方面他并不能排上

《沧海一声笑》是1990年上映的**《笑傲江湖》的主题曲，由黄沾作词、作曲，顾嘉辉编曲。

歌曲分粤语、普通话两个版本，但歌词几乎相同；粤语版由许冠杰演唱，收录于许冠杰1990年4月1日由宝丽金唱片发行的专辑《'90**金曲精选》中；普通话版由罗大佑、黄沾、徐克共同演唱，收录于黄沾1990年由滚石唱片发行的专辑《笑傲江湖-百无禁忌黄沾作品集》。

这首歌的歌词是：

粤语版

沧海一声笑 滔滔两岸潮

浮沉随浪 只记今朝

苍天笑 纷纷世上潮

谁负谁胜出 天知晓

江山笑 烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗世几多娇

清风笑 竟惹寂寥

豪情还剩了一襟晚照

苍生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑

啦……

普通话版

沧海笑 滔滔两岸潮

浮沉随浪记今朝

苍天笑 纷纷世上潮

谁负谁胜出 天知晓

江山笑 烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗世知多少

清风笑 竟惹寂寥

豪情还剩了一襟晚照

苍生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑

啦……

   

1991年，该曲获第10届香港金像奖最佳原创**歌曲奖。

浪子心声歌词解释：

这首歌的含义应该是说一个男子在外漂泊的故事，浪子；男人就是浪子；心声；代表一个在外漂泊的男人的心事，那种出门在外的种种无耐与无助的心声，心中的苦与悲或累全都以这首歌代表出来。

浪子心声（《半斤八两》**插曲）－许冠杰

词：许冠杰／黎彼得

曲：许冠杰

难分真与假，人面多险诈，几许有共享荣华

檐畔水滴不分差，无知井里蛙，徒望添声价

空得意目光如麻，谁料金屋变败瓦，命里有时终须有

命里无时莫强求，雷声风雨打，何用多惊怕

心公正白璧无瑕，行善积德最乐也，命里有时终须有

命里无时莫强求，人比海里沙，毋用多牵挂

君可见漫天落霞，名利息间似雾化，君可见漫天落霞，名利息间似雾化

扩展资料：

这首《浪子心声》出自专辑《半斤八两》，由许冠杰&黎彼得填词，许冠杰谱曲。于1976年发行。

许冠杰，1948年9月6日出生于广东省广州市，中国香港男歌手、演员、音乐人，毕业于香港大学。

主要音乐作品：《沧海一声笑》、《浪子心声》、《天才白痴梦》、《半斤八两》、《阿郎恋曲》、《半斤八两》、《沉默是金》、《小李飞刀》、《浪子心声》、《世事如棋》、《催眠曲》、《打雀英雄传》。

人物简介

许冠文出生于1942年，原籍广东番禺化龙。大学二年时香港组建电视台，他便积极参加《欢乐今宵》节目组的制片活动。大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等。1971年加入无线电视，主持节目《双星报喜》。1972年在大导演李翰祥的邀请下，接拍了第一部**《大军阀》，此片成为当年三大卖座华语**之一，更在第19届亚洲影展中夺得描写人物最成功喜剧片奖。许冠文跟李大导可谓合作无间，在往后两年，他连续接拍三套由李翰祥执导的**，包括《一乐也》、《丑闻》及《声色犬马》。离开邵氏公司后，创建许氏兄弟公司与嘉禾影业公司联合摄制自编、自合、自演布先生系列**的开山篇《鬼马双星》（Games Gamblers Play，1974）和《半斤八两》，成为香港影坛头号喜剧**作家。1982年，许冠文凭《摩登保镖》，勇夺第一届香港**金像奖最佳男主角奖。1989年，凭《鸡同鸭讲》而荣获美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖。1996年出任中国国务院香港事务顾问。

冷面 人物评价

许冠文是周星驰之前的喜剧之王。在1974-1981年间，由他自编自导自演的喜剧片`共五次获得香港年度票房冠军。许冠文相貌普通，表演毫不夸张，却以冷面笑匠之势成为香港首席谐星。他的创作取材和笑料俚语，都从香港小市民的日常生活中挖掘，尤其擅长表现打工仔的劳资对抗问题。这使得许氏喜剧具有鲜明的地域和时代特色，推动形成了本地城市化、现代化的新粤语片，也反映了香港本土意识的成型。

主要作品 演员作品

悬赏 The Bounty （2012） 饰 愤怒的小牛

欢乐密码 拍摄中（2011）

宝贝计画Rob-B-Hood （2006） 饰 包租公

煎酿三宝Three of a Kind （2004）饰 龙飞雁

鬼马狂想曲（2004）饰 魔法学校校长

中国匣 Chinese Box （1997） 饰 富商

创业玩家（1996）饰 福清

富贵人间 Wealthy Human Realm （1995） 饰 大伯

抢钱夫妻 Cheung chin fuchai （1993） 饰 蒋有为

丐世英雄 Gai shi ying xiong （1992） 饰 马友

神算（1992）饰 许怀谷

鸡同鸭讲 Gai tung aap gong （1991） 饰 老许

新半斤八两 San boon gan baat a （1990） 饰 老许

豪门夜宴The Banquet（1991）饰 自己

合家欢 Hap ga foon （1989）饰 雁归南

欢乐叮当 Happy Din Don （1986） 饰 当当

神探朱古力 Chocolate Inspector （1986）饰 朱古力

许冠文

智勇三宝Ji yung saam bo （1985） 饰 专家文

铁板烧 Tie ban shao （1984） 饰 尊尼

摩登保镖 Mo deng bao biao （1981） 饰 周世昌

卖身契 The Contract （1978） 饰 薛志文

半斤八两 Private Eyes,The （1976） 饰 黄若思

天才与 The Last Message （1975）饰 许添

鬼马双星 Games Gamblers Play （1974） 饰 邓国文

声色犬马 Sinful Confession （1974）

丑闻 Scandal（1974）

一乐也 The Happiest Moment （1973）

大军阀 Warlord,The （1972）饰庞大虎

导演作品

欢乐密码 拍摄中 （2009）

神算（1992年）

欢乐叮当 Happy Din Don （1986）

铁板烧 Tie ban shao （1984）

摩登保镖 Mo deng bao biao （1981）

卖身契 The Contract （1978）

半斤八两 Private Eyes,The （1976）

天才与 The Last Message （1975）

鬼马双星 Games Gamblers Play （1974）

编剧作品

欢乐密码 拍摄中（2009）

神算 （1992）

鸡同鸭讲 Gai tung aap gong （1991）

神探朱古力 Chocolate Inspector （1986）

铁板烧 Tie ban shao （1984）

摩登保镖 Mo deng bao biao （1981）

卖身契 The Contract （1978）

半斤八两 Private Eyes,The （1976）

天才与 The Last Message （1975）

鬼马双星 Games Gamblers Play （1974）

影视作品

一掷千金（2006）

双星报喜 （1971）

演唱会

金曲情牵半世纪　（2005）

许冠文鬼马栋笃笑　（2005）

许冠文

许冠文栋笃笑2 最后警告 （2011）

许冠文鬼马狂想SHOW （2011827 广州体育馆）

许冠文是《荣获香港**票房冠军最多的六位演员》中的第四名　　

他的当年票房冠军作品为：　　

1974 《鬼马双星》

1975 《天才与 》

1976 《半斤八两》

1978 《卖身契》

1981 《摩登保镖》

最新演出：

演出名称：《许冠文鬼马狂想SHOW》

演出时间：2011年8月27日

演出地点：广州体育馆

相关经历

许冠文在香港演艺圈著名的许氏四兄弟（许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰）中排行老大。自幼随父母移居香港。高中时代就读于喇沙书院，与李小龙是同级生。毕业于香港中文大学联合书院社会学系。1968年开始在无线电视台主持节目，最初主持《星辰杯校际问答比赛》。1971年与弟弟许冠杰合作主持综艺节目《双星报喜》，大显喜剧天分。1972年，李翰祥邀他主演《大军阀》，后在邵氏为李翰祥主演了《一乐也》（1973）、《丑闻》及《声色犬马》（1974）等。1974年离开邵氏，创立许氏兄弟公司，与嘉禾公司合作拍摄**，全部自编自导自演。开山作为讽刺喜剧片《鬼马双星》，上映后打破香港卖座纪录，其后《半斤八两》（1976）、《摩登保镖》（1981）都创下当年香港的最高票房纪录，掀起喜剧片热潮。

其他作品如《天才与 》（1975）、《卖身契》（1978）、《铁板烧》（1984）等，都是经得起时间考验的佳作。其后陆续监制并制作、演出了《欢乐叮当》（1986，编导）、《神探朱古力》（1986，策划、编剧）、《鸡同鸭讲》（1988，编剧）、《合家欢》（1989，策划、编剧）《新半斤八两》（1990，策划、编剧）、《财叔之横扫千军》（1991，原创故事）、《神算》（1992，编导）、《丐世英雄》（1992）等片。1993年参演张之亮的《抢钱夫妻》（1993）。之后因参演《富贵人间》（1995）、《创业玩家》（1996）票房失意后，逐渐转入幕后。1996年出任中国国务院香港事务顾问。1997年曾参演王颖执导的《中国盒子》（1997）等。近年又重现大银幕，客串演出了《鬼马狂想曲》（2004），并主演了马伟豪导演的《煎炸三宝》（2004）。2006年出演了成龙主演的《宝贝计画》。他曾以《摩登保镖》获第一届香港金像奖最佳男主角奖，以《鸡同鸭讲》获美国拉斯维加斯国际喜剧**节最佳男主角奖。许冠文的喜剧片立足于刻画小人物，富有市井气和人情味，对社会问题有一定讽刺披露，亦敢于反讽人性弱点，被称为“冷面笑匠”，是香港最重要的喜剧片作者之一。国内著名网路策划机构襟抱堂网路策划发表观点，认为许冠文代表了香港一个时代的喜剧风格，显然那个时代的闹剧已不能满足当下观众的需要，但他依然是香港少有的智慧性的演员之一。

上世纪70年代应该是香港喜剧的一个转型期，较为明显的当属喜剧**开始走向较为成熟的制作，也逐渐衍生出几种颇具代表性的喜剧样式，在70年代中期到80年代中期的十余年时间里，许氏喜剧是当时惟一能与功夫片相抗衡的片种，许冠文的影片屡创票房奇迹，这与70年代香港经济的起飞和香港市民的认同感息息相关，许氏喜剧中小人物的笑与泪，充满了时代气息和质感。

大器晚成

许冠文拍第一部**的时候已经30岁，对于“成名要趁早”的**界，许冠文可算是真正的大器晚成者。1971年许冠文加入邵氏“无线”电视，主持一档名为《双星报喜》的小品类节目，颇受欢迎。

李翰祥重回邵氏的头炮就是《大军阀》（1972），该片票房虽然不及同年李小龙的《精武门》但同样大获成功，此片成为当年三大卖座华语**之一，并夺得19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖。该片值得称道的是它发掘出日后被称作是香江第一谐星的许冠文。许冠文和李翰祥在接下来的《一乐也》、《丑闻》、《声色犬马》等片中合作无间，这些骗术片同样是票房和口碑都很好。

关键战役

1973年，在表演方面已有所发展的许冠文有意向编、导、演的创作型**人方向发展，他将亲自编写的得意剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手中，并希望能够同公司合资拍片平分利润，一向“独裁”的邵逸夫认为要求过分，当即就以剧本太差为由断然拒绝。许冠文只好另寻合作者，这又给嘉禾一个大便宜。

许冠文

因为许冠杰当时已是嘉禾的签约艺人，并且事业正在发展期，嘉禾老板邹文怀答应帮助许氏兄弟创办**公司，于是许冠文转投嘉禾。

1974年，许冠文在邵氏主演的《声色犬马》刚刚下片一个多月，他为嘉禾拍摄的心血之作《鬼马双星》就隆重上映，影片以本土俚语方言编织的笑料令观众欣喜不已，最后的结果是《鬼马双星》在香港的票房高达625万港元，超过李小龙影片以及邵氏同期推出的楚原导演的喜剧片《七十二家房客》。

​如日中天

“冷面笑匠”是观众送给许冠文的一个特别的称号，或许令观众吃惊的是这位除了主持电视节目从没有拍过**的人，会在斯文外表和金丝眼镜下蕴藏了如此丰沛的喜剧细胞。1974年，许家三兄弟许冠文、许冠英、许冠杰成立许氏兄弟**公司。

1976年，他们合作拍摄了香港喜剧**的经典之作《半斤八两》，三兄弟齐上阵，这部影片上映后成功地打入了日本、西班牙等国的**市场。此时的许冠文事业如日中天，在其后几年里自导自演了多部影片，而且屡创票房奇迹。

许冠文以开放善变的姿态针对观众口味制作的影片，有些笑料针对现实社会的冷嘲热讽十分深刻。1981年，许氏兄弟拍摄了以香港警探为主角的喜剧片《摩登保镖》，这就像是许冠文影片的标志性符号，在香港七八十年代经济飞速发展的时期捧腹或者深省，连珠炮似的语言成为了其辉煌时刻志得意满的象征。那是个“许冠文喜剧”的时代，是个向“冷面笑匠”称臣的时代。

艺术影响

无论是许冠文的创业作《鬼马双星》、名列香港百年经典**第十四名的《半斤八两》、同为年度票房冠军的《卖身契》，还是令许冠文拿到影帝的《摩登保镖》，在如今看来，仍然令人乐不可支。与通常喜剧明星不同，许冠文相貌普通，并无特殊喜剧效果，而且也很少刻意地挤眉弄眼，在表演中经常是毫无笑容甚至是极其严肃的，但是由他精心设计的角色身份，处境，对白，总是令片中笑料迭出，他愈是不笑，观众愈是笑得厉害，因此得了“冷面笑匠”的称号。他在影片中设计的一些造型和动作不仅在坊间广为流传，在以后许多年里香港的喜剧**中都可以看到借鉴痕迹。许冠文的名作大都与自己的兄弟们合作，形象相对固定：许冠文是刻薄猥琐、自作聪明的资产阶级，许冠杰是憨直纯情的小生，长得比较衰的三哥许冠英一贯演倒霉蛋，只有二哥许冠武作为幕后制作人，不算正印，偶尔客串一些无关紧要的配角而已。许冠文关注民生，**创作几乎全部取材于地道的香港小市民生活，反映草根趣味和小人物们的喜怒哀乐，尤以表现劳资对抗的打工仔**为多。当时香港刚刚走过股市狂跌的经济低谷而迈入经济起飞期，许冠文的**使香港民众极有代入感，跟着他一起对上层人物嘻笑怒骂，为笑中带泪的劳碌生活欷嘘感慨，无形中成为迷惘现实中最大的解脱。

个人生活

许冠文与妻子郑洁英育有一儿一女，儿子许思维自2003年移居北京，已经在内地创业，成立多家连锁店品牌，拥有多家甜品果汁店。并于2006年9月16日，迎娶相恋8年的女友陈洁萌。女儿许思行，于2006年4月8日，出阁下嫁一位圈外生意人谢汉杰 

情感历程

现实中的许冠文，虽然贵为引领一代**潮流的超级巨星，个人生活却宁静而平凡。他喜欢钓鱼，喜欢足球，喜欢研究哲学和黑洞。他有一个幸福的家庭，与太太厮守三十余年仍然在享受浪漫爱情，他会在微雨的天气里带太太去沙滩散步，太太则很喜欢变着花样煮菜给他吃（虽然“她煮东西一点也不好吃的！”。

许冠文和太太是大学同学，做穷学生的时候已经开始恋爱，有一次两人约会，忽然想吃大闸蟹，体贴的太太卖了手表换钱，与他共享了六只大闸蟹和两瓶啤酒，为此，之后的很长时间里，许冠文每年都记得送一只手表给她。许冠文与太太郑洁英结婚38年，一向被认为是圈中的模范夫妻。但一直“妻管严”的许冠文，原来也抵不住诱惑外出“偷食”。据香港媒体报导，2010年4月，许冠文带一名年约四五十岁的中女到西贡吃海鲜，两人在人群中公然拖手，非常大胆。而对于这个爆料，郑洁英表示不相信。

获得荣誉

第1届香港**金像奖最佳男主角获奖《摩登保镖》

许冠文

第4届香港**金像奖最佳男主角提名《铁板烧》

第5届香港**金像奖最佳男主角提名《智勇三宝》

第6届香港**金像奖最佳男主角提名《神探朱古力》

第8届香港**金像奖最佳男主角提名《鸡同鸭讲》

第9届香港**金像奖最佳男主角提名《合家欢》

第10届香港**金像奖最佳男主角提名《新半斤八两》

第15届台湾**金马奖最佳导演提名《卖身契》

其他资料

“文武英杰”说到在香港娱乐圈闯荡的亲兄弟，许氏兄弟是最有代表性的。许氏兄弟各怀绝技，闯出自己的一片天。

许冠文：长兄如父

说到许冠文，人们自然会联想起他从70年代中期到80年代中期带来的喜剧**，他也正是引领本港喜剧**的代表人物，以他为首的许氏兄弟的喜剧**就像一块独家招牌，许冠文这位“大当家的”精心维护着这块曾经熠熠闪光的金字招牌。许冠文最擅长自编自导自演，或许谁也想像不到这位平时举止斯文，戴着眼镜的许冠文一出山便立刻成为当时最著名的喜剧明星。他的喜剧片对张坚庭、高志森乃至后来的周星驰都有很大的启示意义。

许冠武：隐身幕后

通常提到许氏兄弟都喜欢称其为“许氏三杰”，或许排行老二的许冠武是最不为人知的一位。与其他兄弟不同的是许冠武并不活跃在台前，经常做一些幕后的工作。就在去年上半年许冠杰复出的演唱会上，许冠武担当该演唱会的幕后制作人。

许冠英：天生配角

声称只有一首歌的老三许冠英曾经在很多**中扮演过插科打诨的小角色，用他自己的话说“我其实是四兄弟中的陪衬品，几兄弟中只有我的基因似乎出了问题，天生就是一个配角。或许从外表上来看四兄弟中外表最不起眼的是许冠英，但他却很有创作天赋，许冠杰的一首《无情夜冷风》的歌词就是许冠英所作，歌词朗朗上口，很适合传唱，显示出写作上的功底。

许冠杰：平民歌王

许冠杰是四兄弟中最小的一位，但是在香港的许多领域都开了先河并拥有引人注目的能量。他开始随许冠文共同主持“无线“的《双星报喜》很受欢迎，然后又成立了许氏兄弟**公司，随哥哥创作了许多喜剧经典。或许许冠杰更令人称道的是其在音乐领域的贡献，他曾经引领粤语流行歌曲潮流，他用最俚俗的方式走进香港的普罗大众之中，仿佛就像上天的安排，大哥拍平民**，小弟唱平民歌曲。

表达了对感情的恨。

“如果爱情有再来一次的选择，我绝不会用恨来选择结束我们的爱情，我会用爱来放过自己，放过那个曾经所爱的人，虽然，我爱她用情至深，但更需要爱自己，别让自己越陷越深。”

每一段看似恨深似海的爱情，都可以重新选择，绝对不会再这样来折磨自己，让自己一步步深深陷入对那个人的爱。

 歌曲名：换到千般恨

歌手：柳影虹

曲：黎小田 

词：卢国沾

梦里百花正盛开，梦醒再没有存在

付过千般爱，换到千般恨

誓约已经变痛哀，事已到此永难改

莫非世事常意外

愿我哭千遍，滴了千点泪

誓约已经永不存在

痴情枉种，永难继续

但是未知天意何在

空余感慨，盼能有日

我既爱心有人替代

就算爱心变尘埃

命中注定也无奈

付过千般爱，在你手上

愿你暗中送它回来

扩展资料：

《换到千般恨》是著名的粤语经典歌曲，《换到千般恨》也是少数几首粤语歌曲被非粤语地区的人们所知的歌曲，此歌乃是香港“丽的电视”经典电视剧《天蚕变》插曲。

粤语流行歌曲，一般指香港的用粤语（广东话）唱的流行曲，由于香港的原创作曲家是广东人，又叫广东歌。一般所指是近代的“粤语流行音乐”，香港自1970年代起，由莲花乐队主音歌手许冠杰所带动的一股潮流，其后蓬勃发展的粤语流行歌曲；这一定义亦正符合了大部分1970年代或以后出生的香港人对“粤语流行歌曲”的认知范围。

王祖贤

王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。成名于香港， 现已移名加拿大。

王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台**界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完**《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演**《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。

王祖贤Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台湾

籍贯：安徽舒城县

星座：水瓶座

身高：172CM

体重：57公斤

三围：85-63-85

也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看

到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足

以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴

望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然

地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是

真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定

事实。

客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人**史上，王祖贤是最

具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复

出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个

系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。

一、祖贤果然多“贤祖”

据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王

祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影

人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真

是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学

者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代

好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军

统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先

生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力

于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨

宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖

贤之名。

王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠

爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常

和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太

喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象

和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。

二、一身清丽入香江

看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘

之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装

出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就

接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔

会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好

的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年

仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下

了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。

据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还

曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，

一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽

头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许

多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太

可能的，毕竟相对而言，香港的**和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人

**的中心。

在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周

润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员

在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，

对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。

与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一

时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸

多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家**”的祖贤则扮演了一回

“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港**中难得一见的科幻片，其投入虽然和

今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑

而不乏幽默要素，也是香港**中一个值得纪念的特例。

《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以

看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片

中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖

贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片

在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。

与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整

体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依

然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地

位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑

造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部

影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间

还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着

黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实

的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖

贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖

贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技

术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对

齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照

齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。

在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的

《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶

段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻

名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，

但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的

多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的

道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香

港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中

，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如

此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值

得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的

魂灵之中。

三、“小倩”扶我上青云

真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港**中一

部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人**史上占有一席之地。这部影片使祖贤

获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖

及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻**节评审团特别奖，葡萄牙科幻

**节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大

的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小

倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩

和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所

倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的

甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不

忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个

版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。

《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东

、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港**界的精英，在编剧和制作水平

上达到了当时港台**超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心

灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何

男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧

和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。

从**本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及

倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加

强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大

键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的

混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设

计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。

当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许

并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼

玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积

累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是

比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大

程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不

少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思

路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到

非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。

《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人

间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大

有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧

情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青

凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情

戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让

观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，

大大稀释了影片中的爱情成分。

而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道

》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几

分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没

有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这

时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的**，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他

（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过

去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间

的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意*的

成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。

四、轻风八载银河游

《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中

长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”

的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，

王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中

不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可

避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一

个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要

适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对

欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的**正是当时香港**的一个缩影

。

王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表

个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；

最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片

因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖

贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这

是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现

手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画

面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。

就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程

度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版

本。

摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片

中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时

甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及

，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感

。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与

气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，

是一部能够体现出祖贤演技的作品。

同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都

被改编成**搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（

另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没

有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，

王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤

较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧

中的角色定位并非是*荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，

有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊

贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。

1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这

部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤

的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们

的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《

长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电

影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解

释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。

与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪

慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，

可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之

再起风云》和《青蛇》。

《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个

外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，

与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感

，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致

，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大

场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的

场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她

和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设

计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。

在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都

要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是

这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于

对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小

青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型

化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在

天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一

定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给

人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最

美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴

如醉。

1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者

是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造

型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众

多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张

国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周

润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的

《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。

按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每

年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影

片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代

经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男

明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是

当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤

的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事

。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如

果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。

五、十年一觉香江梦

如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛

如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走

入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型

的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气

来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。

水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完

满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤

对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影

的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。

也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建

岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种

玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起

，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。

在今天，娱乐圈中的绯闻和分分