影视剧有哪些土味情话是教科书级别的？

我看过的**不算很多，但是有几部**中的情话让我记到今日。在我们这个物欲横流的社会，已经很少能见到纯洁、干净的爱情，所以只能够在**中找到自己所期待的爱情，前几年有一部国漫票房很高，里面的话其实也算不上是土味情话吧。

这部动漫就是《大鱼海棠》，“我从小没有爸妈，奶奶把我带大，我天不怕地不怕，最怕让你受苦。”这是**中湫对椿说的话，他们是一对很好的伙伴，湫也一直默默爱着椿，虽然椿最后为了鲲离开了，但是湫一直都没有怪过椿，这样默默付出的爱情可以说是很撼动人心了。

“我会化作人间的烟雨陪在你身旁。”相信这句话也是让很多人去看《大鱼海棠》的原因，作为国漫，它已经足够优秀，作为一部情感**，它也的确能够抓住观众想看的东西，给我们一种新的心灵体验。

在**中，还有一处是我记得比较清晰的，就是椿和湫去找老婆婆时，那个老婆婆说的话：“你爱上一个人，犯了一个错，想弥补想还清，后来才发现根本无力回天，犯下的罪过永远无法弥补，人们永远无法还清犯下的。”这段话也是将《大鱼海棠》升华了的一段话，在很多人看来，《大鱼海棠》就是单纯的三个孩子之间的感情纠葛，那么椿爱的又是谁呢？

湫为了椿牺牲了自己，椿为了鲲导致了全族的灾难，椿是欠湫情的，椿也是无法弥补的，在很多年后，椿会发现自己爱的其实是湫，但是这时候湫已经不能够再回来了。这些情话虽然不算是特别土味，但是绝对算得上是教科书级别，如果情话不够深情，也不会让人铭记很久，所以，是否能达到”教科书“级别也不是重要的，最重要的是一定要用情、深情，这才称得上是情话。

世界十大教科书式打斗

No10：《败家仔》元彪与陈勋奇的南北武术“切磋”。

在影迷心目中，《败家仔》才是全面展示咏春特点的诚意之作。

元彪与陈勋奇的这段对打充分展现了咏春拳在“仇”字诀理论的同时在实战方面的实用

性。

功夫中间线，找准平衡点，打击着力点之后，对敌人伤口的穷追猛打这些理论都非常具

有启发意义。

No9：《群龙戏凤》洪金宝和刘家良两大阵营的首次对话

李小龙不幸去世之后，邵氏刘家良的刘家班和嘉禾洪金宝的洪家班成了领导香港功夫片

发展方向的两股力量。

如同现在的漫威和DC一样，在当时两人的合作似乎不可想象。

因此在洪金宝的《群龙戏凤》中刘家良的客串令影迷十分惊喜。

两人先徒手对打，再用长棍对长棍，面对硬桥硬马的刘家良，洪金宝亦拿出十足的诚意

，使出自身的硬实力成就这段经典对决。

No8：《冬荫功》托尼·贾与拉蒂夫·克劳德“泰拳大战卡波耶拉”。

在《拳霸》之后，《冬荫功》无疑是托尼·贾的巅峰表演，其中两段动作戏长镜头最受

影迷追捧。

其中他与“卡波耶拉王子”拉蒂夫·克劳德的打戏是片中编排最为优美华丽的对决。

这也是巴西战舞在**中的首次展示，用**来推广武术，正是功夫**的意义所在。

No7：《飞龙猛将》中成龙与宾尼·尤奎德兹二番战

1988年的《飞龙猛将》和《快餐车》一样都是洪金宝、成龙、元彪铁三角打造，高潮处

成龙和宾尼·尤奎德兹的大战依然成了重头戏。

与《快餐车》中不同的是这场对打的编排更趋激烈，其中最为影迷津津乐道的是钱嘉乐

为成龙做替身打出的高难度旋踢。

据说当时成龙身上有伤，试过多次之后都无法完美，最终才决定让钱嘉乐代劳。

No6：《突袭2》伊科·乌艾斯和塞塞普·阿里夫·拉赫曼的“厨房大战”

素有“印尼托尼·贾”之称的伊科·乌艾斯，2011年凭借《突袭》横空出世，2014年的

《突袭2：暴徒》亦引起极大关注。

不负众望这部续作成了动作**新的标杆，其中“厨房大战”一段之惊险刺激令人瞠目

结舌。

两人先徒手格斗，后用爪刀对决，其暴力与血腥程度都是动作**中前所未见。

No5：《醉拳2》中成龙和卢惠光的“拳脚大战”

不可否认作为成龙保镖、成家班骨干成员的卢惠光腿功十分了得。

出生于泰国的卢惠光其实也是一位身手了得的泰拳高手，曾经勇夺香港泰拳比赛七连冠

。

片中他的超强腿法得到了充分的展示，让成龙饰演的黄飞鸿一开始无所适从。

醉拳这种动作优美的拳种在成龙这里变得疯狂而霸道。

用酒精来麻醉身体，令感觉变得迟钝，从而达到“无敌”境界的方法看似可行，但其实

血液中的酒精浓度太高会严重影响血液的载氧量，喝醉了酒会使不上力气。

No4，《精武英雄》中李连杰和仓田保昭对于武术的诠释

仓田保昭是日本国宝级动作演员，和李连杰的这段决斗戏重在对武术理念的诠释，其中

有多段内容引用自李小龙的著作——“什么是最强的拳？”这个问题充满了哲学层面的

思考和遐想。

后半段的蒙眼对打是这段动作戏的神来之笔，用听觉和身体触觉感知对手并予以打击的

方法和咏春拳中的听桥有异曲同工之妙。

No3：《精武英雄》中李连杰和周比利以弱胜强的“生死相搏”

《精武英雄》是李连杰向李小龙致敬的经典作品，其中和仓田保昭、周比利两人的对决

最为精彩。

周比利是世界轻中量级自由搏击冠军，生涯战绩为51场43胜8负，其中有31场KO对手，且

从未被KO。

看这个战绩再看他在**中一次次被打败，就会觉得他只是在玩了。

事实上在香港**圈里，周比利一直被认为是真实格斗实力最强的演员。

片中这段对决也是全片传达的功夫理念的一次“总结”。

陈真与霍庭恩相比在体型方面并无太大差别，能够取胜全赖更加先进的格斗理念。

一是长期跑步，耐力好；

二是专注于对身上薄弱部位的锻炼，抗击打能力强；

三是通过一次次的试探，针对对手身上的弱点进行打击。

No2，《快餐车》中成龙大战宾尼·尤奎德兹。

宾尼·尤奎德兹WKA初代世界重量级王者，其职业格斗战绩是63胜0负，其中有57次KO对

手。

假如现实中和成龙来一次较量，完全没有擂台战绩的成龙不知道能不能撑一个回合。

网上有传说这段打斗过程有部分镜头是真实对决，想想都不可信好吧！

那些动作竟然十分精彩，却都是编排好的。

如果你看过拳王争霸赛或UFC赛事，就很容易看到真实的打斗中肯定有很多次相互试探，

不会像**中这样快速而精准的。

No1：《猛龙过江》中李小龙和查克·诺里斯的“罗马竞技场之战”

《猛龙过江》是李小龙首次自己编导并主演的**，片中他一改以往高大全的形象，饰

演一位头脑简单、情商为零、只懂打架的武术家。

高潮部分在罗马竞技场与查克·诺里斯的这段打斗被誉为世界功夫片的不朽经典镜头。

查克·诺里斯本人虽经常在公开场合忽悠说他曾跟李小龙在一起练功过，但已有很多证

据表明李小龙曾为他开过6次私课(证明他是李小龙弟子之一)。

由于这段精彩的对决，他也得到了在好莱坞发展的机会。

片中李小龙展示了截拳道中所说的当面对强大的对手时，需通过游走和闪躲消磨对手气

力，再经过多次试探找到对手弱点并予以还击，最终挫下对手的格斗理念。

这就是世界著名杂志《黑带》评出的“十大教科书式打斗”场面。

在皮哥看来，这所谓“十大”也是一家之言，影迷们的选择与此有出入亦不足为奇。

皮哥喜欢的对决段落像《杀破狼》中甄子丹和吴京接近真实打斗的“后巷大战”；

《少林寺》中对于少林武学的集中展示；

《黄飞鸿之二：男儿当自强》中的布棍，这些**和场景也同样经典。

　　说到娱乐圈的模范夫妻，唐艺昕和张若昀夫妇可谓是榜上有名，他们的爱情可以说是教科书级别的存在。

　喜欢一个人是藏不住的，在2017年8月份，唐艺昕和张若昀公开了众所周知的秘密，字里行间都透露着爱意，张若昀对唐艺昕说：“时光赐给我们盗不走的爱人，而你赐给我时光。”唐艺昕回应道：“时光往复，爱你如初。”

　爱意都藏在细节里，回顾他们的恋爱经历，一点一滴都是相爱的证据，二人的相遇就具有偶像气息，相遇在红绿灯的路口，形成欢喜冤家，为了纪念相遇，张若昀还把红绿灯放在了家里。微博上也频频秀恩爱，张若昀还为唐艺昕写了爱的备忘录，知道她喜欢吃樱桃，张若昀就为唐艺昕种下了一颗樱桃树，他们会一起旅游，彼此成长，他们的爱是如此纯洁，最后不负众望选择了在一个不允许离婚的爱尔兰举办婚礼，这就是爱情最好的模样。

　在这个感情的快餐时代，张若昀和唐艺昕给我们带来了爱情最美的样子，教科书级别的婚姻到底有什么秘诀

　1 真正走进对方的内心，学会更多参与彼此的生活，

　在生活中全职主妇往往会出现怨言，老公在外工作辛辛苦苦，回到家还摆脸色，这就出现争吵。本质上没有谁对谁错，根本原因就在于双方都没有参与彼此的生活，久而久之只有无尽的争吵和冷战。张若昀和唐艺昕那么多甜蜜的瞬间就是因为参与了彼此的生活，她走进了张若昀的内心深处，像一缕光一样照亮了张若昀的心，帮助张若昀治愈童年的痛苦，让他走出过去的阴霾，这才会让感情升温。

　2 婚姻中出现矛盾，进行理性沟通

　家家有本难念的经，婚姻中避免不了争吵，在生活中很多人在人际交往方面都是处理的有问题的，像恋爱之间冷战，婚姻中离婚，工作中和同事出现矛盾，大多都是在沟通中出现了问题，本来情绪稳定的沟通，变成了带着火药味的伤人话语，导致相互之间关系紧张。

偏激的话语都是会让矛盾升级，伤害彼此之间感情的，所以在生活中，每一对情侣都应该去学会处理和解决矛盾，进行理性沟通。

　3 积极提升自我，释放吸引力。

　婚姻中的柴米油盐酱醋茶会让双方进入疲惫期，所以你就更应该掌握婚姻保鲜的秘诀，唐艺昕是很有魅力的女人，除了爱笑，她也很贤惠。现在结婚后，她经常展示一些做家务的照片，展现了贤妻良母的的一面了，她不仅事业上风生水起还会用自己的笑感染到张若昀，在双方的感情中更自信，积极提升自我，释放吸引力，才能维持长久的感情。

　茫茫人海中两个人能够相遇，本来就是天大的缘分，相遇相知后携手步入婚姻殿堂更是奇迹的存在。记得在一部**中看过这样一句话：“人的一生会遇见2920万人，两个人相爱的概率，只有0000049。”

　爱不需要轰轰烈烈，往往细水长流更动人，张若昀和唐艺昕才是真正诠释给我们爱情真正的样子!

在影视剧中，往往是反面人物比较容易出彩。

因为正面人物一般都是有着相同定义的形象，演员容易演得脸谱化。而反面人物千姿百态，如果能再加点反转和洗白，观众就会觉得有血有肉。

比如《人民的名义》里，反面人物祁同伟让很多观众产生共情，而正面人物侯亮平却少了些味道。

可话又说回来了，反派虽然容易出彩，但是想出大彩也很难。

因为好的反派无非就三种。

第一种是“一黑到底”类型的。

就是一露面就是坏蛋，做坏事从一而终，“至死不渝”。

第二种是“难言之隐”类型的。

就是本来是个好人，因为遇到了各种不公，变成了坏人。

第三类是“格局很大”类型的。

就是虽然干的是坏事，可是心里装的是宇宙万物，你批评他，他就和你上价值，你拿他真没辙。

这些反派类型都已经被演到了极致，不过我们一般比较熟悉的是电视剧。

今天我们就来盘点一下**史上能够写进表演教科书的十大经典反派角色，相比较电视剧领域，**中的反派塑造更为精致，也更追求艺术深度。

我们今天就来看看影史上哪些反派曾让你恨之入骨，却又欲罢不能。

（以下排名，不分先后）

—1—

《黑金》周朝先

1997年丨饰演者：梁家辉

反派星级：

“千面影帝”梁家辉饰演过很多出彩的角色，他饰演反派也是信手拈来，比如《追龙2》里的悍匪，杜琪峰**里的大哥，不过让我印象最深刻的反派要数《黑金》里的周朝先了。

《黑金》由梁家辉和刘德华主演，片中梁家辉饰演的周朝先是台湾松林帮的头目，个人资产超过了30亿，他集结了台湾13大帮派，200万黑 社会 成员对抗 社会 ，后来又把野心瞄向了官权。

周朝先那句嚣张的台词“谁赞成，谁反对”已经被做成了表情包流传到现在。

这部上世纪末的**尺度大胆，揭露了台湾政界的种种丑闻，什么黑帮仇杀，官场贪污，民众暴动在影片中都有体现。

片中梁家辉更是用演技盖过了刘德华的风头，他沉稳又内敛，不怒自威，用细腻传神的演技塑造了台湾流氓政客的形象。

—2—

《无耻混蛋》上校汉斯

2009年丨饰演者：克里斯托弗·瓦尔兹

反派星级：

2009年，鬼才导演昆汀首次涉足战争题材，还特意找来布拉德·皮特当主角，最后拍出了新片《无耻混蛋》。

可是本片上映后毁誉参半，被认为换汤不换药，是“战争版”的《低俗小说》。

不过影片还是有一个极其闪耀的亮点——德军上校汉斯，可以说昆汀和布拉德·皮特的风头全被这个反派配角给抢走了。

饰演汉斯的是奥地利演员克里斯托弗·瓦尔兹，这个角色本身有着双面性格，表演难度不低，但瓦尔兹还是做到了“浑然一体”。

在他的诠释下，汉斯一面是德国党卫军旗队长，有“犹太猎人”的绰号，面对犹太人却杀人不眨眼；可另一面下，他待人接物彬彬有礼，谈吐幽默诙谐，像个优雅的绅士。

譬如影片开始，汉斯掏出纸和笔，优雅地书写，和奶农交谈也是十分得体，可是谈话结束后，他却命令士兵对着地板底下的犹太人进行扫射。

鲜血和木屑四溅，将之前营造的虚假的温馨场景打破，给人以极大的落差。

这也是昆汀一贯的手法，一阵喋喋不休的台词后，一阵突突突，人物死光光。而瓦尔兹将昆汀这种风格很好地和与汉斯的双面性格做了融合，成为影片最大的亮点。

有评论就说：在昆汀这个轻率、像喝醉了酒的故事中，瓦尔兹赢得了英雄般的胜利。

昆汀自己也坦言：找不到瓦尔兹，我宁可不拍这部**。

瓦尔兹不负众望，凭借此片拿到了戛纳影帝，金球奖和奥斯卡最佳男配。

—3—

《辛德勒的名单》阿蒙·戈斯

1993年丨饰演者：拉尔夫·费因斯

反派星级：

《辛德勒的名单》有多经典不需要多说，许多人一提到这部影片里可能想到那个红衣少女，想到集中营里的暴行，还有辛德勒伟岸的身躯。

不过这部经典影片对于反派的塑造也是堪称一绝的。

在《哈利波特》系列中出演伏地魔的演员拉尔夫·费因斯在片中饰演了一位让人畏惧胆寒的变态德国军官。

这人就是纳粹党卫军的司令官阿蒙·戈斯，这个人物也是 历史 上真实存在过的。

他有变态的一面，比如趴在阳台上随意狙击正在干活的犹太囚犯，比如命令枪杀提出安全建议的犹太女工程师，枪声响完又让手下照着工程师的话做；

他也有自己文艺的一面，亲口说出金句：“今天是 历史 性的一天，在场的你们都是参与者。”

他还有世故的一面，身为军队长官，他和辛德勒把战争谈成了一笔生意，狠狠敲诈了辛德勒一笔，最后还见钱眼开给了辛德勒犹太人的名单。

他甚至有多情的一面，对一个犹太女仆情难自拔，每天陷入爱她还是杀她的纠结之中。

为了演好这个角色，我们的伏地魔增重28磅，观看了大量影片，和接触过戈斯的大屠杀幸存者进行了深入交流，最终诠释了这个有血有肉的反派形象。

—4—

《看见恶魔》张京哲

2010年丨饰演者：崔岷植

反派星级：

这部大尺度的**在上映前删减了7分钟的戏，依然被判定为限制级，最后票房平平，口碑和其他韩国犯罪**相比也有一定差距，但是它却是韩国戏骨崔岷植的个人表演秀。

影片的故事很简单，某警员的未婚妻被奸杀和分尸，他找到凶手后展开了一系列的报复行动。

崔岷植就扮演了这个变态杀手，在片中他号称“比魔鬼还可怕”，影片中对他的处理是“一黑到底”，没有一个从善到恶的过程，一出场就是一个来自地狱的魔鬼，没有任何 情感 ，就是以杀人为乐。

片中这个杀手表面上是个学校的校车司机，却经常在半夜路边寻觅单身女性，完成奸杀。

当警察的未婚妻死于他的魔爪之下，警察开始对他展开报复的时候，杀手竟然开心地接受了挑战，实施了更恐怖的报复行为。

《看见魔鬼》与其说是正邪的较量，不如说是两个魔鬼的较量。

因为李秉宪饰演的警察在复仇的过程中，自己也成了魔鬼，他明明可以直接逮捕或者杀掉凶手，可是却屡屡放过他，只为了完成最极致的复仇，就是想和猫捉老鼠一样，享受欲擒故纵的快感。

两人联手为我们奉献了一场黑吃黑的杀戮 游戏 。

—5—

《黑道传奇》（又名：传奇）克雷兄弟

2015年丨饰演者：汤姆·哈迪

反派星级：

2015年的**《黑道传奇》（又名：传奇），讲述了上世纪五六十年代，活跃在伦敦东区的犯罪团伙中一对孪生兄弟的故事。

作为一部人物传记类的黑帮影片，它本想成为《教父》那样的神作，但却名不副实，拍得一点儿也不传奇，呈现出一股小家子气。

不过作品的平庸并没有遮住主角凌厉的光芒，大帅哥汤姆·哈迪在影片中一人分饰两角，饰演了两个性格迥异的反派角色。

哥哥雷金早生10分钟，做事沉稳，他从小接受拳击训练，有很强的纪律性，看到喜欢的女孩也懂得如何花前月下。

弟弟罗纳德则性格暴戾，神经错乱，一天不吃药就浑身不对劲，要么单枪匹马进酒馆当着一众人面开枪杀人，要么是整天吆喝着自己是老大，讲着一些别人听不懂的笑话，逼得哥哥只能边叹气边给他擦屁股。

兄弟亲情逼迫着哥哥雷金必须要对弟弟“忠诚”，为此他和向往平淡生活的妻子逐渐产生了隔阂，最后妻子自杀离世。

这部**的名场面就是兄弟二人坐在车里抽雪茄的镜头，再加上哥哥雷金走路时极具视觉美感的魁梧身形，确实在外在质感上就有着独特的吸引力。

汤姆·哈迪用精湛的演技诠释了什么叫做：我疯起来连自己都打。他通过这部戏拿到了英国独立**节的影帝。

—6—

《烈日灼心》黑老大

2015年丨饰演者：王砚辉

反派星级：

《烈日灼心》是中国犯罪片第一人曹保平的代表作，他号称“影帝制造机”，用这一部**捧出了三个影帝，分别是：邓超、郭涛和段奕宏。

可是三位影帝在影片中忙活了一整场，却被一个配角用三分钟的表演给赢了，这个配角就是王砚辉，在影片中他饰演了案件的真正凶手。

影片结尾安排了一段警方对他的审讯戏。

3分钟里，王砚辉操着一口浓重的云南普通话，轻描淡写地讲述了自己的犯罪过程，他身上有一种由内而外浑然天成的松弛，讲到关键情节还露出一些诡异的微笑，将一个对生命漠视的罪犯诠释得淋漓尽致。

《烈日灼心》刚上映的时候，许多人就误以为这是导演把真实的审讯录像放上去了，直到后来大家意识到那是演员演出来的片段，整个网络都沸腾了，王砚辉这段表演瞬间封神，被大家一次次顶礼膜拜。

—7—

《沉默的羔羊》汉尼拔

1991年丨饰演者：安东尼·霍普金斯

反派星级：

在世界影史上，恐怕没有哪个反派比《沉默的羔羊》里的汉尼拔更迷人的了。

《沉默的羔羊》是奥斯卡史上第一部获得最佳影片的犯罪惊悚片，影片改编自托马斯·哈里斯的同名小说，讲述了一个变态杀手身处囹圄却用心灵控制了前来拜访的女特工，最后成功越狱的故事。

汉尼拔是西方世界臭名昭著的坏蛋，其名气和撒旦有的一拼，所以在拍摄这部**前，包括约翰·赫特、小路易斯·格赛特、罗伯特·杜瓦尔、杰克·尼科尔森和罗伯特·德尼罗在内的众多好莱坞一线男星都来争夺这个角色。

最后安东尼·霍普金斯成功拿到了这个角色，他用精湛的演技证明了导演的眼光，整个影片将近2个小时，他出场加起来只有不到20分钟，却给人的感觉是全片都笼罩在他的阴影下，他也成为奥斯卡影帝中表演时长最短的演员。

片中他将两种极致的人格融于一体。

一方面他是智商极高、思维敏捷、极度理性的心理学家，另一方面却又是个仇视 社会 、极度冷漠、喜食人肉的精神变态，两种特质拼凑出一种诡异的美感，让人产生崇拜情绪，却又不寒而栗。

影片中通过两种方式表达汉尼拔这个角色的特质。

其一是霍普金斯自己的表演。

他即使坐在那里一言不发，都能用微表情展示很强大的表现力，让人心生恐惧。而他从容不迫的行为，优雅的谈吐，又好像一个烟雾弹一样，当你短暂地迷恋上这个男人，可是旋即他露出狰狞的面容，你整个人就魂飞魄散了。

其二是**的外化处理。

比如汉尼拔瞄准护士舌头时，脉搏没有超过每分钟85次；

比如汉尼拔食人肉时BGM是巴赫的变奏曲，他在音乐中翩翩起舞；

比如汉尼拔越狱时，影片没有直接展示他如何越狱，而是利用光影和色彩营造出一种氛围，略去了过程，直接展示了他逃出生天的结果，给人一种神龙见首不见尾的感觉。

总之，安东尼·霍普金斯的汉尼拔是一个让所有影迷多年后提起依然起鸡皮疙瘩的存在。

—8—

《蝙蝠侠·黑暗骑士》小丑

2008年丨饰演者：希斯·莱杰

反派星级：

DC宇宙和漫威宇宙最大的不同就是：

漫威宇宙偏正能量，故事浅显易懂，是合家欢**的典范；

DC宇宙比较压抑，善于挖掘人性的黑暗，艺术价值更高。

如果要从两个宇宙中各选择一个代表人物的话。

漫威**宇宙我会选“灭霸”，冷酷却不失温情；

DC**宇宙我会选“小丑”，一个绝对的反派英雄。

小丑的扮演者众多，最成功的有两人：希斯·莱杰和华金·菲尼克斯，两人用两种极致的表演诠释出了完全不同的两个小丑。

希斯·莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演了小丑，这部影片豆瓣评分高达92分，IMDb评分高达90分，位于影史第四，也是超英**中评分最高的**，这一切荣誉很大一部分要归功于小丑。

**开拍前，罗宾·威廉姆斯、雷奇·哈尔米、保罗·贝坦尼和阿德里安·布劳迪等好莱坞的一众名演都想演这个角色，最终他们都输给了戏疯子希斯·莱杰。

为了演好这个角色，他把自己关在房间囚禁了一个月，认真分析了小丑的心理状态、行为方式和声音，他还坚持写日记，记录自己逐渐成为小丑的心路历程。最后在表演时，他借鉴了《发条橙》里阿里克斯的多个特征，给观众展示了一个完美的小丑。

而**上映前，希斯·莱杰突然意外去世，给整部**蒙上一层阴影的同时，也给自己扮演的小丑加上了一个最残酷的注脚。

影片中的小丑行为怪异，他作恶多端，制造爆炸和屠杀，但他不为钱不为名，只是为了思考人性，让从不嗜血的蝙蝠侠手上沾血。

他一出场就是一个“终极进化版”的形态：满血满装备，拥有上帝视角，掌握因果定律武器。

其他人在第一层，蝙蝠侠在第三层，他直接在第五层，一切都在他的掌控之中。

汉拔尼还要亲自动手，他只需要运筹帷幄就好，很显然，小丑被神化后，已经不再是一个简单的罪犯，而是一个精神符号。

诺兰就说到，片中的小丑是无政府主义的代表。正是因为现在 社会 出现了大量混沌无政府主义状态，才萌生出了小丑这样的邪恶代表。

—9—

《小丑》亚瑟·弗兰克

2019年丨饰演者：华金·菲尼克斯

反派星级：

希斯莱杰之后，许多人说：世上再无小丑。

这句话一直被当作真理一般的存在，直到2019年《小丑》横空出世。

这部影片票房突破了10亿美金，是R级**的票房冠军，主演华金·菲尼克斯也凭借小丑这个角色拿到了奥斯卡影帝。

在刚开始接到邀约时，菲尼克斯也是心有忌惮，有希斯·莱杰珠玉在前，他能演好这个角色吗？

他和导演沟通了4个多月，研究了好几遍剧本，才同意出演该片。

为了还原小丑瘦长的脸型，菲尼克斯减重47斤，他还做了病态笑容背后的心理分析，看了很多视频，研究了病理性笑声的特点，而在拍戏期间，他多次感觉演不下来，整个人进入崩溃的情绪。

最终，他的努力换来了回报。

菲尼克斯是聪明的，他没有按照希斯·莱杰的方式演绎小丑，而是另辟蹊径。

如果说希斯·莱杰是把小丑“神化”，他的小丑是完成式，那么菲尼克斯就是把小丑“人化”，他的小丑是“进行式”的。

整部**可以看作一部“暗黑版”《喜剧之王》，**给我们呈现了一个心怀喜剧梦、想要给世界带去欢笑的演员，是如何一步步走向崩溃报复 社会 的。

对于《黑暗骑士》里的小丑，我们是仰视的，他有着一套自己的救世逻辑，高高在上，坚不可摧；

对于《小丑》里的小丑，我们是保持俯视的姿态的，他一步步堕入地狱，小丑这个身份只是他遮羞的面具。

—10—

《色戒》易默成

2007年丨饰演者：梁朝伟

反派星级：

梁朝伟饰演的易先生是汪伪政府的特务头子，是一个极其阴鸷的角色，他几乎是喜怒不形于色，所以留给梁朝伟诠释角色的机会很少，可是梁朝伟在有限的出场中却把易先生演活了，每次他一出场，眉头都自带一个阴云特效，让人觉得深不可测。

这样一个深不可测的人只有在一个时刻才会露出破绽。

《色戒》全片的床戏多达30分钟，没有一分钟是多余的，李安就是用床戏来表现易先生和王佳芝的较量，三场床戏每一场都很精彩。

第一场床戏是王佳芝主动勾引易先生，易先生兽性大发，在佳芝的温柔乡里不能自拔。王佳芝以为胜券在握。

第二场床戏是易先生的反击，他把王佳芝头死死按住，王佳芝也进行反击，两人纠缠在一起，与其说是交欢，不如说是搏斗，最后王佳芝败下阵来。

第三场戏是易先生的狩猎之战，两人纠缠在一起的时候，王佳芝用枕头闷住了易先生的头，而她已经彻底沦陷，镜头还时不时闪现易先生审讯犯人的画面，最后王佳芝眼含泪光，成为易先生的俘虏。

影片结尾，王佳芝出卖了组织，救了易先生一命。

如果没有这三场床戏的铺垫，观众一定会觉得这个结局很突兀。

但是李安就是大师，他用三场床戏塑造了易先生这个反派角色，影片开头这个人物还很模糊，影片结尾梁朝伟饰演的特务头子已经纤毫毕现地烙印在观众心中了。

好了，以上就是影史十大反派，哪个角色是你的菜？请告诉皮哥吧！

文/皮皮**编辑部：一粒鸡

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电视剧《人世间》中，演员们的学历有多高？只能学历都不低。爆火的电视剧《人世间》也是吸引了一大波流量，也是让我一天追了十几集的剧集。偶然在网上看到了剧集的介绍，感觉不错。仔细一看原来是根据获得过茅盾文学奖的小说改编而来，用50年的时间跨度看祖国的发展与变迁，也是演绎了这一大家族三代人的成长、蜕变与命运！

相信出圈的另外一方面原因也是演员阵容豪华，早些时期看过殷桃和宋佳的戏，除了殷桃和宋佳外，其他演员的表现也都非常惊艳，每一位都奉上了教科书级别的演技。比如，周母的扮演者萨日娜老师、“母亲”扮演者的常客，周父的扮演者丁勇岱、乔春燕的扮演者黄小蕾、蔡晓光的扮演者王阳等，每一位配角的演绎也是非常的精彩！剧中的雷佳音扮演一个社会底层的小人物，为了真爱去勇敢追寻，同时也是在踏实过日子的好男人榜样，胆小怕事也有兄弟义气，心存正义，又懂得世道圆滑！

故事剧情发生在东北某个地区，剧中主角的幽默感，演员们也是丝毫不差，尤其是雷佳音这样一个东北大男孩，时不时的剧集情节中都透露着幽默和诙谐。相信也是这一电视剧比较讨巧的原因所在，快节奏社会观众很多也都是比较追求自在、轻松的观感，太过的悲痛或者压抑都是对观者的一种压迫！

观剧之中，最为震撼的还是雷佳音的演技，之前更多的时候是在综艺节目里面看到“大头”东北人自带的幽默，许多细节也是看的我频频落泪，他们演绎的情节何尝不是生活中的你我呢？在与周父争吵的情节中，因为自己学习不好，没有伟大志向，养着别人的孩子，多次被父亲吐槽。可细细回想，生活中难道人人都是北大的才子才女？都是有志青年？很多人都是平庸之辈，泛泛之辈，可这也是事实啊。

“事实就该说吗？事实就该说吗？”大头颤抖着在与父亲争吵的细节中，这也不就是很多人内心的真实想法，人人都想成为让父母骄傲的人，都不想成为父母的负担或者最轻视的那个，可每个人也都是父母的宝贝孩子啊，都想得到父母的肯定！在父子二人的怒目相对中，解开了二人心中的心结，二人得以和解！

回想自己年少轻狂之时，也是频频顶撞父母，与父母争吵，不愿意与他们说一句话，不愿意说自己的真心话！时过境迁，年少无知终被时光岁月所改变，每个人身上多了一份成熟与理解，以及对父母的相互肯定。就像周秉昆说的话：“都当爸的人了，还有爸打你，这不也是一种幸福”！

故事之余中，周秉昆的那些朋友与哥们，也都是现实世界中某些人的缩影，也都在映照着你我： 德宝和春燕的婚姻中，春燕工作一直都在起起伏伏，上升有人捧，趴低有人踩；国庆和吴倩的贫贱夫妻百事哀，因为房子的事情差点跟秉昆闹翻了脸。如今的社会房子也是人们主要的心头大病；诗人和周蓉的神仙眷侣爱情，起初固然令人羡慕，可当神仙下凡，过上柴米油盐酱醋茶，也不是因为住房问题，吵得不可开交，走在离婚的边缘；高干的婚姻也有那么一丝遗憾，不能生育。

剧中三代人的跌宕起伏人生，每个人生状态，也是现实生活某个人的生活缩影，每个人的人生都不是完美的，也是最真实的体现。如若脱离现实与实际，凌驾于世俗之外，何来好剧之说；最颠覆我认知的还是雷佳音的演技，没想到如此的优秀，相信这步剧，他也一定能拿奖！电视剧对小说稍有改变，在此也是希望编剧手下，好人都要好的结局！