世界各地（中国各族）的婚礼习俗

1，意大利婚俗

意大利人实行婚姻自主，关于订婚、结婚有不少传说。古时没有自由恋爱，有钱有势的人常常强迫妇女成亲，甚至出现抢亲。

意大利人习惯把婚期定在春、秋两季，一般以3月、4月、7月、9月、10月为多。婚礼分为两种，一种是民政婚礼，另一种是教堂婚礼。无论哪种形式都需要进行婚姻登记，按照婚姻法的规定办理。

2，越南婚俗

居住在越南北部的康族人的婚姻都是由父母或者叔叔安排的。根据他们的民族习俗，男孩要到女方家中住上一段时间，至少是两年，多者长达十二年，一直到女方家长同意他与女儿结婚。

然后，男方必须再次带着礼品到亲家，告诉新郎和他的家人新娘有什么本领以及身体健康状况等。然后新娘就正式成为丈夫家的一名成员了，并且改随丈夫的姓氏。

3，芬兰婚俗

在芬兰，如果一个人将要做新娘或新郎就会被一群年轻的小伙子或姑娘拖着在公共场所溜达，而且要带着面具，衣衫不整。初夏时节正是芬兰人举行婚礼的最佳季节，这些年轻人实际是在欢送他们即将结婚的朋友，结束单身生活，开始新的生活。

这种风俗起初只有芬兰某些市区极少的人了解，但是在上个世纪80年代突然开始流行于各地。从上个世纪70年代开始芬兰人开始摒弃很多传统仪式和风俗，这种做法持续了一些时间后，芬兰人又开始追求传统的风俗做法给人们带来的乐趣。

4，汉族传统婚俗

汉族先人认为黄昏是吉时，所以会在黄昏行娶妻之礼，因此夫妻结合的礼仪称为“昏礼”，后来演化为婚礼。汉族人认为红是吉祥的象征，所以传统婚礼习俗总以大红色烘托着喜庆、热烈的气氛。吉祥、祝福、孝敬成为婚礼上的主旨，几乎婚礼中的每一项礼仪都渗透着中国人的哲学思想。

5，白族婚俗

当白族青年男子向姑娘求婚时，姑娘如同意，要向男方送粑粑；婚礼时新娘要下厨房制作“鱼羹”；婚后第一个中秋节新娘要做大面糕，并以此表现新娘的烹调技艺。婚礼时讲究先上茶点，后摆四四如意(即四碟、四盘、四盆、四碗)席。

-汉族传统婚俗

-婚俗

女儿出嫁有哪些风俗

　女儿出嫁有哪些风俗，众所周知中国是一个非常讲究风俗习惯的国家，从古至今的人们对于结婚这种大事，都是非常重视的，婚礼的每一道程序都要尊重各地的风俗来进行，下面一起了解下女儿出嫁有哪些风俗。

女儿出嫁有哪些风俗1

　 一、女儿出嫁有啥礼节

　1在女子出嫁当天，所有的亲朋好友都可以送新娘子出门，但是新娘子的姑嫂要回避，因为“姑”与“孤”同音，“嫂”与“扫”同音。孤就是孤单，而扫大家都知道有一个词语是“扫地出门”，都是代表着不吉利的意思，因此在新婚当天新娘的姑嫂要回避。

　2新娘迎娶到夫家之后，在进门的时候要特别的主要，一定要抬脚跨门槛，不可脚踏门槛进门，以免不吉利。婚礼当天所有的仪式都结束以后，不管是新娘还是新娘都不可以说再见，因为这表示对新人的婚姻不利，有“再婚”的意思，所以一定要避免说再见二个字。

　3自古以来女子出嫁都有穿红礼服的习俗，在过去人们经济条件不好的年代，女孩出嫁也会穿上一身红色的衣服，现在随着社会的发展，一般女孩出嫁都是身穿白婚纱。不管是红色礼服还是婚纱有一点要注意的就是，新娘当天所穿的礼服不能有口袋，以免新娘出嫁带走娘家的财运。

　 二、嫁女送亲仪式程序

　1、提亲 在双方感情稳定了之后，男方父母应该亲自到女方家中提亲，表示对女方的尊重。在提亲的时候会 商量到婚礼时间、婚礼的各项事宜等等。

　2、定亲 提亲成功之后，那么便会定亲，一般男方会准备好聘礼，也就是我们所说的彩礼等，以及一些给男 方父母的礼品等等。

　3、嫁妆 女生的嫁妆建议用红皮箱来装，箱子内应该有剪刀、梳子、镜子、衣物和床被等等。结婚未满一个 月，新郎是不可以看箱子中的镜子的。

　4、安床 安床的时候需要将梳妆台上的镜子用红纸给蒙上，在迎亲第二天新娘子亲自打开。安床的时候还需 要点亮一对灯，一直添油，直到女生回娘家回来之后，等它自然熄灭便收起来。

　5、 迎亲 迎亲前一天晚上，准备好第二天要用的东西。迎亲当天新郎跟伴郎团来接亲，接亲人数与送亲人数 加起来是双数即可。

　6、回娘家 婚礼结束后的三天内，新娘和新郎需要一起会新娘的家，俗称回门。回门的时候需要准备些礼品， 在中午之前到娘家。回门结束之后，新娘和新郎需要在当天离开娘家，不能够在娘家过夜。

　 三、女儿出嫁当天娘家流程

　 1、贴喜字

　在出嫁当天，女方父母应该早些起床，然后在家里的门窗上贴上喜字和对联，还可以在小区的门口贴上喜字。新娘出嫁的房间布置好，可以选择红色的床上用品，放置一些卡通玩偶，摆上早生贵子等。

　 2、新娘化妆

　新娘早起，并且由化妆师给新娘化妆，做造型。如果接亲时候是穿秀禾服那么就是中式妆容，如果是轻婚纱的话，那么妆容就要时尚靓丽一些。此时新娘的伴娘们也应该化好淡妆，穿上小礼服并且将新娘婚鞋藏起来。

　 3、新郎接亲堵门

　等新娘化好妆，整理好服饰之后，新郎和伴郎团们大概也就到了。此时伴娘们要齐心协力堵门，并且新郎处于礼貌需要给女方家堵门的人红包。

　 4、堵门游戏

　想要把新娘子接走，哪有那么容易呢伴娘团们可以实现准备一些游戏道具，然后在接亲的时候现场玩一些接亲游戏，让现场气氛热闹起来，最经典的藏婚鞋千万别忘了。

　 5、到达男方家中

　男生接到新娘之后，直接到男方家里面，此时新娘和新郎的父母都在，这时候伴娘准备好茶水，然后倒四杯茶。新人分别敬给双方父母。

女儿出嫁有哪些风俗2

　 一、女的出嫁都有哪些风俗

　1、新娘结婚出嫁的时候是不能回头的，回头寓意着婚礼会不幸福。

　2、结婚当天不管多热都不能扇扇子，因为扇子的扇与拆散的散读音相似不吉利。

　3、新娘出嫁时候的衣服是不能有口袋的，有口袋有着会带走娘家财运的说法。

　4、男方家里如果有门槛的话，新娘一定不能踩，要用跨过去的方式。否则不吉利。

　5、新娘在结婚当天一定要注意，千万不能踩到新郎的鞋子，否则有羞夫之意。

　6、送亲的人员和车辆必须要和男方的加起来为双数，因为在我们国家习俗里讲究去单还双，双数，寓意着好事成双，成双成对。（摄影师等不算里面）

　7、结婚的前一天男方和女方是不能见面的。

　8、结婚当天不能留宿娘家，结婚之后也就是代表正式成为男方家里人了，所以从娘家出来以后，一定要在新房或者是男方家里留宿。

　9、结婚当天结束之后，不管是新人还是新人父母在跟宾客告别时都不宜说再见这个词，因为再见这个词不吉利。因为再见有着再来一次，再婚的意思。

　10、有的地方讲究新娘在出嫁当天是需要哭的，认为越哭以后越幸福。

　11、新娘在与长辈交谈要诚恳谦逊，不可高谈阔论，信口开河;与平辈讲话要热情礼貌，注意谦恭;不可无休止地纵声大笑，或沉默寡言;对晚辈要热情友好。

　12、结婚当天的早餐一定要吃好，因为早餐吃完之后，你的精神状态会比没有吃饭好太多了，另外结婚当天也会比较忙，所以可能会很晚才吃饭，所以大家一定要记得吃早餐。

　 二、出嫁仪式禁忌

　1、忌串门:新娘子蜜月里不需到亲友家尤其是有老人的亲友家串门，因为一般人都会觉得新娘子是新人，认为对别人不太吉利，这种不详要持续一个月左右。

　2、忌吃喜饼:在过大礼时，男方送来的哈尔滨婚庆用品店中喜饼新娘切记不可吃，因为这样就象征把自己的喜气吃了，是应该注意忌讳的。

　3、新娘出嫁衣服忌有口袋，以免带走娘家财运。

　4、新娘子要小心，不要踏到新郎鞋，会有羞夫之意。新娘进男家门时，忌脚踏门槛，应要跨过去。

　5、忌说“再见”:因为“再见”二字有分手与离别的含义，对于新婚夫妇来说，此寓意非常不好。所以在新人送宾客时，点头示意或挥手送别就好。

　6、忌准新郎独睡婚床:新婚夜前夕，准新郎不可一个人独睡新床，因为有婚后孤独的寓意。如果新郎实在必须睡在新床上，可以找一位属龙的未成年的男童。现很多会买一对压床娃娃替代。

　7、婚后三日，新人回门，须在当天日落以前赶回夫家，不能留宿。万一有特殊原因无法回家，夫妻也要分开睡，以免新娘子蜜月里的血光，冲撞了娘家人使娘家倒霉。

女儿出嫁有哪些风俗3

　 有哪些不同的哭嫁风俗呢？

　 仡佬族的哭嫁

　仡佬族的姑娘是在出嫁前三五天开始"哭嫁"。这地方娶亲与众不同，新郎是不到女方家迎娶的，而是在婚期的前一晚派一个轿夫到女方家。

　轿夫进门前，女方家会有人主持"拦门礼"。还有行敬酒、铺毡、恭候等好几道程序，以及对应的礼词，也是一道难闯的关。

　 土家族的哭嫁

　土家姑娘的结婚喜庆之日是要用哭声迎来的。在结婚前半个多月，出嫁姑娘就开始哭泣，有的一哭要哭一个多月，少的也要哭上三、五天。

　哭嫁歌形式多样：有”哭父母”、”哭哥嫂”、”哭姐妹”、”哭媒人”、”哭梳头”、”哭戴花”、”哭辞爹离娘”、”哭上轿”等。

　姑娘出嫁的前一晚，家里会邀请其他9个没结婚的姑娘，共10人围坐在一起。由出嫁姑娘先哭“十摆”，厨师每摆上一道菜，其它姑娘轮流哭。完事后，出嫁姑娘开始哭“十收”，厨师会把十道菜依次收回去。收完，才算结束。

　 粤西人的哭嫁

　在粤西，哭嫁这种民间婚俗已流传很久，早在唐宋时期就在当地乡村流行。女儿出嫁了，就用哭唱的形式，来表达父母的养育之恩，还有和亲人的难舍难分之情。

　其实，哭嫁习俗在很多地方都流传至今。我老家还保留着。有些人说出嫁本来是件高兴高兴的事，哭了就不吉利。但它更多的是表达一种“孝”，也有些特别的意义。

　 哭嫁风俗有什么特殊的含义吗？

　 哭了有福气

　这里的“哭”需要在特定的时间哭，不是随时随地的，而且要放声大哭。

　就像出嫁的姑娘如果在出嫁时放声大哭，就寓意着姑娘以后的生活会越来越好，到了夫家会更有福气，和丈夫的生活能更幸福。哭了容易发

　在一些地方，出嫁的那天哭，是寓意着越哭越穷。简单地说，眼泪就代表财富，哭得越多，财运会越好，财富就越多。这也是不管娘家还是夫家所期望的。

　 不哭会不合

　说到“不哭不合”，可能我们现代的人会觉得荒唐。但一些地方是有这个芥蒂的。

　他们觉得出嫁的这天不哭，是不吉利的。嫁过去之后，会和夫家人产生矛盾，会生活得磕磕绊绊。生活里，也不会太顺利。

1，壮族

壮族的服装，大部分和汉族相同，但在桂西乡村中，尤其是中老年妇女，还保存着自己民族服装的特点。如广西西北部，中老年壮族妇女多穿无领、左衽、绣花滚边的衣服和滚边、宽脚的裤子，腰间束绣花围腰，下身穿褶裙和绣花鞋，喜戴银首饰；

广西西南部龙州、凭祥一带的壮族妇女，至今仍穿着无领、左衽的黑色上衣，头上包成方块形状的黑帕，下身穿黑色宽脚裤子。

壮族是最早栽培和种植水稻的民族之一，稻作文化十分发达，稻米也自然成为壮族人民的主食。稻米制作方法多种多样，有蒸、煮、炒、焖、炸等，各种米饭、米粥、米粉、米糕、糍粑、粽子、汤圆等，是壮族人民日常喜爱的食品。

如果掺和其他材料，还可以制成许多更加味美营养的食品，如八宝饭、八宝粥、竹筒饭、南瓜饭、“彩色糯米饭”等。

2，满族

满族的服饰，男子自头顶后半部留发，束辫垂于脑后，清入关后，强行在全国推广，使之成为清代满、汉、蒙各族的共同发式。

女子发式，幼年时期与男孩一样，稍长，在脑后留有一根或两根辫子，结婚时开脸上头，戴钿子。平时，在头顶盘髻，有架子头、两把头等样式。佩戴耳环，有一耳三环的定式。

古代满族爱好歌舞，多由狩猎、战斗的活动演化而来。入关后，舞蹈必选身体强壮的人，穿豹皮唱满族歌，伴以箫鼓，称作“喜起舞”，或舞者一半人扮成虎、豹等兽，一半人骑假马追射，称作“隆庆舞”。

喜庆宴会时，主客男女轮番起舞，举一袖于额，反一袖于背，盘旋进退，一人唱歌，大家呼“空齐”相和。进入辽沈以后，更多的吸收了其他民族的歌舞形式。在宫廷乐舞中，备有满、蒙、汉，朝等族的舞蹈。

3，回族

回族妇女一般都头戴白圆撮口帽，戴盖头（也叫搭盖头）。无论在泉州、广州、海南等沿海地区，还是在内地，一般都是绿、青、白三种颜色，有少女、媳妇、老人之分。一般少女戴绿色的，已婚妇女戴黑色的，有了孙子的或上了年纪的老年妇女戴白色的。

绿盖头清俊娇丽；白盖头干净持重；黑色盖头素雅端正。大都选用丝、绸、乔其纱、的确良等高中档细料制作。老年人的盖头较长，要披到背心处；少女和媳妇的盖头比较短，前面遮住前颈即可。

各地回族婚礼形式多种多样。比较一致的程序是请媒人提亲、说色俩目（也叫定茶），插花（也叫定亲）、迎娶、念尼卡哈、撒喜、闹洞房、摆针线、回门等。

4，苗族

苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书》中就有五溪。五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名。苗族“好五色衣裳”的记载；

唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。较有代表性的传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种 。

苗族语言属汉藏语系苗瑶语族苗语支。

50年代初，中国科学院少数民族语言调查第二工作队经过实地考察，对各地苗语的构词大致相同，而语音不同的特点进行科学研究后，将苗语划分为三大方言，即：湘西方言，黔东方言，川黔滇方言（又称东部言，中部方言，西部方言），和七个次方言，十八种土语 。

5，维吾尔族

维吾尔族传统的男子外衣称为“袷袢”，长过膝、宽袖、无领、无扣，穿时腰间系一长带。

女子普遍穿连衣裙，外罩坎肩或上衣。妇女和姑娘都喜欢用天然的乌斯蔓草汁画眉，染指甲，戴耳环、手镯、戒指、项链等。

维吾尔族不论男女老幼都喜欢戴“尕巴”（四楞花帽），用黑白两色或彩色丝线绣出各种民族形式的花纹图案。过去未婚少女都梳十几条发辫，以长发为美。头上别有各式各样的头饰，也有将双辫盘成发髻的。

维吾尔族人路遇尊长或朋友，要把右手放在胸口，男子相见要握手，妇女相见要互相拥抱，贴一下右脸，都以“撒拉木”问安，最后，双手抚膝躬身道别。晚辈要先向长辈施礼，现在多以握手作为见面礼。

维吾尔族普遍认为宾客盈门是令人羡慕的事。通常客人如果同时到来，要分男女长幼进门，上炕入座，最尊贵及最年长的客人，要坐在炕中间主人特意铺的褥子上。饭前饭后主人都会提着洗手壶为客人冲洗双手，一般冲洗三遍，客人不得将水乱甩。

主人先给每人斟一碗茶水，双手敬上，然后在客人面前铺开一张餐布，摆上各种点心、瓜果及美食，有条件的还要宰羊款待来宾，让客人尽情享用。

参考资料

——56个民族

一、常德市区结婚习俗

　　虽说湖南常德有着很多少数民族，但总的来说，还是汉族居多，而且随着社会的发展和时代的进步，如今，市区的结婚习俗已经和大多数城市差不多了。现如今，湖南常德市区结婚一般没有订婚之说，男女双方决定结婚，父母见面协商一下彩礼和婚期。在常德市区，人们也不是很注重彩礼的多少，一般都是看双方的情况协商，有只给几千的，也有给几万的。要嫁常德的妹子要理解一下哦，实在不行可以双方好好商量。

　　常德有过礼之说，也就是迎亲的前一天，男家送给女方礼服、首饰、化妆用品，以便新娘装新;又送牲酒糕点等，以便女家待客。同时，女方将床、柜等大型嫁妆交男方带回。婚礼当天，新娘要“开脸”，梳妆以后就等着男方来迎亲了。以前，常德时兴晚上邀请亲友为女儿办酒，称为“辞亲酒”。现如今，常德市区的结婚习俗和大城市的结婚习俗没有太多的差别了。

　　二、常德回族结婚习俗

　　常德回族信仰伊斯兰教，因而回民的习俗在许多方面是与伊斯兰教的宗教活动密切相关的，包括婚嫁方面。在旧社会，回族是不允许女子嫁给汉族的，个别与汉族联姻的，还须汉族一方答应“进教”，表示愿意接受并遵守回族生活习惯时，婚姻关系才能确立;结婚时，还要请阿訇举行“进教”仪式。

　　回族结婚，一般也经过做媒、定婚、结婚、回门几个阶段。但回族不择八字，很有意思的是父母同意以后，男方要到回族南货店订喜饼送往女家，女方将喜饼分发亲友邻里，表示确定婚姻关系。你肯定想不到，回族定婚、结婚居然不择良辰吉日，他们一般以伊斯兰教的“主麻日”，或“主麻日”的前日以及双日作为佳期。回族结婚的时候会准备枣子、瓜子、花生子、桂元子、杏子，然后把这五子撒向来结婚的人们，表示共享幸福。在中国大多数地方都有着“三朝回门”的习俗，但常德回族却是在结婚以后的第二天“回门”，是不是觉得很意外啊。

　　三、常德土家族结婚习俗

　　说起土家族，很多人都知道土家族的“哭嫁歌”，的确如此，土家族的“哭嫁歌”别具一格，别有风味。说起来，土家族的婚姻是比较自由的，男女青年多数都是唱山歌恋爱，以情歌为媒。哈哈，有没有觉得很熟悉，是吧，翠翠那个小边城也是唱山歌求爱，的确，在湖南很多地方，男女确定恋爱都有着唱情歌的习俗。常德土家族说媒一般要请两个媒人，而且一般要往返三次才能求成。

　　求婚成功以后，就是选吉日订婚，订婚以后，在未结婚前，男方要去女方家拜年。土家族女孩结婚前7~10天，要唱“哭嫁歌”，还必须得用土家语唱，最长的达一个月左右。土家族的哭嫁歌可不是你想象中的哭嫁，他们的哭嫁歌那可以说是一绝，要求歌词顺口押韵，朗朗上口，婉转动听，感人肺腑。其中还有骂词，如《骂媒人》、《骂婆婆》。一般会哭会骂是娘家的骄傲，婆家的自豪。媳妇接进门后，婆婆总是要细细打听媳妇哭嫁的水平。谁家的姑娘不会哭嫁，就会被人瞧不起，被人诅咒吃一辈子霉米饭。哈哈，有没有觉得这婆婆是在挑恶媳妇啊!总之，小编是觉得很好玩，很有意思的。

重建女性文化的呼声--本书研究的背景--苗族女性文化的内涵与外延--苗族服饰之为女性文化的依据--苗族服饰的现实概况--苗族服饰的学术资料价值--神话史诗是苗族服饰的灵魂--苗族服饰文化的研究方法--苗族服饰的物态·民俗·精神三重结构--苗族服饰是一个有机的文化系统--苗族服饰系统的“器道”一体化特征--“纹化”乃文字源头的力证

有学者指出：中国传统文化是以父权制、家长制为核心的男权文化，它造就的女人不是人而是供男人寻欢作乐和传宗接代的工具，所以传统文化中没有女性文化；并因此而发出了重建中国女性文化的呼吁与倡仪。（参见(光明日报1989年4月27日第三版）1995年9月在北京召开的联合国第四届世界妇女大会，更是将建设全球女性文化提到了议事日程。

其实，在中国范围内，女性文化作为独立的主体存在，古来有之。它主要表现在各少数民族的文化圈中。如果我们承认中国文化的大厦为各民族所共同构筑，那么我们就没有理由不去注意和研究女性文化。

据1990年全国第四次人口普查，苗族总人数为730多万，是仅次于壮族和回族的第三大少数民族；其中贵州省最多，共有 3686900人，占全国苗族总人数的一半以上。苗族女性文化，作为苗家女性生存活动的方式及其创造的积淀，不仅在苗族传统的乡村社会中始终存在，而且在整个中国社会迈入现代化的进程和背景中，亦以人类的自然全面发展为终极价值追求而不断吐故纳新……

苗族女性文化做为苗族大文化圈中的一个重要部分，当然会渗透在其大文化的每一层面里，但它本身具有的层次性，是建立在鲜明的主体性、群体性和开放性基础上的。与儒家文化规范下，汉民族传统的女性文化表现出来的那种依附性、封闭性、非个性等畸形层面形成明显对照。这是由于汉民族传统的男权文化，封建宗法思想抹煞了其女性的主体资格，而苗族女性长期生活在一个真正男女平等的平权社会的结果。

按照我的理解和认识，苗族女性文化包含着两个方面的互补内容：一是以苗族女性为主体的文化，其前提是苗族女性角色作为主体资格的存在；另一是苗族女性角色的社会化和女性创造力的结果，以及社会对它们的评价。概而言之，苗族女性文化就是苗族女性创造的文化和有关女性的文化。而苗族服饰，就是典型的女性文化瑰宝，是苗族女性智慧和情感的创造结晶，苗族女性则是其服饰文化的主要载体。同时，它又是一种符号与象征，是一种规则和符号的系统化状态，是处于纯粹状态中的无声语言和标志。

苗族服饰艺术不仅有年龄、盛装和便装的不同，而且还有较大的地区差别。尽管如此，它往往保持着苗族独特的传统款式，即苗族妇女穿长短不一的百褶裙，图案花纹不尽一致，但母题内容和制作方法大体相同。多刺绣、织锦、蜡染装饰，衣裙的颜色主要是红、黑、白、黄；蓝五种，基本保持着其先民“三苗”“好五色衣服”（见《后汉书·南蛮传》）的传统，用料则随着居住环境的差异而有棉、麻、毛料之分；上衣多为开襟，有左衽、右衽和对襟的区别。头饰多种多样，发型也有所不同，保留的古风颇多，上古三苗椎发髻首（见《淮南子》）、麻发合髻的流韵犹存。随着社会的发展和进步以及与其他民族的杂居交往，苗族女性服饰在传统的基础上发生了许多变化，但较多地区仍保持着传统的款式和特色。大致可概括为古代与近代两种形制。传统的古老样式，比较华丽，内容丰富多彩，是苗族服饰最具特色的部分。仅头饰就有几十种，在头饰上以挽发髻盘扎于头顶，上插木梳及其他妆饰物，以类似云髻者较多见；衣饰方面，其共同特点是上身穿满绣花纹的窄袖、大领、左右衽或大领对襟短衫；下着长短不一的花百褶裙。近代样式为头包帕，上身穿大襟短衣，下身穿长裤。衣缘、衣袖、裤脚都镶“花边”。衣服两肩及胸前、背肩上也绣“花边”。胸前再系绣花围腰一幅，服饰多为青色或蓝色，也有的用深灰色和黑色。近代样式比传统样式素静，用料少，费工小，可当便装用。它是清代中叶改装后逐渐兴起的样式，是一种经过改造的具有苗族特点的满人服。现有的苗族服饰，可按方言区和次方言区分为黔东南型，黔中南型，川黔滇型，湘西型和海南特区型5种（据1984年4月北京(中国苗族服饰展览》之分类）。

黔东南型服饰，主要流传于贵州省黔东南苗族侗族自治州 16县市和都匀、荔波、三都、贞丰、安龙、兴仁，以及广西融水、三江等地。除男子服装基本相同外，妇女服饰差异较大。上衣有大领对襟或右衽半身。百褶裙长短不一，有的长达脚背，有的长及膝盖，有的短至腿根，还佩戴各式各样的围腰和绑腿。发髻亦有较大差别。由于这一地区支系繁杂，故黔东南型服饰款式多达30余种。

黔中南型服饰，主要流行于贵州贵阳、龙里；贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、紫云、罗甸、望谟和云南丘北、文山、麻栗坡以及广西隆林等地。黔中南型服饰的特点是以黑、白、蓝色线绣织衣裙或蜡染，其他则与黔东南型大同小异。妇女穿大领对襟衣、百褶裙，系包头帕或头巾，髻发，但各式之间又有明显区别。黔中南型的5种服饰，实际就是5个支系的标志。

川黔滇型服饰，主要流行于川南、黔西、黔西北和滇东北、桂西北以及云南昭通、楚雄、彝良、威信，贵州毕节、仁怀、金沙等地。川黔滇型服饰又分川南古蔺式，黔西北威宁式，云南昭通楚雄式3种。这一地区服饰的特色是以麻布为主要衣料，服装色调较浅，蜡染工艺的使用更为普遍。因居住地区比较分散，服装及发式差异相当大，但与原居住地的服饰区别甚微。威宁与安顺有些苗族语言相同，但穿着却不同。大方一带的“鸦雀苗”与附近高山“白苗”过去的他称不同，而穿着相同。穿川黔滇型饰的苗族服饰和发型多样，也可说是支系的具体反映。

湘西型服饰，主要流行于湘西土家族苗族自治州，贵州松桃县，四川秀山、酉阳，湖北的鄂西土家族苗族自治州等地。现都穿改装式服饰。除有多种多样头帕花色和式样外，服装差异较小，但也有7、8种之多。可说是湘西地区苗族大支系中若干次支系的反映。

海南省型服饰，受当地黎族服饰影响比较大，妇女穿右偏襟长及膝部的长衫，仅有一个钮扣，无领，著蜡染短裙，以黑、红色为主色，花纹较少。束发，包一块绣有图案花纹的头巾，外面再盖上一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，这种装束与苗族其他地区不大相同，十分独特，是海南省苗族支系的明显标志，

总之，苗族(女性)服饰艺术的类型实在纷繁复杂，每大类型中又有若干亚类型，如包括次支系服饰在内，不下两百来种；据初步调查，仅贵州就有100多种款式花色。（以上引自拙文《穿在身上的史诗图腾--论苗族女性艺术》，云南《民族艺术研》)1992年4期。）

就上装看，目前叫得出名称的有：贯首服、无领服、高领服、矮领服、短领服、长领服、大袖服、左衽服、右衽服、满襟服、对襟服、有扣服、无扣服、方摆服、圆摆服等。而裙子则有：飘带裙、迷你裙(超短裙)、半边裙、羽毛裙、圆桶裙、长裙、中短裙、百褶裙、片裙诸种。至于头饰，有明显区别的不下百种；其中较著名的有圆椎髻、凤凰髻、盘龙髻、顶子髻、牛角髻、粽子髻、歪梳髻、菊花髻、田螺髻、倒“∞”字髻等。中国有史以来的历代服饰款式在此几乎都能找到其对应物；在现代流行时装中也能找到它的影子和踪迹(如超短裙、紧身裤、蝙蝠衫等)，特别是曾被著名苗族作家兼学者沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中誉为“中国服装历史上的活标本”的桶裙贯首服，甚是珍贵。桶裙贯首服早在《后汉书·南蛮传》和《唐书·南蛮传》中就有记载，“横布两幅，穿中而贯其首，名为通裙”，是一种不挖袖，不上领，由方形布料制成的我们中华民族最早的服饰之一--“深衣”雏形。深衣者，上衣下裳相连接也。这种服饰源于商周，兴于战国秦汉，不分男女，不论尊卑，都可穿着。而今天，这在中原大地已消失了很久的服饰，却在大山深处的贵州苗族中（尤以长顺县代化和平塘县通州、西关一带苗族最为典型）得以完整保存，不能不说是一个奇迹。又如“百鸟衣”与“凤尾裙”，曾一度分别在唐代和宋代风行，现今大概只有在都柳江流域的“花衣苗”和雷公山麓的部分苗族中才能见到其遗制了。它不但成为研究中国服饰的起源、发展极有价值的活标本，也为证明中华各民族的历史文化有共同渊源提供了佐证。从制作技艺上看，服饰发展史上的5种型制--编制型、织制型、逢制型、拼合型、剪裁型（编制型：其特征是有编无织，披而服之；织制型：其主要特征是织造成片，加以缀合而服之；缝制型：其特征是构成服装剪裁的布片全是标准的几何形--正方矩形、三角形；剪裁型：即构成服装的布片已严密缝合，且是非标准的几何形--弧形、斜四边型。参见1985贵州《民族志资料汇编·苗族》第五集第428页杨采芳文）--系列，在苗族服饰制作中均有范例，历史层累关系鲜明，堪称服饰制作史的“陈列馆”。……这种情况，在国内外各民族中可谓绝无仅有，充分地层示了苗族服饰艺术神奇王国中无比旖旎的艺术风貌。因此，我们可以自信地断言，无论在中国各民族服饰艺术史上还是在世界服饰艺术史上，苗族服饰艺术都占有重要地位。（参见抽文(穿在身上的史诗图腾》(同前)。）

服饰之于苗族，是作为一种生活模式和文化传统而存在的。服饰在民间流传是生活的使然，服饰的内容和形式也要服从其生活和情感。苗族特殊的生活使得其服饰的形式中沉积丰富的历史的、社会的、习俗的内涵。

苗族是一个历史悠久的民族。一般认为，现居于黔滇桂湘鄂川等省区的苗族同属一源，就是在先秦古书中被称为“九黎”、“荆蛮”，在汉以后的史籍中被叫做“五溪蛮”、“武陵蛮”等名的古老民族的后裔。历史赋予这个古老民族的命运是苦难而悲惨的。正如澳大利亚民族学家格迪斯在他的《山地民族》中所说：“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们是中国的苗族和分散在世界各地的犹太族。”数千年来，苗族在求生存的征途中历尽艰辛，从传说的“九黎”、“三苗”的黄帝时代到有史以后的夏商、秦汉；从古代的历代王朝的到现代，苗族经历了若干次巨大的战乱，在被剥夺、被切割、受挤压、受控制的不幸中挣扎。为了躲避频频的祸乱，他们不得不一次次背井离乡，放弃辛勤建造起来的村寨，从黄河中下游南涉江淮流域，又从江淮西迁西南山地；从北向南，从东向西，迁徙跋涉；从广阔的中原大地来到丘陵水乡，最后避居在大西南连绵逶迤的莽荒野岭。他们顽强地生存下来，在强大的封建王朝势力的空隙中建立起自己独特的自控体系，用自己政教合一的手段--鼓社制--把本民族团结为一个紧密的文化整体。然而，历代封建统治者对苗族所施行的追剿、征伐、压迫、歧视政策严重地阻碍了苗族社会的进步，由此造成了政治、经济、文化发展的迟缓和不平衡状况。生活于西南腹地的苗族，到明清之际，才开始清除具有封建领主性质的土司割据局面，形成雏形的地主封建制，生产发展畸形。一些地区，如黔东南、黔西北，1949年中华人民共和国建立后才基本改变了刀耕火种、狩猎采集的原始生产方式。特殊的政治经济状况使苗族保留着自己的文化传统--原始巫教活动，以及由此演化而来的节日集会和神话传说、民间艺术。因而，整体处在人类文化发展序列上宗教文化阶段的苗族传统服饰，就像一张满是社会基本需要互相联系的网，由特殊的政治，经济、宗教、习俗等“经纬线”共同织成，互相影响渗透。

苗族服饰独特的文化生存背景，使得无论就其艺术样式还是它所包含的深厚文化内蕴而言，都使人强烈地感受到苗族服饰那十分独特的魅力。在民间，其中的各种花纹承载着诸多的史迹，完全可以当一部卷帙浩繁的史书来读。那裙裾上极其简单的道道抽象线条，被看成是一条条河流，有人竟能指出哪一条是长江，哪一条是黄河，哪一条是洞庭湖，哪一条是嘉陵江，哪一条是清水江，哪一条是通往西南的山路；那背牌上的回环式方形纹，被看作曾经拥有的城市，也有人能指出哪是城墙，哪是街道，哪是蚩尤祖先的指挥所，哪是角楼，还有兵把守；那披肩上的云纹、水纹、棱形纹，被看成是北方故土的天地和一丘丘肥田沃土；那花带上的“马”字纹和水波纹，被看成是迁徙时万马奔腾飞渡长江黄河；那围腰上的刀枪剑戟弓弩图纹，被看作蚩尤发明的“五兵”……这些被笃信无疑地视为本民族生息发展和迁徙漂泊的历史路线的形象记录。如今居住在黔西北、滇东北一带的苗族同胞，几乎没有什么稻田，但他们 制作使用的蜡染刺绣品上却有田连阡陌的图案，这与史书记载的秦汉时期其先民生息在江淮滨湖地区相吻合，是穿在身上的史书（参见《贵州文化》1990年3期第41页吴正光先生的文章）。苗族服饰艺术既表现和反映史诗，又表现和演绎神话传说，呈现出浓烈的图腾意味。它大量选用水中游的鱼、虾、青蛙、泥鳅、鸭、鹅……空中飞的野鸟、蝴蝶、蜜蜂、蚱蜢、飞蛾……地上跑的田鼠、鸡、猫、羊、猪、马、狮、虎、象、鹿，以及想象中的动物龙、凤、麒麟、独脚兽和花卉植物作为题材，并且还有较复杂情节的人神鬼怪和人兽连体的多种祖神等等原始巫术宗教内容。每当欣赏苗族服饰时，常常会让人感受到巫教观念中灵魂不死的神秘力量，将我们与广袤无垠的自然连接成一个整体，人、动植物、无生物均处在同一层次，不受种或类的时空局限，在超越时空中互渗关联。至于巫师骑驭的龙、鸟、虎、鹿、狮、牛、象、蛇、鱼等动物，无疑就是神人交通时的工具，象征着神人无界。因此，“无字文化”、“巫教文化”（参见拙著《苗族舞蹈与巫文化》第3至9页，贵州民族出版社1991年第二版。）当成为我们认识苗族服饰艺术的一个重要参照背景。

说苗族服饰艺术类型众多，作为一种表象大家都有目共睹，但它的成因似乎还没有人去探究过。应当看到，除了文化历史学意义上的民族大迁徙等原因造成的群落断裂之外，山地的自然阻隔在很大程度上影响了苗族共同体的文化表层特征，其相互间的众多差异(包括服饰)和心理上的自我封闭皆可视为对山地文化这种自然景观的无意识认同产物。山地文化与平原文化、航海文化形成区别，其显著特征是整体认同前提下的若干群落式断裂。撇开其远古的发源地疑问不论，就苗族共同体成员的现状分布而言，至少在2000多年时间内，其绝大部分基本居住在以贵州为中心的中国西南、华南崇山峻岭中。绵延的山地交通闭塞，加上农耕文化的自给自足方式，各群落之间除特定的婚姻联系和节日需要外，往往是山寨对峙，鸡犬之声相闻，老死不相往来。于是形成了文化地理上的错落分布：支系繁杂、服饰纷呈；沟壑之隔，语言难通；方圆百里，风俗颇异。并且，苗族服饰艺术型式不仅与其语言分布有着密切对应关系--讲同一方言、次方言和土语的苗族服饰类型款式基本相同；而且与其神话、传说、故事、古歌、习俗等关系密切--同一服饰型式的支系，他们的神话、传说、故事、古歌、习俗亦大体相同。而汉民族服饰的长期一统化(区别惟宫廷与民间的质料不同，装饰图案有异)，在很大程度上，不能不说与平原文化、有字文化有较大关系。山地文化应成为我们探讨苗族服饰艺术的一个有效座标。

尽管自明代以后，一些汉文史志和外国学者，如《大明一统志》，清田雯《黔书》、陈浩《苗图说》和《百苗图》，民国初年日人鸟居龙藏《苗族调查报告》等，曾对苗族服饰作过一定的记述描绘，但长期以来，苗族服饰犹如“养在深宫人未识”的大家闺秀，社会对它的关注，仅是近10多年来有关部门举办的几次苗族服饰专题展览和有关苗族服饰艺术的展览以后的事（主要有：1982年6月贵阳《贵州苗族服饰展览)，1984年4月北京《中国苗族服饰展览》，80年代贵州省文化厅等部门主办的《贵州蜡染文化展览》、《贵州民族节日文化展览》、《贵州民族婚俗展览》、《贵州民族刺绣展览》、《贵州民族剪纸展览》，以及1990年4至9月在全国部分省区巡回并出国的《贵州民族服饰展览》等。至于规模较小的国内外苗族服饰展览不计其数）。它那独特的风格样式和还有待于深入揭示与阐释的文化意蕴，不仅展示了中国古代服饰艺术鲜为人知的一面，也为中国古代各个历史时期的服饰艺术研究提供了参照系统，这必然会导致服饰艺术史和服饰艺术论研究方法上的一些变化。它会使我们发现中国服饰艺术史是包容许多方面的历史，而对其中的某些方面，我们至今还缺乏起码的认识；我们心目中的传统，充其量亦不过是一种破碎的或片面的传统。我们惯用的一些解释服饰艺术品的方法，其实并不具有普遍性。至少我们还缺乏活生生的视觉样式史方面的研究，还有待于通过具体款式和纹样造型的确认以发展纯视觉方面的理论。近年来，有些研究民族服饰的文章，常用民族学的方法即历史的方法，把注意力集中在个别的款式结构和图案上，但这样的方法又不是真正的历史学家的方法，因为它依据的不是有据可查的“信史”，而是对历史的臆测或构拟。这种方法得出的结论既不能被证实，又不能被检验，缺乏科学性，更无实用价值。在探讨苗族服饰艺术时，我们不妨引进一下自然科学中的比较方法即归纳方法，对我们的视野或许会有新拓宽；比较方法关注的不是个别事实物的“起源”、“发展”等，而是整体的“本质”、“功能”和“通则”（参见[英]拉德克利夫一布朗《社会人类学方法》夏建中译本第2-3页，山东人民出版社1988年）。

苗族服饰艺术研究的角度当然应该是“全方位”的，我们可以从历史学、神话学、宗教学、考古学、社会学、文化人类学以及现象学、符号学、美学的角度一一切入。毫无疑问，苗族服饰艺术史和苗族服饰艺术论的研究，必须借助于上述各方面研究的具体成果，将它们综合为自己的广角镜头。然而，从文化艺术史与文化艺术论的角度，也许首要的是对苗族服饰艺术视觉样式特性的总体把握；当然，这种把握首先是在不同风格样式的比较中形成的。因为这样才有可能进一步探寻每件独立服饰艺术品所赖以创造的基本原则，它的艺术追求倾向及其动因，“艺术的意愿”（参见L·文杜里《西方艺术批评史》第17页，海南人民出版社1987年）--它的美学脉搏，它的生命之芽，文化背景，或者说它的能动的价值，它的力量。这是一方面。（以上参见拙文《穿在身上的史诗图腾》[同前]）

另一方面，我们也不能忽视苗家人的世界感即该民族面对世界所形成的心理态度，包括其对世界的感受、印象以及看法等，也可以说是这个民族的一般精神状态。然后由此精神状态去解释苗族服饰艺术的风格特点。

概而言之，我们在致力运用文化人类学的方法和研究成果来透视苗族服饰时，时刻注意站在一种综合立场而不是囿于其中的某一家某一派的偏狭角度，以期突破传统偏见。

苗族每种服饰款式作为支系标志的事实，使得我们能为支系这种苗族亚文化聚落中的服饰进行界定找到一个统一的标准，进而弄清问题的关联域。通常，许多受西方人类学影响的学者把少数民族服饰作“原始艺术”观，这无疑地在某种程度上反映了研究者及其背后的科学家共同体中存在着文化观与历史观的谬误，存在着欧洲中心论和进化论的痕迹。在进行研究之初，他们脑子里总是习惯性地通过联想产生一个框架，把研究对象安放在该框架所显示出来的历史发展模式之中，并用一种标志加在对象身上，以帮助其识别对象所应归属的时间段落和风格类型。因此，即便我们在苗民族服饰艺术中发现了一些似乎能与西方古典艺术或现代艺术相合的共性，也决不能证明这种艺术是朝着文艺复兴时期或工业化社会的艺术单线进化过程的一部分。事实上，每个苗族支系亚文化聚落所拥有的服饰艺术表现的传统，都要远远超过该文化中已经存在过的复杂经验，把一个亚文化聚落已经获得的物质谋生手段作为衡量该社会的精神、心理活动与服饰艺术创作、体验的发展程度的唯一尺度，肯定是不客观的，因此，不论我们是否情愿，我们只有把自己与所在文化体系有极其不同内涵的研究对象放在一个恰当的位置上，才能真正与之对话，并在对话中而不是在想当然的幻觉中理解谈话对象。

任何一种文化现象都不是孤立发生的，因此，任何文化变异的前因后果，都是在一个广阔的文化背景中得到体现和说明的。苗族服饰，作为一种存在于其文化传统和生活模式中的重要构成部分，是其历史来源与文化因子在传递、衍化过程中绽开的物质和精神花朵。同时，作为一种强有力的文化传统，苗族服饰是通过本身的系统将象征符号与意义结合起来并使意义符号化的。因此，它不仅仅是一种艺术，而且是含义宽泛的文化，一个自足的开放的系统。对苗族服饰文化的自身特殊结构来说，我们权且从形态和功能方面作如下总体的把握与划分：

一

服 ┏表层→物态形式 种

饰 ┃ <=>媒价<=>文化内涵 ┓ 文

系 ┃中层→民俗活动 ┃ 化

统 ┃ <=>主体<=>文化心理 ┛ 形

┗深层→精神心态 态

本书就拟循着这个系统的构成划分来展开对苗族服饰的研究与论述。其中服饰的物态形式，是我们进行研究所需要的直观的外在的依据，构成了苗服饰系统的表层。从这个表层我们见到的是质料款式结构及其所表现出来的形式美的因素，诸如构图的疏密、虚实；韵律之流动感；节奏、形象的具象与抽象，写实与夸张；空间体积感、厚重感、明暗、比例、大小；色调的冷暖；统一与分离，色彩的淡雅与浓重、协调与对比；造型之各种技法如刺绣、挑花、蜡染、镶贴等等。

苗族服饰与民间岁时节令有着极为密切的关系，甚至可说，没有民间节令习俗就没有大量苗族盛装的存在。换句话讲，苗族服饰是藉各式各样的节令民俗活动来展示的，民俗是苗族服饰的载体。长期以来，苗族服饰一直伴随着各种节令民俗活动，它处在苗族民间文化、社会心理、宗教信仰等精神形态的深层和外在的物化形式中间，成为勾通两者的桥梁；民俗活动成了汇集、应用、展示苗族服饰的文化场所，构成了苗族服饰系统的中层次，是联系主体和媒介的纽带。

风俗做为一种历史文化的积淀，常常与精神心态互为表里；风俗常常借助苗族服饰的物态形式来表现民俗文化中的诸多精神实质。苗族服饰的深层次内容是精神的、观念的、心理的、情感的、意志的、审美的，单凭其款式特点之类型式因素是不能全看出来的。因而，要全面认识苗族服饰，必须通过它的外在形式，考察其在民俗活动中的应用情况，研讨其内在价值，历史成因；分析其艺术表现的传统怎样才能在社会互动的中心为自己提供一个系统的、有组织的表达方式。这样，才不致失之肤浅和空泛。