姓名：曾轶可曾轶可
昵称：轶可、可可、小可、绵羊天使
英文名：yico
生日：1990年1月3日
籍贯：湖南省常德市汉寿县
星座：摩羯座
粉丝名：可爱多
身高：166cm
体重：52kg
血型：A型
爱好：唱歌、弹吉他、热爱原创、作词、作曲、写作
乐器：吉他、小提琴
性格特点：活泼、个性、可塑性强、羞涩、真实、重感情、直率
初中：龙池实验中学
高中：湖南省常德市石门县第一中学07届理338班毕业
大学：吉林华侨外国语学院
学历层次：本科
专业：英语翻译
最爱的人 ：妈妈&爸爸
最喜欢的超女：厉娜，周笔畅，许飞（金鹰访谈说的）
最喜爱的歌手 ：twins，周杰伦
最喜爱的国内影星：刘青云、梁家辉
最喜爱的国外明星：李连杰（现已转为新加坡国籍） 汤姆克鲁斯 、Agyness Deyn
最喜爱的词作家：方文山、申宝峰、许常德、姚谦
最喜爱的词：徐若瑄《简单爱》、姚谦《我愿意》、许茹芸《泪海》
最喜爱的男孩：开朗、幽默、正直、实在、善良、孝顺、阳光、体贴
最喜爱的季节：秋天、春天
最喜爱的旅游地：中国
最喜欢的颜色：白色、黑色、红色、**
最喜欢的食物：水果、蔬菜、爸爸做的青椒肉片、冰镇的旺仔牛奶、奶制品
最讨厌的事：犯错、被欺骗的感觉
最喜欢的动物：苏格兰折耳猫
[编辑本段]「YiCo」原创歌曲
《最天使》
曾轶可《狮子座》
《视觉系》
《你是我最好的朋友》
《还能孩子多久》
《no tomorrow》
《goodnight》
《景》
《白色秋天》
《多余的流星》
《the princess in another world》
《勇敢一点》
《等我回来》
《电车计划》
《复习小情歌》（改编自苏打绿《小情歌》）
《梦醒的夏天》（改编自《梦醒时分》）
[编辑本段]「YiCo」快乐女生
赛程
2008舞动音画海选
曾轶可20096入围快乐女声60强
2009619 入围快乐女声20强
200973 晋级全国十强
2009731快乐女声第9名
比赛歌曲
01你是我最好的朋友（沈阳唱区20强参赛歌曲）
02等我回来（沈阳唱区20强参赛歌曲）
03多余的流星（沈阳唱区20强参赛歌曲）
04景（沈阳唱区20强参赛歌曲）
05白色秋天（沈阳唱区20强参赛歌曲）
06还能孩子多久（全国60强突围赛歌曲）
07最天使（全国20强突围赛歌曲）
08狮子座（全国20强突围赛歌曲）
09最天使(快乐大本营演唱歌曲)
10故意(快乐大本营演唱歌曲)
曾轶可11勇敢一点（全国10强突围赛第一场歌曲）
12还能孩子多久（全国10强突围赛第一场PK歌曲）
13狮子座（全国10强突围赛第二场歌曲）
14视觉系（全国10强突围赛第二场PK歌曲）
15多余的流星（全国10强突围赛第二场PK歌曲）
16复习小情歌（全国10强总决赛第一场歌曲）
17电车计划 (全国10强总决赛第一场PK歌曲）
18等我回来(全国10强总决赛第二场歌曲）
19Good Night（全国10强总决赛第二场PK歌曲）
20最天使（全国10强总决赛第三场PK歌曲）
21你是我最好的朋友（全国10强总决赛第三场歌曲）
22狮子座（全国10强总决赛第三场PK歌曲）
十强突围
2009年6月25日“快女”总决赛全国十强第一场突围赛战至凌晨，18强选手中广州唱区人气王刘惜君与实力出众的郁可唯、李霄云率先杀入10强。之前因走音晋级激怒包小柏的“话题选手”曾轶可当晚再次成为焦点人物，引发评委两极大战。
2009年“快女”新话题人物曾轶可成为当晚全场焦点，她依旧选择了用吉他弹唱原创歌曲的表演方式，比赛过程中状况不断，除了唱功仍然难以恭维，继续走音外，还出现了忘词、笑场、话筒偏斜等问题。就她的去留问题评委俨然分化为两大阵营，以海蝶音乐总监毕晓世和英皇娱乐等港台唱片公司老总为代表的评委都对她的“绵羊音”不予认可，纷纷把票投给了与其PK的黄英或刘惜君。
内地“支持派”评委还是非常看好曾轶可的原创音乐和清新台风。以沈黎晖和宋柯为代表的曾轶可“拥护团”，纷纷抛出“这是我这几年听过最清新的创作”、“你是今天唯一打动我的歌手”等赞美之词鼓励曾轶可坚持下去。就连之前在博客中表示曾轶可不适合台前的高晓松也改变了态度，先是挖苦“偶尔一句跑到你心里，但偶尔一句又跑到印度去了”，不过总结时还是给出了“打动人心”的评价。
最终，曾轶可以一票之差不敌刘惜君转为待定，粉碎了早先流传的“下一场就会被淘汰”的预言。包括曾轶可在内的其余12名选手将于7月3日晚进行的第二场赛事上角逐10强剩下的最后7席。（现全国10强已出炉）。
2009年7月3日，被称为“绵羊天使”的曾轶可带来的依旧是自己的原创作品《狮子座》，评委们将黄英和曾轶可分到一组进行PK，经过11位专业评审们的投票，最终曾轶可击败黄英成为第八位全国10强的选手。稚嫩的演唱方法和清新纯真的歌词，使得曾轶可成为本次快女最受争议的选手，而这场比赛也获得了《北京欢迎你》的曲作者小柯老师的隔空赞扬，不过巫启贤老师依然不满其唱功表现，曾轶可也只得接受待定的考验。
8月1日在快乐女声第三场比赛中，在第一轮PK中以一票之差打败黄英的曾轶可难逃第二轮比赛，在与好友潘辰双双对决并落败。尽管对于各种舆论都显得尤为坚强，但陆续PK的曾轶可还是忍不住泪水，当场泪流满面。因为太过的争议，曾轶可PK落败，全场一半叫好，但也有大批人哀伤。对于这位话题人物的出局，全场几乎顿时骚动起来。似乎承受了太多的非议，面对何炅以及评委的解说言辞，曾轶可用极速的语气表示：“我爱沈老师，我爱这四个老师，我不恨包老师。大家不能因为我走而不看，大家要关注她们的成长，我也会关注她们的成长。”
就是这样一位对音乐执著不放弃的女孩，一次又一次以自己的方式证明了自己的音乐。
评委争议
2009年6月18日晚，09快女20强突围赛再次打响。湖南卫视著名主持人何炅、杨乐乐再次搭档主持，著名音乐人包小柏，歌手顺子，唱片公司老总沈黎晖担任评委。而在本场比赛中，产生了快女突围赛以来评委间最大的争执。
快女沈阳唱区选手曾轶可的娃娃音成为其最大亮点。在第一轮演唱结束后，曾轶可演唱走音等失误，评委包小柏认为曾轶可演唱有失水准。欲淘汰曾轶可，而另外一位评委沈黎晖则觉得，曾轶可坚持原创，声音很有特点，坚持让曾轶可待定。包小柏与沈黎晖产生了首次意见分歧。第二轮演唱，曾轶可抱着吉他，选择演唱自己的原创歌曲《狮子座》，由于再次走音和音准出现问题，评委包小柏认为曾轶可没有实力晋级全国20强。如果曾轶可遭遇淘汰，替而代之晋级的就是广州唱区实力选手陶银利。而曾打造牛奶咖啡、新裤子的唱片行老总沈黎晖却再次坚持，并使得曾轶可成功晋级快女全国20强。包小柏和沈黎晖再次产生意见分歧，包小柏最终“愤然离席”。
[编辑本段]「YiCo」网络人气
作为极具特色的创作型选手，曾轶可在晋级争议后网络人气一路飙升，19日的检索量较前日激增了12倍，且之后居高不下，在快乐女声网络人气排行榜中稳居第一位。
快乐女声18强网络人气排行榜[3]（第一期） 排名第一 检索量在18强中占比3208%
快乐女声15强网络人气排行榜（第二期） 排[4]名第一 检索量在15强中占比5031%
快乐女声10强网络人气排行榜（第三期） 排名第一 检索量在10强中占比65%
快乐女声10强网络人气排行榜（第四期） 排名第一 检索量在10强中占比655%
视频搜索排行榜、点击放大快乐女声10强网络人气排行榜（第五期） 排名第一 检索量在10强中占比6063%
快乐女声10强网络人气排行榜（第六期） 排名第一 检索量在10强中占比565%m
快乐女声10强彩铃下载量连续几周排名第一，快女歌曲钱柜KTV点唱次数连续几周排名第一。
各大视频门户网站搜索量关键词曾轶可持续排名靠前、比赛中的原创歌曲引起了翻唱的浪潮。
目前曾轶可在qq音乐歌手综合排名29位，在华语女歌手中排名暂居第9位。
[编辑本段]「YiCo」他人评价
在歌曲的演绎方面争议较大，有部分人喜欢，同样有许多人很讨厌她。关于她的评论：
“我愿用专业身份交换选手去留问题，她留我走。”
——包小柏
“你唱歌的时候每次都让我提心吊胆，但我每次都会感动。”
——沈黎晖
“这是我这几年听过最清新的创作。”
——宋柯
“但就是这么一个‘野路子’的小东西，可能比科班出身的作曲家写得好得多。”
——高晓松
“喜欢她的人喜欢的是她的优点，不喜欢她的人不喜欢的是她的缺点。”
——春晓
“曾轶可在台下唱的其实真的很好，只是上台会紧张，她的创作很特别，让人一听就知道是曾轶可的歌。”
——快女十强选手李媛希
“你不是最好的人才，但你是天才 ”
——春晓
“希望对待曾轶可能够宽容”
——汪涵
“她太好认了，是属于那种在一万人里立即就能记住她的，无论是气质还是声线。听她唱歌像是听到银针掉到青石路上掷地有声。”
——伍思凯
"曾轶可你回家休息两天，下周就开工做你的唱片，我来做你的制作人，我力挺你到底！”
——高晓松
"喜欢的声音，是充满自信，充满个性，充满感染的，所以我选择曾轶可。”
“我昨天晚上到了长沙，我开了个玩笑，我说如果你走我不留。现在这是我的决定。我这是第一次参加快乐女生，也是最后一次。”
——黑楠
“轶可我印象最深的是她写的歌词，我觉得如果它变成印刷体的文字的话，每一首都应该是不错的诗，她是一位有才华的诗人，这个世界需要很多标新立异完全不同的特色，我觉得她已经成功了。”
——海泉
“作为演唱这部分来讲我觉得她需要付出很大的努力才有可能换来好的结果，我想这种付出对于这名年轻的女孩子来讲太难了，好好写歌去成就更多舞台上的朋友们。”
——羽凡
“我觉得她是一个特别热爱音乐的孩子，这点是一点儿错都没有。我觉得如果不是这些恶意的炒作的话，她现在已经提高得更快了。”
——王啸坤
“曾轶可的特色，她的创作才情，我觉得是我这几年少见的，我看她的词会感动！”
——黄国伦
“曾轶可的几首歌、我都有认真的看过，挺有意思的一个女孩，能够出现这样一个唱歌的女孩的确是与众不同”
——小柯
“爱上不完美、支持曾轶可”
——晓雪
“我觉得不错呀，我刚才一直在后台听她唱歌，蛮好的。”
——俞灏明
“你是一匹可以在草原慢慢成长的小马，却无意来到了赛马场，我不能给你分”
——巫启贤
“3个字，有灵气”
——许飞
“她的声音非常有特点，很干净，听了之后让人觉得很舒服。而且她的创作才华也是很多人都比不上的，我真不明白她为什么会被淘汰，这样一个优秀的歌手被淘汰真的是太可惜，太让人遗憾了！”
——张远(至上励合)
“曾轶可就是这样一种物什，她的职责是质疑和演绎传统的，她的作用在于让传统更多色彩，甚至浪漫起来。另类并不是异类，旁门左道也毕竟还是道，谁知道哪天哪条道成了去西天取经的正途呢？唐僧也不知道，大方向向西，瞎走就是了。”
——高群书
“我觉得从开头到结尾，曾轶可她从来都没有错过，因为她只是想要唱自己写的歌，她唱得好不好每个人都可以去评价，但是我非常高兴在这个夏天认识一个这么小年纪很会写歌的一个小女孩，然后我也在她身上学会了如何面对所有的非议！”
——何炅
记者问：曾轶可很受争议，很多人都觉得她唱得不好听，你觉得呢？
龙丹妮：我觉得她唱得很好听，一个1990年出生的孩子，她创作的音乐、写的词，是今年的快女中我认为唯一能够真实、朴实表达自己的人，而且不拐弯。她写的词是回归事物本质而已。这样的女孩，为什么大家不去关注她？我们为什么给她放在快女舞台？我们想要告诉大家，快女舞台是多元化的，可以是音乐、也可以是文字。什么叫“想唱就唱”？她这样的就是。中国流行乐已经糟糕成这样了，为什么就不能有这样的声音出来呢？
小轶可是特别单纯的孩子，走的每一步都是因为缘分、机会、实力，哪一场下，都是情理之中，也是意料之外。她是个内心特别强大的人，比我们预计的要强大，她的那种淡定，她遇到的非议，她的走和留，是她自己的事情。
——龙丹妮
快女赛事正酣，尚雯婕称对曾轶可的印象最深。她评价曾轶可说：“唱得确实不在调上。有时留在舞台上的选手不一定是唱功特别好，而是有话题。这些话题可以为节目吸引更多的观众。”——尚雯婕
第二季节目拉拉扯扯到接近尾声，直到半决赛抛出“理想世界”，一个多么伟光正又玄妙的主题，结果开局就被不按常理出牌的彭裤子一句话就把它从从天上按回了地上。
“大家放松的好好表现自己，之后都会挣到钱的。”
这是讽刺呢？还是真相呢？还是新裤子一贯的胡言乱语呢？总之，彭磊看似无心的一席话，恰逢半决赛之际在这个资本 游戏 的舞台之上给这个已经进入秋天的节目定下了调性。
中国人善于揣着明白装糊涂，说话的艺术更是精深如烟海。比如韩寒，比如姜文，比如今时今日的彭磊。不同的是，姜文说话是你百分百知道他自己什么都明白的，只是你一时想不明白；彭磊这种听了你也不知道他明不明白自己在说什么，但好像又让人明白了些什么。
多少年来靠作品都没能挣到钱或没能火起来的乐队，在看到一档被企图打造成顶流综艺的乐队节目以后，纷纷出山重组（虽然不是全部），还不得不展示出自己的情怀故事，其中也不乏五条人这种，仅靠十分钟 搞笑 就收获了比前面十年创作还要火爆的知名度。
虽然对这些独立音乐人来说，清者自清，出圈挣钱了也不乏还是有人能保持初心，但对于未来那些要写歌组乐队的年轻人来说，上综艺变成唯一目的，观众也逐渐买不起被哄抬起来的顶流乐队演出门票，那时候还能说这是个喜闻乐见的事儿吗？
姑且不说新裤子的音乐，彭磊这人就活的太聪明太明白，才得以一直在个人表达安身立命和艺术创作商业需求里游走至今，直到遇遇见懵懂的第一季乐夏，两者得以相互成全。
如今彭裤子频繁出入当年自己鄙视的湖南卫视，并不熟练的在乐队演出中尬舞，挣着过去不曾想过能轻松挣到的钱，最后带着矛盾的心情在乐夏跟一帮搞乐队的老哥哥小弟弟们说，放心吧大家都能挣着钱的。是造化弄人，还是聪明反被聪明误？
总之，千万别把节目当真， 娱乐 就好。不管乐夏能走出多少大咖，这儿终归不是理想世界。
本期依旧是大众乐迷200票，专业乐迷30票，超级乐迷40票，共270票。
《回到未来》——马赛克
一听名字就知道是一首科幻未来感的歌曲，可惜被马赛克玩的一贯的……土。玩了一把地道的disco，卓越和林玉峰甚至放弃了吉他和贝斯，人手一台合成器。
歌曲本身乏善可陈，给人印象不深，也跟“理想世界”没多大关联。没办法，毕竟都是从以前的作品里拿现成的演，很难每首都那么切题。
不知为何节目组没有保留去年那个命题创作的环节，也许是担心录制进度？
最后在聊天的时候略显牵强的讲到了他们少年时玩音乐路上的心路历程，强行与主题挂钩，有点内涵不够注释来凑的意思，这也给这期节目大部分乐队“诠释”主题开了一个不好的头……估计是觉得聊得有点偏，马东让邓柯上来接了茬，算是勉强点题。
得票在危险边缘游走，按他们之前的人气，这个得分只能解释为这首歌水平实在是带不动观众了。
大众乐迷141，专业乐迷20，超级乐迷20，得票181。
《A neu song》——重塑雕像的权利
重塑这首歌给观众带来了不少新鲜的内容，无论是华东提到的斯坦福实验，还是“刘敏很忙”的新鲜表演方式，以及如何用loop做音乐的小科普，对于他们最后拿到高分都具有很大的正面作用。
有意思的地方在于，尽管重塑使用了各种硬件设备和电子类的音色，现场演出却坚持三人阵容的原教旨主义，可谓在有限的客观条件内实现自由最大化的表达方式，即使抛开歌词内容，也相当符合重塑本身“理想世界”的音乐主题。
歌曲本身也采用这种理念，neu这个字是德语的“新”，同英语的“new”，歌名意思虽然叫做“新歌”但一直循环着一个固定的基础节奏型，在之上用人声、贝斯、通鼓、合成器、吉他去层层堆叠，构筑出具有建筑感的音乐。
刘敏负责的几样东西除了合成器旋律能够在loop里自动循环，其他的都需要精准切换演奏，每个部分则依次构建成音乐的一个内容模块，并且还要负责一半以上的人声演唱，这部分可以说是台上一分钟，台下十年功。
尽管用“高级”这词形容音乐的确欠妥，但他们某种程度上确实用扎实的现场表演和坚固的音乐内核打动了观众，无需是后朋或电子资深乐迷也能在现场为其所感染，与土潮还玩的不出众的马赛克形成了鲜明对比。
大众乐迷147，专业乐迷22，超级乐迷34，得票203。
《嘴上功夫》——大波浪
李剑在VCR里面，除了遛弯的北京大爷，给人印象最深的应该就是在自己的房间兼工作室里的一回头了。逼仄狭小的居所，是每个创作者自己的王国。那就是他的理想世界。
连带揭露的还有李剑与逃跑计划乐队的往事，可能除了少数这两个乐队的资深乐迷，很多人是不知道的。李剑早在2012年，《夜空中最亮的星》写完之后，他感到了这个乐队即将大红，“如果现在不走就来不及了”，毅然离开选择自己的方向。
不这样轴的人，是没法坚持自己的。
最终李剑经过一番挣扎努力，用大波浪实现了自我救赎，并且坦诚签约摩登天空“可能救了自己”，但这首《嘴上功夫》依旧被网友戏称为“摩登天空企业文化歌”。找到音乐方向的李剑，估计也没少和各方沈黎晖们打交道，因此才有了这首神奇的歌。
编曲在他们的歌里并不出彩，由于歌词是中文，较为浅显但还是给人强烈的洗脑冲击，各种对成功学、老板画饼、奋斗鸡汤的嘲讽无处不在，最终由复读机邢星的无限循环“吹xN”的歌词里达到了顶峰。
歌一般但风骚依旧，大波浪人气出圈之势已成，top5预定。
大众乐迷165，专业乐迷14，超级乐迷28，得票207。
《anonymous》——Mandarin
不算剧透的剧透——三个野心勃勃的年轻人在留下最后一曲精彩的歌曲以后，遗憾离开本季舞台。打脸之前一些“乐夏亲儿子”理论的同时，也遗憾的证明了一件事，那就是如今的观众虽然口味有所拓展，但依旧没有那么大步流星能跟上年轻乐队的创新脚步。
如果跟同样高调标榜复杂的重塑相比，Mandarin的不利之处在哪里呢？
首先重塑有成军17年的 历史 ，再不熟悉他们歌曲的人心里多少也有一定的“品牌 历史 ”加成，而Mandarin临时成军的性质很明显（虽然他们自己也不回避这一点），两位主力乐手去年还在其他综艺节目大放异彩，今年就与chace并肩作战来了乐夏；
其次重塑的音乐是属于“向内 探索 ”型，每首歌都带有极强的固有元素标识，同时细节丰富，就像一口风味特别的浓汤，就算观众第一场没喝习惯，这么多场下来也有了强大的心里预设，只要能入口就有机会高分；而Mandarin则是地道的“向外扩展”型的作风，虽然有很多不懂装懂的人说他们“老电台司令”了，实际上从开播以来他们几乎没有哪两首歌是风格完全一致的，到了技术想法多到给人感觉没有风格的程度，观众来不及适应。
有个证据就是，合作赛跟村长蒋亮的那首差不多是他们的歌里技术成分最少最简单的，立刻就涌出大量弹幕说这首是最好的。
说回《anonymous》这首歌，HAYA跟年轻人的交情确实不是盖的，全胜的马头琴一出就给这首歌奠定了迷幻诡异的基调，拉出一段减音程的旋律给人一种救火车/救护车的紧张感，将观众的注意力完全聚拢。
这段开头弦乐器减音程铺垫的方式，灵感应该来源于西贝柳斯小提琴协奏曲。
在chace演唱的同时，吉他和鼓都演奏地非常克制，贝斯的线条异常清晰，把这首歌空旷、迷离的感觉进一步加强。刚拥有姓名的贝斯手大淮确实是一位高手。人声的旋律运用了较多全音阶，交织着马头琴悠扬的旋律，与音乐整体悬而未决、异常飘忽的调性保持一致。话说这首跟马赛克那个比的话（非黑），要有未来感多了吧……
整体结构倾向于“一波三折”，前1/3的平缓之后，chace唱出两句“反正没两样”，紧接着所有声部同时放射能量，包括马头琴部分都开始放飞，旋律飞向天际，来了一段情绪的大爆发，在这段逐渐归于平静之后歌曲回到迷幻的氛围中，最后1/3的再次走向高潮的时候，肖骏给出了一串异常清晰坚定的solo音符，仿佛划破迷雾般的闪电，紧接着整体齐奏，空余马头琴如歌如泣的余音。
精彩，但脱出大众审美太远，用很多人对比一二季的话来说就是“不属于能流传下去的金曲”。尽管可能是乐夏的遗憾，Mandarin还是止步于此。
大众乐迷129，专业乐迷14，超级乐迷36，得票179。
《世界的理想》——五条人
在五条人怎么做都对的今天，不知是出于一贯的顽皮，还是他们真的觉得没有合适的歌，总之他们号称写（改）完了一首新歌在这个主题赛首演。
出来就是年代感的吉他音色+好听的女声和声伴唱，感觉很九十年代、很歌舞厅，还很……伍佰。五条人的心血来潮莫名的连接上了台客摇滚，加上超级应景的歌词，怎么可能不招人喜欢呢？
开场的歌舞厅吉他solo略微有点错拍，但基本上在他们自己风格的容错范围之内，无伤大雅。仁科事后说认为这是“友谊的夏天”，因此请来了张守望弹合成器，舞台上男人间简单的快乐将成为今年的名场面之一。
阿茂一段故事性的叙事歌词之后，仁科再来一段“请你不要再唱那些无聊的歌谣”，戏剧冲突一下子出来了，点题的那句“理想的世界就躲在你的梦里面”，真真粗暴应用了他口中的“主客二元论”。加上一点闽南歌的调调，轻松形成全场大合唱的气势。
合成器增色不少，加上后半段“莫去理他”的女声旋律写的实在好听，连玩新潮的专家李剑都不得不服“五条人这次也写高级了”。
也许仁科只是想换个角度讽刺一下这个舞台，但这首歌其实跟彭裤子说的东西，是一体两面。
彭裤子说的是：虽然跟练习生一样丢人，但是你们都目的明确地来了这里，那么就放心表演吧，后面能赚钱的，出丑也是有回报的（实现现实理想）！
仁科说的是：理想的世界并不存在，这里也不是什么理想的舞台，它只躲在你的梦里面，梦里可以自由的唱歌跳舞啥都有（来这里，莫理他），最后醒了还是靠自己吧（实现艺术理想）！
大众乐迷168，专业乐迷26，超级乐迷29，得票223。
《苍穹》——达达乐队
达达这期就不是来演出的——是撒狗粮来的——春晓老师带着女儿mia齐上阵，一下宝贝一下乖乖的，从VCR开始弹幕就说“又骗我结婚”，大老师现场直呼求救需要胰岛素……
这歌还是一贯的达达，跟摇滚乐关系不大，给人感觉十分慵懒和美好，但他们又总能给出一些好听的吉他动机，fender吉他清澈的音色贯穿始终，跟彭坦的箱琴扫弦结合的相得益彰，加上歌词也如同抒情诗歌一样， 体育 馆级别的大合唱和荧光棒已经安排。
达达听多了以后产生一种不恰当的联想：“这就是很多校园乐队的终极形态”。
少年的嗓音、明亮的音色、积极向上的气质（多数时候），美丽的女友（老婆）为自己呐喊加油你最棒……
大众乐迷156，专业乐迷20，超级乐迷31，得票207。
《good night》——joyside
尬吹到现在的“摇滚之王”这次难得展现了实力，无奈观众似乎已审美疲劳。
这首歌有很不错的贝斯动机，整个线条贯穿整首歌，管乐团尤其是小号的加入给这首歌渲染出了强烈的英伦气质，加上边远的个人舞台魅力，自信而放松的演唱，刘虹位最后也有很精彩的吉他solo，现场水平完全在线。
这首歌原本应该值得更高的票数，可惜之前太多浮夸的吹捧，与诸多不走心的表演形成了强烈的对比，导致观众对整首歌的接受度并不算高，这可能也算一种恶性循环。
节目组可能是接受到了之前各种舆论反馈，这期在VCR里面开始大力渲染边远的个人魅力，除了迷弟马赛克的捧场还惊现与民同乐的rustic/李岩，讲述了他与边远的兄弟情谊（说实话李岩比joyside潇洒得多……），但最终效果不佳，得分史无前例的跌出前五。
大众乐迷136，专业乐迷20，超级乐迷28，得票184。
《手捧一杯酒》——椅子
谁说第二季没有金曲？椅子这首歌就是实实在在的金曲气质。
旋律很上口，前奏的萨克斯也极具年代感，成熟得不像是几个年轻人写的歌，倒像是那些流传了几十年的闽南老歌。可能也吃亏在这一点，椅子最后放飞唱起方言歌，导致在现场得不到太多共鸣。
得益于偏爵士化的和声走向，这首歌里面永靖的吉他精彩段子层出不穷，处处是亮点。整首歌延续了他们温暖舒适的风格，偶尔再点缀一些漂亮的和弦solo，就像那杯酒搭配的下酒菜，香醇而令人回味。
聊天环节几个宅男谈起了喝酒的话题，跟北京哥哥们就尽了解这些……简单快乐的男人友谊第二弹出现。
得分理所当然垫底，但并不能说明这首歌不优秀。
大众乐迷121，专业乐迷22，超级乐迷24，得票167。
《feifei run》——木马
木玛/谢强号称这是唯一一首纯粹写爱情的歌曲，应该是写给他的前妻阮菲菲，据说他们相逢于西藏，相爱相守最后又各自消失在人海。为了讲出背后的故事，又不至于暴露出太多隐私，谢强讲述的时候比较含糊其辞，将其描述成了旅途中的相遇离别。
现在搜索这首歌，还能看到很多年前豆瓣网友四处追寻这首歌背后故事的帖子。谢强的底色就是抒情，无怪木马一直如此另类。只有这样的人能写出“我们是糖，甜到忧伤”这种至尊级非主流杀马特风靡QQ空间级别的签名金句……
抛开说笑的梗，这首歌在现场还是做了很用心的重新编曲。抛弃了原曲那种灰色低沉的感觉，用明亮和开朗的钢琴音色伴奏，做成了一首很“正”的情歌。
最戏剧化的场面从谢强转身的部分开始，歌曲短暂了回到了一会儿原曲的灰色氛围，谢强挥手，灯光再次亮起，爆发了这一期节目的最强大合唱部分——精心编写的女声和声再次成为大杀器，新的吉他动机也随后加入，极具现场感染力。
谢强宛如一个真正的摇滚明星一样走上前，在聚光灯下唱完这首歌的那一瞬间，这个晚上的冠军已经产生。
大众乐迷176，专业乐迷26，超级乐迷33，得票235。
本期除了歌曲之外，令人印象深刻的就是马东对网络争论的一番解读 ：
大众倾向于接受一个简单的答案，因为不能理解他们（或任意对象）是怎样，所以选择让自己舒服的答案，我们不能说这种选择是对或者错，只能说是令人伤感的。
Mandarin和椅子告别乐夏，下期就是决赛。看点除了超级乐迷神秘人一枚，大老师新歌表演之外，据闻表演嘉宾有可能是汪半壁老师。
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《乐队的夏天》大收官，在怀抱理想、充满激情的摇滚乐队们的陪伴下，这个空前炎热的夏天也不那么难捱了。期望一档节目来拯救中国摇滚乐似乎太过夸张，这档节目最大的意义，在资深乐迷宋小卡看来，是献给了中年文青一针安慰剂。
■《乐队的夏天》节目海报©《乐队的夏天》
《乐队的夏天》： 中年文青安慰剂
宋小卡/文
一天，我和我的摇滚青年朋友开玩笑说“嚯！爱奇艺都开始主打银发群体了！”
没错，根据在线视频行业对用户年龄层的划分，40岁以上用户，就算是熟龄用户，也就是我们常说的：中老年。而《乐队的夏天》这个节目，不光参加的乐队一半都是“银发”，在 朋友圈 里看节目看得死去活来的人，也大都是在青年与中年的边缘垂死挣扎的80后、90初一代。
节目的第三集，盘尼西林唱了《New Boy》，张亚东触景生情，现场飚泪，带整个节目直接冲上热搜。于是节目组赶紧在最后一集录制的时候请来了朴树。据小道消息透露，小朴录节目录到晚上8点，就要求回家睡觉，在经纪人的劝说下又多录了俩小时，10点时候，他说：“老了，实在受不了了，到点就困。”于是站起来拍拍马东就走了……听了这个故事，不由哈哈大笑：朴树真是老朋克。
■ 节目上听哭了的张亚东©《乐队的夏天》
■ 年轻时的朴树和张亚东
《乐队的夏天》火了，对于摇滚乐迷们来说，既高兴，又不高兴。高兴的是有生之年终于可以看到这些“地下工作者”走到“地上”，不高兴的就是，这些本来只有自己所在的小 圈子 喜欢的男神，如今要被大众消费一轮，还有就是，想必今年各大音乐节的票价要猛涨了！
中国土生音乐节极简史
就摇滚乐队这种亚文化而言，音乐节是绝对不能绕过的高光时刻。对摇滚青年来说，看音乐节，是每年最重要的KPI，一年里的潮流风向信息、网友老友面基、乐队合影打卡、新专辑购买、装逼照片拍摄，都得在音乐节上完成。
追溯中国音乐节的 历史 ，要从迷笛音乐学校说起。北京迷笛音乐学校，是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。 早在 199 3年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨： 搞摇滚！ ！ ！ （海淀区真是重教育！）现在的摇滚乐第一大牌痛仰乐队就是从迷笛音乐学校走出来的。
■ 北京迷笛音乐学校
鉴于每位在校生至少看了200遍1969年的伍德斯托克音乐节，2000年的 五一 ，迷笛音乐学校为了与国际接轨，在学校礼堂举办了第一届迷笛音乐节，当时有30支乐队参加，吸引了全北京的先锋小伙儿和大飒蜜前来观看。
■ 第一届迷笛音乐节©搜狐音乐
自此迷笛音乐节开始了长达7年的“一统江湖”模式，而且越做越大，带动了整个北京的音乐节潮。其间，也曾有一些散户，举办过雕塑公园音乐节、朝阳公园音乐节等， 其中2006年的朝阳公园音乐节，甚至第一次请来了国际大牌PLACEBO ，吸引了全北京的明星前来赶时髦，但都没能从风头和士气上盖过迷笛音乐节在乐迷心中的“神圣”地位。 直到2007年，沈黎晖宣布将在十一举办第一届摩登天空音乐节，这种迷笛一家独大的形势才开始有了转变。
■ 2006年朝阳公园音乐节，在台下看PLACEBO的郑钧。宋小卡/摄
■ 同在2006朝阳公园音乐节的彭坦。宋小卡/摄
■ 那一年在朝阳公园的，还有反光镜乐队主唱 李鹏 的儿子，小家伙满公园跑，也没人管。宋小卡/摄
■ 第一届摩登音乐节，在现场巡视的沈黎晖。宋小卡/摄
摩登天空音乐节从一开始，就将整个音乐节的风格紧紧围绕着“摩登”二字展开，不但参加演出的都是一些洋气的年轻乐队，舞台设计、宣传套路上也都比迷笛音乐节更加前卫、国际化，一 下子就将此前混沌在一起的摇滚乐迷们分成了“迷笛派”和“摩登派”。
■ “迷笛派”代表痛仰乐队
■ “摩登派”代表新裤子乐队
举个例子， 像痛仰这样当年主打重型和情怀的乐队，就是典型的迷笛风格。 而像新裤子这种时髦、创新的潮人儿，就必须是摩登天空音乐节的压轴。 两派乐迷当年还经常为了到底该看哪个音乐节而吵架， 摩登派通常会嘲笑迷笛派为“土摇”，迷笛派则讥讽摩登派为“流行”。 现在回想起来，那个两大音乐节在北京并存对垒的年代，真是太快乐了。
老乐迷的十年见证
我第一次去音乐节，是2005年第5届迷笛音乐节。之前的4届大多数在香山迷笛音乐学校的礼堂举办，那时候我还在上初中，只能通过《通俗歌曲》或者《摩登天空》这些“潮流杂志”来了解男神们的动态。那时候有个叫林竹的女乐迷，总出现在各种迷笛音乐节的周边音像制品中，因为她每次都pogo的最high。当时，作为在三线城市上中学的小镇少女，对于这位能亲临现场看演出的**姐，真是除了羡慕还是羡慕。
■ 《通俗歌曲》封面，意味深长
■ 2007年迷笛音乐节，坐在花坛上撸串的老狼。宋小卡/摄
■ 2006迷笛音乐节上的朴树。宋小卡/摄
音乐节结束以后还不够，新嚎运和无名高地——当时的两个北京摇滚乐根据地，还有名为“迷笛后”的通宵演出。迷笛官方当时直接包了公交车，把大家集体从海淀公园运到麦子店，那是唯 一一 次看见，那么多人在公交车上集体抽烟。
第一次看音乐节看哭，是在2007年的摩登天空音乐节，也是摩登天空的第一届音乐节。那次新裤子唱了两遍《我们的时代》，两遍之间，彭磊对着观众喊到： “梦想还是要有的，因为这是我们的时代 ！ ”
结果现在，梦想也没了，我们的时代也过去了。
■ 音乐节上的男男女女。宋小卡/摄
至今看过的最好的一届音乐节，是2009年的成都热波音乐节。因为成都人们真的太high了。北京的音乐节，一般都只有文艺青年们去看，但成都不是， 大量穿着职业装高跟鞋夹着小皮包的老姐姐、骑着山地车吭哧吭哧的饭店小老板、带孙子孙女出来遛弯的大爷大妈，都能在舞台下随时甩起头。
■ 热波音乐节上的汪峰和高晓松。宋小卡/摄
■ 成都的热情。宋小卡/摄
那是我第一次看到一眼望不到头的人海，真有一种看伍德斯托克的感觉，好多来演出的外国乐队，演完都死皮赖脸不下台，因为观众太热情了，啥都跟着唱。我记得那次痛仰演出之前下了大雨，演出暂停了，结果成都老铁们一个都不走，淋着雨在台下集体唱“一直往南方开，一直往南方开”，后来舞台上的大屏幕上，出现 “风雨无阻，演出依旧” 八个大字，我身上的鸡皮疙瘩一下就起来了，扭头看我同事，都哭的喘不上气来了。
■ 雨中演出的痛仰。宋小卡/摄
那次的感觉就是，成都真好，成都人也真好，怪不得声音玩具、阿修罗，这些成都本土大牌乐队怎么都不来北京发展。
2005—2011年的这段时间，是中国音乐节最好玩的几年，后来因为一些不可控的因素和主办方的不专业，渐渐反而不爱去了。
■ 第一届草莓音乐节上的黑刀，时任摩登天空宣传总监。宋小卡/摄
在之后，音乐节慢慢从北京向其它城市发展，迷笛去了镇江，草莓在西安，上海遍地开花，为了能吸引更多观众，也开始邀请蔡依林、周杰伦等主流流行歌手，看音乐节不再是摇滚青年、文艺青年的专利，而是所有年轻人赶时髦的去处。我最后一次去国内的音乐节，是在香河天下第一城的草莓音乐节，一群尖叫的小姑娘，追着窦靖童从场地东边跑到西边，各种撞人，实在是太聒噪了。
中年文青安慰剂
今年《乐队的夏天》火了，想必这一波乐队收入能涨一大截，想必音乐节和已经衰落好几年的livehouse文化，又能复兴一阵子，想必一些80后成功人士又要携化身情怀的资本进军音乐市场。而 我却觉得这个节目最大的意义，根本不是什么振兴中国的摇滚乐，而是给每个刚要陷入中年危机的人们发一支安慰剂：
张亚东、朴树、新裤子、反光镜……年轻时的他们放荡不羁，才华横溢，是无数文艺青年的精神领袖、梦中男神，很多人都想活成他们的样子。后来他们岁数大了，越来越不活跃，连绯闻也没有了。
■ 节目上的“非常好”先生，有评论笑称这三个字是中年男人对世界最大的善意。©《乐队的夏天》
那些当年追随过他们的年轻人，也正在慢慢变成当年最不想成为的人。大家失落，无助，迷茫，不知道一颗年轻人心怎么面对秃顶脂肪肝和满地打滚儿的小孩儿。而横空出世的《乐队的夏天》则给大家一个机会，让我们看到peace又深情的白发张亚东，努力带孩子的彭磊和分手后还能做好同事的刺猬。忽然间，大家又有榜样了， 中年还能活得这么酷，真好！
■ 新裤子和3unshine组合中的Cindy的演出，已经超越了单纯的音乐演出的层次，整个表演堪称一件当代艺术作品。©《乐队的夏天》
■ 刺猬乐队©《乐队的夏天》
■ 依然朋克的反光镜乐队©《乐队的夏天》
看节目的时候，我脑海中总想起，走出了盘尼西林等新锐乐队的school酒吧的slogan： 社会 一团糟，只有来学校。 没错， 摇滚乐没法让你的人生变好，但能让你有勇气以更好的状态来面对人生。
宋小卡
互联网大厂里的真朋克
文景君 微信 ，认识一下
乐夏三第一阶段排名如下：
康士坦、开场、新学校、橘子海、NOVA HEART、柏林护士、虎啸春、miss。
一、乐队的夏天
乐队的夏天是由爱奇艺出品、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目，由吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉、马东、朴树、大张伟、周迅等担任超级乐迷。
二、节目背景
2018年，马东和牟頔找到摩登天空创始人沈黎晖，表示自己想做一档乐队的综艺节目，邀请摩登天空旗下的签约乐队参与。
当时，马东用两个“灵魂拷问”征服了沈黎晖：第一，你相不相信爱奇艺S+级的资源？第二，你相不相信米未传媒？双方十分钟内敲定了合作。在沈黎晖的帮助下，马东又联系上了太合、街声等音乐机构，顺便还搞定了播出平台爱奇艺。
三、节目特色
乐队的夏天第一季集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺HOT5乐队席位。
31支乐队中不仅有成立超过20年的老牌乐队，也有95后的新锐年轻乐队，他们涵盖了不同的音乐风格，包括朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼、摇滚、电子等，都在节目里一一呈现。
嘉宾在节目中承担超级乐迷的角色，他们既不是导师，也不会带队比赛，而是和其他乐迷一样，与观众一起观看表演、向乐队提问题，与大众一同了解乐队文化。
乐队的夏天第二季集结了校园民谣元老级乐队水木年华、后朋乐队重塑雕像的权利等中国国内具有影响力的老牌乐队，阵容堪称顶配。除众多老牌经典乐队外，还有更多年轻声音加入，风格属性更为多元。
1、《龙猫》——候车片段 最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。 2、《龙猫》——橡树长大片段 最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。 3、《红猪》——波尔哥目睹同伴牺牲片段 最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现。而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。 4、《百变狸猫》——群猫作法游行片段 最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。 5、《心之谷》——骑车上坡片段 最纯情片段。当圣司载着霞骑车上坡时，阳光的迤俪与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。 6、《小魔女宅急便》——飞行片段最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。 7、《听到涛声》——车站重逢片段 最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际，意外地见到了等着他的初恋女友。那段360度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。 8、《天空之城》——帕苏解救希塔片段最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。 9、《幽灵公主》——山谷还绿片最佳效果片段。宫崎骏擅长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿时，那种赏心悦目的效果和东方化的绘画特色，令人心生遐想。 10、《风之谷》——娜乌西卡感染群兽片段 最壮烈的片段。宫崎骏的成名作《风之谷》具有浓烈的英雄主义色彩，影片后段娜乌西卡为保护归还幼兽而遭群兽围攻缠绕，最终感染群兽的片段，画面凄美，美与丑产生的视觉效果壮烈而具震撼力。
杨二车娜姆：
摩梭人，13岁离开家乡云南泸沽湖，那里还是原始母系社会女儿国。而后考入上海音乐学院；毕业后进入中央民族歌舞团。
1990年离开中国到美国，后在意大利当模特，游历欧洲。先后到日本、新加坡和我国台湾等地讲学和演出。曾与国家地理杂志社著名记者有短暂的婚姻，后与挪威王国外交官石丹梧结缘。1997年开始写作出版，著有《走出女儿国》《中国红遇见挪威蓝》《你也可以》等书。其作品已被译成多国语言，在全世界热销。现为《时尚———中国服装》专栏作家。
杨二车娜姆，一个总是身穿中式服装周游世界的传奇女人。
她14岁从摩梭部落翻山越岭，徒步走过几座大山，走进上海音乐学院，走进北京中央民族歌舞团，走到美国，又走到挪威和瑞士……她在走路中成长，在走婚中成熟。
几年前，一本《走出女儿国》的自传小说，让我们认识了无比神秘的杨二车娜姆；认识了神秘无比的摩梭族。这个被称做人类早期社会形态活化石的摩梭族，是当今世界惟一的母系王国。
在中国云南省境内生活着一个少数民族－－摩梭族，他们世世代代居住在泸沽湖边维系着母系氏族的传统生活，蓝天、白云、绿水；朴素、平静而真实的生活使这里的人们对人生有着最朴实的理解。
因为高山的阻挡，摩梭人很少走出泸沽湖的怀抱，他们不知道外面的世界，似乎对外面的世界也并不感兴趣，但终于有一天，一个摩梭女孩儿在晨羲中离开泸沽湖踏着石子路开始了出走的历程。这个摩梭女孩儿名叫杨二车娜姆，她离开家乡来到上海，然后到北京，一个偶然的机会又去了美国，之后是欧洲之旅，当想家的时候她又回到泸沽湖，她像一片云，在这个对她来说很小的世界里飘来荡去。
娜姆依然住在北京外交公寓里，这不过是她几个家之中的一个。自从“嫁”给她的王子——瑞士外交官石丹梧以来，这就是她在中国除泸沽湖以外的固定的家了。
杨二车娜姆最早的家在川滇高原泸沽湖畔一个叫左所的地方，跟摩梭最后一个王妃肖淑明是邻居。去年我翻山越岭跑到那儿找她，摩梭人告诉我：“娜姆到美国走婚去了，大把大把的美金寄回来，她家现在是我们摩梭部落最有钱的！”
我吓了一跳，原来她嫁给美国国家地理杂志摄影记者“鹌鹑蛋”，在他们看来不过是走走婚而已。
事实上他们后来也真离了。
现在她的身份，已是挪威王国外交官石丹梧的夫人。其实呀，也可以叫她同居女友，因为娜姆说她的摩梭妈妈不知把户口簿塞在家里的哪条墙缝里了，所以无法跟她的挪威王子石丹梧正儿八经地去注册。所以也没有人知道娜姆的真实年龄，因为她说自己也真不太清楚，老一代摩梭人不会算数，不计时间，现在也是，要5个鸡蛋就伸5个指头，11个就要出动脚趾头了。
既然她老是像宫雪花那样，一涉及到年龄和一些关键性问题就“失忆”，我们就只能忽略这些细节了。
有人说石丹梧压根不想跟她结婚，幸亏挪威有法律规定：同居了3年以上的恋人，就算事实婚姻。杨二车娜姆与石丹梧在一起接近6年，算两次都可以了。所以她的每本书里，称石丹梧是王子，她自己是大使夫人。
杨二车娜姆一点不在乎别人怎么看她，她率直地说：“我的的确确是在走婚，走的是‘国际婚’，要知道，走婚是我们摩梭人祖祖辈辈的传统的恋爱与婚姻状态呀！”
她说去年11月，王子从瑞士飞美国，与从中国飞回去的她在旧金石住了10天，一是为她的英文版自传与出版社签合同，二是度走婚假。
这是她在快乐男生的经典语录：
1、 机会就是秃子头上的一根毛，抓住了就抓住了，抓不住就没了。——这句话本不过分，但一天下来说了五六次就有些过分了，连斯琴格日勒、沈黎晖两位评委都以此调侃杨二车娜姆，堪比柯以敏当年的“VERY VERY VERY……GOOD”
2、 你这是从哪位姑娘身上扒下来的外套——见到一位选手外套偏小且偏女性化时说。
3、 出去重新走一便，看你的样子就没睡醒。
4、 你别唱了，让我们看得太紧张了，简直惨不忍睹。
5、 挺可爱的，挺娱乐的，但也绝对不会通过的。
6、 不通过，绝对不要再重头再来了——点评一位演唱《重头再来》的选手。
7、 你不是在唱歌，是在哭歌。
8、 你唱歌太难听了，没法唱就别唱了。
9、 帮都帮不了你，想给你机会都给不了
10、 生日快乐，但我送给你的礼物就是不通过。
11、 你的头发、毛衣、裤子、鞋就跟一堆乱麻一样。
12、 你都要离开她了，还这么无所谓，冲你这动作也不能通过。——一个选手揣着口袋唱离别的情歌。
13、 街头脏脏的小屁孩就有这股味，你就没有，你太干净了——点评一位唱街头音乐的选手。
14、 我可以陪你去看星星，但你的表情就告诉我你很不情愿。
15、 自己都觉得不好还来干什么，恭喜你，我这边就不通过了。
16、 这又不是脱衣舞比赛，跳得太难看了。
17、 你要有自己的风格，就像头上带着一朵花的就是你杨姐姐——挖苦别人的同时，也不忘记自夸。
18、 好了，不要再装小天真了——对一个刚满18岁的参赛选手所说
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