林俊杰新歌曝光，这首歌寄托了他的哪些情感？

好一首带着古风味道的词曲。有着独特辨识的嗓音清新明朗，积累所有的回忆。非常的温暖而明净。不断缘分，没有人转身。这是一首关于爱情感恩的词曲。温暖，深情。

而且网友给了该歌曲结婚必备曲的桂冠。但现在没有披露这背后到底是哪些故事。但是我们可以根据林俊杰出新歌背后一定有故事的这个特征，来脑补林俊杰一定是获得了温馨的幸福感。

因为他的《背对背拥抱》，听到了自己前经纪人许维基的精力，被人误解和工作遭受的痛苦创作的歌曲。

而《修炼爱情》源于林俊杰16岁的时候，有一位女友人向他告白。而结果这一位女友人去世了。

《豆浆油条》则是林俊杰喜欢吃自己楼下的豆浆油条。

所以说林俊杰的每首歌后面都有一个非常现实动听的故事。

那么在这样一个故事里，我们肯定会想到林俊杰是不是背后收获了幸福的爱和爱情。

出生在新加坡的林俊杰是华语乐团少见的创作型的歌手。他的每一首歌都充满了自己的浓浓的原创味道和独特的风格。而据说是因为声带受损，他的后期作品逐渐转向温暖朴实。但是在温暖朴实当中，又有新古典浪漫主义的风格。

所以很多人都拿林俊杰跟周杰伦相比。

林俊杰的歌曲在华语圈中得到了粉丝的厚爱和共鸣，而且他非常正能量的参加公益活动，提升自身的形象。所以林俊杰的歌曲真的是正能量满满。

如果你喜欢听那猜一猜他背后到底有哪些故事？

　　林俊杰承认已爱了一年

　　音乐人林俊杰昨天在台湾节目上正式公布自己的“真命天女”网拍模特陈立冷，而非最近在网络上爆炒“被求婚”的歌手金莎。本月13日晚，林俊杰在昆明演唱会上当着众多歌迷的面问同门师妹金莎是否暗恋他，金莎憋红着脸回答：“要是真的，主动的那人也不是我。”不料林俊杰下跪示爱，大喊：“嫁给我吧！”这个举动引爆全场。视频还被传到网络上，成为热门点击视频。林俊杰的很多歌曲里都有金莎的合唱，如《被风吹过的夏天》、《发现爱》等。此外，林俊杰还亲自为金莎写歌，两人感情非同一般。

　　不过昨天下午，林俊杰在台湾华视频道录制节目时被主持人问到最近感情状态，他承认现在正在与网拍模特陈立冷热恋，两人相识是在一个朋友派对上，已经秘密交往了一年。据了解，今年6月陈立冷在博客上贴出她和林俊杰亲密合照，不过却引来林俊杰歌迷的不满，随后她紧急关闭网络相簿。

　　昨天林俊杰不管歌迷的态度，公开表示：“她的个性率直天真，是非常好的女孩。请大家不要逼她，请给我们两人一个空间，我很喜欢她，我正在追她！”面对林俊杰大方承认恋情，昨天陈立冷在台湾出席娱乐活动时则显得很低调，她仍然强调：“我们是好朋友！”看来陈立冷还是非常在乎林俊杰歌迷的想法。

林俊杰发布新歌《将故事写成我们》，标志性的林俊杰唱腔，之前方文山与林俊杰一起合作过《醉赤壁》等，也是非常的好听。我最喜欢他的一首歌就是《江南》，觉得特别好听，很有韵味。我最喜欢的还是这个曹操，我觉得这首歌还是挺让人振奋的。

林俊杰这首新歌告诉我们他的曾经的一段爱情故事。林俊杰的新歌《将故事写成我们》，林俊杰的风格一直都是甜甜的，有很多的歌曲都是比较写实的，而这首《将故事写成我们》，也是和方文山一起合作的，两个人在制作歌词方面也是花费了很多的心血，从现代人的一些恋爱观来考虑，，让听的人都想要赶紧结婚了，不难发现林俊杰的歌曲类型一直都是这样的。

这就是他一贯的风格，比较贴合大众化，而且歌词旋律包括各方面，都是通俗易懂的。 也许有人会觉得是不是林俊杰偷偷恋爱了，才会写出来这么甜的歌曲，其实众所周知，现在的林俊杰在发歌曲的时候，更加的有没有恋爱我们是不知道的。但是歌词是一个歌手的故事这是真的，希望是恋爱了吧。往情歌方面来发展了，相比较以前的多元素来说的话，现在很少去尝试了。

我觉得林俊杰很有才华，写的每首歌我都觉得非常的好听呢。林俊杰的歌曲一直都是抒情歌曲，这次的歌词又那么甜，说不定他真的恋爱了呢。因为这首歌曲并不是林俊杰心血来潮而写的，而是注入了自己的情感，所以说会让听众感同身受。

并没有，林俊杰的风格一直都是甜甜的，有很多的歌曲都是比较写实的，而这首《将故事写成我们》，也是和方文山一起合作的，两个人在制作歌词方面也是花费了很多的心血，从现代人的一些恋爱观来考虑，整体的歌曲就是围绕情感还有结婚的方面，让听的人都想要赶紧结婚了，不难发现林俊杰的歌曲类型一直都是这样的，这就是他一贯的风格，比较贴合大众化，而且歌词旋律包括各方面，都是通俗易懂的。

 

也许有人会觉得是不是林俊杰偷偷恋爱了，才会写出来这么甜的歌曲，其实众所周知，现在的林俊杰在发歌曲的时候，更加的往情歌方面来发展了，相比较以前的多元素来说的话，现在很少去尝试了，而是一直在甜歌方面进行着，不过林俊杰独有的唱腔，再加上特别的声线，完全的将歌曲诠释的特别到位，在听的时候也能感觉到歌词里的氛围。

 

说实话这首歌曲引起的大众反响并不是那么热烈，相比较之前周杰伦发表的歌曲反应来看的话，两者之间还是有很大差距的，不过本来俩人走的就是不同的路线，林俊杰的这种林氏情歌，也就只有他能唱得出来，

因此这么甜的歌词，相信没有人听了之后，会不想谈恋爱的，说不定林俊杰自己心里也是有感触的，不然怎么会写出来这么真实的歌词呢？

林俊杰的《修炼爱情》是一首非常感人的歌曲，其歌词和旋律都非常出色，深受广大听众的喜爱。以下是我对这首歌曲的评价：

1 歌词深刻。这首歌曲的歌词非常深刻，表达了一个爱情故事中的痛苦、挣扎和坚持。歌词中的“修炼”一词也很有意义，它代表了情感上的磨练和成长。

2 旋律动人。林俊杰的旋律一直都非常动人，这首歌曲也不例外。它以简单明了的钢琴伴奏为主，用最简单的方式展现了情感的深刻。

3 情感真挚。林俊杰在演唱这首歌曲时，将自己的情感真挚地表达出来，让听众们感受到了他内心的真实情感。他的演唱技巧非常出色，让人们感受到了爱情的伟大和力量。

总的来说，林俊杰的《修炼爱情》是一首非常优秀的歌曲，无论是歌词还是旋律都非常出色，通过林俊杰真挚的演唱，向人们展现了爱情的美丽和力量。

　《和自己对话》专辑全评析八：

《序曲：Wele to the Live House》

某人独白。

　《和自己对话》专辑全评析九：

《Too Bad》

1 这首以及下面《你，有没有过》的两首Live House我觉得没有把人头录音的优势发挥出来，非常的可惜。为什么因为现场的Live House表演是要经过话筒、调音台、然后通过左右声道的音箱，然后传到假人头。所以这两首live house假人头录的都不是乐器和林俊杰的直声，而是乐器和人声经过了传统混音方法，经过左右两个音箱放出来之后到达人耳的声音。相当于拿一个假人头去录一对音箱lol。。当然，现场扩音和录音棚混音差距还不小，还有环境的3D反射声，并且多数live house的混响特性都是被仔细调过的;但是，音量最大的那一块都是双声道的2D是没有疑问的。所以，听过之后，我感觉这两首live house里面所谓3D的声音其实没多少，除了混响和最后的掌声，剩下的基本都是2D。官方介绍假人头是放在观众席当中。

遗憾的是，这一步调音是必然的，除非你采用《不为谁而作的歌》的分轨录音方法。否则，你如果既要one take，又要把假人头放在没有经过处理的架子鼓、吉他、合成器中间，声音就要全都糊在一起：因为是流行乐。如果有在乐队里面演奏或演唱体验的知友，你大概听过超级响的架子鼓和时强时弱非常不稳定的人声，以及听不见的原声吉他。这样的东西就算要一起同时录，录音的时候需要为不同的乐器摆上好多个话筒，便于之后的分轨混音。如果就是一个人头的话。。根本没法单单就在中间摆一个假人头啊。。。

有人问为什么古典乐，交响乐可以现场不经过调音台直接听，录制的时候也不需要摆上几十个麦克风，而且不会糊到一起呢很简单：古典乐器你可以围绕一个点然后安排乐器，单单凭借距离来控制声音的大小。但是流行乐不行。古典乐不怎么用吉他就是因为它声音小，直到电的发明人们可以发明麦克风控制音量的时候，吉他的地位才上来。讲这么多就是说，林俊杰的想法很好，但是如果在Live House里面放假人头，那几乎必定是要录一对音箱。我个人感觉很浪费。

如果有人知道录音现场不是双声道，也欢迎打我脸。

2 0:19有吉他的杂音。没啥啦这就是一个random observation。我觉得这里的杂音其实问题有点大，极其影响欣赏，差评。但是live house，不完美反而更有现场感吧。。。

3 虽然我不是专业写歌词的但感觉这首歌歌词好好。。啊啊啊原来是林俊杰自己写的吗。。他什么时候这么有文采了啊啊啊啊啊啊啊啊

4 1:00开始的"等待缘分"的旋律回到了0:40“事与愿违”，而且之后“是谁一直在身边”和主歌旋律和节奏也有重复，感觉这里一个很好的动机没有更加往前发展，副歌第一句带出来些许的能量提升立刻被打回去，有点可惜。不过1:17秒之后的发展还不错。

5 林俊杰的演唱比较可圈可点。林俊杰在保持了音准的情况下，可以听到林俊杰多处不明显的“走音”不是跑调，找不到更好的词。因为one take所以混音师没法修音准了，反而是好事，使得声音更加打动人。

林俊杰在这首歌很多地方对于节奏也做了很多处理，比如第二段副歌'it's too bad'的节奏有拖那么一点点，使歌曲富有变化同时更有感染力。最后副歌的时候的哭腔也很有煽动性QAQ

6 个人很喜欢最后副歌“两颗心无法一起”这里有一个变奏，把这个旋律变成了上行音阶，增强了感染力，然后再下面的一句半也是音阶上行的旋律。值得注意的是，“你却越走越远”，出现一个四度进行，打破了前三句的近似音阶的旋律，也和前面副歌这里的旋律强烈地区分开来，强调了“越远”。同时“远”也是歌曲最高音的的地方，增强了 的效果，设计地非常巧妙。

　《和自己对话》专辑全评析十：

《你，有没有过 - livehouse版》

1 看到文案说这首歌用了Motown风格，我是打死也不信。因为Motown是一个厂牌不是一个音乐风格，对很多风格都有很大的影响。而且去听就知道其实Motown最有名的歌都没怎么做过这首的风格。一首歌无法代表Motown，但是我推荐一下Do You Love Me Now That I Can Dance 因为每次听都要笑。。强烈建议看MV。。再说林俊杰每次想玩风格都没有几次成功。《波间带》的Funk和《无法克制》的Jazz都是很惨的证明。《Cinderella》倒是不错。不是说不好听，但就不是那个风格，杂糅了很奇怪的东西，模棱两可。中国的流行音乐就没有什么风格过，学别人的风格只学表面学不到历史以及深层的东西。流行歌手里除了王力巨集和陶喆就几乎没有听到过风格纯正的东西，然后文案的时候死命地加说”这个艺人这个风格那个风格“，其实并不是，对于这种风格的发展也一点意义都没有。

不过王力巨集的优点和局限都在于此：不管加了多少中国乐器，旋律了加了多少昆曲，但是编曲配器的本质还是西方的风格，而且纯正得不得了。你不能说他徒有其表，因为的确有一些别人不曾捕捉到的中国音乐的本质——甚至有时候是精髓——在里面。至于这是好事还是坏事就见仁见智了。

然而我偏题了。。因为我觉得这首歌的配器比较稳当。风格的话，应该是是中国流行抒情摇滚 + Funk。恕本人才疏学浅，如果这个Fusion有一个具体的名字的话请告知。前奏和副歌声场偏左有一个Funk的原声吉他riff。但是底鼓和镲的节奏都更接近流行摇滚，还有很多哇哇音电吉他。反正不信是所谓的”Motown“。

从Pre-chorus到副歌”值得“的和声进行是 III - I 的进行。我个人不是很喜欢这个进行，功能性很弱，听上去特别奇怪。因为大调 III 级上的大三和弦是关系小调的很强烈的一个属和弦，因为包含了升 Vvii级这么一个强烈的导音，是要解决到 VI i 级上的，然而这么一个小调特征超明显的和弦你转到了大调的主和弦，在这首歌里，还和下面的Funk吉他声部产生对斜。虽然说流行音乐其实很大程度上不用管这些和声的传统;而且，陈奕迅的《十年》里到副歌也是这么个进行;但是这个进行我是真的觉得很难听：毕竟有一个导音你没有解决啊!!喜欢陈奕迅《十年》”一边泪流“那一段，并且觉得那两句听上去一点都不怪的人，以上就当我没说。

2 和《Too Bad》一样，我觉得假人头在live house录音当中有点浪费。尤其这首歌有相同编曲的录音室版本以供比较，后者甚至更加”3D“，比较可惜。

　《和自己对话》专辑全评析十一：

《序曲：12年前》

6:07秒。这首里面的Singlish瞩目lol。。。其实这两个人的新加坡口音还没有那么重。。还好。。这个序曲的最后还是有林俊杰那个朋友的弹唱。

　《和自己对话》专辑全评析十二：

《现在的我和她》

经过两首live house之后，这首歌3D效果是出来了一点，但是我觉得不够明显：两人都在私家车后座上，所以位置上没有摆开的机会。比较可惜。

《和自己对话》专辑全评析十三：

《序曲：海边 初》海浪啊海浪

《和自己对话》专辑全评析十四：

《Lier and Accuser》

1 我非常享受这首歌的森林里的各种声音。

这首歌有一个非常有意思的地方：流行歌曲里面，小调化的大调我们见得太多了，这张专辑就有好多类似的例子好多时候我都觉得林俊杰简直是在滥用 IV - V - iii - vi 。但这首歌的某些地方可以说是大调化了的小调。在进入副歌的 They don't even know me 时候，第一个和弦借用了关系大调的主和弦，作为色彩变化。因为比较少听到，所以可能会有点奇怪的感觉。

2 这首歌的旋律节奏比较单调，主歌副歌没什么变化，还都比较死板。因为这首歌又是弹唱，全部都是吉他琶音，所以有点加强这种单调死板的感觉，不是太喜欢。

有人问比如Beyonce - If I Were A Boy还是一个旋律重复到底，副歌只是高八度为什么不死板因为人家有编曲变化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有弦乐，或者增加一个伴唱声部，或者类似的音色、质感和节奏的变化，会很好听的啊。。想象一下：这首歌配上森林中的弦乐四重奏，该有多美。。林俊杰不会真的是做到后面没钱了吧233333

　《和自己对话》专辑全评析十五：

《独舞》

1 这是我认为这张专辑人头录音最为成功的作品。听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。直到听完这首之后，我才算是觉得林俊杰的实验还是有不错的成果的：这是这张专辑里面除去Live House以及《有梦不难》最后的”假3D“之外，一遍过3D录音当中，配器最丰富，最有层次，同时声像分布最合理，最平衡，也最动人的曲子。比如说：在这么多吉他弹唱之后，0:50秒”春夏秋冬“的地方出现了贝斯!!简直不知道有多欣喜lol。。

这首歌里面的乐器不光光是在人头前面，而是围绕着假人头，有很多音色在你的脑后。之前的歌曲很少用到这个位置。另外假人头也没有移动。编曲里面有很多把吉他，左右有两把扫弦，剩下的每把吉他的声部音区和节奏型都有区别!而且每一把的空间定位都十分十分清楚，清楚到起鸡皮疙瘩。

林俊杰的人声在最中间!非常清楚和平衡，没有动来动去的不适感。然后，1:53秒，在一段间奏后林俊杰的声音跑到了很近的右边，我听得又起了鸡皮疙瘩!以一种最大发挥了假人头录音优点的方式，重新抓住了听众的注意力，避免了听同样的旋律第二遍的倦怠感。

另外，此时1:53秒往后一点，声场的右边没有其它乐器，吉他都在左边，人声在右边，所以很平衡。

还记得乐曲最开始的时候吗声场的右边也是空的，原来是在给两分钟后进入的人声做铺垫!!

然后”答案“那边开始人声开始往中间移动，在2:10秒后的副歌段落又回到了中间，重新找回了人声的平衡感。此时右边的吉他也开始重新响起来!!

2:55秒处人声往左边移动。抓住注意力的同时，也对强迫症表示：我左边和右边都去过了。最后 回到中间。可以听出：这首歌里面人声的移动都是很有想法地算好的!不像《弹唱》：“我想往哪跑往哪跑”。

1:22秒处开始变明显的拍手声也很有意思!应该是伴唱在拍手。这里也是在发挥人头录音定位准的优势：伴唱一边唱歌一边拍手太有画面感，很有趣。

另外，开头和中间段落，左侧有一个背景男声。隔得很远，感觉像是捂著嘴在唱lol。我觉得这个距离也是被粗略计算过的。

然后全部一遍过!!

这整个的编排比那几首Live House高了不知道多少倍。。

其实不能这么说。。因为Live House的现场混音师明显下了功夫，仔细想想，《独舞》的编排手法有的其实也很常用。但是再重申，我觉得那个录音太浪费假人头，根本没有发挥出人头录音的潜力，而《独舞》将其发挥了出来。

2 这首歌的旋律和编曲也都非常的灵动!很畅快的旋律，加强了录音一遍过的畅 。

　《和自己对话》专辑全评析十六：

《序曲：海边 终》

这首序曲，文案当中写的是在”海中“录的，听上去也有在海浪之中的感觉，但是题目叫”海边“，不太理解。

[00:0140]金莎 - 笨蛋

[00:0440]作词：林秋离

[00:0740]作曲：张觉隆

[00:1740]

[00:2040]冰箱结霜 咖啡滚烫

[00:2390]煮不好 最简单的早餐

[00:2811]我的生活 是一团混乱

[00:3158]维持单身 感觉茫然

[00:3531]喜不喜欢 习不习惯

[00:3910]我总是 说不出个答案

[00:4336]一个人来 又一个人往

[00:4680]怎么让他 流连忘返

[00:5130]我不想当笨蛋

[00:5376]我在墙上写满渴望

[00:5834]我可以大哭一场

[01:0135]房间还是空空荡荡

[01:0652]我绝对不逞强

[01:0899]该属于我任其自然

[01:1355]可是我也要安全感

[01:1661]在某个适当程度的主张

[01:2417]纵然是了解眼光也是温暖

[01:3611]每个早上 都想赖床

[01:3994]没有梦 是最让人沮丧

[01:4414]我的眼睛 盯着天花板

[01:4755]也跑不出 任何对象

[01:5211]我不想当笨蛋

[01:5464]我在墙上写满渴望

[01:5911]我可以大哭一场

[02:0222]房间还是空空荡荡

[02:0730]我绝对不逞强

[02:0985]该属于我任其自然

[02:1441]可是我也要安全感

[02:1737]在某个适当程度的主张

[02:2497]纵然是了解眼光也是温暖

[02:3386]我不想当笨蛋

[02:3643]我在墙上写满渴望

[02:4098]我可以大哭一场

[02:4403]房间还是空空荡荡

[02:4909]我绝对不逞强

[02:5161]该属于我任其自然

[02:5618]可是我也要安全感

[02:5917]在某个适当程度的主张

[03:0679]纵然是了解眼光也是温暖

[03:1444]纵然是了解眼光也是温暖