如何评价卓别林大师？

卓别林对**的贡献是很大的，他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他一生主演过八十多部影片，他的**充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他把自己的一生都奉献给了**事业，并且在**界产生了巨大的影响。虽然曾经被排挤、被误解。但他的艺术天赋和极高的能力最终被人们认可，他两次获得奥斯卡荣誉奖。第二次时他除了获奖外，还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星齐聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。  通过这部**，我了解到了以前从未知晓的、关于卓别林的爱情和婚姻的部分。这部影片又名《卓别林与他的情人》，不得不说，卓别林的一生中，与很多美女都有千丝万缕的关系。埃德娜•普文斯是卓别林**中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系。但是，在1918年卓别林和16岁的演员哈里斯仓促结婚后而终止。卓别林和哈里斯很快也离婚了。在准备拍摄《淘金记》时卓别林与16岁的格雷发生了关系，格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。后来他与演员宝莲秘密结婚，一起生活了八年后离婚。最后，他与剧作家尤金奥尼尔的女儿乌娜奥尼尔结婚，两人的婚姻生活很幸福，他们一起生活了34年，生养了8个孩子。值得一提的是，他们的女儿杰拉丁•卓别林在本影片中扮演卓别林的妈妈，也就是她自己的奶奶。很多搞艺术的人似乎都很多情，但是这是他们自己的生活，我并不想说些什么。只是，对卓别林来说，几次的离婚和由此引发的官司让他筋疲力尽，对他的**事业产生了不少的负面影响。

提到卓别林，很多人的印象是 肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖。提到喜剧，很多人第一时间想到卓别林。卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰！

大家很熟悉的这位喜剧演员，4岁登台表演，13岁进入好莱坞，三次获得奥斯卡金像奖。这位才华横溢的喜剧明星，童年却非常的不幸。

卓别林出生在英国伦敦的贫民窟，父母都是剧团演员，他从小就深受影响，特别有表演天赋。又因家庭贫困，小时候被送进孤儿学院学艺。

12岁时父亲去世，母亲也住进了精神病院，小小年纪的他开始登台表演，贴补家用。 为了赚钱，卓别林先后做过报童、理发店学徒等，甚至还在大街上卖花。

因为喜爱戏剧，卓别林尝试回到舞台，各种毛遂自荐，终于他开始得到机会，开始在各种舞台剧中，扮演一个又一个角色。在卓别林17岁时，已经开始扮演主要角色了。

卓别林多才多艺，精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术表演。很多影片也是由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。

卓别林开始崭露头角，也被 Essanay**公司挖走了。在这里，卓别林争取到了更大的自由空间。他在《流氓》中用喜剧表现底层人民的生活，《 工作 》中强烈的讽刺意味也让他得到掌声。而在之后的《女人》、《在银行》和《警察》等影片让他声名大噪。

由于在独立性方面获得了巨大的提升，卓别林建立了自己的制片厂，并且进行了一些独立制片活动。

其实卓别林的事业也不是顺风顺水的， 从他的第一部**开始，卓别林对 社会 底层人物的真实描绘，引起了左翼知识分子的注意，同时也引发了右翼人士的警觉。

那时候他的活动，甚至助手的档案都被调查，也被跟踪和监视。 美国政府甚至趁卓别林带着妻儿宣传**的时候发出通告，拒绝卓别林再回美国。

在被美国政府驱逐出境后，他和家人隐居在一个小村子。他的**被抵制，事业也一落千丈。对于一个演员来说，无疑是很大的打击。

卓别林一生主演过多部影片，他的一些作品，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。卓别林的**观众带来了很多的笑声，然而影迷却无法理清那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪。别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思。

卓别林的感情路也比较坎坷。

初恋女友是比他小四岁的舞蹈演员。19岁时，卓别林在剧团遇到了15岁的女孩凯丽，当他求婚时，却遭到了拒绝。卓别林只承认这是一段美好而苦涩的初恋。

虽然爱情失意后，但事业上迎来了巅峰。他的搭档， 埃德娜·普文斯不仅主演了他的很多影片，而且成为卓别林的情人。 大家以为他们要结婚时，卓别林却娶了16岁的 德丽德·哈里斯 。奉子成婚后，哈里斯不仅挥金如土，还用情不专，三年后俩人宣布离婚。卓别林也付出了80多万美金的高额离婚费。

恢复单身的卓别林在筹备拍摄《淘金热》时遇到16岁的丽塔·格雷，两人也是奉子成婚，生了两个小孩，四年后感情不和离婚。

卓别林再次结婚时选择了隐婚，对方是女演员宝莲·高黛。1936年，俩人秘密结婚，一直到9年后，两人离婚，大家才知道他们的这段婚姻关系。

前三次婚姻都非常失败，这让卓别林一度害怕女人，也遇到了他的最后一任妻子 乌娜·奥尼尔。 乌娜出身名门世家，父亲是诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔。长相也很漂亮，被评为20世纪最美丽的女人。

那时的卓别林已经54岁，而乌娜18岁，这段婚姻并不被看好。在婚后一年，卓别林就卷进了绯闻风波， 前女友带着“卓别林的孩子”找上了门。不过乌娜选择相信卓别林，后来也证实了这个孩子不是卓别林的，自此之后卓别 林也没有任何绯闻了 。

他们开始了幸福安宁的生活， 二人一直默默相伴34年，前后养育了8个子女，直到88岁的卓 别林在一个平安夜安静地与世长辞。生前的卓别林经常对人炫耀：“我终于有了一个欢乐的家了。”

在上世纪30年代，卓别林也来过中国，在当时也引起了很大的轰动。卓别林很平易近人，记者的提问会配合回答，还亲切地和记者告别。之后也参加了为他举办的欢迎茶会，和梅兰芳等人交流畅谈。

当大家问卓别林对中国**有什么看法时，他回答：“我在很久前看过一部中国的默片，但时间隔得太久了，所以我对现阶段的中国**，不能发表自己的意见。”谦虚又谨慎。

他也很喜欢中国戏剧，当晚他受邀听戏，根据行程预计15分钟，但40分钟之后，他还是不愿意离开。看完戏之后，卓别林还特意到后台跟演员拍照留念，对演员们的表演大为赞赏。

卓别林的这次中国行，让他久久不能忘怀。到1954年周总理在出席日内瓦会议与卓别林见面时，他还提起了那段往事，表示很开心。

卓别林出身贫寒，对下层人民怀着深切的爱和同情。他曾批评莎士比亚的戏剧里都是些王公贵族，宣称：“我所构思的喜剧情节非常简单，那就是普通人陷入困境并解脱困境的过程。”

卓别林的作品深入群众，可能就是这样，大家对这位天才的艺术大师十分崇敬。法国人称他为“我们永远的夏尔洛”。

法国喜剧大师路易德菲耐斯主演的所有**名单及下载地址

1 老爸的烦恼 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot 

2 天外来客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude) 

3 吝啬鬼 Avare, L' (1980) Harpagon 

4 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot 

5 夫妻市长 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze 

6 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin 

7 真假大法师 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob 

8 疯狂的贵族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan 

9 落在树梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier 

10 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot 

11 宪兵情缘 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot 

12 名画追踪 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray 

13 Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve 

14 奥斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier 

15 小泳者 Petit baigneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume 

16 虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort 

17 暗渡陈仓 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan 

18 Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve 

19 警察在纽约 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot 

20 芳托马斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve 

21 圣特鲁佩斯的警察 Gendarme de St Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot 

22 Carambolages (1963) Norbert Charolais 

23 直捣黄龙府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier 

24 关关雎鸠 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier 

25 恶魔的十个指挥 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras") 

26 Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin 

27 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier 

28 羊有五条腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate 

29 玛尔戈王后 Reine Margot, La (1954) René (uncredited) 

30 罗威莱将军 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth") 

31 Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux 

32 没有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès) 

33 幸福的设计 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易·德·费奈斯法国喜剧大师

中文姓名：路易·德·菲奈斯 

英文姓名：Louis De Funès 

昵 称：Fufu （菲菲） 

国 籍：法国 

生 日：1914年7月31日 

星 座：狮子座 

职 业：导演,演员，剧作家 

成 名 作：《穿越巴黎》 

代 表 作: 《虎口脱险》 

妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂（1936-1942） 

一 

1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，**之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮**运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。 

菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。 

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部**《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。 

如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出**人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。菲奈斯的年代是法国**界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André 

Bourvil），50年代成了法国**院里笑声最多的年代。60年代初，世界**史上最重要的**运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的**天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在**史上叫得响的代表作，法国**也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的**风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。 

无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮**沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。 

二 

从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部**，在第一部**中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部**中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的**空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。 

芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在**中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部**讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。 

与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”**中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧**史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。 

如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的**《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。 

菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国**史上唯一的阿拉贡。 

三 

今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。 

与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。 

菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。” 

当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。

好莱坞喜剧演员

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义**艺术家，世界上最著名的喜剧**明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部**史。更有价值的是他对有关**艺术的见解。

1889年4月16日，卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭。童年父亲早逝，生母进疯人院，遭到后母虐待的卓别林开始流浪街头。

卓别林八岁登台，就立即引起轰动。1914年跨入影视界；1916年与通用**公司签约，开始制作**，喜剧。二战中，主演《大独裁者》深刻揭露了希特勒的本性。战争年代，游历欧洲，访问中国、苏联、印度……战后，世界和平理事会授予国际和平奖。法国政府四次给他授勋。1972年4月10日，获得奥斯卡金像奖。1972年9月第二十三届威尼斯国际**节举办卓别林影展。

1977年12月24日—25日圣诞之夜，伟大的、杰出的艺术家卓别林逝世1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。

卓别林一生为**艺术作出了巨大贡献。提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声**时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。他多才多艺，精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。

1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事**事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。

卓别林给**观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了剥夺更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。1939年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。

卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世

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查理·卓别林（简介）

（Charlie Chaplin 1889—1977）英国**演员、导演、制片人、编剧和**作曲家。生于伦敦。父母系音乐厅艺人。1岁时，父母分居，幼年时即随母四处周游并登台表演。5岁时，因母亲嗓子沙哑，结束了演出生涯，遂独自登台从艺，不久父亲去世，母亲病倒，查利和同母异父哥哥西德尼只好流落街头卖艺、乞讨，后为一孤儿院收养。查利8岁时，靠母亲的关系进入兰开夏八童伶剧团，其时虽年幼，但已有丰富的专业表演经验，不久即登上伦敦舞台，出演《彼得·潘》。17岁时加入弗雷德·卡尔诺剧团，艺术生涯从此获得转机，不仅从卡尔诺学到了奠定其以后表演风格的喜剧技巧，而且随团巡回演出。1910年随团到美国，1912年再次赴美演出，因在《伦敦音乐厅的一个夜晚》一剧中的出色表演，被开司东影片公司老板麦克·塞纳特看中，遂于1913年2月进入开司东公司，在《谋生》一片中，以一个头戴高帽子、身穿礼服大衣、嘴上留着小胡子的形象出现于银幕。这一形象虽在后来成了整整一代**的某种艺术象征，但当时却使塞纳特非常失望。初仅作为配角演员，但所配戏的大都是当时的一流喜剧明星，如福特·斯特林、切斯特·康克林、“胖子”阿巴克尔及梅布尔·诺馒德等。三个月后，协助梅布尔执导影片并自导影片，开始受到观众欢迎，逐渐形成并完善其天真可爱的“流浪汉查利”形象。在开司东公司的一年即完成了35部影片，大部分为自编、自导、自演，从而到当年年底已成为颇受欢迎的喜剧演员。1915年主演了其第一部重要影片《流浪汉》，片中以杰出的表演天才奠定了其喜剧明星的地位，薪金也从 195年初的每周175美元外加1万津贴升为1916年的每周1万美元外加15万的津贴，这一数目在当时确实令人难以置信。1916年进入互助影片公司，之后拍摄一系列令人难忘的优秀影片，如《溜冰场》、《安乐街》、《移民》、《冒险家》等，在片中凭其传神的手势、大胆熟练的动作以及如同芭蕾舞演员般的优美舞姿，或者令人捧腹大笑，或者催人泪下。1918年同第一国家影片公司签约拍摄八部两本片，薪金100万美元。其间所完成的故事片《寻子通仙记》获得巨大成功，创造了仅次于格里菲思执导的名片《一个国家的诞生》一片的票房收人，一举成为国际影坛名人。1919年，同玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、D·W·格里菲思共同创建了联美影片公司。三年后，周游欧洲，受到热烈欢迎。返回美国后于1923年执导了影片《巴黎一妇人》，该片受到好评，但票房价值不高．次年摄制了被不少人视为其最优秀的杰作《淘金记》。1928年的《马戏团》一片使他达到了其无声片时代的艺术顶峰，并因其在该片的“编写、表演、导演和制片中所表现出的多才多艺的艺术天才”获得首届奥斯卡奖的特别奖（他从未获得正式的奥斯卡奖）。有声片问世后，其影片虽受到某些影响，但他在片中加进声响和音乐并自任指挥，从而较为顺利地过渡到有声片时代。此后拍摄的影片不仅在艺术上更加成熟，而且在更深更广的方面加人了社会内容，其最具代表性的有《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》。作为一个天才的**艺术大师和一个极富有同情心和道德责任感的普通公民，卓别林几乎在其艺术生涯一开始就受到全世界的尊崇与爱戴，但他在个人生活中却并非一帆风顺。第一次世界大战中因其没有返回欧洲服役而受到攻击，后自愿服役却又因健康原因未被接纳。1918年同16岁的**临时演员米尔德丽德·哈里斯结婚，两年后离婚。1924年同16岁的美人洛莉塔·麦克默里（后进入影界更艺名为莉塔·格雷）结婚，生有两个儿子小查尔斯和西德厄，经过漫长的离婚诉讼，最后以卓别林付出100万美元告终。1933年（一说 1936年）当其44岁时，同19岁的**女演员波莉特·戈达德在海上秘密结婚，后几经折腾，1942年两人婚姻破裂。1943年同剧作家尤金·桑尼尔之女、18岁的奥娜·奥尼尔结婚，受到新娘父亲的反对。在政治上，其受到的周折更大。尽管他在美国居住了42年，但因其影片《摩登时代》和《凡尔杜先生》的主题被当局认为是对美国社会的讽刺而一直被拒绝加入美国国籍。不仅如此，其还因言传系人而受到美国国会非美活动调查委员会的追逐调查。在给国会的证词中，卓别林的一段话代表了其政治观点：“我不是人；我一生中从未参加过任何政党和政治组织。然而，我却是你们所称之为的‘和平贩子’”。1952年，就当他同奥娜从大西洋返回伦敦的中途时，美国当局还向移民局下令，除非卓别林接受调查质询，否则拒绝发给他再次入境签证。但他发誓再也不回到这个给他带来了财富、名声和不幸的国家。此后同奥娜和两人的八个孩子定居于瑞士的沃韦。1957年在英国摄制的《一个国王在纽约》即是他在美国辛酸经历的真实写照。1954年被世界和平理事会授予国际和平奖。1972年由于他“在把**变成本世纪的一门艺术方面所作出的无与伦比的贡献”而再次被授予奥斯卡特别奖。卓别林遂赴美领奖，所到之处受到人们的狂热欢迎。1975年被英国女王封为爵士。1977年在沃韦去世，几个月后，其尸体不翼而飞，但后来又被发现。纵观其整个艺术生涯，后期作品虽然评价不一，但作为一个喜剧大师，被肖伯纳称为“**艺术中绝无仅有的天才”也许并不过分。其描写个人生活的传记《我的自传》出版于1964年。

作品有

作为演员

1914：谋生、威尼斯赛车记、梅布尔的奇怪境遇、阵雨之间、纷乱探戈舞、大权在握的梅布尔、20分钟的爱情、蒂莉被揭穿的艳事

作为演员、导演和原作

1914：在歌厅被捕、雨中被捕、忙碌的一天、梅布尔的婚后生活、笑气、酒吧间地板上的面孔、化装舞会、他的新职业、他的音乐生涯、相识、夜出、冠军、在公园里、流浪汉、在海边、工作、一个女人、银行、拐骗、演出的一夜

1916：卡门、警察、巡视员、消防队员、一个上午、法庭、当铺、银幕后面

1917：安乐街、移民、冒险家

1918：狗的生涯、夏尔洛从军记

1919：向阳的地方、一天的欢乐

1921：寻子遇仙记、有闲阶级

1922：发薪日

1923：移民、巴黎一妇人（兼制片、仅饰小角色）

1925：淘金记（兼制片）

作为演员、导演、原作、制片和作曲

1928：马戏团

1931：城市之光

1936：摩登时代

1940：大独裁者

1947：凡尔杜先生

1952：舞台生涯

1957：一个国王在纽约（在英国摄制）

1967：香港女伯爵（在英国摄制；仅饰小角色）

卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列颠帝国勋章佩戴者），是一位著名的英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞**的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧**的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧**的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声**时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的**。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了**工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

[编辑]童年

卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时西德尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。

[编辑]舞台生涯

1894年卓别林五岁时在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（Fred Karno）的喜剧团里扮演小丑。

[编辑]美国

根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时**导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的**公司，这样他可以自己控制自己的**。

[编辑]初探**导演

1918年卓别林创建了他自己的好莱坞公司，获得了前所未有的对自己的**的艺术和经济上的控制。在此后的35年中他使用这个独立性创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发饷日》（1922年）。长的作品有《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。此外还有他的无声**经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

有声**被发明后他还拍了两部他最著名的无声**《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他转向有声**。在卓别林的无声**中他自己配音乐和声音效果。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年写道，这部片子的结束部分是**史上最伟大的一段表演。

卓别林的有声**包括《大独裁者》（1940年）、《凡杜尔先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

《摩登时代》虽然是一部无声**，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声**的观众来熟悉无声**中观众听不到对话。这部**中有一个情节是卓别林的上司观察他在卫生间里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年。奥威尔可能是受到卓别林**中这个情节的启发。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的**。**结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部**一般被看作依然是一部无声**。

[编辑]联美公司

1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立了一个**发行公司联美公司。他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权利。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己的作品的完全控制，保障了他的独立地位。直到1950年代初他任联美公司的理事。

虽然从1927年开始有声**出现后就很快占据了**主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声**。卓别林本人多才多艺，他为他1952年的《舞台生涯》编排舞蹈，为1928年的《马戏团》写了主题歌。他的著名的歌包括《微笑》，后来纳特·金·科尔演唱这首歌非常出名，此外《舞台生涯》的主题歌也是他自己写的。

[编辑]大独裁者

卓别林的第一部有声**《大独裁者》，是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作，并於美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下，这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶，并塑造一个生动的犹太角色，描写他遭受到的迫害。卓别林在这部**中同时扮演了一位类似（包括面目形状上的类似）希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。酷爱**的希特勒看了这部**两次（希特勒个人的影院征求的影片的纪录尚存）。此外希特勒与卓别林的生日只差四天（希特勒出生於1889年4月20日）。

[编辑]政治

卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看他的政治见解相当缓和，但是在1940年代的美国（加上他的影响力、他的知名度以及作为一个外国侨民）许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前卓别林的无声**的政治性不强，他的流浪汉的角色只不过是贫困，有时与法律发生冲突。卓别林1930年代的**就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了爱国民族主义受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联在欧洲开辟一个第二战场也是一个非常受争议的事件。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义，在许多美国城市里发生了抗议这部影片的事件。1957年卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》，使用幽默的手段来讽刺五年前导致他被迫离开美国的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了这部影片后卓别林丧失了拍公开的政治性**的兴趣，他说喜剧演员和小丑应该不政治性，应该“站在政治之上”。

[编辑]麦卡锡主义

尽管卓别林非常成功，而且从1914年至1952年始终住在美国，但他是一直保持着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期，他被指责从事“非美行为”，并怀疑倾向***。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密收集卓别林的情报并建立了一个秘密档案，胡佛还试图将卓别林驱逐出境。1942年卓别林呼吁打开第二欧洲战场后联邦调查局对卓别林的压力加强。1940年代末这个压力达到顶点，美国议会威胁要审问他。但是最后这个威胁没有变成现实，可能是因为反对他的政治家怕他讽刺和嘲弄审问者的才能。

1952年卓别林离开美国，他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后与美国移民归化局商议取消卓别林的入境允许。卓别林决定留在欧洲，他定居瑞士沃韦。期间游历各国，受到了毕加索、英国女王、法国总统、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1972年他与他的夫人短暂回访美国来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国**艺术与科学学院的邀请回到美国的，美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了，他的回访非常成功。

[编辑]奥斯卡金像奖

卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的**《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国**艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。

44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的**艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳**、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍**的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代**艺术与科学学院的人对他非常不满。

卓别林最后的两部**是《纽约王》（1957年）和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》（1967年）

人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部**始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

[编辑]关系

[编辑]埃德娜·普文斯

埃德娜·普文斯是卓别林**中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系，这段关系可能于1918年中止。1918年末卓别林与米尔德里德·哈里斯结婚后两人关系恢复的可能性就消失了。到1923年为止普文斯依然是卓别林**中的主要女演员。直到1958年她逝世普文斯受雇于卓别林。两人说到对方时始终感情非常好。

[编辑]米尔德里德·哈里斯

1918年10月23日29岁的卓别林与16岁的《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。两人有一个孩子，但他在婴儿时期就死了。1920年两人离婚。离婚时卓别林称哈里斯与以勾引年轻女演员著称的艾拉·内吉姆瓦有女同性恋关系，而哈里斯则称卓别林嗜性成瘾。

[编辑]宝拉·纳格瑞

1922到23年间卓别林与女演员宝拉·纳格瑞之间有过一段很公开的关系。纳格瑞当时刚刚从波兰到达好莱坞。这段时好时坏的关系在九个月后结束了。它有点像现代好莱坞影星的关系的前例。与他的其它关系相比卓别林与纳格瑞非常特殊，非常公开。

[编辑]丽泰·格雷

在准备拍摄《淘金记》时35岁的卓别林与16岁的丽泰·格雷发生了关系。格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。他们有两个儿子：小查理·卓别林（1925年—1968年）和西德尼·厄尔·卓别林（1926年—）。1928年两人离婚非常痛苦。卓别林必须向格雷付当时纪录性的825万美元。这场公众瞩目的离婚，加上一场税收上的纠纷使得卓别林的头发都变白了。法庭记录被公布，其中含有许多隐私的细节，这导致了一场反对卓别林的运动。卓别林的传记作者乔斯·米尔顿在卓别林的传记中写道说这场婚姻是弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》的灵感来源。

[编辑]保利特·戈达德

从1932年到1940年卓别林与女演员保利特·戈达德之间有一段浪漫的和职业的关系。戈达德在这段时间里大多数时间里住在保利特·戈达德在比佛利山庄的家里。卓别林“发现了”戈达德并让她在《摩登时代》和《大独裁者》中演女主角。据说由于戈达德拒绝阐明她与卓别林之间的关系是她没有获得扮演《乱世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。两人关系于1940年结束后两人公开说他们于1936年秘密结婚。后来卓别林在私下里说他们从未正式结婚。不论怎么说两人之间的婚姻关系友善地于1942年正式结束。戈达德与卓别林正式离婚，戈达德还获得了一笔离婚费。

[编辑]琼·巴里

卓别林与琼·巴里有过一段短暂的关系。本来卓别林想让巴里扮演一个主角，但是过了不久巴里就开始对卓别林纠缠不休并有精神病的表现。两人的关系因此终止。1943年5月巴里称因卓别林怀孕。血液测试表明卓别林并非孩子的父亲，但是法庭拒绝允许血液测试作为证据，因此卓别林被判直到孩子21岁为止每月要给孩子付75美元。

[编辑]乌娜·奥尼尔

此后不久卓别林遇到了剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔。两人于1943年6月16日结婚，当时卓别林54岁，而奥尼尔只有18岁，此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长，也非常幸福，两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西：奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色，而卓别林则找到了一个忠实于自己，并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。两人共有八个孩子，三个儿子克里斯托弗、尤金和迈克尔和五个女儿杰拉尔丁、约瑟芬、简、维多利亚和安娜特-埃米利。卓别林逝世后乌娜还活了十四年，但是她对卓别林之死非常悲痛以至开始酗酒。

其女儿维多利亚‧卓别林现为著名马戏艺人，创立「隐形马戏」，在世界各地巡回演出。

[编辑]封爵

1975年3月9日伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章，由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了，但当时的保守派政府反对此举，因为他们怕这会影响到冷战时期与美国的关系，此外当时英国正在准备入侵苏伊士。

[编辑]逝世

1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世，享年88岁。他被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的遗人要钱。但是盗墓者被捕，十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。

[编辑]其它争论

第一次世界大战爆发后英国媒介批评卓别林没有参军。卓别林称他报名了，但是在进行体格检查时落选。卓别林在战期内募捐了许多钱，并于1918年拍了一部喜剧性的宣传片。据说关于他参军的争论导致他没有在1930年代初被封爵。

卓别林一生中始终有关于他是否有犹太血统的争论和断言。1930年代纳粹宣传中称卓别林为犹太人，1940年代联邦调查局的研究也集中在这一点上（原因不明）。这个争论的原因可能是因为当时有关于犹太人在**工业占支配地位的狂想。卓别林的同母异父兄弟西德尼是半犹太人，[1]但不信犹太教。卓别林本人有犹太血统的说法毫无根据。卓别林本人生前从未讨论过这个问题，也拒绝否定说他是犹太人。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据”。他常说假如他有犹太先裔的话他将感到骄傲，因为“所有天才均有犹太血统”。在《大独裁者》中他大胆地描写对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。

在1924年制片人托马斯·英斯死在威廉·蓝道夫·赫斯特的游艇上的事件中卓别林被牵连在里面。这个事件是好莱坞的一个未解之谜之一，也许永远也无法解开了。2001年这个事件被拍成**《猫咪喵》。

卓别林毕生受年轻妇女的吸引是他受批评的原因之一。他的传记作家将这个习惯规于他青年时代在伦敦大剧院遇到的初恋海蒂·凯利。卓别林喜欢发现和引导年轻的女影星。除米尔德里德·哈里斯外他所有的婚姻和重要关系都是这样开始的。

[编辑]后事

在沃韦的卓别林纪念馆前有一座卓别林像。伦敦的莱斯特广场上的卓别林像是这座像的复制品。

卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星（由于1950和60年代对卓别林的政治倾向的批评直到1970年代他才获得这颗星）。1985年英国发行了一张纪念他的邮票。1994年美国也发行了一张邮票纪念他，这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔·赫施费尔德画的。

1992年理查德·阿顿伯罗导演了按照卓别林的传记改编的**《卓别林》，**中罗伯特·唐尼饰卓别林，卓别林的女儿杰拉尔丁饰她自己的祖母（即卓别林的母亲）。

2001年英国喜剧演员艾迪·伊扎德在《猫咪喵》中饰卓别林。

从1960年代开始就一直有人将卓别林的**与巴斯特·基顿的**作比较。两人的**在风格上相差很大。卓别林的**非常强调情感，而基顿的**则非常诙谐。卓别林在制片上非常传统，强调表演，而基顿则不断创新，非常大胆。从历史角度上来看卓别林是所有其他人（包括基顿）的先驱。除健康的同行之间的竞争外两人对对方均非常尊重。基顿将卓别林称为是有史以来最伟大的喜剧演员和喜剧导演。卓别林对基顿也非常赞赏，1928年他反对基顿参加米高梅公司，后来证明此举非常糟糕。在《舞台生涯》中卓别林专门为基顿写了一段情节，基顿是1915年以来卓别林的首位屏幕喜剧伙伴。

1999年，他被美国**学会选为百年来最伟大的男演员第10名。

[编辑]轶事

在《上海武士》（台译：皇家威龙）中年轻的卓别林不但看到成龙在打斗时利用场景和东西的退敌技巧，而启发他日后利用场景的表演技巧，另外他躲在成龙和欧文·威尔逊扮演的角色所坐的马车下一起回到美国，而且还涂上日后有名的小胡子打扮。

卓别林在美国成名后在美国出现了许多“最像卓别林的人”的比赛。鲍勃·霍普曾在一次这样的比赛中获第一，卓别林本人则在一场这样的比赛中失败。

1930年代初卓别林与路易斯·布努埃尔是朋友。

在2005年的“喜剧家的喜剧家”的大选中卓别林被同行选为最伟大的20名喜剧家之一。

卓别林终身是无神论者。宗教在他眼里只有被开玩笑的分。他有一次取笑说：“我愿意扮演耶稣，我最适合这个角色了因为我是一名喜剧演员。”

卓别林晚年非常喜欢班尼·希尔的作品，希尔本人是卓别林作品的热衷者。1991年希尔受卓别林家人之邀访问卓别林的故居时发现卓别林收藏了许多他的录像带而大受感动。

[编辑]主要作品年表

美国 1915－流浪汉

美国 1917－安乐街

美国 1918－夏尔洛从军记；狗的生活

美国 1921－寻子遇仙记

美国 1923－巴黎妇人

美国 1925－淘金记

美国 1928－大马戏团

美国 1931－城市之光

美国 1936－摩登时代

美国 1940－大独裁者

美国 1947－杀人狂时代；凡尔杜先生；杀人的喜剧

美国 1952－舞台生涯

美国 1963－三十欢乐世界

英国 1967－香港女伯爵

查理·卓别林

长篇**:蒂丽恋情哀史, 小孩, 巴黎一妇人, 淘金记, 马戏团, 城市之光, 摩登时代,

大独裁者, 凡尔杜先生, 舞台生涯, 纽约王, 香港女伯爵

短片:新门房, 银幕之后, 移民

一生有四次婚姻。陆续与蜜德蕾、丽达、宝丽有过短暂婚姻，丽达并为他生下两个儿子，卓别林的第四任妻子乌娜陪伴其後半生，乌娜与卓别林结婚时年仅十八，婚後生育八个子女，两人非常恩爱，一九七七年卓别林去世，乌娜及子女都在身旁。

希望采纳