大众乐谱音乐常识

目录

1、什么是音乐？ 2、什么是乐音和噪音？

3、什么叫音高？ 4、音乐中所用的乐音有多大范围？

5、什么叫音名和唱名？ 6、什么叫音列？音列是如何分组的？

7、哪一个音叫标准音？ 8、什么叫全音？什么叫半音？

9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 10、什么叫音阶？

11、什么叫记谱法？ 12、什么是简谱？

13、什么是五线谱？ 14、什么是小夜曲？

15、什么叫波尔卡？ 16、什么叫玛祖卡 ？

17、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圆舞曲？

19、什么叫学堂乐歌？ 20、andante allegro什么意思？

21、斯特劳斯是谁？ 22、哪两首以“多瑙河”命名的圆舞曲最著名？

23、什么叫哈巴涅拉舞曲？ 23、什么是声乐套曲？

1、什么是音乐？ 这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、 什么叫噪音？什么叫乐音？ 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用c d e f g a g 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成do re mi fa sol la si，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。do、re、mi 是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央c开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组

乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的f到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

7、 哪一个音是标准音？ 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？ 把c d e f g a b 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，c-d,d-e,f-g,g-a,a-b,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；e－f，b－c，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

10、什么叫音阶？ 把c、d、e、f、g、a、b 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

c d e f g a b c a b c d e f g a

11、什么叫记谱法？ 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

12、什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

13、什么是五线谱？ 五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。 有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！

14、什么是小夜曲？ 文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

16、什么叫玛祖卡？ 也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。 小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

18、什么叫圆舞曲？ 圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

19、什么是“学堂乐歌”？本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思？

清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

20、andante allegro什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

意大利文 释义 每分钟拍数

largo 广板 46

lento 慢板 52

adagio 柔板 56

andante 行板 66

andantino 小行板 69

moderato 中板 88

allegretto 小快板 108

allegro 快板 132

presto 急板 184

22、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

23、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型

“Introitus” 进堂咏

低沉而缓慢的吹奏，伴随着阵阵平静和谐乐，把人们代进了庄严肃穆的教堂中，静静等待着即将开始的“安魂弥撒”。这里只有两种乐器进行演奏，Bassetthorn：莫扎特最喜欢的老式单簧管，和Bassoons(吧松管)。

当引曲过后，突然响起Trombones(长号) 的高抗激昂的吹奏，告示人们，弥撒开始。低沉浑厚的(BASS)男中音，把人们的心，灵魂，感情，代入一片宁静，严肃。伴随着接之而来的，源源不绝的，唱诗班多次重复的合唱，另人如身临其境，共祝祷词。

"主阿，让他们永恒地休息吧。主阿，把轻亮的光永久地撒在在他们的躯体。上帝阿，愿我的赞美和誓愿，随着这祷告飘向耶路撒冷。愿你听见我的祷告, 安抚死者的灵魂，接受死者的骨肉，让他们永恒地安息吧。"

原文

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et lux perpetua luceat eis

Te decet hymnus, Deus, in Sion,

et tibi reddetur votum in Jerusalem

Exaudi orationem meam,

ad te omnis caro veniet

Requiem aeternam dona eis, Dimine,

et lux perpetua luceat eis

英文

Grant them eternal rest,O Lord,

and may perpetual light shine on them

Thou, O God, art praised in Sion,

and unto Thee shall the vow

be performed in Jerusalem

Hear my prayer, unto Thee shall all

flesh come

Grant them eternal rest, O Lord, and

may perpetual light shine on them

第一乐章 “Kyrie”“慈悲经”

在 (序曲) “Introitus” 进堂咏的尾声中，莫扎特采用了经过刻意艺术加工的(Baroque)巴洛克的乐风(巴洛克虽是源起于17世纪欧洲的一种音乐艺术)，使作品的色调和感情色彩加重。 "阶梯式的力度变化"是巴洛克音乐的特点，意在令人产生更多的想象。一阵阵一派优雅轻快旋律，与之紧相连接的是以(Double fugue)双赋格曲的形式拟就了安魂弥撒中的“Kyrie”“慈悲经”的打动人心的气氛和怃慰心灵的场面。由于(fugue)赋格曲的重复调发的特性，更加突出和强化了主题。

那吊念逝世者的音乐，那种真诚深刻的旋律伴随着“安魂曲”KYRIE中的男高音，他声音激昂，高亢，满怀热情，若有所思，对上帝充满了虔诚，充满了希望。他在用自己心和灵魂与主在交流。他一便又一便地恳求主，赐怜悯于人间，宽恕亡魂(人)们所犯下的罪恶，接受亡魂(人)们在走如天堂前的惭悔。施爱于飘离肉体的亡魂。“Kyrie eleison”是希腊语“天主阿，怜悯我等”。

“天主阿，怜悯我等。基督阿，降慈悲于我们。天主阿，怜悯我等。”

原文

Kyrie eleison

Christe eleison

Kyrie eleison

英文

Lord have mercy upon us

Christ have mercy upon us

Lord have mercy upon us

在(Baroque) 巴洛克式与(Fugue)赋格曲式多次巧妙地运用之后，于第一乐章的结尾处，利用了唤醒大众的声乐技，令人产生了心驰神往的，一派虚无飘渺，古神话式的仙境(上帝的花园)。

突然……天震怒了……

第二乐章 “ Sequentia”“进咏叹”

进咏叹又包括:

1。震怒之日(Dies irae)

2。号角响彻四方(Tuba mirum)

3。威严的君王(Rex tremendae)

4。慈悲的耶稣(Recordare)

5。羞惭无地(Confutatis)

6。痛哭之日(Lacrimosa)；

六个乐段。

第二乐章是“安魂曲”全曲的精华，也是天主教安魂弥撒礼拜仪式中的最重要的一个部分。

莫扎特在这里用其音乐作为神性表达的纯粹性和超越性。所幸我们这个日见世俗和平庸的时代仍然拥有“叙咏”（Sequentia）合唱团这样执着的中世纪音乐布道者以及Babara thornton凝聚着生命激情的神圣咏唱，那有如水晶般纯净的声音。

以Babara thornton为首的女声合唱团创造出一种平静内敛的演绎风格。她们把对希尔德佳简单而优美的音乐的诚挚热爱潜藏于对神圣之光的凝神注视和虔诚的敬畏之中，不加修饰的声音从心底缓缓流出，在平静和谦卑中呈现那生动鲜明的神秘异象，如熠熠生辉永不熄灭的烛焰，如晴朗的天空飘过一丝白云，将听者带至鲜活的灵性体验之中，一旦沉浸其中，有如灵魂出窍般的狂喜就会如期而至，恍惚间如同置身天使行列之中聆听神灵的歌咏。

第一乐段：1。震怒之日(Dies irae)乐段的开初，那扣人心弦的，波澜壮阔的音乐和唱诗班的合唱，让人们在颤抖中，恐惧中感到“震怒之日的降临”。那快节奏的旋律与乐句，一遍遍划过听众的耳边，象震怒发狂的低吼围绕着，威胁着人们。

“天愤心, 天震怒。震怒的天将用烈火把尘寰溶化在灰里，大卫和斯比勒同时来作证。

天无忌惮，任意行事，何时将遣法官来严密地审判人间的所有事。严格清算罪恶。我将如何战栗！”

原文：

Dies irae, dies illa

Solvet saeclum in favilla,

Teste David cum Sibylla

Quantus tremor est futurus

Quando judex est venturus

Cuncta stricte discussurus

英文：

Day of wrath, that day

Will dissolve the earth in ashes

As David and the Sibyl bear witness

What dread there will

When the Judge shall come

To judge all things strictly

第二乐段：2。号角响彻四方(Tuba mirum)

在这恐惧，惶惑，颤抖的时刻里，高昂的长号独奏，振奋人心地为人们代来了响彻四方的天主的号角。驱散了人们的恐惧，惶惑和颤抖。(BASS)男低音独唱和四步重奏及四步合唱的伴随，此起彼伏，波澜壮阔，以强烈的气氛向人们宣告天主的将遣君王降临。天主将干预震怒的天，将降怜悯于沧桑，将人间的苦难。送魂的人们凝神屏息，虔诚地渴望著名，聆听着……

“天主的号角响彻云霄, 传播美妙绝伦的声音，遍及所有土地坟墓, 墓穴中的已死众生，都将被逼走向主的台前。

受造的都要复苏。答复主的审讯，死亡和万象都要惊惶失措。

展开记录功过的簿册，罪无巨细，无一或遗，举世人类都将据此裁判。

当审判者坐定后，一切隐秘都将暴露，无一罪行可逃遣罚。

可怜的我，那时将说什幺呢？义人不能安心自保，我还向谁去求庇护？”

原文：

Tuba mirum spargens sonum

Per sepulcra regionum

Coget omnes ante thronum

Mors stupebit et natura

Cum resurget creatura

Judicanti responsura

Liber scriptus proferetur

In quo totum continetur,

Unde mundus judicetur

Judex ergo cum sedebit

Quidquid latet apparebit,

Nil inultum remanebit

Quid sum miser tunc dicturus,

Quem patronum rogaturus, ,

Cum vix justus sit securus

英文：

A trumpet, spreading a wondrous sound

Through the graves of all lands,

Will drive mankind before the throne

Death and Nature shall be astonished

When all creation rises again

To answer to the Judge

A book, written in, will be brought

forth

In which is contained everything that is

Out of which the world shall be judged

When therefore the Judge takes His seat

Whatever is hidden will reveal itself

Nothing will remain unavenged

What then shall I say, wretch that I am

What advocate entreat to speak for me

When even the righteous may hardly be

secure

第三乐段；3。威严的君王(Rex tremendae)

随着高昂明亮的男高音，和唱诗班的合唱，送魂的人们衷心地赞扬着威严的君王，主宰一切的上主为王，你以尊威作衣冠，上主身着德能，腰束大权。上主奠定了大地尘寰，大地尘寰不再摇撼；主的宝座由太初即已建立，主的存在，从恒古即已开始。主阿，江河已经扬波，江河已经澎湃怒号，江河已经似雷狂啸。高于天地的主，万能代主，你将压倒一切滔滔洪水的巨声，冲散无数汪洋大海的波峰。上主，你的约言，万分忠实可信，你的殿宇永远应享神圣。

“上帝，我们颂赞你荣光！你王权荣耀尊贵。

齐欢呼振心灵，当向他敬拜，传扬、颂赞他至尊圣名。

权柄显光辉，荣耀的上帝，威严君王，永掌管施恩；

慈爱永不息，我们的上帝，万能的话语释放罪俘。

和唱：威权极辉煌，威严的君王，尊贵上帝，掌权施恩，

恩爱永不尽，是永生神，万能的话语释放罪俘。”

原文：

Rex tremendae majestatis,

Qui salvandos salvas gratis,

Salve me, fons pietatis

英文

King of awful majesty,

Who freely savest the redeemed,

Save me, O fount of goodness。

第四乐段：4。慈悲的耶稣(Recordare)

这一段的主题是在歌唱耶稣的慈悲，歌颂为拯救人类而奉献自己。人们赞扬到：

主啊，因着你的良善和慈悲，我来到你面前，好象病人来就医生，饥渴者来就生命的泉源，穷困者来就天上的王，仆人来就主人，受造之物来就创造主，孤苦的灵魂来就慈悲的安慰者。 但是你亲自到我这里来，这是怎幺一回事呢？罪人怎敢见你的面呢？你为何临格于罪人呢？你知道你的仆人，你知道他里面毫无良善，足以蒙你的恩眷。

所以，我承认我的败坏，我承认你的良善，我赞美你的慈悲，感谢你的宽宏大量。因为你赐恩典与我，乃是为你自己的缘故，不是因为我的功劳，你的目的是向我显示你的良善、丰盛的爱和谦卑的心。这既然是你的美意，且你已经命令要如此成就，所以我也欣然接受你所恩赐，但愿我的罪恶消溶于你的浩荡无边的恩德之中。

“慈悲的耶稣，请你怀念，你曾为我降来人间，到了那天，勿殄灭我。

你为觅我，受尽辛劳；又为救我，被钉死于十字架上。但愿这些苦难，并不付诸东流。

报应的审判者是公正的，愿在清算的期限前，恩赐宽恕我的罪愆。

我如囚犯，声声长叹，因我有罪，满面羞惭；天主！恳求你，饶恕我吧！

你曾赦免了玛利亚-玛达雷娜，你又怜恤了右盗，求你也给我一线希望。

我的祷告固不足取；但你是慈善和宽容的，愿你宽宏大量，勿使我堕入永的地狱之火。

祈求你使我厕身绵羊群内，使我能脱离山羊，愿将我列于你右翼之中。”

原文：

Recordare, Jesu pie,

Quod sum causa tuae viae,

Ne me perdas illa die

Quaerens me sedisti lassus,

Redemisti crucem passus,

Tantus labor non sit cassus on the cross

Juste judex ultionis

Donum fac remissionis

Ante diem rationis

Ingemisco tamquam reus,

Culpa rubet vultus meus,

Supplicanti parce, Deus

Qui Mariam absolvisti

Et latronem exaudisti,

Mihi quoque spem dedisti

Preces meae non sunt dignae,

Sed tu bonus fac benigne,

Ne perenni cremer igne

Inter oves locum praesta,

Et ab haedis me sequestra,

Statuens in parte dextra

英文：

Remember, blessed Jesus,

That I am the cause of Thy pilgrimage,

Do not forsake me on that day

Seeking me Thou didst sit down weary,

Thou didst redeem me, suffering death

Let not such toil be in vain

Just the avenging judge,

Grant remission

Before the day of reckoning

I groan like a guilty man

Guilt reddens my face

Spare a suppliant, O God

Thou who didst absolve Mary Magdalene

And didst hearken to the thief,

To me also hast Thou given hope

My prayers are not worthy,

But Thou I Thy merciful goodness grant

That I burn not in everlasting fire

Place me among Thy sheep

And seperate me from the goats,

Setting me on Thy right hand

第五乐段：5。羞惭无地(Confutatis)

男中音的独白和俩步唱，表达了亡魂在主和慈悲的耶稣面前的深深的羞愧。恶徒为自己的罪恶而感到不安，惶惑和无地自容。

中男声两部一前一后的追逐，有如人们心中缠绕不去的阴影。女声两部对救赎的渴望令人闻之鼻酸。背后低音提琴部上 窜下伏，不断在音阶上爬高，则似人们临死前见到的地狱之火。

“你使该受指责的人羞惭无地，面对苦涩的地狱之火焰, 主阿，指引我去向和祈求受你的保佑。

我跪在你面前，以虔诚的祈求和祷告，愿把我的心脏撕碎片而化 作为尘土,来 保障我的命运。”

原文

Confutatis maledictis

Flammis acribus addictis,

Voca me cum benedictis

Oro supplex et acclinis,

Cor contritum quasi cinis,

Gere curam mei finis

英文：

When the accursed have been confounded

And given over to the bitter flames,

Call me with the blessed

I pray in supplication on my knees

My heart contrite as the dust,

Safeguard my fate

第六乐段： 6。痛哭之日(Lacrimosa)；

这里开始的二小节由弦乐缓缓奏出如泣如诉的哀怜的乐音。主题出现在女高音，缓慢、沉重的旋律，到上帝面前为罪人祈求怜悯，让任何人闻之皆心生哀戚。在 “Pie Jesu, Domine” 与 “dona eis requiem” 之间，巴松管柔和地接续着 “耶稣，慈悲的主”，而后合唱温柔而恳切地唱出 “赐他们安息”。最后以“Amen 阿们”(“诚心所愿的”)结束了整个告白。

“当那痛哭之日，罪人从灰烬中，复活受审判。求以慈爱对待他们。哦主，耶稣慈悲的主，赐他们安息。( 阿们)”

原文：

Lacrimosa dies illa

Qua resurget ex favilla

Judicandus homo reus

Huic ergo parce, Deus,

Pie Jesu Domine,

Dona eis requiem

英文：

Mournful that day

When from the dust shall rise

Guilty man to be judged

Therefore spare him, O God

Merciful Jesus, Lord

Grant them rest

这里特别着重地提一下第六乐段(Lacrimosa)“痛哭之日”，这是全曲中最感人肺腑的乐段，委婉涕泣，催人泪下。莫扎特用哀惋动人的旋律，配之以相映的原诵词，深深地，绵绵不绝地表现了对人类苦难的同情(莫扎特在谱曲的过程中，曾经亲自和其它三个当时有名的男女高音及男低音排练过这一段。莫扎特本人曾被此段打动的痛哭不已。)

第三乐章 “ Offertorium””奉献经“

刚结束的， 动心弦的，可怕的段落描绘了无情的清算， 生命中的人类的罪恶，音乐体现了坚定的神性的无情的决心， 它把人类永恒的怀疑转化为恐惧和对主的信心。接下来是人们虔诚地咏诵“奉献经”。

“奉献经”包括两个乐段：主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。

奉献经以唱诗的形式引入天主教的弥撒，起源于16世纪的欧洲，是由多声部的弥撒经文歌所组成。经文歌划分为若干声部。少则两声部，多则六声部，各声部同时唱着不同的歌词和旋律。

在 "奉献经" 中，作曲家(Sussmayer苏斯迈尔) 按莫扎特的遗愿用非传统的手法，以 (Fuqge) 赋格曲调式的音乐突出了两个主题。1。“ne absorbeat 别让他们堕入幽冥”和 2 。"Quam olim Abrahae 正如你对亚伯拉罕的( 预 许)“。表现了人们试图在通过 在虔诚地咏诵“奉献经”精神上与主相沟通，人们的热心建立在对主的无比信仰的基础上，人们向往着从地狱中和苦难中得到自由和解脱。

在整个段落中，不同的嘱托和祈祷是在四个独唱家中间进行的，开始是 "Domine Jesu Christe, rex gloriae （主耶稣基督，光荣的君主）"，尾句则是女高音孤独的歌声，由小提琴明朗的琴声伴奏， 亚伯拉罕已经得到拯救的许诺，"Quam olim Abrahae promisisti （正如你对亚伯拉罕的预许）"，这一许诺得到独唱家们多次的提 醒，他们在唱到象征全人类的 "et semini ejus （和他的子孙）" 时加重了语气，但是他们不是要求上帝遵循协议， 因为那太冒失了，反之，男高音则是提醒神性所有的奉献和祈祷， "Hostias et preces tibi （上主！我们向你奉献"。富有感情和信仰的嘱托是温顺的，当弦乐器焦虑地奏响时，人类在其历史上献给亡灵的所有追念在一种破晓之光中变得明确，其它独唱家的加入完成了这一嘱托的编织， 再一次，他们提醒主“Quam olim Abrahae promisisti （正如你对亚伯拉罕的预许）”。

第一乐段：1。主耶稣基督(Domine Jesu)

“主耶稣基督，光荣之王！求主从冥府的刑罚和深渊中，救出全部已故信友的灵魂；

求你救他们脱离狮口；别让地狱吞噬了他们，别让他们堕入幽冥。

愿主掌旗天使圣弥额尔，把他们都领到圣善光明之域，因为这是主从前许过亚伯拉罕及其后裔的。”

第二乐段：2。牲品与祈祷(Hostias)

主！请接纳我们为赞美主而向主献上的牺牲和祷告，为使今天我们所纪念的灵魂，从死亡而超升入生命的境界，因为这是主从前许过 亚伯拉罕及其后裔的。

原文：

Domine, Jesu Christe, Rex gloriae,

libera animas omnium fidelium

defunctorum

de poenis inferni, et de profundo lacu:

libera eas de ore leonis,

ne absorbeat eas tartarus, ne cadant

in obscurum,

sed signifer sanctus Michael

retraesentet eas in lucem sanctam,

quam olim Abrahae promisisti

et semini ejus

Hostias et preces, tibi, Domine,

laudis offerimus;

tu suscipe pro animabus illis,

quarum hodie memoriam facimus:

fac eas, Domine, de morte transire ad

vitam,

quam olim Abrahae promisisti

et semini ejus

英文：

Lord Jesus Christ, King of glory,

deliver the souls of all the faithful

departed from the pains of hell and

from the bottomless pit。

Deliver them from the lion's mouth

Neither let them fall into darkness

nor the black abyss swallow them up

And let St Michael, Thy standard-

bearer, lead them into the holy light

which once Thou didst promise

to Abraham and his seed

We offer unto Thee this sacrifice

of prayer and praise

Receive it for those souls

whom today we commemorate

Allow them, O Lord, to cross

from death into the life

which once Thou didst promise to

Abraham and his seed

第四乐章“Sanctus”“圣哉经”

在颂扬作为生死终极理由的上帝时，在颂扬庇护 亚伯拉罕和所有伟大灵魂的劳作的神性时，作曲家(Sussmayer苏斯迈尔) 全面地继承了和施展了莫扎特的作曲天赋。确实， 在" 圣哉经" 中，乐队所有的力量都被用上了，合唱被分成八个声部，达到了一种前所未有的表达力量。这个段落的基本特征是庆贺，它把音乐弥撒仪式中通常分成三个章节的"圣哉经"、“赞美经" 和 "“羔羊经” 浑然连成一体。

小号召集合唱团连呼三声 "Sanctus （圣哉）"， 最后一声呼叫确定了整个段落的和声，并在长长的沉静中聚集将席卷人类的狂欢，这时开始了一个赋格，即一种复杂的对位形式， 其中，合唱的不同声部互相覆盖、互相模仿和互相交换音乐短句， 结尾是凯旋式的，最后的肯定词 "excelsis （云霄）" 把这一伟大的段落重又带入一片宁静 。

圣哉经

“圣、圣、圣上主，万有的天主。你的光荣充满天地，欢呼之声，响彻云霄。”

原文：

Sanctus, Sanctus, Sanctus,

Dominus Deus Sabaoth!

Pleni sunt coeli et terra gloria tua

Osanna in excelsis

英文：

Holy, holy, holy,

Lord God of Sabaoth

Heaven and earth are full of Thy glory

Hosanna in the highest

第五乐章“ Benedictus”“赞美经”

我的灵魂，你要赞美上主，一生一世，我要赞美上主，一息尚存，我要歌颂天主。你们不要一心依赖王侯大臣，也不要依赖不能施救的世人；他的气息一断，就要归于灰土，他的一切计划立刻化为乌有。凡是以雅各伯的天主为自己扶助的人，以上主为自己希望的，是有福的人！

荣耀归天的主，我相信唯一的天主，全能的天父，救恩之主位于至高无上，奉主名而来的，当受赞美。

“赞美经”

“奉上主名来的当受赞美。欢呼之声，响彻云霄。”

原文：

Benedictus qui venit in nomine Domini

Osanna in excelsis

英文：

Blessed is He who cometh in the name of

the Lord Hosanna in the highest

第六乐章 “ Agnus Dei”“羔羊经”

作曲家(Sussmayer苏斯迈尔)承袭莫扎特的风格和遗愿 ，用应答轮唱的方法谱写了这一杰出的段落，也就是说， 他让合唱连续三次重复女独唱家的歌词。开始是相当悲哀的，在恳求 "dona eis requiem （求你恩赐给他们安息）" 时，"dona（恩赐）" 得到富有深意的强调，合唱呼应的"回声" 是凝固的， 仿佛远方的色彩，它与乐队同声重复这一恳求。 气氛是阴暗的，只是在合唱最后一次应答时，小提琴温柔的琴声拥抱了祈求，可能是暗示一种微弱的希望，然后还是稍稍的沉静，这样富有含义，它指出一种令人焦虑的前景，这时可以听到两个独唱 的声音，他们充满痛苦地最后一次祈求"requiem sempiternam （永远的安息)"，呼应这一精疲力竭的恳求，合唱以不相关联的、绝对孤独的词结束了这一段落，"dona （恩赐）"

“羔羊经”

“除免世罪的天主羔羊，求你赐给他们永远的安息。”

原文：

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

dona eis requiem the world,

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

dona eis requiem sempiternam

英文：

Lamb of God, who takest away the sins of

grant them rest

Lamb of God, who takest away the sins of

the world, grant them everlasting rest

第七乐章 (尾声) “Communion”“领主咏”

在这段结尾的乐章里，作曲家(Sussmayer苏斯迈尔) 以不同的手法，全面地搬出了莫扎特在整个曲子中曾用过的旋律，曲调，表现方式。他把 (序曲) “Introitus”“ 进堂咏”的音乐合盘托出，只是调换了经词。唱诗班的合唱象征着，人们再次地恳求主恩赐给亡魂们永恒的安宁，和平。最后再次重复使用(Double fugue)双赋格曲的形式而拟就的安魂弥撒中的“Kyrie”“慈悲经”的旋律，使安魂曲在一片空荡中，一片古老，一片令人难舍难分的气氛中结束……

”领主咏“

“主！愿永恒的光辉照耀他们，使他们永远与主的圣人为伍，因为主是慈悲的。

主！请赐给他们以永远的安息，愿永恒的恩光照耀他们。”

原文：

Lux aeterna luceat eis, Domine,

cum sanctis tuis in aeternum,

quia pius es

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et lux perpetua luceat eis,

cum santis tuis in aeternum,

quia pius es

英文：

May eternal light shine on them, O Lord

with Thy saints for ever,

because Thou art merciful

Grant the dead eternal rest, O Lord,

and may perpetual light shine on them

with Thy saints for ever,

because Thou are merciful

(Requiem)"安魂曲" 全曲结束。

风格的总结

莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。

莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴哈(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴哈，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其痛哭之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。

这是《神秘园之歌 Song From A Secret Garden》 成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。

罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，该唱片在世界各地的销量截止97年底已超过65万张，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“White stones”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。

1997年8月，被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国，只举行了一些小型演出，欣赏的观众反响热烈，同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国，并进行非公开的表演，由于两场小型演出的规模太小，对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采，97年11月，神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演，近万名上海观众一饱了眼福。

1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功，影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式，呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。

神秘园是一支新世纪音乐风格的乐队，它融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风、挪威民族音乐及古典音乐风格，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉已融入其中。除了劳弗兰极具想像力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也值得一提。他们共同创作的新世纪音乐，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。

《来自神秘园的歌》1996年上市

这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意间流露出些许忧愁，令人不得不沉醉其中。专辑中的《田园》（Nocturne）是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》在组建乐队前就在挪威发表并流行。

《白石》1997年上市

这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松与享受。这张专辑在原有的风格里加入了跳跃的拉丁节奏，比第一张轻快明亮了许多。

《新世纪的曙光》1999年上市

这张专辑基本保持了一贯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（Prayer）完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》是乐队少有的大气作品，就像千禧夜无数人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望。在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。

《红月亮》2001年上市

专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了神秘园对古典凯尔特民间音乐的融会技巧，以及对小型管弦乐团、和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰新世纪乐手，《YouRaiseMeUp》由Celtic＆Heartbeat系列中Riverdance主音BrianKennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。

拉丁舞高雪没有结婚。高雪：80后，24岁。根据查询相关信息得知没有离婚的消息，第五届CCTV电视舞蹈大赛国际标准舞表演舞金奖，国家A级裁判，院士级教师。国标舞的比赛圣地是英国的黑池，每年五月的黑池比赛是全世界国标舞者的盛大节日。赵亮，高雪合作的斗牛舞杀入第84届黑池英国公开赛职业拉丁舞组前12名，综合成绩第15名。

婚礼歌曲排行榜依次是：《今天你要嫁给我》，《爱转角》，《大手拉小手》，《很爱很爱你》，《不得不爱》，《第一次》等。

1、《今天你要嫁给我》。

《今天你要嫁给我》男女组合、精湛的歌唱实力、朗朗上口的民谣旋律、优美轻快的口琴吹奏。蔡依林首度与陶喆合作的抒情浪漫小品。轻快的曲风，甜蜜到让人心中都会沁出一丝丝的甜来。《今天你要嫁给我》已成为恋人心中情共处浪漫季节的最佳合唱曲。

2、《不得不爱》。

《不得不爱》音乐动人，配上林夕情境贴切的填词，是一首很精致动听的对唱情歌。拉丁风情的前奏，带出高昂飘净的女声和玮柏深情互动，两个年轻的声音擦出闪亮火花，营造出一种浪漫性感的氛围。潘玮柏和弦子两人展现了绝佳默契，彷如用声音谈了场美妙的恋爱。

3、《很爱很爱你》。

一首典型的情歌，配上深情款款的钢琴，反应了那个倔强直率的声音，和让人窝心的《很爱很爱你》。奶茶的嗓音有未打磨完成的粗糙，里面却含有脉脉深情，一句话一个字都好似出自肺腑饱含情致。理性的女子感性的唱腔，散文似的歌词和夹杂着淡淡忧伤的曲调，开始有人说这女子是一杯茶，清香淳朴回味悠长。

在《我的女儿出嫁了》这档节目里面一对拉丁舞冠军夫妻在自己的婚礼上跳了《爱你》这个舞蹈，我觉得这个版本的《爱你》非常甜，他们两个人甜的非常符合这首歌，和歌词特别配，这个版本的《爱你》甜度严重超标，非常喜欢这个版本的爱你，被他们两个人跳出来了不一样的感觉，和原版完全是不同的两种演绎，这个版本的《爱你》也非常不错，在婚礼上跳这个也很有意义。《爱你》是王心凌的一首歌，王心凌唱跳《爱你》这首歌也特别的甜，这首歌虽然已经发布很多年了，但是还有很多人喜欢，再加上王心凌在《乘风破浪的姐姐》第三季的初舞台上再次演绎了这首歌曲，这首歌也又迎来了一波热度，很多人也非常喜欢这首歌，都在对这首歌进行翻跳，这首甜甜的歌曲也很受欢迎，王心凌原版的《爱你》就特别甜，王心凌也不愧甜心教主这个称号。在湖南卫视另一档节目《我的女儿出嫁了》里面，一对拉丁舞冠军夫妻也打算在自己的婚礼上表演这首歌，他们把《爱你》这首歌改编成了拉丁舞的舞蹈形式，两个人跳的也特别甜，这首歌经过他们的表演甜度严重超标，我非常喜欢他们演绎的这个版本，非常甜，他们两个人的互动也特别的有感觉，看到他们两个人的演绎会有一种想恋爱的感觉。我觉得这个版本还是很不错的，超级甜的一个表演，非常有氛围感，很喜欢他们两个人对这首歌的演绎，经过他们的演绎也赋予了这首歌不一样的意义，他们的舞蹈确实很厉害，把这首歌改编成拉丁舞也非常有意义，这个舞台的氛围感特别强，超级甜的一个版本。

很多小伙伴们都觉得，魏晨的婚礼现场非常的高能。因为在婚礼现场有很多的明星朋友们，而且他们还给大家带来了很多的才艺表演。来这个过程当中很多人都非常的开心，同时也让宾客们觉得仿佛在听一场演唱会。对于拉丁舞冠军夫妇兰说，他们的婚礼现场也聚集了很多的宾客。而且在婚礼现场，有很多专业的拉丁舞表演者。

对于这一对小夫妻来说，在结婚当天他们也非常的幸福，同时他们的婚礼现场布置得非常浪漫。而且在婚礼进行的过程当中，专业的表演人员给现场的宾客们带来了拉丁舞表演。见了这样的演出之后，让宾客们觉得非常的幸福，同时也让现场的氛围非常的火热。在这个过程当中，甚至还有一些宾客激动的叫出了声音。同时也让很多人想到了胃肠的婚礼现场，因为大家觉得他们的婚礼现场也非常的高能。

因为在魏晨结婚的时候，有很多的明星朋友们都去参加了婚礼。因此在这个时候大家也非常的快乐，兄弟们重新聚集在一起的时候也非常的自在。所以在婚礼现场大家都玩的非常开心，同时又给现场的宾客们演唱了很多好听的歌曲。在这个时候让宾客们觉得，仿佛到达了演唱会现场一样。而且在婚礼现场魏晨的妻子，也跟她的朋友们一起给大家带来了舞蹈表演。

所以大部分人都对他们的婚礼现场非常的难忘，同时也都送上了自己的祝福。看见了冠军夫妇的婚礼现场之后，也让很多小伙伴们都非常的羡慕。而且在这个过程当中，大家会发现表演者的长相也非常的帅气。看到了自己的朋友从相恋走到结婚，他们也都非常的开心，因为这一对夫妇已经恋爱了很多年的时间。