搜集外国诗歌要短一些的

美好的一天

多美好的一天啊！

花园里干活儿，晨雾已消散，

蜂鸟飞上忍冬的花瓣。

世界上没有任何东西我想占为己有，

也没有任何人值得我深深地怨；

那身受的种种的不幸我早已忘却，

依然故我的思想也纵使我难堪，

不再考虑身上的创痛，

我挺起身来，前面是蓝色的大海，点点白帆。

一朵红红的玫瑰

彭斯（英国）

作者简介：彭斯（Robert Burns，1759～1796）苏格兰诗人。 1759年1月25日生于艾尔郡阿洛韦镇一个农民家庭，从小在田里劳动，辛勤20年，而家庭经济始终困难。他自幼爱好诗歌，1783年开始写诗。1786 年出版了《主要用苏格兰方言写的诗集》，原想以诗集的收入作为旅费移居西印度群岛，不料这部新作以其纯朴的农村题材和清新的风格得到广泛的好评，作者被邀去爱丁堡，成为名公贵妇的座上客。但他保持农民本色，在苏格兰西北部作短期游历之后仍回故乡务农，后为税局职员。他除继续创作之外，又替两个丛刊收集并整理民歌，使许多即将失传的民歌（总数大约 300首）得以保存。1796年 7月21日于贫病交加中死去。

一朵红红的玫瑰

啊，我爱人象红红的玫瑰，

在六月里苞放；

啊，我爱人象一支乐曲，

乐声美妙、悠扬。

你那么美，漂亮的姑娘，

我爱你那么深切；

我会永远爱你，亲爱的，

一直到四海涸竭。

直到四海涸竭，亲爱的，

直到太阳把岩石消熔！

我会永远爱你，亲爱的，

只要生命无穷。

再见吧，我唯一的爱人，

再见吧，小别片刻！

我会回来的，我的爱人，

即使万里相隔！

你的长夏永远不会凋谢

莎士比亚（英国）

作者简介：莎士比亚（William Shakes beare 1564～1616），英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约 1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。

莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有 37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。

早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队” 后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。

中期（1601～1607年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。

晚期（1608～1612年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。

你的长夏永远不会凋谢 文/ 莎士比亚（英国）

我怎能够把你来比拟作夏天？

你不独比他可爱也比他温婉；

狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，

夏天出赁的期限又未免太短；

天上的眼睛有时照得太酷烈，

他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；

给机缘或无偿的天道所摧残，

没有芳颜不终于凋残或销毁。

但你的长夏将永远不会凋落，

也不会损失你这皎洁的红芳；

或死神夸口你在他影里漂泊，

当你在不朽的诗里与时同长。

只要一天有人类，或人有眼睛，

这诗将长在，并且赐给你生命。

横越大海

丁尼生（英国）

作者简介：丁尼生（1809—1892），英国维多利亚时期的“桂冠诗人”。生于一个牧师家庭，在很小的时候就显示出过人的诗才，15岁时就与两个哥哥共同发表了《兄弟诗集》。1828年进剑桥大学读书，一改内向寡言的性格，加入诗歌俱乐部，积极参加诗歌活动。1829年，诗人的短诗获得了剑桥大学颁发的金质奖章。然而，诗人的人生并没因此而一帆风顺。1931年，诗人因父亲去世放弃了剑桥的学业。1832年，诗人的《诗集》出版，遭到了评论界的极尽挖苦和攻击，使得诗人在随后的十几年里未踏足诗坛半步。1833年，已与诗人的姐姐订婚的挚友又突患绝症，离开了人世。诗人不堪悲痛，只以写诗来慰藉自己的灵魂。 1950年，诗人出版了花费17年时间写成的《悼念集》，轰动了整个诗坛；同年，诗人和相恋15年之久的恋人结婚，可谓双喜临门。随后，荣誉也纷至沓来，诗人被人们众口一词封上了“桂冠诗人”的称号。晚年的诗人过着安闲的生活，还在上议院获得了一个席位——那是一个离诗歌，特别是伟大的诗歌作品很远的地方。所以，晚年的诗人尽管笔耕不辍，但收效甚微。

横越大海 文/ 丁尼生（英国）

夕阳西下，金星高照，

好一声清脆的召唤！

但愿海浪不呜呜咽咽，

我将越大海而远行；

流动的海水仿佛睡了，

再没有涛声和浪花，

海水从无底的深渊涌来，

却又转回了老家。

黄昏的光芒，晚祷的钟声，

随后是一片漆黑！

但愿没有道别的悲哀，

在我上船的时刻；

虽说洪水会把我带走，

远离时空的范围，

我盼望见到我的舵手，

当我横越了大海。

作品赏析

这首诗出自诗人的诗集《悼念集》，为诗人的名诗之一。诗人想借这首诗表达自己对逝去挚友的怀念和那种怀念的痛苦。诗人在沉痛的怀念中，意欲乘船横越大海，去寻找挚友。但诗人又并不局限于此，而是超越了平常的思念之情，在诗中写出了对人类心灵的思考。

诗人静立海岸，面对大海。尽管在海的深处有呜呜咽咽的悲吟，大海的表情却是一片寂静。诗人昂起头，看到了灿烂的夕阳，“金星高照”。诗人仿佛听到了一声召唤，“清脆的召唤”。

诗人要远行了。就在这个时刻，诗人将远行的时刻，诗人看到了“黄昏的光芒”，听到了“晚祷的钟声”。那略带暗淡色彩的夕阳，衬着那教堂的钟声，幽幽邈邈的。是天堂的胜景，还是人间美妙的风光？黑夜即将来临，容不得诗人思索，诗人只能藏起曾经的悲哀，在悲哀的回忆中上船。在沉痛的回忆中，诗人的心如同那海水一样：尽管有着汹涌澎湃的激情，有着涵盖宇宙的梦想，但是为了失去的友人或者前辈的安息，为了平静美好的未来，诗人宁愿承受一切悲哀和痛苦；诗人沉默而冷静地站着，思索着即将到来的远行。

海水在“无底的深渊”中涌来涌去，但它们可以转回老家。诗人呢？可能面对的是洪水，无情卷走一切的洪水；可能诗人的前面不再有时空，一片混沌。但是诗人是满怀豪情的，是踌躇满志、信心百倍的。在诗的结尾，诗人说道：“我盼望见到我的舵手。”

诗的风格是沉郁的。带着那种心灵的重负，诗人借助独特的韵律、恰当的比喻和象征，完美地唱出了心灵的忧伤和对挚友的深深怀念。从那比喻、象征中，我们能明显看出英国抒情诗的传统表现手法，即对大自然进行深度的挖掘，寻找贴切表现主观心灵的象征物。同时，诗中那独特的旋律又突破了英国诗歌的传统，拓展了英国诗歌的疆界。

当你老了 --叶芝（爱尔兰）

作者简介

威廉·巴特勒·叶芝（William butler Yeats，1865-1939）于1864年6月13日出生在都柏林。他的曾祖父和祖父都担任过爱尔兰教堂的教区长，但他的父亲却叛离宗教，靠画画谋生。叶芝的童年大部分时间是在爱尔兰西部的港口城镇斯莱戈度过的。那里住着他的母亲的许多亲戚。叶芝非常喜欢那里的景色，这后来成了他许多诗歌的背景。叶芝也喜欢与那里的渔民谈天，爱听淦民讲故事，这后来成了他创作民间故事的源泉。

1874年，叶芝全家移居伦敦，可是他们一直思念着爱尔兰，于是在1880年，他们又回到都柏林。叶芝曾在高陀尔芬、哈姆摩史密士学校和都柏林的高等学校受过教育。

1884年，他在父亲影响下想成为一个画家，进入都柏林的艺术学校学习。但是到1886年，他不想在绘画上有所发展，便离开学校，专门从事诗歌创作，并立志要成为一个诗人。

1889年，对叶芝来说，是不平凡的一年。这一年他出版了第一本诗集《奥辛的漫游及其他》。这部诗集的题材和语言都带有爱尔兰的地方色彩，引起了读者强烈的兴趣。这一年开始直到1899年，叶芝就住在伦敦，结交了不少著名的诗人，其中包括唯美主义者王尔德和诗人摩利斯，他们对叶芝的思想和创作都产生过影响。这一年，叶芝帮助一批年轻的诗人亚瑟·塞墨斯、里昂纳尔·约翰逊和艾尼斯特·道逊等建立“诗人俱乐部”。这个组织，后来成了英国最重要的世纪末文学社团。叶芝赞成他们的唯美主义观点，但他并没有被他们的观点所束缚。叶芝的兴趣主要在于关于人格和哲学的理论以及诗人布莱克的研究，他编过《布莱克诗选》（1893），从布莱克那里吸取过以幻景表达诗思的艺术手法。

这一年，叶芝还认识了爱尔兰的爱国主义者茅德·冈，并爱上了她。以后叶芝还帮助过她进行革命活动，虽然最后他们未能结合，但叶芝把她当作理想的化身，写了许多优美的诗篇。在伦敦期间，叶芝还几次去巴黎，接触到当时法国的诗派，特别是象征派，这对他的创作有明显的影响。叶芝1900年以前的诗，受唯美主义和象征主义的影响较深，但由于叶芝的诗大多在爱尔兰民族的历史文化中选取题材，从布莱克、雪莱和斯宾塞的诗作中汲取表现方法，所以他早期的诗常常把浪漫主义的幻想与理智的思索融为一体，把抽象的观念与具体的形象结合起来，语言富有音乐美和爱尔兰的地方色彩。

叶芝早期的诗除了《奥辛的漫游及其他》外，还有诗集《诗选》（1895）和《芦丛之风》（1899）等。《茵纳斯弗利岛》（1890）是叶芝早期著名的抒情诗，它具有叶芝早期诗歌的特点。全诗内容上具有躲避现实，美化退隐生活的消极倾向，在艺术上，把退隐的幻想与小岛上的具体形象相结合，具有吸引人的艺术力量。这一时期，叶芝还写了不少思想上比较积极，艺术上比较成功的作品，如为毛特·冈写的抒情诗《当你老了》、《深沉的誓言》等，以丰富的想象，缓慢的音乐节奏，朴实的语言，生动地表达了诗人对毛特·真挚、健康的爱情。他著名的诗篇还有《丽达与天鹅》、《天青石雕》。

二十世纪初，爱尔兰在新芬党的领导下，开展了民族自治运动。叶芝从伦敦回到了都柏林，他在一定程度上支持这个运动，并热心地参加了爱尔兰的戏剧改革过动，1904年与剧作家格雷戈里夫人、约翰·辛格等一起创办了阿贝剧院，上演有关爱尔兰历史和农民生活的戏剧。叶芝在1902年写的剧本《呼立翰的凯瑟琳》，已表达了爱尔兰要求独立的意愿。此外，如《国王的辩证槛》（1904）、《黛尔丽德》（1907）、《绿盔》（1910）等剧中，也都表现了爱尔兰的民族精神。他的戏剧大多取材于爱尔兰古老的传说和神话，语言优美，背景美丽，具有诗的“美”。叶芝在戏剧方面的成就虽然比不上他的诗歌，但对爱尔兰的文艺复兴却作出了重大贡献。

叶芝从二十世纪初到二十年代的诗歌，因受到爱尔兰民族自治运动的影响，诗风有了变化，已摆脱了唯关主义的倾向，他把象征手法用以表达现实内容，现实主义因素大大增强，他的诗已没有早期的虚幻和朦胧，而是充满着他自己早期所排斥的战斗性和现实感。这时期他写了不少好诗，如诗集《责任》（1914）中的《灰岩》和《一九一六年的复活节》（1916）等。

《一九一六年的复活节》是诗人为纪念1916年爱尔兰共和兄弟会起义而写的。在诗中，诗人歌颂了烈士们的高贵品质，认为正是由于烈士们的壮烈牺牲，才使爱尔兰获得民族的尊严，才改变了任人统治的死气沉沉的局面，才产生了悲壮的美。但因诗人不很理解这次起义，因此诗中也流露出对起义的迷惘心情。

在爱尔兰经过斗争获得自治以后，叶芝于1922年当上了参议员，并担任货币委员会主席，直到1928年。

1923年，叶芝由于“始终富有灵感的诗歌，……并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”而获得诺贝尔文学奖。

二十年代后期到三十年代末，是叶芝生活和创作的后期。由于爱尔兰文艺复兴运动本身就有维护贵族文化的一面，因此叶芝在后期的政治和文化思想上，贵族主义倾向比较明显，他认为贵族拥有财富、懂得礼仪，只能在他们之中产生统治者和廉洁的政府，只有他们才能保护艺术，使艺术家有时间创造艺术。在后期，他花了很多时间研究东方哲学，还翻译了印度古挖哲学经典《奥义书》，因此他在后期的哲学思想上强调善恶、生死、美丑的矛盾统一并追求圆满和永恒。这一切都反映在他后期的创作上，如著名诗篇《驶向拜占廷》（1928）和《拜占廷》（1929），它们歌颂古挖贵族文明，把拜占廷象征为永恒，是一个脱去了人间生死哀乐的乐园，在那里精神与物质，个人与社会都达到高度和谐与统一，是诗人所追求的圆满境界。

叶芝后期的诗在艺术上已完全成熟，如在《钟楼》（1928）、《盘旋的楼梯》（1929）、《新诗集》（1938）和《最后的诗》（1939）中，他创造性把象征主义与写实手法自然地结合起来，把生活的哲理与个人的感情融为一体。在诗中，形象包含了多层意义，并且从整体上表现了一个完整的主题思想。叶芝后期诗歌的语言更为简洁明了，赢得广大读者的赞赏。

叶芝与他的好友、印度伟大诗人泰戈尔一样，愈到晚年，愈富有创作活力。他在最后两年中，极力反对文艺创作从观念出发，主张从“心智的洞穴”中出来，到现实生活中，特别从原始的、粗犷的事物中吸取艺术素材进行创作。所以他最后两年的诗风又有新的发展，摆脱了后期象征派玄奥莫测、意象繁复的弊病，使诗篇直接歌公布人生，表现情欲，艺术上具有歌谣体的特色。

叶芝除了诗与戏剧外，还写有小说《约翰·肖曼与杜耶》（1891），论文集《克里底微光》（1893）等。

叶芝于1939年1月28日在法国南部的凯帕玛汀去世。他的遗骨直到1948年才被护送到爱尔兰，埋葬在斯莱戈的“鼓崖”之下，那里是他童年时代最喜欢的地方。

当你老了 文/ 叶芝（爱尔兰）

当你老了 头白了 睡思昏沉

炉火旁打盹 请取下这部诗歌

慢慢读 回想你过去眼神的柔和

回想它们昔日浓重的阴影

多少人爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹

垂下头来 在红光闪耀的炉子旁

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝

在头顶的山上它缓缓踱着步子

在一群星星中间隐藏着脸庞

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八十九、短诗四句慰女儿　长信一封论婉约

—— 与女儿李讷

李讷：1940年8月出生于延安， 和江青的女儿。战争年代，在 身边度过童年时光。1953年夏季考入北京师大女附中，1965年北京大学历史系毕业，在《解放军报》做编辑。1970年随中央办公厅干部下放到江西干校。1973年任 平谷县委书记、北京市委书记。1984年初和王景清结婚。

1．偏于豪放不废婉约　送给江青不忘李讷

1957年8月1日， 在签发了《中央关于进一步深入开展反右斗争的指示》之后，睡不着觉，吟哦起范仲淹的两首词来，一个是《苏幕遮》，一个是《渔家傲》，读着，竟然进入了词人的诗情画意之中，有感而发，给家人写下了一段关于婉约和豪放的高论：

词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。我的兴趣偏于豪放，不废婉约。婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。范仲淹的上两首，界于婉约与豪放之间，可算中间派吧；但基本上仍属婉约，既苍凉又优美，使人不厌读。婉约派中的一味儿女情长，豪放派的一味铜瑟铁板，读久了，都令人厌倦的。人的心情是复杂的，有所偏袒仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的。词的婉约、豪放两派，在一个人读起来，有时喜欢前者，有时喜欢后者，就是一例。睡不着觉，哼范词，写了这些。江青看后，给李讷看一看。

一九五七年八月一日

在临睡前的一段关于婉约与豪放的论述虽然是写给江青和李讷的，但是其“偏于豪放，不废婉约”的欣赏习惯，不也正是他诗词的写作风格的体现吗？而他在信的末尾特别关照“江青看后，给李讷看一看。”也许是想通过词的论述，来告诉自己的女儿，在儿女情长之外，是不是还要有一点“铜瑟铁板”的豪放呢？是不是告诉女儿，在处理生活之中的问题时也要像欣赏诗词一样，要“偏于婉约，不废豪放”？

2．黄沙百战穿金甲　不斩楼兰誓不还

1958年，李讷的阑尾炎发作，疼痛难忍，需要动手术治疗；同时，小时候因为打针不慎，针头留在了肉里，一直没有取出来，也经常引起阵痛。所以 准备借做阑尾手术的机会，将这个断在肉里的针头也一并取出来。平时这样的事情都是由江青去联系，而此时江青正好在广州，所以一切都是由 联系的。

阑尾手术进行得非常顺利，但是取出断针的手术却费了很多周折。由于针头留在肉里的时间太长，断针在肉里的位置发生了变化，花了很长的时间也没有找到，后来只好在X光下一边照一边找，这样才把那截针头找出来。手术之后李讷高烧不退。 了解了手术的进展之后，为李讷的病情十分着急，而工作又使 无法离开，所以在工作的间隙，抽时间给李讷写了一封信：

李讷：

念你。害病严重时，心旌摇摇，悲观袭来，信心动荡。这是意志不坚决，我也尝尝如此。病情好转，心情也好转，世界观又改了，豁然开朗。意志可以克服病情。一定要锻炼意志。你以为如何？妈妈很着急，我也有些。找了小员、院长计苏华、主治大夫王历耕、内科大夫吴洁诸同志今天上午开了一个会，一致认为大有好转。你昨夜睡了九小时，你跑出房门在小廊上看画报。白血球降下来了，特别是中性血球，已恢复正常。他们说不成问题，确有把握，你可以放心。这点发烧，应当有的，完全正常。妈妈很不放心，打了电话给她，她放心了。李讷，再熬几天，就可以痊愈，怕什么？我的话是有根据的。为你的事，我此刻尚未睡，现在我想睡了，心情舒畅了。诗一首：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。这里有意志。知道吗？你大概十天后准备去广东，过春节。愿意吧。到那里休养十几天，又陪伴妈妈。亲你，祝贺你胜利，我的娃！

爸爸

二月三日上午十二时

写完这封信， 自己感觉字迹过于潦草，就在信的末尾又加了一句话：

半睡状态执笔，字迹草率，不要见怪。有话要小员来叫我。

平时忙于国家大事，这类事情很少亲力亲为，这次碰巧江青不在， 自己张罗着这件事，由于病情严重，也引起了 的足够重视。这是 家信中比较长的一封，反映了伟人 做父亲时候的一片细心和柔情。诗句说明了精神意志对战胜疾病的重要性，也反映了诗人 为文的一贯风格。对李讷战胜病魔，振奋精神，鼓舞斗志是有着重要作用的。

《繁星》是冰心的第一部诗集，诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首，最初发于北京的《晨报》。《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》的影响下写成的，用作者冰心的话说，就是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三个方面的内容。

繁星(一)

繁星闪烁着——

深蓝的天空，

何曾听得见他们对老语？

沉默中，

微光里，

它们深深地互相颂赞了。

二

童年啊！

是梦中的真，

是真中的梦，

是回忆时含泪的微笑。

三

万顷的颤动——

深黑的岛边，

月儿上来了！

生之源，

死之所。

四

小弟弟啊！

我灵魂中三颗光明喜乐的星，

温柔的

无可言说的

灵魂深处的孩子啊！

五

黑暗，

怎样幽深的描画呢！

心灵的深深处，

宇宙的深深处，

灿烂光中的休息处。

六

镜子——

对面照着，

反而觉得不自然，

不如翻转过去好。 [2] 

七

醒着的，

只有孤愤的人罢！

听声声算命的锣儿，

敲破世人的命运。

八

残花缀在繁枝上；

鸟儿飞去了，

撒得落红满地——

生命也是这般的一瞥么？

九

梦儿是最瞒不过的啊，

清清楚楚的，

诚诚实实的，

告诉了

你自己灵魂里的密意和隐忧。

十

嫩绿的芽儿，

和青年说：

"发展你自己！"

淡白的花儿，

和青年说：

"贡献你自己！"

深红的果儿，

和青年说：

"牺牲你自己！"

十一

无限的神秘，

何处寻它？

微笑之后，

言语之前，

便是无限的神秘了。

十二

人类啊！

相爱罢，

我们都是长行的旅客，

甸着同一的归宿。

十三

一角的城墙，

蔚蓝的天，

极目的苍茫无际——

即此便是天上——人间。

十四

我们都是自然的婴儿，

卧在宇宙的摇篮里。

十五

小孩子！

你可以进我的园，

你不要摘我的花——

看玫瑰的刺儿，

刺伤了你的手。

十六

青年人啊！

为着后来的回忆，

小心着意的描你现在的图画。

十七

我的朋友！

为什么说我"默默"呢？

世间原有些作为，

超乎语言文字以外。

十八

文学家啊！

善意的撒下你的种子去，

随时随地要发现你的果实。

十九

我的心，

孤舟似的，

穿过了起伏不定的时间的海。

二十

幸福的花枝，

在命运的神的手里，

寻觅着要付与完全的人。

二十一

窗外的琴弦拨动了，

我的心啊！

怎只深深的绕在余音里？

是无限的树声，

是无限的月明。

二十二

生离——

是朦胧的月日，

死别——

是憔悴的落花。

二十三

心灵的灯

在寂静中光明，

在热闹中熄灭。

二十四

向日葵对那些未见过白莲的人，

承认他们是最好的朋友。

白莲出水了，

向日葵低下头了：

她亭亭的傲骨，

分别了自己。

二十五

死啊！

起来颂扬他；

是沉默的终归，

是永远的安息。

二十六

高峻的山巅，

深阔的海上——

是冰冷的心，

是热烈的泪；

可怜微小的人啊！

二十七

诗人，

是世界幻想上最大的快乐，

也是事实中最深的失望。

二十八

故乡的海波啊！

你那飞溅的浪花，

从前怎样一滴一滴的敲我的盘石，

也怎样一滴一滴的敲我的心弦。

二十九

我的朋友，

对不住你；

我所能付与的慰安，

只是严冷的微笑。

三十

光阴难道就这般的过去么？

除却缥缈的思想之外，

一事无成！

三十一

家是最不情的——

人们的泪珠，

便是他的收成。

三十二

玫瑰花的刺，

是攀摘的人的嗔恨，

是她自己的慰乐。

三十三

母亲啊！

撇开你的忧愁，

容我沉酣在你的怀里，

只有你是我灵魂的安顿。

三十四

创造新陆地的，

不是那滚滚的波浪，

却是他底下细小的泥沙。

三十五

万千的天使，

要起来歌颂小孩子；

小孩子！

他细小的身躯里，

含着伟大的灵魂。

三十六

阳光穿进石隙里，

和极小的刺果说：

"借我的力量伸出头来罢，

解放了你幽囚的自己！"

树干儿穿出来了，

坚固的盘石，

裂成两半了。 [3] 

下部

编辑

三十七

艺术家啊！

你和世人

难道终久的隔着一重光明之雾

三十八

井栏上

听潺潺山下的河流——

料峭的天风

吹着头发

天边——地上

一回头又添了几颗光明

是星儿

还是灯儿

三十九

梦初醒处

山下几叠的云衾里

瞥见了光明的她

朝阳啊！

临别的你

已是堪怜

怎似如今重见！

四十

我的朋友！

你不要轻信我

贻你以无限的烦恼

我只是受思潮驱使的弱者阿！

四十—

夜已深了

我的心门要开着——

一个浮踪的旅客

思想的神

在不意中要临到了

四十二

云彩在天空中

人在地面上

思想被事实禁锢住

便是一切苦痛的根源

四十三

真理

在婴儿的沉默中

不在聪明人的辩论里

四十四

自然啊！

请你容我只问一句话

一句郑重的话

我不曾错解了你么

四十五

言论的花儿

开的愈大

行为的果子

结得愈小

四十六

做饭上的蜡烛

依旧照着罢！

反复的调儿

弹再一阕罢！

等候着

远别的弟弟

从夜色里要到门前了

四十七

儿时的朋友

海波啊

山影啊

灿烂的晚霞啊

悲壮的喇叭啊

我们如今是疏远了么

四十八

弱小的草啊！

骄傲些罢

只有你普遍的装点了世界

四十九

零碎的诗句

是学海中的一点浪花罢

然而他们是光明闪烁的

繁星般嵌在心灵的天空里

五十

不恒的情绪

要迎接他么

他能涌出意外的思潮

要创造神奇的文字

五十一

常人的批评和断定

好像一群瞎子

在云外推测着月明

五十二

轨道旁的花儿和石子!

只这一秒的时间里

我和你

是无限之生中的偶遇

也是无限之生中的永别

再来时

万千同类中

何处更寻你

五十三

我的心啊！

警醒着

不要卷在虚无的旋涡里！

五十四

我的朋友！

起来罢

晨光来了

要洗你的隔夜的灵魂

五十五

成功的花

人们只惊慕她现时的明艳！

然而当初她的芽儿

浸透了奋斗的泪泉

洒遍了牺牲的血雨

五十六

夜中的雨

丝丝的织就了诗人的情绪

五十七

冷静的心

在任何环境里

都能建立了更深徽的世界

五十八

不要羡慕小孩子

他们的知识都在后头呢

烦闷也已经隐隐的来了

五十九

谁信一个小"心"的呜咽

颤动了世界

然而他是灵魂海中的一滴

六十

轻云淡月的影里

风吹树梢——

你要在那时创造你的人格

六十一

风啊！

不要吹灭我手中的蜡烛

我的家远在这黑暗长途的尽处

六十二

最沉默的一刹那顷

是提笔之后

下笔之前

六十三

指点我罢

我的朋友！

我是横海的燕子

要寻觅隔水的窝巢

六十四

聪明人！

要提防的是

忧郁时的文字

愉快时的言语

六十五

造物者啊！

谁能追踪你的笔意呢

百千万幅图画

每晚窗外的落日

六十六

深林里的黄昏

是第一次么

又好似是几时经历过

六十七

渔娃！

可知道人羡慕你

终身的生涯

是在万顷柔波之上

六十八

诗人啊！

缄默罢

写不出来的

是绝对的美

六十九

春天的早晨

怎样的可爱呢！

融冾的风

飘扬的衣袖

静悄的心情

七十

空中的鸟！

何必和笼里的同伴争噪呢

你自有你的天地

七十一

这些事——

是永不漫灭的回忆

月明的园中

藤萝的叶下

母亲的膝上

七十二

西山啊！

别了！

我不忍离开你

但我苦忆我的母亲

七十三

无聊的文字

抛在炉里

也化作无聊的火光

七十四

婴儿

是伟大的诗人

在不完全的言语中

吐出最完全的诗句

七十五

父亲啊！

出来坐在月明里

我要听你说你的海

七十六

月明之夜的梦啊！

远呢

近呢

但我们只这般不言语

听——听

这微击心弦的声！

眼前光雾万重

柔波如醉啊！

沉——沉

七十七

小盘石啊！

坚固些罢

准备着前后相催的波浪！

七十八

真正的同情

在忧愁的时候

不在快乐的期间

七十九

早晨的波浪

已经过去了

晚来的潮水

又是一般的声音

八十

母亲啊！

我的头发

披在你的膝上

这就是你赋予我的万缕柔丝

八十一

深夜！

请你容疲乏的我

放下笔来

和你有少时寂静的接触

八十二

这问题很难回答啊

我的朋友！

什么可以点缀了你的生活

八十三

小弟弟！

你恼我么

灯影下

我只管以无稽的故事

来骗取你

绯红的笑颊

凝注的双眸

八十四

寂寞啊！

多少心灵的舟

在你软光中浮泛

八十五

父亲啊！

我愿意我的心

像你的佩刀

这般的寒生秋水！

八十六

月儿越近

影儿越浓

生命也是这般的真实么

八十七

初识的海中

神秘的礁石上

处处闪烁着怀疑的灯光呢

感谢你指示我

生命的舟难行的路！

八十八

冠冕

是暂时的光辉

是永久的束缚

八十九

花儿低低的对看花的人说

"少顾念我罢

我的朋友！

让我自己安静着

开放着

你们的爱

是我的烦扰

九十

坐久了

推窗看海罢！

将无边感慨

都付与天际微波

九十一

命运！

难道聪明也抵抗不了你

生——死

都挟带着你的权威

九十二

朝露还串珠般呢!

去也——

风冷衣单

何曾人到烦乱的心

朦胧里数着晓星

怪驴儿太慢

山道太长——

梦儿欺枉了我

母亲何曾病了

归来也——

辔儿缓了

阳光正好

野花如笑

看朦胧晓色

隐着山门

九十三

我的心啊！

是你驱使我呢

还是我驱使你

九十四

我知道了

时间啊！

你正一分一分的

消磨我青年的光阴！

九十五

人从枝上折下花儿来

供在瓶里——

到结果的时候

却对着空枝叹息

九十六

影儿落在水里

句儿落在心里

都一般无痕迹

九十七

是真的么

人的心只是一个琴匣

不住的唱着反复的音调！

九十八

青年人！

信你自己罢！

只有你自己是真实的

也只有你能创造你自己

九十九

我们是生在海舟上的婴儿

不知道

先从何处来

要向何处去

一百

夜半——

宇宙的睡梦正浓呢！

独醒的我

可是梦中的人物

一百零一

弟弟啊！

似乎我不应勉强着憨嬉的你

来平分我孤寂的时间

一百零二

小小的花

也想抬起头来

感谢春光的爱——

然而深厚的恩慈

反使他终于沉默

母亲啊！

你是那春光么

一百零三

时间！

现在的我

太对不住你么

然而我所抛撇的是暂时的

我所寻求的是永远的

一百零四

窗外人说桂花开了

总引起清绝的回忆

一年一度

中秋节的前三日

一百零五

灯啊！

感谢你忽然灭了

在不思索的挥写里

替我匀出了思索的时间

一百零六

老年人对小孩子说

"流泪罢

叹息罢

世界多么无味啊！"

小孩子笑着说

"饶恕我

先生！

我不会设想我所未经过的事"

小孩子对老年人说

"笑罢

跳罢

世界多么有趣啊！"

老年人叹着说

"原谅我

孩子！

我不忍回忆我所已经过的事"

一百零七

我的朋友！

珍重些罢

不要把心灵中的珠儿

抛在难起波澜的大海里

一百零八

心是冷的

泪是热的

心——凝固了世界

泪——温柔了世界

一百零九

漫天的思想

收合了来罢！

你的中心点

你的结晶

要作我的南针

一百一十

青年人啊！

你要和老年人比起来

就知道你的烦闷

是温柔的

一百一十一

太单调了么

琴儿

我原谅你！

你的弦

本弹不出笛几的声音

一百一十二

古人啊！

你已经欺哄了我

不要引导我再欺哄后人

一百一十三

父亲啊！

我怎样的爱你

也怎样爱你的海

一百一十四

"家'么

我不知道

但烦闷一一忧愁

都在此中融化消灭

一百一十五

笔在手里

句在心里

只是百无安顿处——

远远地却引起钟声！

一百一十六

海波不住地问着岩石

岩石永久沉默着不曾回答

然而他这沉默

已经过百千万回的思索

一百一十七

小茅棚

菊花的顶子——

在那里

要感出宇宙的独立！

一百一十八

故乡！

何堪遥望

何时归去呢

白发的祖父

不在我们的园里了！

一百一十九

谢谢你

我的琴儿！

月明人静中

为我颂赞了自然

一百二十

母亲啊！

这零碎的篇儿

你能看一看么

这些字

在没有我以前

已隐藏在你的心怀里

一百二十一

露珠

宁可在深夜中

和寒花作伴——

却不容那灿烂的朝阳

给她丝毫暖意

一百二十二

我的朋友！

真理是什么

感谢你指示我

然而我的问题

不容人来解答

一百二十三

天上的玫瑰

红到梦魂里

天上的松枝

青到梦魂里

天上的文字

却写不到梦魂里

一百二十四

"缺憾啊！

"完全"需要你

在无数的你中

衬托出他来

一百二十五

蜜蜂

是能溶化的作家

从百花里吸出不同的香计来

酿成他独创的甜蜜

一百二十六

荡漾的是小舟么

青翠的是岛山么

蔚蓝的是大海么

我的朋友！

重来的我

何忍怀疑你

只因我屡次受了梦儿的欺枉

一百二十七

流星

飞走天空

可能有一秒时的凝望

然而这一瞥的光明

已长久遗留在人的心怀里

一百二十八

澎湃的海涛

沉黑的山影——

夜已深了

不出去罢

看啊！

一星灯火里

军人的父亲

独立在旗台上

一百二十九

倘若世间没有风和雨

这枝上繁花

又归何处

只惹得人心生烦厌

一百三十

希望那无希望的事实

解答那难解答的问题

便是青年的自杀!

一百三十一

大海啊！

那一颗星没有光

那一朵花没有香

那一次我的思潮里

没有你波涛的清响

一百三十二

我的心啊！

你昨天告诉我

世界是欢乐的

今天又告诉我

世界是失望的

明天的言语

又是什么

教我如何相信你！

一百三十三

我的朋友！

未免太忧愁了么

"死"的泉水

是笔尖下最后的一滴

一百三十四

怎能忘却

夏之夜

明月下

幽栏独倚

勒红的莲花

深绿的荷盖

缟白的衣裳！

一百三十五

我的朋友！

你曾登过高山么

你曾临过大海么

在那里

是否只有寂寥

只有"自然"无语

你的心中

是欢愉还是凄楚

一百三十六

风雨后——

花儿的芬劳过去了

花儿的颜色过去了

果儿沉默的在枝上悬着

花的价值

要因着果儿而定了！

一百三十七

聪明人！

抛弃你手里幻想的花罢！

她只是虚无缥缈的

反分却你眼底春光

一百三十八

夏之夜

凉风起了！

襟上兰花气息

绕到梦魂深处

一百三十九

虽然为着影儿相印

我的朋友！

你宁可对模糊的镜子

不要照澄澈的深潭

她是属于自然的！

一百四十

小小的命运

每日的转移青年

命运是觉得有趣了

然而青年多么可怜刚

一百四十一

思想

只容心中游漾

刚拿起笔来

神趣便飞去了

一百四十二

一夜——

听窗外风声

可知道寄身山巅

烛影摇摇

影儿怎的这般清冷

似这般山河如墨

只是无眠——

一百四十三

心潮向后涌着

时间向前走着

青年的烦闷

便在这交流的旋涡里

一百四十四

塔边

花底

微风吹着发儿

是冷也何曾冷！

这古院——

这黄昏——

这丝丝诗意——

绕住了斜阳和我

一百四十五

心弦啊！

弹起来罢——

让记忆的女神

和着你调儿跳舞

一百四十六

文字

开了矫情的水闸

听同情的泉水

深深地交流

一百四十七

将来

明媚的湖光里

可有个矗立的碑

怎敢这般沉默着——想

一百四十八

只这一枝笔儿

拿得起

放得下

是无限的自然！

一百四十九

无月的中秋夜

是怎样的耐人寻味呢！

隔着层云

隐着清光

一百五十

独坐——

山下泾云起了

更隔院断续的清磬

这样黄昏

这般微雨

只做就些儿调怅

一百五十一

智慧的女儿！

向前迎住罢

"烦闷'来了

要败坏你永久的工程

一百五十二

我的朋友！

不要任凭文字困苦你

文字是人做的

人不是文字做的

一百五十三

是怜爱

是温柔

是忧愁——

这仰天的慈像

融化了我陈结的心泉

一百五十四

总怕听天外的翅声——

小小的鸟啊！

羽翼长成

你要飞向何处

一百五十五

白的花胜似绿的叶

浓的酒不如淡的茶

一百五十六

清晓的江头

白雾

是江南天气

雨儿来了——

我只知道有蔚蓝的海

却原来还有碧绿的江

这是我父母之乡！

一百五十七

因着世人的临照

只可以拂拭镜上的尘埃

却不能增加月儿的光亮

一百五十八

我的朋友！

雪花飞了

我要写你心里的诗

一百五十九

母亲啊！

天上的风雨来了

鸟儿躲到他的巢里

心中的风雨来了

我只躲到你的怀里

一百六十

聪明人！

文字是空洞的

言语是虚伪的

你要引导你的朋友

只在你

自然流露的行为上！

一百六十一

大海的水

是不能温热的

孤傲的心

是不能软化的

一百六十二

青松枝

红灯彩

和那柔曼的歌声——

感谢你付与我

寂静里的光明

一百六十三

片片的云影

也似零碎的思想么

然而难将记忆的本儿

将他写起

一百六十四

我的朋友！

别了

我把最后一页

留与你们！

繁星(一)

繁星闪烁着——

深蓝的天空，

何曾听得见他们对语？

沉默中，

微光里，

它们深深地互相颂赞了。

在艺术表现上，这首诗抓住夏夜星空的特点，为读者描绘了一幅繁星闪烁、太空深邃、星星互相颂赞的生动而又优美的画面，为读者提供了艺术再创造的广大空间。诗人运用拟人化手法，融情入景，赋予星星以人的动作与情感，使诗篇收到情景交融、意境深邃、饱蕴哲理的艺术效果。

扩展资料；

《繁星》是冰心的第一部诗集，诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首，最初发于北京的《晨报》。《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》的影响下写成的，用作者冰心的话说，就是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三个方面的内容。

自一九一四年至一九一八年，冰心曾就读于教会学校北京贝满女子中学，她后来说：“因着基督教义的影响，潜隐的形成了我的‘爱’的哲学”。这种“爱”的哲学反映了冰心对黑暗现实的无比憎恶和对理想社会的热烈追求。

这首诗也形象地体现了冰心早年“爱”的哲学。在冰心的想象中，星星尚且相亲相爱、“互相颂赞”，那么，人类更应当清除隔阂、互敬互爱了，这是不言而喻的，这就是这首诗蕴含的哲理。

但是，在阶级压迫惨酷、阶级斗争激烈的旧社会，人与人之间要互敬互爱，不过是诗人美好的主观愿望，实际上是无法实现的。