唢呐的唢呐分类

各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多。

小唢呐：杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称“三吱子”）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐“唢鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。流行于广东、广西、福建、湖南和江西等省

海笛：玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。流行于江苏、浙江和安徽一带。

中唢呐：杆长32～40厘米。最常用的是杆长37厘米的（又名“黑杆子”）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为“南方唢呐”。中唢呐音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。

大唢呐：杆长42～57厘米。最常用的是杆长50厘米的（又名“大杆子”）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。

加键唢呐：20世纪60年代研制成功。杆上的音孔按十二平均律开列，健全了半音，转调方便。有高音、中音、次中音和低音四种，较传统唢呐音色丰富、音量增大，并扩展了音域。 客家唢呐

客家唢呐历史悠久，据史料记载，早在一千多年以前就“鼓手举于道路，往来人家，更阑不歇”。客家唢呐分悲调和喜调，喜调轻快、欢乐，吹奏时激昂嘹亮、和谐悦耳；悲调深沉、低吟、委婉幽怨。在民间，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢呐手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢呐乐队。

周家班唢呐

周家班即周家吹打班，民间又称周家唢呐班、周家鼓乐班、菠林喇叭，是以落户在安徽灵璧尹集菠林村的中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的中国民间乐班。周家班自清末创始以来，已传承家族六代，历经100多年沧桑。男女老幼乐手共计100余人，横跨苏鲁皖浙，享誉民间海外。

子长唢呐

子长唢呐主指杆长尺三、尺二五的大唢呐。它是陕北唢呐的重要组成部分。长唢呐曲牌若以速度分，有慢板、中板、快板三种。慢板包括慢板、原板(也叫抢板)，均为4/4拍，原板比慢板稍快。中板与快板均为2/4拍，吹奏时快板比中板再快些。中板包括流水板、垛板；快板包括二流水板和熬头牌子。吹奏基本遵循慢起、中续、快结尾的板式连接规律。每种板式连接都要有过渡音乐，俗称“过鼓”或“叫板”、“换板”。同板式换曲牌也要加“过鼓”。

闽西大唢呐

通常两支一起合吹列奏，称为“公吹”和“嫲吹”，构造相同，但长度和粗细有别，“公”短“嫲”长，“公”细“嫲”粗，“公吹”的音色甜美，“嫲吹”的发音低而浑厚。

沁阳唢呐

沁阳唢呐属木制双簧管乐器，它的音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情调。

1606年，沁阳人乐圣朱载堉用科学的方法阐明了十二平均律，解决了历代众说纷纭的“旋相为宫”难题，并改良了唢呐的发音位置，在唢呐八音孔的基础上研制出“三眼管子”，为我国民族管乐的发展做出了巨大贡献。朱载堉还担当沁阳唢呐演奏的领班人，他在九峰寺创建了“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。在朱载堉的影响下，怀庆府一带的唢呐班逐渐增多，明末清初时的“同乐会”“贾家班”，清至民国时的“麻金班”“毛旦班”“银河班”等在当地影响很大。沁阳流传着“大花轿、麻金吹，麻金不吹不结婚”“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语。沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派，两派演奏风格各有不同。

大竹竹唢呐

大竹竹唢呐，为川东大竹县月华乡独有的竹唢呐，以其清新、动听的音韵载入四川省非物质文化遗产名录。数百年前，唢呐传入巴蜀，大竹人就地取材，用本地的竹子制作了唢呐。经过发展，竹唢呐制作工艺日臻精熟。竹唢呐由哨、天心、杆子和喇叭4部分构成。哨由大竹县当地燕麦秆做成，杆子采用大竹县特产的罗汉竹制作，喇叭则由当地产的黄竹篾丝编织成形后，再刮灰涂上土漆，套于杆下端，可活动和装卸；如今的大竹竹唢呐为6孔，五音阶定音，其演奏形式多种多样、音韵传神，为民俗瑰宝。

　　客家文化是以汉民族传统文化为主体，融合了畲、瑶等土著民族文化而形成的一种多元文化。她具有质朴无华的风格，务实避虚的精神。与闽西、粤东相比，赣南客家文化以其历史悠久和内容丰厚而为世人所瞩目。它包括历史文化遗迹、姓氏宗族文化、方言文化、民居文化、饮食文化、服饰文化、民俗文化、民间文艺等方方面面。

　　客家人有着强烈的祖先崇拜意识，祠堂及族谱很能反映其宗教文化。祠堂是过去客家人宗族兴励和崇祖意识相结合的产物，每个自然村落的姓氏都有祠堂。赣南各地现存着不少明清时期的祠堂，这些祠堂不仅规模宏伟，建设风格别致，而且文化内蕴深厚，是研究古代家族文化的很好的实物资料，同时又是海内外客家后裔寻根问祖的精神载体。谱籍资料则是研究客家历史的最重要的史料依据。客家人的谱籍经“十年浩劫”，虽多有遗失，但因客家人对族谱、家谱爱护有加，保存不少。正因为如此，引起了越来越多的海内外客家人士和专家学者来赣南寻根问祖或探源追流。因而，客家人的谱籍也就愈来愈受到人们的珍视。

　　客家方言被学术界称为研究古汉语的“活化石”。赣南大部分地区属于客家方言区。客家方言在赣南闽西、粤东都用习以俗成的叫法称“客家话”。但在一些地区也有一些别的称谓。如在广西叫“新民话”或“嘛介话”；在四川叫“土广东话”；在江西亦常称作“老表话”。客家语言经久不衰，除了客家子孙繁衍昌盛之外，另一因素，是因为它本身具有鲜明的个性。

　　围屋是颇具特色的客家民居，它不仅被建筑学家们誉为民居建筑史上的奇葩，而且其深厚的文化内涵，更使历史学家、民俗学家、诗人、艺术家们乃至一般游客为之陶醉。赣南的客家围屋，主要分布在龙南、全南、定南、安远等几个县总数约五、六百座，其中尤以龙南最为集中。赣南的客家围屋多为方形，与闽西圆形的土楼和粤东内方外圆的围龙屋呈现出不同的风格。此外，遍布赣南各地的“上三下三”、“九井十八厅”等府第式民居也很有特色。

　　赣南客家的饮食文化丰富多彩，主要分为两大类：一是家常菜；二是宴席菜。过去广大乡村一年到头家家户户都酿有醇美的糯米酒。一入冬月，便腌制板鸭（以南安板鸭最著名）、香肠、猪肝、猪利子（猪舌头）、鸭五件、牛肉巴、酒糟鱼等等。平时招待贵客用酒娘蛋、擂菜；宴请和逢年过节吃“四盘八碗”，即分别用四个大盘和八个大碗盛菜，共十二道大菜。特色菜肴有荷包胙（肉）、鱼饼、白斩鸡、蛋皮、菜干扣肉、粉蒸鱼、捶鱼丝、三杯鸡、酿豆腐、炒东坡、小炒鱼、红烧狗肉等等。各地风味小吃有嗦粉子、烫皮丝、凉粉、艾米果、芋包子、薯粉饺子等等。特色食品则有丁香李、酸枣糕、生姜、花生巴、柿饼、南康辣椒酱、兴国红薯干、会昌豆腐干、信丰萝卜脆等等。客家饮食文化内涵深刻，乡土味浓，有些菜肴和食品已饮誉海内外。

　　客家民俗文化更是以其古朴和充满浓郁的乡土气息而为世人所瞩目。客家民俗活动一年四季均有举行。如春节期间有龙灯、蛇灯、鲤鱼灯、马灯、狮灯等各种灯彩的表演；端午节有龙舟竞赛；中秋节有“放孔明灯”、“请月光姑娘”等活动。除上述具有汉民族一般特点的节日民俗活动外，赣南还有一些其它汉族地区（包括客家地区）所不见的大型民俗表演。如上犹“九狮拜象”、宁都竹篙火龙节、于都唢呐等等。另外民间文艺也很丰富，如客家山歌、赣南采茶戏、歌谣等。

　　赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文字、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，其中又以男欢女爱的情戏所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子。近年来，赣南采茶戏歌舞剧团的《山歌情》、《长长的红背带——献给客家母亲的爱》等进京献艺，分获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”及其它数十个单项奖。

　　客家人崇信风水，每逢婚丧喜庆，盖房子、打灶、挖井、选坟地乃至于修桥筑路等，都要请风水先生勘地利、看风水，择良辰吉日。这种风俗，自古至今，长盛不衰。风水术是随着客家先民的南迁而传入赣南的。兴国三僚村也被称为中国风水第一村。

唢呐又名喇叭，小唢呐称手笛，大唢呐又称海笛。

唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。

到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在中国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。” D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。

唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

唢呐是我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，唢呐流传于波斯、伊朗、阿拉伯一带。金元时期传入我国。根据文字记载，明正德公元1506—1521雪年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢呐唆哪，曲儿小，腔儿大。”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨范》中写道：“唢呐制与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。”在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。我国有20多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。

然而唢呐又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁呐；中亚的达吉斯坦格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；唢呐南亚的伊朗、印度、阿富汗等国家分别称锁钠、沙呐、祖尔呐；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及里亚等国分别称米兹玛尔、祖尔呐、祖喀呐；而欧洲的罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚称苏尔勒，俄罗斯称祖尔呐等等。而唢呐则是近代的统一称呼。最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

到了明代，古籍中始有唢呐的记载：

明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。”

较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”

明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”

明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

[编辑本段]民间唢呐

人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。

老百姓有句俗话：婚事乃人生之大事，该喜该贺，即便是白事也要权当红事办，热闹气氛不能少。因此，当年的唢呐匠、鼓乐手十分走俏吃香。远的不说，南充城的一伙唢呐艺人就红火过好一阵子。以上世纪五六十年代为例，城郊的农村人家，凡逢年过节操办喜事，谁家都想图个闹热，争面子，讲排场，请来唢呐匠和鼓乐手，吹吹打打送嫁妆、跟花轿、闹洞房，以及喝喜酒、回娘家等一系列喜庆娱乐活动，少则也要闹上十来天。操办丧事的风俗习惯更多，倘若祭奠长辈，铺排场面更不亚于红事。无论吊丧、送丧，都不离锣鼓吹打。更有甚者，请来戏班、打玩友、唱孝歌，亲朋好友陪同艺人们通宵达旦。

提起民间唢呐，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢呐子一早晨”的说法。其实，民间唢呐跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。况且，民间唢呐曲牌数以百计，即便是流传甚广且常用的曲牌也足够吹鼓手操练三年五载。吹鼓手是民间的习惯称呼，其实他是唢呐匠与鼓乐手的合称。他们由社会业余器乐爱好者组成，也有民间艺人参与。凡有人请，只须邀约5人（吹唢呐2人，敲锣鼓3人）短暂合伙，因此吹打水平参差不齐。譬如在民俗文化“跟花轿”的礼仪中，有的唢呐艺人吹的《蚂蚁上树》、《南瓜花》、《伴妆台》等曲牌 ，一听那口风与技巧，便知是祖传老手。但敲打背鼓、镲子、铛铛锣的伙计，则多数是操练过三五天的半罐水，只图锣鼓敲得响，跟着唢呐节奏走，并无多大技巧可言。要说办丧事那三吹三打的仪式中，民间唢呐可谓是独擅胜场。大凡鼓锣一响，三吹唢呐曲牌《普庵咒》、《水落音》、《将军令》必不可少。用他们的行话说，能驾驭此套曲牌的唢呐艺人，无一不会师传的换气功夫。相比之下，在祭奠、送丧等仪式中，唢呐所吹的哀乐曲牌《闹山河》、《哭皇天》就显得简而无华。

时代在变革。如今，操办红白喜事的人家各有所好：礼车游城、旅行结婚、集体婚礼、植树吊唁、孝歌仪式等等。不过，在偏远山村的农家人依旧眷恋着传统的习俗，甚至把“抬花轿、送新娘”礼仪视为一项古为今用的娱乐活动，别具一格地搬进了城市，吹吹打打，披红挂彩，让群众一睹民俗文化之风采。

唢呐曲谱唢呐曲谱：唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。

一枝花；小开门；小放牛；喜庆丰收；十八板；山坡羊；六字开门；啦呱（二重奏）；哈哈腔；凤阳歌绞八板；百鸟朝凤；婚礼曲；二人转牌子曲；普天乐；百鸟朝凤；欢庆胜利（协奏曲）；二人转牌子曲；一枝花；大得胜（吹打乐）；抬花轿；十样景（二重奏）；天府好；庆丰收；塔塔尔舞曲；小放牛；龙腾虎跃（吹打乐）；河北梆子腔；喜庆丰收；丰收；小开门；送新娘。

客家唢呐

客家唢呐手 客家唢呐历史悠久，据史料记载，早在一千多年以前就“鼓手举于道 路，往来人家，更阑不歇”。客家唢呐分悲调和喜调，喜调轻快、欢乐，吹奏时激昂嘹亮、和谐悦耳；悲调深沉、低吟、委婉幽怨。在民间，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢呐手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢呐乐队。

周家班唢呐

周家唢呐代表人物第三代传人管乐大师周正玉周家班即周家吹打班，民间又称周家唢呐班、周家鼓乐班、菠林喇叭，是以落户在安徽灵璧尹集菠林村的中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的中国民间乐班。周家班自清末创始以来发展到现在，已传承家族六代，历经100多年沧桑。目前， 男女老幼乐手共计100余人，横跨苏鲁皖浙，享誉民间海外。

　　网上有视频,你可以看看

　　1、议婚，意即说媒。

　　2、订婚，俗称“定亲”。定亲后男方要提前半年左右初定迎娶日，并择吉日带上礼物送到女方家，此谓“报日子”女方同意的话则按日期赶制嫁妆，准备出嫁事宜。

　　3、哭嫁，出嫁前新娘要在亲友面前号哭，俗称“哭嫁”，这是种非常特殊的哭，是怀着喜悦心情向亲友诉说离别之情的哭。她边哭边诉，有腔有调，有板有眼，抑扬顿挫，婉转动听，若为具有山歌素质的新娘，还往往会触景生情，哭口成歌。这时旁边还有亲人“陪哭”“劝哭”，简直是场“哭艺”表演。当地人认为，“哭嫁”是种吉祥如意的象征，不哭不体面、不热闹，不哭命不好、事业不兴旺发达。此外，哭嫁还有一层意思是，可收受一些亲友安慰的红包。

　　4、完婚，俗称“过娶”，男方叫“娶亲”、“归门”，女方叫“过门”。在婚礼头天或当天，对女方而言，称“行嫁”日，或“暖轿”日。这日新娘要沐浴换装，设筵于堂，行告祖礼，请族中福泽之妇为新娘开容，就是用麻绳绞去脸额颈项上汗毛，又称“开面”。这天男方一早要将鱼肉三牲等送至女方家供操办婚宴用，要装备花轿，带上一只活鸡公，沿途鸣爆鼓乐发往女家。接亲队伍至女家时，女家孩子会拦轿，要发红包才让进门，进入女家后，男方不仅要给新娘父母包“恩恤礼”，而且所有跟新娘有关的亲人，以及为新媳出嫁服务了的人都要包红包，如妆扮礼、沐浴礼、开桌礼、厨师礼、翰墨礼、上轿礼、主事礼等等，礼数不到不发亲。吃过“送亲酒”，即中餐，当催促发亲的唢呐声和鞭炮响过后，女方将陪嫁礼物摆放在男方抬来的扛盒里，新娘头摭红头盖，由娘舅或兄弟足踩米筛背上轿。米筛是千里眼的象征，踩米筛是表示娘家对出嫁女儿的祝福与思念。上轿时，女家还要陪送一只未生蛋的活母鸡与男方送来的公鸡相匹对回送男方，此曰“带路鸡”。然后一路锁呐饶钹吹打而归，故曰“归亲”。

　　5．新娘快到男方家门口时，亲朋鼓爆相迎，花轿停在男方厅堂前，由礼生手执雄鸡，呼赞喝彩。完毕打开堂门，迎进花轿，新娘在伴娘的搀扶下，踏着米筛，迎着新郎撒来的糖果五谷，走入大厅，并在大颠箕里稍坐片刻，此谓“坐性”，然后开始拜堂仪式。先是由礼生面对新娘祝赞，并杀公鸡滴血绕颠箕一周，接着由多子女的夫妇分别扶新郎新娘一拜天地，二拜祖宗，三拜父母和夫妻对拜。礼毕入洞房，新郎新娘并坐床前饮交杯酒，喝鸡腿汤。外面大厅里则摆下盛宴招侍宾客，此谓“归亲酒”，即晚餐。

　　6．闹房，闹新房的形式多样，目的都是为了营造亲热和吉祥、热闹和欢快的气氛，这也是当时父母之命，媒妁之言情况下，男女双方此前并不亲妮的需要。其传统节目很多，如“喜相逢”“借问橄榄”“姜太公钓鱼”等等。一般要闹至半夜，结束时喜放鞭炮，招侍大家吃些点心，然后新郎新娘要洗澡更换新内衣。婚后旧俗有“三朝看嫁妆，四朝回面，五朝入厨，六朝洗手，满月送藤盘”等喜庆余音，现多为第三天，新郎伴同新娘，带一壶猪肉、鸡肉和鸡蛋的汤“回门”，也称“回红”，即回娘家，午饭后又一同返回。

摘要：赣南采茶戏是江西省赣南土生的传统戏曲剧种之一，在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏，其产生和流传具有悠久的历史。那么赣南采茶戏有哪些艺术特点呢？赣南采茶戏的传统曲目有哪些呢？下面就随本文对赣南采茶戏的介绍，一起来了解一下赣南采茶戏的艺术特色以及历史渊源吧！赣南采茶戏是江西省赣南土生的汉族戏曲剧种之一，它是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏的。其产生和流传具有悠久的历史。赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、彩调四种，演技以扇子花和矮子花最具特色。

一历史起源

江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。

从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

二艺术特点

赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。

1音乐声腔

赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。

2伴奏乐器

伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。

3表演形式

最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。

（1）三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。

矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。

单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞

美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。

扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。三指花打四边，二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。

三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？

（2）小丑及小旦

小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、**。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

三传统剧目

赣南采茶戏的传统剧目，原有100多个，其中一部分已经失传，现保留的传统剧目有90多个。如：《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《_妹子》、《补皮鞋》

四江西其他传统戏曲有：

东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。

宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。

吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。

西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。

宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。

抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。

吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。

万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。）

更多江西相关文化：江西传统习俗文化知识大全>>>

　　客家人先民在古代又一次奠定如今形势的迁徙，赣南就是他们的第一站，是客家民族形成的摇篮，也是现如今客家人最多的聚集地。这里保留了大部分宋代古迹，更是被称为“宋城博物馆”。为 江西文化 增添重要的一笔。

　　江西赣州客家文化底蕴深厚，源远流长。有如分布在章贡区、龙南、安远、信丰等县的围屋千余座，数量之多，功能之全，建筑之特，类型之广乃是罕见的；有如保留3600多米宋城墙和众多的宋代古迹遗存而被称为“宋城博物馆”的赣州城区；

　有如在广大城乡保存完好而众多的姓氏家谱、族谱，为研究客家提供了依据；有如上犹九狮拜象、兴国山歌等百余种民间艺术；有如备受海内外客家人喜爱的赣南客家采茶戏；还有独具一格的美食文化、服饰文化等。

　客家山歌

客家山歌是从中原南迁的客家祖先定居赣南后在劳动生活中创造出来的民间艺术瑰宝，结合迁徙途经地的音乐素材，经与赣南本土的原生音乐长期融合的产物。赣南客家山歌旋律高亢激越而又清新动听，故为当地群众所喜闻乐见。

　梨园戏曲

赣南客家戏曲以赣南采茶戏、宁都采茶戏和东河戏最为盛名。赣南采茶戏又名“三脚班”“三脚戏”，是客家文化孕育出来的民间艺术。它在形成和发展的过程中广泛吸收了本地及外地流传到赣南客家地区的各种民歌、民间舞蹈、民间灯彩、民间戏曲的艺术营养，成为既有客家习俗，又有地域风情的戏曲剧种。

　乡音曲艺

赣南客家曲艺以宁都道情最为典型。宁都县的“道情”，原名“鼓文”，又名“渔鼓筒”，是流行于宁都县及周边县市（广昌、石城、瑞金、于都、兴国）具有客家特色的说唱艺术。作为中国270多个曲种之一，具有语言形象生动，曲调优美动听，内容情节感人的特点，深受民间喜爱。

　据老艺人传，明末清初，测命先生（盲人）根据所知的历史故事、民间传说，运用测命时所唱的颂诵腔曲调，同时吸收乞丐沿街叫化所唱的“过街溜”腔调，心拟词曲话本，演绎历史，说唱故事。

　灯彩艺术

赣南客家灯彩歌舞既有独特的舞蹈与灯饰艺术风格，又有悠久的历史渊源。灯彩歌舞活动期多为新春正月初二到正月十五元宵节终止，或在姓氏迎簿进祠和各种朝神、庙会期间，按乡规民俗，灯队均以同一宗族姓氏组成，伴随龙舞、狮舞，走村串乡，日夜舞灯，举行灯彩活动，他们借用灯彩这种艺术形式得以消灾、求子、祈福、娱乐等。

　唢呐艺术

唢呐，是一种为广大农民群众所喜闻乐见的吹管乐器，在赣南民间有着深厚的基础。一般百姓家里举办婚丧寿庆、盖新房、庆丰收、上大学等，都要请唢呐乐手来热闹一番。村坊上举行迎神赛会，或其它大型活动，也必定有唢呐以壮气氛。

　然而，在赣南各地，最有特色的要数于都唢呐。当地唢呐手就有这么四句顺口溜：“七寸吹打拿在手，五音六律里边有。婚丧嫁娶没有我，冇声冇息蛮难过。”