打鼓怎么样打出节奏，如，123.123.1234567

在自己练习之前，你要仔细听别人打，也就是多听歌，哪怕一首歌也要多听几遍，注意鼓手是如何控制拍子，在哪里打加强音。

我记得我有一天听电台节目，节目当中邀请的是本土歌手“子杰”作为嘉宾。一位热心听众在节目的微博上面说（我很喜欢子杰的“恋爱用品”这首歌，我都听了几十次了。）但是歌手子杰回复说（你怎么都没我自己听得多，我从创作开始，到录音，到混合，到出版发行，自己算一下最少也听了一千次了。）

听了之后，就要认真去理解歌曲的感情。这样，可以让你在打鼓的时候去投入。要是什么都没理解，那么你投入不了，打出来就只是得个节奏型，没有什么可欣赏的地方了。老师认为你打得难听很可能就是这样。要是你连歌里面的情感都没有理解，只是打个节奏型就算了，那么你再打十年也一样难听。

扩展资料：

打鼓，指击鼓。形容心里忐忑不安。语出南朝 刘义庆 《世说新语·豪爽》：“﹝ 王敦 ﹞自言知打鼓吹。”

击鼓。南朝 宋 刘义庆 《世说新语·豪爽》：“﹝ 王敦 ﹞自言知打鼓吹。” 刘孝标 注：“ 敦 尝坐 武昌 钓台间，闻行船打鼓嗟称其能。” 唐 杜甫 《十二月一日》诗之二：“负盐出井此溪女，打鼓发船何郡郎？” 

宋 姜夔 《鹧鸪天》词：“移家径入 蓝田县 ，急急船头打鼓催。” 沈从文 《从文自传·辰州》：“我不会吹号，却能打鼓。”

特指敲打小鼓收买废杂旧货的小贩。清 无名氏 《燕京杂记》：“有荷两筐击小鼓以收物者，谓之打鼓。交错于道，鼓音不绝，贵家奴婢每盗出器物以鬻之打鼓，旋得旋卖。” 清 杨米人 《都门竹枝词》之八一：“可怜贫到无锥处，百物都归打鼓收。”

清 无名氏 《燕台口号》之六三：“小鬟拾得零星物，高叫街头打鼓儿。” 老舍 《骆驼祥子》二十：“他叫来个‘打鼓儿的’，一口价卖了十几块钱。”

形容心里忐忑不安。《乾隆下江南》第三回：“ 辅臣 随着小徒弟来到掌柜屋中……掌柜笑嘻嘻的说没什么事情，先请坐，不忙哪， 辅臣 心想，向例掌柜没有这们客气过，料非好事，不由心里直打鼓。

” 巴波 《你是在为人类服务吗？》一：“我又看了一遍 巴老师 的信，心里的确有点打鼓，去不去赴约呢？

”

（资料来源：：打鼓）

　　彩灯舞 彩灯舞，主要流行赣北语系各县，其中九江、瑞昌、武宁、永修等地广为盛行。古代的彩灯舞，大都表演在人们祈求风调雨顺、五谷丰登时。今天每逢佳节喜庆之日，人们或在长街广场，或在村头湾边，舞起各式各样的彩灯，以增添欢乐气氛。

　　彩灯种类繁多、名称各异，其主要有：龙灯、狮灯、蚌灯、车力灯、茶箩灯、跑马灯、采莲灯等等。

　　九江"龙灯"又称"龙舞"，俗语"玩龙灯"。其形象各有特色，多用竹、木、布、纸等扎成，节数多则近百数，少则二、三十，但均为单数。躯体内能燃烛者称为"火龙"，不燃者称"布龙"、"沙龙"。"龙舞"套路甚多，常见为一手举红色绸珠，在两条"龙"之间戏其作舞。"龙"随红珠或腾跃、或滚动、或盘起、或穿插，使观者目不睱接。

　　九江各县"船灯"又称"采莲船"。它用竹篾扎成一小船，蒙以彩布或彩纸，用绿色绸布表示水纹遮住少女双脚。船外有艄公艄婆，艄公撑篙（桨），艄婆撑舵，手摇大蒲扇；三人动作协调，模拟上滩下滩、顺风搁浅等行船动作，船中少女唱各种小调，并配以锣鼓，艄公艄婆不时插话帮腔，诙谐滑稽。

　　湖口渔鼓 湖口渔鼓，流行在湖口及鄱阳湖滨地区，它以丰富的鄱阳湖渔歌和民间小曲为基调，既能一曲单用、一曲多用、多曲联用；又能以唱为主、说唱结合。演唱时，表演者左手持用河豚鱼皮蒙的竹制鼓筒。右手执一根精致小木棍，同时拍击鼓面和小跋，发出清脆、浑厚的"二响"声。其声似渔舟披风拍浪，旋律流畅，曲调婉转，有浓郁的水乡生活气息。

　　傩 舞 傩舞，又叫"大傩"、"跳傩"，俗称"鬼戏"或"跳鬼脸"。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，以后发展成原始巫教中的一种仪式，并逐步演变成有固定目的和内容的节令祭仪。这种历史悠久的民间舞蹈，一般有两种表演形势：一种由主角四人表演，表演者头戴面具如冠，身着兽皮，手执戈盾，口中发出"傩傩"之声。另一种由十二人组成，每人朱发画皮，手执数尺长麻鞭，甩动作响，并高呼各种专吃恶 鬼、猛兽之神名，起舞时各有音乐伴奏。

　　由于傩舞流传地区不同，其表演风格也各异，既有场面变化复杂，表演细致严谨，生活气息浓厚，舞姿优美动人的"文傩"流派；又有气势威武磅礴，情绪奔放开朗，节奏势烈明快，动作刚劲有力的"武傩"流派。这种古老传统傩舞之花，至今仍流行于德安、武宁、都昌等县的舞台、厅堂和村镇田头。

　　瑞昌船鼓 船鼓，旧称"龙船鼓"。原为滨湖水乡居民在端阳节龙舟竞渡时的演唱小曲，清代乾隆年间传入瑞昌。在逐步吸收当地民间曲调的基础上，得以丰富和发展。伴奏乐器除原来的小鼓、马锣之外，又增添了欢乐的唢呐，形成独具风采的瑞昌船鼓。

　　船鼓的演唱形式原为一人站唱，后来发展成众人帮腔，演唱时在木橙上将装一只木刻的 "龙舟"，船头系一单面鼓和小马锣，敲敲击锣，以唱为主，兼插说白，唱词为驿偶句，有五、七、十字不等句。传统曲目有《闹端阳》、《花朝调》、《拜新春》等。

　　瑞昌剪纸 剪纸是我国民间传统装饰艺术的一种，瑞昌素有"剪纸之乡"的美誉。

　　瑞昌剪纸以简练优美、构图匀称、造型生动、剪法明快为特点。以剪刀为工具，阴、阳剪法俱用。题材多取民间传说、花卉鸟兽、戏剧人物等。一幅好的剪纸，既可作门窗、顶棚、筐箩、家俱的装饰；也可作枕套、鞋面、门帘、桌布的绣样。给人以美的享受，为广大人民群众所喜爱。

　　武宁采茶戏 地处幕阜山区的武宁县，境内盛产茶叶。由于当地有采茶歌流行，渐渐形成了采茶小戏， 名为"三角班"，大约在清代乾隆年间，武宁采茶戏就流传到湘、鄂、赣部分地区，后经许多艺人的创造、革新、逐渐形成了独具特色的武宁采茶戏；并以县城为中心，在修河上游称"上河派"，修河下游称"下河派"。前者受汉剧、湘剧、宁河戏等大型剧种影响，长于做功。后者受湖北黄梅、阳新采茶戏影响，侧重唱功。

　　武宁采茶戏现有大小型剧目150余种，多数为民间传说题材的文戏，其中也有少量的武戏。该戏的唱腔可分正腔、花腔、杂调三大类，它们是民间音乐语言和民间文学语言的有机结合，唱腔优美、通俗易懂、有浓郁的地方气息。

　　武宁锄山鼓 锄山鼓，又称"催工鼓"、"打鼓歌"。至今武宁县船滩、温汤、南岳、东林、里溪、扬州等乡甚为流行。它是民间独具地方风格的传统艺术，也是集体劳动中以歌助兴，击鼓作气，寓娱乐于劳动的一种活动。

　　锄山鼓多出现于集体挖茶山、锄油茶林、开荒垦地等劳动场地。几十人一字排开，由一人击鼓领歌；众人一面挥锄劳动，一边搭号相和，节奏快慢有致，旋律粗犷，格调高昂。

　　锄山鼓点一般分为三番：初番弛而慢，二番渐转快，三番急而捷。随着鼓点节拍的起落，歌调节奏的悠扬，但见很锄飞舞，阵阵"喔唿"之声铿锵作响。

　　星子西河戏 西河戏流行于赣北的星子、德安、九江一带，又名"弹腔戏"。因赣江下流分东、西两河、其西河流经星子境内，故又名"西河戏"，俗称"星子大戏"。

　　早在清代嘉庆年间，西河流域各县就活跃着一支专唱皮黄的弹腔戏班，到清代道光年末年，便在星子县成立了第一个"义和班"。从此形成了一种以星子为活动中心，以二黄、西皮为主要声腔，杂以青阳高腔和当地民间小调的弹腔剧种。

　　西河戏体裁多取材于历史故事，剧本结构冗长，内容崇高忠、义、廉、孝，台词念白多乡音俚语，服装道具也古色古香。现有传统剧目约150多种，许多乡村尚有业余剧团，逢年过节，她以特有的风韵，备受群众欢迎。

　　修水宁河戏 宁河戏是江西地方大型古老剧种之一，它发源于修水县，流行于赣北及湘、鄂、赣交界一 带。

　　宁河戏文武兼备，唱、念、做、打完整成套。传统剧目可查者约4000余种，多系整本，声腔以二凡和西皮为主，兼收徽调、昆曲和民歌小调。

　　浔阳纸扎 纸扎，渊源于古代民间宗教祀祭活动，以后逐渐成为庆祝节日的一种装饰艺术。

　　浔阳纸扎习俗，明清时遍及城乡，每逢节日或喜庆之际，民间艺人则充分施展其技艺，扎制成高意诙谐的"老鼠攀葡萄灯"，喜得贵子的"麒麟灯"，望子健康的"鸭（压）子灯"，祝贺新婚的"鸳鸯灯"， 祈求丰收的"金鱼灯"，以及名种花草、鸟兽等。这些色泽艳丽、造型拙朴、寓意明快的各类纸扎品，均取竹、木、线、纸为主要材料。以竹、木为骨架，以线团缚部位，糊彩纸以装饰。为喜庆欢快的活动频添几份色彩，同时也为哀丧、祀祭场面蒙上一层神秘的面纱。

1、出嫁-张清芳

2、大花轿-火风

3、九九女儿红-陈少华

4、知心爱人-任静/付笛生

5、中国新娘-江玲

6、甘心情愿-郭峰

7、抬花轿-陈俊华/尹相杰

8、红红好姑娘-张真

9、一生爱你千百回-梅艳芳

10、欢天喜地-张燕

参考资料：

农村婚礼音乐有哪些？

打法如下：

1、首先你左手可以将乐曲多为2／4拍，右手亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。

2、左手的节拍重音不一定在每小节的第一拍，有时出现在小节中间（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。 右手的节奏要富有变化，鼓点要时高时底，变化不断。

3、特别是在中速或慢速的乐曲中左手要稳定打鼓，这样的音乐与舞蹈“出脚快、落脚稳、膝盖带艮劲”的韵律特点十分协调。

4、 可以用传统换气方法边演奏边换气，左右手轮流打击乐器配以各种鼓点或即兴演奏，这种紧打与慢吹的结合，使鼓点表演的气氛热烈，情绪激动，很有艺术效果。

扩展资料：

1、鼓上的一击或敲击声,亦指管弦乐队中打击乐声部的节拍

2、鼓点与鼓这个“鼓点”并非是鼓发出的。鼓点指的是一小节音乐中的第一拍或第三拍（2/4或4/4拍）为重拍；三步舞（3/4）的第一小节音乐的第一拍为重拍（鼓点）或称强拍，只要你读懂音乐节奏，一定会听到鼓点的。为了明白鼓点节奏，可在播放器中调整加重低音量。

参考资料：

-鼓点

在农村有很多非常奇怪的习俗，对于现在的人来说可能有点儿难以理解，但是却一直传承了下去，已经变成了一个固定的风俗习惯吧，就像在农村过丧事一样，那家过丧事都需要提前去请那些吹唢呐的“乐人”，然后从丧事开始一直吹到丧事结束，期间的话也会休息，一阵一阵的。

可能现在有某些的人不太理解，为什么过丧事是要去奏乐呢？这不是对死者的不敬吗？其实不是这样子的，过丧事请来的人，他们吹的节奏大都是固定的，简称丧乐。

我觉得在中国的某些地区，对这些特定的“乐人”起的一个名称非常的贴切，他们叫做吹鬼子，为什么这么说呢？虽然说他们也是乐队演出的一种表现形式吧，但是跟正宗的乐队对比起来，其实收入低的可怜而且地位比较低，所以人们笑称他们“穷得像鬼一样”，其实呀，鬼子这个词是由一个同音词演变而来的，就是古代所谓的龟兹，并不是一个讽刺人的称呼。

他们所奏的乐曲是为了送别离去的人，而且现在在农村一直在流行着这个送别方式，这可能也是孝心体现的一部分吧，从始至终。

然后到了婚事就不一样，婚事一般弹奏的都是比较欢快的音乐，而且呃，现在，现在有条件的家庭会请来所谓的驻唱歌手，其实是一些收费比较低的歌手，然后搭建一个台子在上面唱跳，看起来极其的没有意思，反正我觉得像这种固定的传统习俗吧，近些年是不会消失的，可能会一直延续下去吧。