从电影《小妇人》看女孩的爱情婚姻观

美国女作家路易莎·梅·奥尔科特的名作《小妇人》有许多经典的**版本，我看的是1994版，据说这版最贴合原著。看过**，忍不住找出原著的电子书，准备慢慢品读一番。这里先说说观影的感受。

《小妇人》以美国南北战争为背景，讲述一个普通家庭四个女孩的成长故事。

大女儿梅格，温柔大方，爱慕虚荣。她喜欢精心打扮自己，掩饰简朴的衣衫，去参加浮华的社交。被上流社会的女子刻薄地挖苦、恶意地捉弄后，开始反思自己这么做意义何在。马奇太太告诉她，外表的美丽只是短暂的，只有美好的品格才是持久的。

母亲的一番话让梅格如梦初醒。看透上流社会的肤浅与虚伪，梅格回归平淡。她接受了贫穷的家庭教师布鲁克，因为他真诚、正直、值得信任。两人婚后过上了平凡而幸福的生活。

二女儿乔，热情泼辣，性烈如火。她梦想成为一名作家，坚持不懈地写作。乔信奉独身主义，不愿被繁琐的家庭生活束缚。不惜拒绝英俊富有的邻家男孩劳里的求婚。在母亲的安排下远赴纽约给两个小女孩当家庭教师。结识了落魄潦倒的德国哲学教授，成为知交。

看到乔拒绝劳里时，我心里不免遗憾。那么完美的男孩，深情挚爱着她，却被她生生错过。直到教授出现，才明白，劳里虽然是女孩心目中的白马王子，却并不适合乔。两个人虽然表面上青梅竹马、亲密无间，却没有灵魂上的交集。劳里上大学前夕，乔让他带上狄更斯的小说，劳里不愿意。两人的一段对话，可知劳里并没有真正去了解乔的内心世界。乔清醒地知道，两个人一旦结合，必然互相厌弃。与其日后痛苦，不如及早抽身。

教授第一次见到乔，就从她磨损的中指看出她的作家梦。日后交谈，总是一语中的，点破她写作路上的迷障。他既是乔的导师，也是亲切的朋友，真正的灵魂伴侣。也只有这样的男子，才能打破乔的心防，真正走进她的内心。

两人之间有过一次争吵，乔误以为教授看不起她的作品，愤然离去。教授把乔的作品推荐给出版社，使作品得以付梓印刷。教授专程为乔送来新出的作品，却误以为乔和劳里结婚了，失望之下，准备只身远赴西部。还好乔追上教授，说服他留下，和她一起创办学校。

三女儿贝丝，美丽善良，为家人默默付出，不求回报。照顾邻居家患病的男孩时不幸染上猩红热，青春早逝。贝丝是四姐妹里让令人心疼的一个。她永远都在为别人着想，却总是被忽略。

贝丝病重，劳伦斯先生送给她一架钢琴，众人听贝丝弹奏钢琴，一起庆祝圣诞节，是全剧最温馨的一段。这个总是在付出，不被重视的女孩儿，终于当了一次主角，拥有了自己的钢琴。这大概是贝丝唯一的心愿。

贝丝面对死亡时的坦然，令人敬佩。也许就因为她永远只想着别人，不为自己考虑，才无所期盼、无所畏惧。这样的灵魂只属于天堂。

小女儿艾美，小时候娇纵任性，我行我素。因为赌气烧了乔的书稿，把乔气得暴跳如雷。在家人的帮助下，她才知道自己犯了多大的错。

艾美从小立志嫁入豪门。她暗恋劳里，嫉妒劳里对乔的感情。劳里被乔拒绝后，颓废浪荡，游戏人间。在欧洲偶遇艾美，向她求爱，艾美拒绝了。她不要一个心里装着姐姐，拿音乐当幌子颓废不醒的劳里。一番话把劳里骂醒，决意为她改变。

梅格看淡浮华，享受平淡的爱情；乔坚持梦想，找到灵魂伴侣；艾美不做替身，收获属于自己的爱情。马奇姐妹都能有圆满的结局，与她们内心坚持爱与自由有很大的关系。女孩们，需有独立的内心世界，不受外在奢华的诱惑，不媚俗、不依附，听凭内心的指引，方得幸福自在。

  **《小妇人》四个女孩结局：乔·马奇通过自己的不懈努力成为了一名作家，并用自己的血汗钱贴补家用，另外还开办了学校；梅格·马奇和真爱约翰·布鲁克结婚了，两人过上了清贫但幸福的生活；艾米·马奇和劳里·劳伦斯在一起了，两人相遇并结婚；贝丝·马奇因为生病去世了。

  **《小妇人》由格蕾塔·葛韦格执导，西尔莎·罗南、艾玛·沃特森、佛罗伦斯·珀、伊莱扎·斯坎伦、劳拉·邓恩、提莫西·查拉梅、梅丽尔·斯特里普联袂主演，是一部爱情片，根据路易莎·梅·奥尔科特的同名小说改编，以美国南北战争为背景，讲述19世纪美国新英格兰地区的一个普通家庭四个姐妹之间的生活。

乔·马奇是马奇家的二女儿，她立志要成为一名作家，为了实现梦想，在人生的道路上和姐妹们有了很多分歧，被父母催婚，她据理力争，还拒绝了恋人Laurie真挚诚恳的求婚，尽管被所有人不理解，但Jo坚定自己的选择，通过自己的努力后来不仅成为了一名作家，还用自己的辛苦钱补贴家用且创办了学校。

梅格·马奇是马奇家的大女儿，她外表出众，身材姣好，性格也很温柔贤淑。不屑上流社会的虚伪，为了爱情选择过清贫的日子，尽管婚后生活很拮据，但她心里知道贫穷不是坏事，因为贫穷让丈夫有努力的勇气，从而使得他们的生活变得更加的有意义。

艾米·马奇是马奇家最小的女儿，生的漂亮，喜欢画画，并为此不懈努力，即使受尽挫折和嘲笑，她也丝毫不懈怠，从来没有怀疑过自己的能力。结婚后，艾米·马奇没有和很多传统的女人一样放弃一切，她继续自己的艺术追求，并且热心慈善事业。

贝丝·马奇是马奇家的三女儿，心地善良、温柔安静，喜欢弹钢琴，在母亲去前线照顾病重的父亲期间，她承担起了照顾姐妹的任务，不求回报的爱着家人，后来因为身体的原因去世了，在她去世之前，面对病痛和死亡她从未畏惧过，因为她相信死亡是与自然的融合。

这部影片非常适合 10岁以上的孩子和全家人围坐在一起观看 ，尤其是父母和孩子一起看，因为这部影片更像是现实版的 爱的教育 。

虽然不是第一次拜读小妇人，可却是最有感觉的时刻。

因为时间节点，小妇人讲述美国内战期间，马奇先生远赴战场做了随军牧师，四个女儿和母亲在家里过着清苦却坚强乐观的生活。而现在全世界是新冠病毒的战场，世界经济严重紧缩，大批失业人员，人们都过着紧缩的日子。而我和我的同事导游们全部下岗，我的很多同事们经历了非常严重被职场歧视和抛弃的真实体验（因为她们超过35岁了）。

所以，**一开始，我就从头流眼泪到尾。空旷的**院当时只有5个人在观影，票价才24元。真是最便宜的疗愈课程，最有疗愈性的艺术。

1 最好的教育是父母的以身作则和爱的鼓励

故事一开场就特别的吸引人的眼球，既温馨又戏剧性。第一场讲述了圣诞节的她们心灵的朝圣。

女孩们希望圣诞节能够有圣诞礼物，但由于贫穷，她们没有礼物。善良的妈妈早早的出门做义工，发现邻居寡妇赫梅尔一家6口人没有食物，妈妈希望她们能够分享。她们经过心灵的挣扎，快乐的唱着歌把食物送给邻居，奇迹的是，邻居劳利爷爷被他们感动送给她们一桌更加美味的食物。

圣诞节虽然不能见到父亲，但是时常通过写信的方式鼓励和教导他的孩子马奇先生却给她们带来温暖的家书。四姐妹最幸福的时刻莫过于围坐在炉火边听母亲念远方父亲的来信，思念家人的马奇先生这样写道：“给她们献上我所有的爱和吻。告诉她们我天天想念她们，夜夜为她们祈祷，每时每刻都从她们的爱中得到最大的安慰。

要见到她们 还要等上漫长的一年才可团聚，但请告诉他们我绝不会虚度光阴，我会在等待中努力地工作 。我知道她们会牢记我的话，做好孩子，忠实地做她们该做的事， 勇敢地生活、战斗，善于自我控制 。 等我重返家园的时候，我的四个小妇人一定变得更可爱，更令我感到骄傲”。

生活这出戏，永远没有年龄之分，亲爱的，事实上我们一直都在扮演，只是方式不同而已。我们重担在肩，道路就在眼前，追求善美、追求幸福的愿望引导我们跨越无数艰难险阻，最后踏入圣宁之地--真正的'天国'。 来吧，往天国进发的小旅客们，再来一次吧。

急性子的乔因为拒绝劳拉的求婚，姑妈又邀请艾米去法国，乔非常想和姑妈去法国，因此忍受姑妈的冷嘲热讽给她读书多年，对自己抱怨时，马奇太太平静地以自己为例：“ 我努力改了四十年，现在才刚刚控制住。我过去几乎每天都在生气，乔，但我学会了不把它表露出来 。”

妈妈继续分享到:"但我在比你稍大一点的时候便失去了她(母亲)。我自尊心极强，不愿在别人面前暴露弱点，因此多年来只能独自挣扎。 我失败过许多次，乔，并为此洒下无数痛苦的泪水，因为尽管我非常努力，但似乎总是毫无进展。

后来你父亲出现了，我沉浸在幸福之中，发现做好并非难事。但后来，当我膝下有了四个小女儿，家道中落时，老毛病又犯了，因为我天生缺乏耐性，看到自己的孩子缺衣少食，心里便煎熬得厉害。”

“可怜的妈妈！那么是什么帮助了您？”“你父亲，乔。他从不失去耐心--从不怀疑，从不怨天尤人--而是乐观地企盼、工作和等待，我只有向他学习，才不至自惭形秽。

他帮助我，安慰我，让我知道如果我想自己的小姑娘拥有高尚的道德，自己就要言传身教，因为我就是她们的榜样。想到为你们努力，而不是为自己，事情就变得简单了；每当我言语粗暴，你们向我投来又惊又骇的目光时，我便感到羞愧难当；我努力以身作则，赢得了自己孩子的爱、尊敬和信任，这就是最美好的报偿。”

提起“教育”很多父母首先想到要提供给孩子良好的教育环境，忽视了最基本的爱的教育。

爱的教育不是以“爱”之名要求孩子 按照父母的意愿成长，而是在孩子的成长路上父母能够陪伴其左右，迷茫时做出恰当的引导，低落时给予积极的鼓励 。

2  外在的世界是 缤纷复杂的，可是内在灵魂世界是高贵的、独一无二的、完美的 ！

作者露意莎•梅•奥尔柯特生于1832年，现在200年过去，外在的世界的普通大众依然认为，女人最重要是嫁得好！嫁给富裕！

人们忘记了感恩贫穷和疾病， 贫穷和疾病最能给心灵带来生命本质的思考 。

当邻居们的闲言碎语说“马奇家的菇凉使出浑身解数希望能攀上劳利家的高枝时。”使马奇菇凉们难过时，马奇太太说：“时间可以吞噬一切，但它丝毫不能减少的是你 伟大的思想，你的幽默，你的善良，还有你的勇气。”

人们忘记了，“女性不仅仅拥有美丽的外表，还有 心灵、精神、细腻的内心世界、朝圣的心和战斗的精神。

无论贫穷或富裕，我们打磨的都是我们内在的珍珠，如切如磋，如琢如磨！

美貌、青春、财宝、甚至爱情本身，都不能让深得上帝恩宠的人免于焦虑和痛苦，远离哀愁，也无法让他们幸免失去自己最爱的东西。因为， 一生中，有些雨必定得下，一些日子必定会黑暗、哀伤、凄凉。

眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚 。

爱是我们去世时唯一能够带走的东西 ，它使得死亡变得如此从容。

我们都要 面临魔鬼的诱惑，有些比你碰到的还要厉害得多，往往要努力一辈子来抵御 。

我们感到 不满意时，就想想自己的福分，要感恩戴德 。

我们的胆子就在眼前，我们的道路躺在脚下， 渴望美德，渴望幸福，这是引导我们克服困难，改正错误，走向问心无愧的向导，问心无愧才是真正的天赋。

3 每个人都是独一无二，就如同每一片叶子都不同，每一朵花都不同，因此，做好自己就好！

在《小妇人》中，四个孩子都具有自己独特的个性。

二姐乔是个极度理想主义者，饱读诗书的她为了自由可以将爱情抛弃，她一直为家庭的经济奔波，觉得自己最大的痛苦是不能尽兴读书、跑步和骑马。她是个急性子，言语尖刻，内心躁动不安，经常把自己推入困境，因此她的生活经历悲喜交集，甜酸苦辣，五味俱全。

她告诉马奇阿姨要按照自己的想法生活，即使受到马奇阿姨的反对也没有放弃自己的态度。为了追求写作的梦想，她只身一人到纽约，对抗被世俗定义的生活。她爱生活，爱写作，爱家人，也爱和反对她的观点作斗争。

Jo认为女性要有自己的思想和灵魂，不该被世俗的眼光所束缚，勇敢地追求自己的精神世界。最后，Jo如愿地实现了她的理想成为了一个著名的作家。

世界上有许许多多个三姐贝思，腼腆平静，默默居于一角，需要时才挺身而出，乐于为别人而牺牲自己。人们只看到她们脸上的笑容，却没有意识到她们所作出的牺牲，直到炉边的小蟋蟀停止了吟唱，和美的阳光消逝而去，空剩下一片寂静和黑暗。

Beth拥有一个干净，纯粹的灵魂。为了不影响妹妹的行程，即使病危也没有让家人通知她。在知晓自己快死去的时候，她首先想到的不是害怕，而是安慰担心她的家人说：“我想我在天堂也会的相思病的，因为想念你们”。

在面对死亡的时候，她不是埋怨命运的不公，而是坦然的形容：死亡，就像潮水一样，很慢，但是无法停止。善良的Beth，就像一个落入人间天使，让人心疼。

大姐Meg在她的观念里认为爱情胜过了一切，所以早早就嫁给了一个穷家庭教师约翰。

影片中最令人印象深刻的是Meg结婚当天，Jog跪在她面前求她不要结婚，甚至可以带她逃跑，但是Meg却说：“想要一个家”。Meg和先生一直保持相亲相爱，对她来说她虽然必须忍受贫穷，但她觉得自己是幸福的，她的梦想是和约翰一起构建未来。

而四妹Amy则是一个现实主义着，爱美也爱画画，爱情和财富都是她所追求。Amy是一个现实的拜金主义者，她认为女人无法靠着一人的力量生存下去，必须要寻找一个有钱人作为伴侣，既要爱情也要金钱。

而造就她这一性格的，一方面是因为自身对上流社会的接触而产生对金钱的欲望；另外一方面是因为马奇阿姨的影响。马奇阿姨给Amy灌输给她要嫁个有钱人的思想，并为了帮助她实现这一理想带她去了欧洲。Amy也如自己所愿嫁给了Laurie 得到了金钱也收获了爱情。

每一个人都有自己独特的个性和需求，这才构成世界的缤纷美丽，所有，让我们追随自己的内心，永远孜孜不倦的追求成长。

  2019版**《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”，意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受，而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡，这一点19版各有得失（另文详谈）。

  提到19版**的服装设计师杰奎琳·杜兰（Jacqueline Durran），她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前，还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜卡列尼娜》。

  2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片，19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910）的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里，人物的服装有很大不同。

  乔前期的服装以红色居多，与其火热的内心相连：热情，热心，性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中，红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。

  以红色代表早期的乔，在1949和1994版**中便已体现，与劳里正式相识的舞会上，乔都是穿着一件红色裙子。

  其中1949版**中带领的裙子更符合小说中乔的服装：“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装，也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚，渴望自由和有一番作为。

  回到2019版**，冬日过后，乔的衣服也以浅色，暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式，乔的衣服更加简单和随性，符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边，乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。

  影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响（后文继续谈其对**风格的影响）。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外，温斯洛霍默同样来自波士顿，“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是，这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎梅奥尔科特一家有着密切联系，都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家，特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居，曾经做过路易莎的老师。

  “劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。

  马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前，不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发，影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》（“The Flowers of the Field”）。

  劳里向乔表白时，乔穿的这个**外套则受到霍默的《穿过牧草地》（“Crossing the Pasture”）

  虽然小说中没有明确提到服装改革，但从乔的着装中可见一斑，无论前文中后背有烧痕的裙子，还是“劳伦斯营地”中的划船服（boating suit）和一顶随意的大草帽，乔并不在意外界的眼光，而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中，伊丽莎白班纳特会束腰，简爱会束腰，但乔马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚，积极推动女性服装改革。影版中，乔与姐妹走在一起，她是唯一没有束腰的。

  乔后期的衣服（以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线）则以深蓝、黑为主，多是衬衫和西服之类。

  深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质，她走出家庭和康科德的小圈子，面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。

  但于乔而言，这些稿酬使其承担家庭的开支，分担家庭的责任，享受作为bread-winner的成就感。同时，小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作，也使乔告别昔日单纯的认知和经历，经历了道德与金钱的挣扎。

  同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系，特别是经历贝思去世，艾米与劳里订婚后，悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想，开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。

  乔就女主人公的结局与编辑产生争执，这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身，出版商则认为“女性不结婚，在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿，“让乔与劳里结婚”，于是便做出了妥协，“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。

  19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式，值得注意的是，乔开玩笑向劳里求婚时，劳里穿的**马甲，与之后劳里向乔求婚时，乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。

  后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好，即衬衫，黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授，从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。

  小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园，与巴尔教授结了婚，办了一所家庭式学校，并生了两个儿子罗布（Rob）和特迪（Teddy），他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中，乔与巴尔教授的关系则改为开放式，“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。

  除了乔之外，其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩，其服装以结婚前后为界，多是温柔色调的。

  **中省略，但小说中梅格十分看重的，便是手套，“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合，“手套比什么都重要，没有它你无法跳舞”(27)。

  梅格作为家中长姐，美丽优雅得体，最先出席社交，最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前，梅格厌恶和渴望摆脱贫穷，艳羡上流社会的奢靡享受；而这番名利场的经历，则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。

  出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的**Belle打扮成华丽，但失去自我的洋娃娃Daisy。

  劳伦斯营地，是小说中梅格和约翰布鲁克感情发展的重要阶段，影版给予二人交谈甚欢的镜头。

  梅格婚礼上，梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年，以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。

  梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆（小说中改为马奇姑姑）的反对，梅格没有像婶婆期望的那样，嫁个有钱人，帮助改善全家人的经济状况，而是认清真心，在父母的鼓励和支持下，选择了贫穷但正直善良的约翰。

  梅格婚后的日常服装中，依然可见拉斐尔前派的影响，如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发，披肩，以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。

  婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼，也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心，而买下家里难以负担的昂贵衣料。

  但她最终认清和明确自己的身份和责任，体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久，影版则改为有孩子之后，对丈夫的感情，家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心，明白了什么最为珍贵。

  **时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活，小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲，她和约翰在金钱，家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突，但他们最终依旧相濡以沫，幸福生活在一起。

  贝思的前期服装以棕色和紫色为主，且多娃娃领，偏甜美和家居，与其温柔恬静，善良童真，内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习，贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神，即便对于残破不缺的娃娃，养的鹦鹉和猫，都付出极大的爱与耐心。

  与乔一样，影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响，特别是《正餐号角》（“The Dinner Horn”）。

  贝思后期的衣服则以暗色调为主，暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热，几年后去世。

  小说中贝思对乔的临终嘱托是：“替代我的位置，乔，当我走后成为父母的一切。他们将依靠你，不要让他们失望。如果独自承担很难的话，记住我不会忘记你。你这样做，将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福；因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的，也使得我们的离开更容易。”（327）小说中，乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的：“贝思死后，原来的乔也死了，剩下的只有约瑟芬。”

  **中贝思则希望于乔不要放弃写作理想，可以成为伟大的作家。

  艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止，小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感，不愿穿亲戚给她的，质量好但颜色不搭配的衣服：“艾米的艺术眼光受到了很大折磨，特别是这个冬天，她上学穿的裙子是沉闷的紫色，上面有**的点，没有装饰。”（Alcott 40）

  影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷，象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后，艾米的衣服光鲜了许多，多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。

  值得注意的是，艾米在马奇婶婆（**中为姑姑）家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙，做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米，胜于之前工作多年的乔，在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由，自诩为“改革派”，艾米则十分看重规则，认为“必须迎合现世规则，否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。

  到欧洲后的艾米在婶婆的资助下，服装有了很大的提升，既有着自身的艺术品位，又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装，艾米在欧洲的服饰都有束腰。

  艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术，影版中艾米的着装则受到莫奈的作品，诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。

  艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想，转而希望嫁一个有钱人，发挥自己的社交才能，并以此为目标。久别重逢的新印象，异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里，最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。

  艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想，实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主，无论是日常还是外出。艾米戴的帽子，则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。

  除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外，导演格雷塔葛韦格（Greta Gerwig）拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品，影版拍摄人物时，亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征，局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。

  除此之外，霍默的“海景”系列对**产生重要影响，体现在对小说中“劳伦斯营地”（“Camp Laurence”）和“贝思的心事”（“Beth's Secret”）这两章的处理上。

  小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地（Longmeadow）中：“一片令人心旷神怡的绿地，中间有三棵枝叶繁茂的橡树，和一片可用作球场的草坪。”（Alcott 104）**则将其改至海滩。

  原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略，但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画，便于我们了解小说中的场景。

  19版**里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行，打破原小说的叙事顺序，进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后，**衔接的是“贝思的心事”这一章（小说中这两章分别是第十二章和第三十六章）。乔带病重的贝思去海边疗养，此时贝思已经预感到了自己的死亡：“乔，这就像潮水一样，当它来的时候，它慢慢地，但却无法被阻止。”（Alcott 294）

  影片结尾，马奇太太生日，一大家人集聚乔创办的梅园学校，画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”，终落幕于对爱的歌颂，对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇（**里将其改为迎合编辑的结局）的乔的服装颜色变得柔和起来，不再是少女时期的火红，也不再是深蓝与黑色的成熟，而增添了几分女人和母亲的温柔，实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆，而更加简单轻便，带有自身特色。

  **在一定程度上普及了小说的主要情节，将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里，是一次筛选，也是一次再创作。

  如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节，**则通过人物服装，镜头语言（光线、色彩、构图，镜头运用等）为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家，那四个个性鲜明，沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。

  影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析，不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下，也融入不同时期，不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境，也试图接近当下，引起更多的共鸣。

因为乔拒绝了劳里的求婚后来劳里跟艾米在一起感觉很自信。《小妇人》中女主乔和劳里是青梅竹马，两人都是非常要好的朋友，并且两人非常有默契，对彼此来说都是不可多得的知己。但是乔从来没把劳里当成爱情人来对待，她对婚姻并不看重。劳里向乔求婚被拒后也逐渐想开，最终选择了更加适合自己的艾米结婚。

《小妇人》是由世界名著改编而来的一部非常优秀的美国爱情伦理**，讲述了乔和艾米等四姐妹在战火纷飞的时代在爱情、家庭、事业等方面坚强独立的故事，她们对待人生都有自己不同的态度。这部**教会了我们感恩、成长，教育女性要学会独立坚强，不要过多的依赖别人，要活成自己心目中最理想的样子。

**中的乔是一个典型的女强人形象，一心忙于自己的事业，创办了自己的学校。在生活上坚强独立，从来不依赖他人。即使家里人不断地催婚也依旧坚持不婚主义，将婚姻看淡，一心投入自己的事业，是女性独立自强的典范。

乔是劳里从小的玩伴，两人性格相投，所以劳里喜欢乔很久了，直到鼓起勇气和乔表白，但是乔并不喜欢劳里，只是把他当朋友看待。被乔拒绝后的劳里心灰意冷，但是最后逐渐想开了，尊重乔，并没有纠缠不休，后来选择了更加适合自己的艾米。

《小妇人》男主和妹妹结婚是因为：乔拒绝了劳里的求婚，后来劳里跟艾米在一起感觉很自信。

乔要跟出版社老板商讨她的初稿作品，嘴边挂着“我要主宰自己人生”的她，经常回想起这个吵闹而温暖的家：端庄美丽渴望爱情的梅格、性格内敛细心善良的贝丝、活泼开朗热爱艺术的艾米和看似反叛却很有主见的自己是迥然不同的四姊妹。

她们在南北战争期间经历战乱、家庭、爱情的剧变，仍能在互相理解和支持下，勇于想像独自的人生。对她们来说，成长也许就是努力活得有想法、有灵魂，成为最令自己骄傲的样子。

《小妇人》角色介绍：

劳里·劳伦斯（演员提莫西·查拉梅）马奇家邻居劳伦斯老先生的孙子，他和乔是好朋友，大学毕业后他向乔倾诉了爱慕之情，但遭到了回绝，劳里忧愤地离家远赴欧洲。后来在欧洲与艾米相遇并结婚。

艾米·马奇（演员佛罗伦斯·珀）马奇家的四女儿，漂亮活泼，喜欢绘画，并为此不懈努力，即使受到挫折、嘲笑也毫不怀疑自己的能力，在结婚后，她没有按传统为家庭放弃一切，而是继续自己的艺术追求；对贫苦民众的同情心驱使她投身慈善事业。

《小妇人》结局是：长年卧病在床的贝丝离世，乔拎着行李回到家。葬礼之后，与姑姑居住在欧洲的艾米也回绝了富家子弟的求婚赶回家，同行的还有劳里。

乔改变心意，却得知劳里已心属艾米，她只能把感情藏在心底。本以为不会再嫁人的乔迎来了春天，弗雷德里希来了。在姐妹的鼓励下，乔终于向弗雷德里希敞开心扉。

该片根据路易莎·梅·奥尔科特的同名小说改编，以美国南北战争为背景，讲述19世纪美国新英格兰地区的一个普通家庭四个姐妹之间的生活。

**《小妇人》评价：

《小妇人》是好莱坞的一部好**，老练而容易接近，制作精巧而感触深刻。西尔莎·罗南和佛罗伦斯·珀的表演是一流的，为她们的角色注入了活力。

影片延续小说长期坚持的价值观——勇气、善良、脆弱中的力量。导演在故事的讲述上做了大胆选择，她的改编不同于任何一个前作，尤其是最后的结局超越了任何版本。

这部富有创意的改编作打破了《小妇人》的世界，为女性的故事赋予了更大的意义。《小妇人》是一部有现代智慧的经典之作，时而的心碎也会阵阵放声大笑。