凡高简介
"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"
37岁的凡高在绝望中开枪自杀
到了今天,凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家,一个异类,一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 (本站简称凡高) 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚,4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋。他会说英语,德语,法语,还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。
1861年凡高进入小学读书。1869年,16岁的凡高在画商文森特伯伯(与凡高同名,简称文森特伯伯的介绍下,进入巴黎古比尔公司(当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一,而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作,学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书,从他的信中就可以看出),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒,伦勃朗,布雷顿等人。
1871年,父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天,凡高回到海尔沃特看望双亲,与在外地上学的弟弟提奥见面。8月,提奥前往海牙,凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后,他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信,是我们了解凡高的最重要的资料。(请见本站凡高书信集)
1873年,提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作,与凡高成了同行。
1874年,凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情,顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初,凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告,求得了一份老师的工作。1876年4月,他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ,在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月,学校迁往艾勒沃斯,但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时,他有幸结识了当地的琼斯牧师,并在牧师所办的学校任助理教师,后来做起了助理牧师,甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的,因为在伦敦失恋后,就已经投身了宗教,并成了一名“宗教狂热分子”。
12月,凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。
1877年,又是在文森特伯伯的帮助之下,凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教,怠慢了工作,4个月后再次失去了工作。
1877年5月,经父亲同意,他来到阿姆斯特丹,住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师,给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文,他放弃了继续学习。
1878年7月,又进入布鲁塞尔传教士学校学习,但还是没有取得毕业任命书。
同年12月,他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方,矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助,凡高与矿工们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于“热情”,形象过于“丑陋”,教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重,有些人把他看作一位圣人。
再一次被解雇后的凡高并没有马上离开,而是继续义务从事传教和救助工作。这时,他打算从事艺术了!
1880年10月,在朋友的推荐下,前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月,凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望(其实一直都很失望)。可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ),他和凯很谈得来,但当他提出要和她结婚时,又一次被拒绝了!凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙,他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(又译成毛威)的帮助,凡高在莫夫的指点下,绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因,比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是,因为凡高与女西恩交往,才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月,凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合,甚至是提奥。他们最终还是分手了。
9月中旬,与西恩分手后的凡高,离开海牙前往荷兰北部的德伦特,开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日,凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师----米勒的影响。
1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯,还接触了日本浮世绘。
1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下,凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮、清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时,他也开始了著名的自画像的创作。
1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子",准备建立“画家之家”(又称“南方画室”)。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。
在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林,善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。
10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累,而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后,他失去理智,企图“刺杀”高更,高更跑开后,凡高回到“黄房子”,割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了,凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月,提奥结婚了。
5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的应该是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史)。
他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!
凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时,表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格。
可以说,用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派,甚至整个现代艺术的主题。可在当时,凡高和高更等人根本不被理解,所以凡高一生只卖出过一幅油画,他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品,也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和他的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。)
5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
7月27日,星期天。在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗。(也有说是子弹太深了,已无法医治。)
7月28日一早,提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光
凡高说:“痛苦将永存”
7月29日黎明,凡高逝世。
7月30日,举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥,加歇,贝尔纳,鲁西安·毕沙罗(著名画家毕沙罗之子),唐基。
自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:“说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃。”
提奥因过于悲痛也卧床不起,在凡高去世六个月后,也去世了。
后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。
此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览。其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大。
1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------,她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信。
1914年,凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。
1927年,乔安娜去世。
1934年,《渴望生活----凡高传》出版。到了今天,此书已销售几千万册,许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。
1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。
1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。
到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师
他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。
凡高37岁就死了,他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅,素描1000余幅,还有水彩,版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
凡高是用心灵作画的大师。他说:“我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险。”
凡高,高更,塞尚,都是后印象派的杰出画家,他们都超越了印象派绘画,是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星!
注:1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。(按近期比价 1英磅=15。8元人民币,约合人民币35550万元,即:3亿5仟5百5拾万元,另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交,仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录,约合人民币6、8475亿元,真可谓价值连城。)
简洁一点:
凡高简介
文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853330-1890729)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。
凡·高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的"艺术教育"。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为"后期印象派"。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的"浮世绘"。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。
凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了"抚慰世上一切不幸的人", 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: "只要活人还活着, 死去的人总还是活着。"
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了凡·高而生的……
凡高简介
"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"
37岁的凡高在绝望中开枪自杀
到了今天,凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家,一个异类,一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 (本站简称凡高) 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚,4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋。他会说英语,德语,法语,还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。
1861年凡高进入小学读书。1869年,16岁的凡高在画商文森特伯伯(与凡高同名,简称文森特伯伯的介绍下,进入巴黎古比尔公司(当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一,而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作,学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书,从他的信中就可以看出),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒,伦勃朗,布雷顿等人。
1871年,父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天,凡高回到海尔沃特看望双亲,与在外地上学的弟弟提奥见面。8月,提奥前往海牙,凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后,他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信,是我们了解凡高的最重要的资料。(请见本站凡高书信集)
1873年,提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作,与凡高成了同行。
1874年,凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情,顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初,凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告,求得了一份老师的工作。1876年4月,他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ,在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月,学校迁往艾勒沃斯,但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时,他有幸结识了当地的琼斯牧师,并在牧师所办的学校任助理教师,后来做起了助理牧师,甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的,因为在伦敦失恋后,就已经投身了宗教,并成了一名“宗教狂热分子”。
12月,凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。
1877年,又是在文森特伯伯的帮助之下,凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教,怠慢了工作,4个月后再次失去了工作。
1877年5月,经父亲同意,他来到阿姆斯特丹,住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师,给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文,他放弃了继续学习。
1878年7月,又进入布鲁塞尔传教士学校学习,但还是没有取得毕业任命书。
同年12月,他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方,矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助,凡高与矿工们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于“热情”,形象过于“丑陋”,教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重,有些人把他看作一位圣人。
再一次被解雇后的凡高并没有马上离开,而是继续义务从事传教和救助工作。这时,他打算从事艺术了!
1880年10月,在朋友的推荐下,前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月,凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望(其实一直都很失望)。可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ),他和凯很谈得来,但当他提出要和她结婚时,又一次被拒绝了!凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙,他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(又译成毛威)的帮助,凡高在莫夫的指点下,绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因,比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是,因为凡高与女西恩交往,才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月,凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合,甚至是提奥。他们最终还是分手了。
9月中旬,与西恩分手后的凡高,离开海牙前往荷兰北部的德伦特,开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日,凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师----米勒的影响。
1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯,还接触了日本浮世绘。
1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下,凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮、清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时,他也开始了著名的自画像的创作。
1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子",准备建立“画家之家”(又称“南方画室”)。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。
在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林,善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。
10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累,而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后,他失去理智,企图“刺杀”高更,高更跑开后,凡高回到“黄房子”,割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了,凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月,提奥结婚了。
5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的应该是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史)。
他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!
凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时,表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格。
可以说,用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派,甚至整个现代艺术的主题。可在当时,凡高和高更等人根本不被理解,所以凡高一生只卖出过一幅油画,他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品,也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和他的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。)
5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
7月27日,星期天。在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗。(也有说是子弹太深了,已无法医治。)
7月28日一早,提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光
凡高说:“痛苦将永存”
7月29日黎明,凡高逝世。
7月30日,举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥,加歇,贝尔纳,鲁西安·毕沙罗(著名画家毕沙罗之子),唐基。
自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:“说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃。”
提奥因过于悲痛也卧床不起,在凡高去世六个月后,也去世了。
后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。
此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览。其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大。
1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------,她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信。
1914年,凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。
1927年,乔安娜去世。
1934年,《渴望生活----凡高传》出版。到了今天,此书已销售几千万册,许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。
1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。
1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。
到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师
他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。
凡高37岁就死了,他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅,素描1000余幅,还有水彩,版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
凡高是用心灵作画的大师。他说:“我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险。”
凡高,高更,塞尚,都是后印象派的杰出画家,他们都超越了印象派绘画,是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星!
注:1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。(按近期比价 1英磅=15。8元人民币,约合人民币35550万元,即:3亿5仟5百5拾万元,另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交,仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录,约合人民币6、8475亿元,真可谓价值连城。)
简洁一点:
凡高简介
文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853330-1890729)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。
凡·高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的"艺术教育"。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为"后期印象派"。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的"浮世绘"。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。
凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了"抚慰世上一切不幸的人", 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: "只要活人还活着, 死去的人总还是活着。"
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了凡·高而生的……
凡高一生都在追求完美,图实现超人的梦想,他为自己的艺术推出一个又一个目标,这些
目标展现了他痛苦的追求和永远无法替代的才华。凡高运用唯他所有的那种表现力量,创
造了一个前所未有的全新的充满激情的绘画类型,并以这种火一般的艺术激情创造出为世
人惊叹的艺术杰作。
文森特·凡高(Vincent Van Gogh,1853-1890年),1853年3月30日生于荷兰北部尊
德特镇一个小康家庭。他是长子,长着一头红发,模样难看,脾气怪僻。父亲杜奥得利斯
是专职牧师,笃信上帝,为人和善,乐施好助。母亲安娜·柯尼莉亚·卡本托斯出身于海
牙世家。母亲的姐妹中有人患过羊癫疯,从遗传学的角度来看,这与凡高日后非正常的精
神状态不无关系。
凡高的家族中有许多人都从事与绘画相关的工作。三位伯父是当时著名的美术商人:
二伯父亨得利克·文森特在阿姆斯特丹开画廊,后迁至布鲁塞尔;三伯父在阿姆斯特丹经
营一个很有名的大画廊;与凡高同名的另一位伯父在海牙卖绘画材料,后来与当时最大的
巴黎画商--古比尔公司合股。凡高与弟弟提奥最初就在伯父的店里,即海牙的古比尔公
司工作。
凡高幼年曾随伯父们居住在有丰富藏画的布林旋哈维的别墅里。身处艺术氛围浓厚的
环境,凡高极早便接触到了绘画艺术。他在10岁以前所画的《狗》《草束》等素描作品线
条果断而准确,虽然还无法见其个性,但已可预见其日后在素描上所表现出的强韧力。
温馨的家族、慈爱的双亲和良好的绘画环境造就了凡高的善良和对自然的倾心关注和
敏感。这些品质影响了他为爱情、友谊和艺术献身的一生。
16岁时,凡高进入海牙的古比尔画廊工作,4年后被调往伦敦分店。工作是愉快的,白
天他包装书画,有机会接触各种艺术珍品;晚上他利用余暇欣赏图画,有时还情不自禁地
画上几笔。此时的凡高和所有刚走上社会的青年一样意气风发,充满了热情与朝气。
1被解雇的传教士
当所有的事似乎都一帆风顺的时候,却发生了一件令凡高大受挫折的事情。1847年,凡高
痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年,嫁给了别
人。初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱,性格变得忧郁和暴躁,而他的生活也从此进入了
一段颠沛流离的时期。
失恋后的凡高愈来愈寡言,孤寂的他在这个时候渐渐趋向宗教,深深地沉浸在超越个体生
命的神圣思想中,无心从事画商工作。1875年12月,他悄悄地独自回乡。翌年春天被解雇
。之后,凡高辗转于巴黎、拉姆斯盖特(英国)、布鲁塞尔等地,作过店员、教师和学徒
工。这期间,他看到了下层人民的贫困,也很同情他们。为了“抚慰世上一切不幸的人”
他把希望寄托在宗教上。
1877年,凡高到阿姆斯特丹准备参加神学院的入学考试。他拼命学习,每天要花费18
至20个小时去钻研很深奥的教义和希腊文的动词变化。但艰深的功课使凡高深受打击。“
我只希望把和平带给贫苦的人,给予他们生活的安乐,使他们安于工作,我要做这一件事
,却为什么要经受这么多的挫折与痛苦?”
在阿姆斯特丹的求学期间,凡高一方面尽力实现做一名拯救人类悲惨灵魂的牧师的心
愿,另一方面对绘画的兴趣与日俱增。他常翻看《艺术》杂志,也常到美术馆去参观。米
勒、伦勃朗等艺术大师的作品给他以深刻印象,他开始临摹他们的作品,还常到野外写生
。但这种学习给凡高带来了矛盾的心理。把万千世界搬上画布的欲望与献身传道的愿望如
同两股烈火在他体内涌动。虽然后者(传道)暂时抑制着前者(绘画),但当两者汇合起
来时,对绘画的热望便变成一股强烈的火焰,熊熊地燃烧起来。不过在汇合之前,尚需经
历许多的迂回曲折和煎熬苦炼。每当凡高认为自己的想法超出正轨或是自己怠慢了应行的
义务时,便使用自我惩罚:躺在床上,用棒子打自己的背。不久,凡高自我放逐,搬到一
个没有任何家具的简陋房间,将漂亮衣服及其他东西施舍给别人。这种自我惩罚的倾向在
凡高以后的生活中,隐隐地呈周期性的反复。
1876年,厌倦了学习的凡高回到了埃登,并且已决心做一名画家。当时新寡的表姐凯
瑟琳住在他的家里。凡高对这位表姐非常爱慕,并进而求婚。但凯瑟琳却被凡高狂热的爱
情所惊吓,逃回了娘家。不死心的凡高追至阿姆斯特丹,把自己的手插入煤油灯中,恳求
与她见面。其后,凡高在海牙与妓女席恩同居,在明知其行为极不检点的情况下,仍把一
切都给了她,乃至在阿尔割下耳朵,最终在奥弗悲剧性地结束自己的生命。这些同样性质
的行为,都体现了凡高强烈的自戕倾向。这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热,更是为
了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则,凡高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这
同时也造就了他那近乎恐怖的,狂热而执着的情感。 直到现在,很多人仍认为凡高是
一个异于常理的天才,但回溯他绘画的历程,仔细阅读他遗留下来的一大堆书简,我们可
以知道,凡高履行了做人所应当恪守的原则,那就是对自己诚实。他的疯狂与自杀,丝毫
无损于他纯洁的精神。遗憾的是,始终依赖他,认定他的真挚的,仅仅只有他的弟弟提奥
。 在埃登短暂停留后,凡高来到布鲁塞尔的传教士学校学习。1878年12月,在父亲的
帮助下,凡高到达“火与矿物共同沉睡在大地内部的地方”--波里那日。他开设圣经讲
座,访问贫家,还给孩子们讲课。他在一封信中说:“波里那日的风景恰似画面那样美,
那样独特。圣诞节前是连续阴郁的日子,这几天下了雪。这些景色住房让人联想起中世纪
的绘画,或使人想起红与绿,黑与白等强烈色彩的对比效果表现的画”信中表现了他对传
教的热忱以及与生俱来的画家眼光。翌年1月,布鲁塞尔委员会接受了他的申请,准许他暂
时以6个月的期限担任瓦睦村的传教士。凡高非常高兴,在这个矿工村,他以早年在基督为
楷模,甘愿把自己的一切献给贫苦的人们。他节衣缩食,竭尽全力帮助矿工。矿井发生事
故时,他去看护伤员;斑疹伤寒流行时,他去护理病人。尽管如此,凡高的崇高品德却被
教会组织讥讽为自讨苦吃,最终还以不合教规为由解聘了他。
2重拾画笔
突如其来的打击使凡高惊愕了,也醒悟了,他开始自省。走在波里那日下着寒雨的荒
凉原野上,他深切地感到自己的体内存在着某种东西。在极端的消沉中,宗教性的狂热慢
慢消失了,继之而起的,是在他脑海中流转着的对绘画的热望,这种热望正在超越其他一
切感觉,即将奔涌出来。“我要再度站起来,我眼前的一切都变了,我的铅笔一天比一天
容易控制,也一天比一天好。”
1880年,经过认真思考,27岁的凡高毅然放弃了“圣职”,决定重拾画笔,借助艺术
的创作去拯救贫苦的人们。这一打算虽然遭到父亲的极力反对,但却得到在画店工作的弟
弟提奥的全力相助。年终,凡高来到布鲁塞尔,开始自学美术。次年,拜海牙画家莫夫为
师,接受正规训练。一向性急、暴躁的凡高十分耐心地学习着。他刻苦、坚定、又有观念
性和计划性。他总是就一个题材作很多张画。从他一系列的静物画中可以看出他是如何谨
慎地尝试着把明暗置换为色彩关系的。 《纽南教会出入的人群》(1884年)这幅作品
便体现了凡高对光线敏感的特质。水平及垂直两个方向的动态,与明暗的强烈对比,强调
了光线的象征性效果。在《森林中的少女》(1882年)一画中,“铺满落叶的红褐色地面
,因树荫而乍明乍暗,斑驳陆离……”自然的美景深深地打动了凡高。他以饱含强烈感情
的画笔描绘着眼前的一切。
凡高一开始就知道自己要画些什么,要表现什么,所欠缺的只是不能随心所欲地画出
自己想画的东西。那些表面的形状与美丽,并不是绘画的主要目标,他所要画的,是正在
辛勤工作的劳动者的姿态,与大地斗争的人们的汗水、动作与神态。这些人就是农夫、煤
矿工、除雪工、堆积草束的人以及其他劳动着的人。他要画他们所有的姿态与动作。对他
来说,“描绘劳动者的动作”才是“现代艺术的核心”。他不怕破格或夸张、扭曲,他的
愿望是能够准确地捕捉其动作、姿态。他临摹米勒的《耕作》、《一日的四个时辰》,他
想继承米勒未完成的工作,想画“让米勒也了解的”。在探索个人艺术道路之初,凡高便
把对劳苦民众的真挚同情植入自己的作品之中。
1882年1月底,凡高认识了一名麻脸、酗酒、已为人母且又在怀孕中的30岁的妓女--
克丽丝汀·玛丽亚·贺鲁尼库(席恩)。对于她坎坷的遭遇和糟糕的生活状态,凡高很是
同情。他倾注了全部的爱来照顾这个女人,并以他为模特儿画了一幅名叫《悲哀》的石版
画。凡高曾试图与她共同生活下去,但她还是离开了。
1883年,结束了与席恩的同居生活,凡高离开海牙前往德伦特。他在到处可以看到泥
炭小屋与贫苦农家的纽·阿姆斯特丹滞留了几天。缥缈的地平线与泥炭山,工作着的农妇
,淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云,凡高将这一切留在他的画作《田里的农妇》(
1883年)中,这幅作品是凡高在静寂的荒野中,找到自我安慰,寻回人生信念的心情写照
,这使得作品深具宗教色彩,从中也不难看出米勒的作品《晚钟》的影子。
1883年,凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年中,他不断提高素描技
巧,受荷兰现实主义画风的影响,画面黝黑,富有乡土气息。这一时期所作的《吃土豆的
农人》(1885年)是凡高在画了许多农民写生画之后集大成的作品。为完成这幅作品,他
作了同样构图的习作两幅。其中素描与速写各一幅。还作了许多农夫、农妇的肖像,一些
室内静物及手的素描等。画面采用伦勃朗的光线集中法,用野性的笔触强调了人物的形体
与姿态。他注重画面所表达的情感,而不是色彩的相互关系。“我想清楚地说明那些人如
何在灯光下吃土豆,用放进盘子里的手耕种土地……”在这幅农家“圣餐”像中,凡高无
视都市化的现代趣味,用真挚的感情绘制出朴拙的农人的美与力。不难看出些时的凡高正
向往着成为一名“农民画家”。
自纽南时期起,凡高渐渐意识到色彩的神秘与微妙。1885年11月底,凡高去了安特卫
普,在那里等着他的是鲁本斯明亮而大胆的色调与日本浮士绘版画上所能看到的更新的色
彩语言。3个月期间,他如痴如醉地埋头学习,领略着鲁本斯的风采,接触到日本的浮士绘
版画,并受到港都安特卫普朝气的刺激。深沉的色彩开始明朗化,笔触变大,开始注意对
比的美,这是对色彩的觉醒。凡高准备启程前往巴黎,那个正在进行色彩解放的艺术之都
。也正是在这时,凡高作了第一幅自画像。自此,开始了他那著名的对自我的审视。
3巴黎·印象派
1886年3月初,33岁的凡高到达巴黎。巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震
惊。他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。他急切地想去了
解印象派,因而显得焦躁与不安。经提奥的介绍,凡高与一批印象派画家相识,并与他们
共同探讨绘画的新技巧。当看到自己的作品也像他们一样充盈着明亮的色彩,捕捉到阳光
下刹那的变化时,凡高的血沸腾了。他认为“新的观念出现了,和若干年以前的调子完全
不一样的画被画出来了。”
在巴黎这个艺术之都,这位目光锐利,独来独往的年轻人受到了印象派的洗礼。印象
派的运动自1874年第一次展览会以来,已在当时达到极盛。莫奈、毕沙罗和西斯莱各成一
家,他们否定了物象的固有色,只靠自己的视觉体验,再现事物于画面。这种绘画理论深
刻地影响着凡高。虽然,初抵巴黎的凡高还不曾完全脱离灰暗的色调,但他的笔触已渐渐
带有轻快感。他研究色彩的对比与不和谐感,学习色彩分割与素描的新手法,逐步孕育出
超越他人境界的艺术创作。
凡高这一时期的作品呈现为强烈而明亮的印象派色彩,新印象派(点彩派)的奥秘也
被融会贯通。如在《塞纳河畔》这幅类似毕沙罗风格的画作上,凡高显示了他对光线的综
合与明暗效果的全面掌握,亦体现出他对强烈色彩的偏爱。如《汤基大爷》(1887年)一
画,深蓝与红褐相映衬,背景是绚烂的浮士绘,色调与彩度似乎都过于强烈。《巴黎风景
》一画则尚未脱离由补色混合的灰色调,而《花束》一作则是凡高学习印象派技法的代表
作。
自安特卫普时期,凡高就热衷于日本的浮士绘。在巴黎,凡高经常光顾的一家专门收
藏浮士绘的画廊。在这所“日本趣味”的中心,凡高对这里的藏品细心研究,并作了许多
临摹。这其中,他最喜欢日本画家广重的作品。他临摹了广重的《龟户梅屋铺》,作了《
日本趣味(梅树)》(1887年)。虽然这是一幅临摹图,但画中天空红色,大地的绿色都
比原画更加强调,梅树枝节的线条更大胆坚强。另一幅临摹作品《雨中的桥》(1887年)
将原画中海的灰色改为绿色,使原画的萧条感也因此消失。凡高从浮士绘中汲取特色,在
保持个性的基础上,博采众长,开始形成自己独特的艺术风格,并进而站到现代绘画的最
前沿。
在巴黎的生活是放荡不羁的,多样的艺术形式和纷乱的都市生活使凡高感到不安与孤
立。他过度酗酒,胡闹,行为变得激进,神情也异常过敏。即便如此,他依然勤于创作。
《“铃鼓”咖啡屋的女郎》(1987年)就是这期间画的。画中的女人所说便是凡高常去的
咖啡屋的女老板奥古斯汀娜·谢加都莉。这幅画微细的笔触与色彩并置的方法,表现出凡
高对于点彩派的倾向。
拥有了印象派灿烂色彩的凡高,内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。身处阴郁的巴
黎,他天天憧憬着热烘烘的太阳,向往着更明朗的地方。因为他的心中,有十倍于太阳的
热情,急需一团烈火加以引发。
4阿尔的阳光
1888年2月,凡高到了法国南部阿尔,立即陶醉在阿尔冬雪消融、大地回春的秀丽风光
中。在阿尔,摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法的凡高,凭借个人的感受,尽情地
创作。不到三个月,凡高竟画了200多件作品。这几乎是他在巴黎的两年时间所画作品的总
和。此时,凡高的天分完全表露出来,他本身的旋律与自然界的旋律已合而为一了。在阳
光遍洒的麦田中,凡高象蝉一样快乐,每天由清晨到傍晚,他都不停地拼命工作。面对阳
光明朗的阿尔,凡高的思维异常活跃。他的绘画手法产生了巨大的变化:他不再把全部注
意力集中在情节题材上,而只考虑怎样画。《阿尔的吊桥》(《兰格罗瓦桥》1888年)是
凡高在阿尔最初的代表作。吊桥以蓝天为背景,轮廓清晰;河流也是蓝色的,河堤接近橙
色;岸边有一群穿着鲜艳外衣的妇女;一辆马车正在通过吊桥。整个画面色彩清新,呈现
出一派春天的景象,充分体现了在忙碌的生活中,凡高充实愉悦的心情。在《菜园》(18
88年)一画中,阿尔近郊的田园风光和收割情景被搬上了画布。强烈的色彩对比和准确的
远近法使画面坚稳,充分表达了凡高投入自然怀抱中的安祥自信的心情。这幅画不再似印
象派那样,颜色大片大片地铺开,在透视上由近及远,颜色虽强烈,但整个画面却平整而
明快,极富韵律。这种源于印象派又有别于印象派的形式,极大地调动了画家创作上的主
观能动性,导致了表现手法的运用和新表现领域的开拓,使凡高一跃成为后期印象派的代
表人物。
南方的夏天非常炎热,凡高因此待在家中画了一些肖像画以及《夜间的咖啡座》(18
88年)以及《向日葵》(1887年)等作品。《夜间的咖啡座》描写的是凡高所借住的通宵
营业的兰卡散尔咖啡馆。他觉得夜间比白天更充满生气勃勃的色彩,所以常跑到户外画星
星。在这幅画中,桔黄的天棚与深蓝的星空形成逆向的对比,仿佛表现着希望与悔恨,憧
憬与放浪两个主题的对照,隐约暗示凡高自身那复杂不安的精神与永不间断的呻吟。
向日葵是凡高的崇拜物,是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的
写照。对于这种生长在大地上的太阳,法语中称之为旋转的太阳,英语中称之为太阳之花
。凡高对它的喜爱和到南方追求阳光,就是对旋转、炎热的天体的一种憧憬,并试图去捕
捉那由中心向周围旋转的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以**调为主,加上一些青
色和绿色,奏响了一支黄和绿的交响曲。画面运用了装饰性的安排,由于笔触有力,显得
极富生命力,是凡高同类作品中的力作。
凡高在阿尔所作的肖像画《阿尔的少女》(1888年)《阿尔女郎》等作品充满阳光与
明朗的色调,表达朴素、坚实。凡高用纯洁的心去观察生活,凭自己的感觉描绘对象。《
邮差卢朗先生》(1888年)一画中,凡高以藏青色为主调,为强调衣服的皱褶,使用了黑
色线条,而制服上的金钮扣闪闪发亮,宛如星辰。棕黄、柔软的胡须又淡化了制服所造成
的严谨,使画中人物有一种牧师般的神圣感觉。细看这些肖像画,模特的呼吸、体质与气
息表现无遗。
5孤独的“友人之家”
阿尔的凡高充满了自信。尽管物质生活极度困难,他仍然幻想建立一种可观的艺术生
活。为了维持生计,也为了构筑精神上的堡垒,凡高梦想在阿尔成立一个新色彩主义画家
的画派,即“友人之家”(“未来画室”)。1888年,凡高向远在巴黎、布鲁塞尔的朋友
寄出请柬,希望艺术家们都能来到阿尔,共同创造世界上最美的图画。遗憾的是只有高更
一人于10月20日到达了阿尔。
两个人共处的生活在开始几个星期还算和睦,到11月间,便经常因为绘画意见的不同
而发生争执。这时的高更开始以黑色轮廓线勾出画面轮廓,再加上色面来处理,富有装饰
味道。而凡高的品性热情似火,以自己的感觉作为唯一指南。高更也不喜欢阿尔,他憧憬
更为原始的生活。两个固执的人开始为了各自的艺术见解对峙起来。
12月,凡高画了一幅《凡高的椅子》,椅子周围空无一人,传达出浓浓的悲凉情绪。
大概凡高已意识到高更将要离去,而自己又要陷入没有欢乐也没有争论的孤独境地。“友
人之家”显然是失败了,这个沉重的打击加上近9个月的狂热创作,使体力和精神均处于极
端衰弱的凡高终于在和高更的又一次口角之后,割掉了自己的一只耳朵,并把割下的耳朵
放进信封里,交给阿尔的妓女兰秀儿,请她“好好保存”。高更要求凡高住院治疗,并打
电报给提奥,请他立即赶来,自己则返回巴黎。提奥赶到时,凡高正陷入严重的歇斯底里
状态,不久便被送入精神病院。
1889年1月,凡高一度出院,他“希望在此地(阿尔)做一些想做的事情,并且等春暖
花开时,再画些果树园。”在此期间,凡高创作了《吸烟斗的自画像》(1889年),这是
他的自画像中极富代表性的作品。画中无论红橙相间的背景,还是蓝色的无边帽和绿色的
大衣,都采用了纯色。皮肤为棕色,加有**和紫色的反光。这些颜色对比强烈,却异常
和谐。色彩纯净明亮,富有生气,整个画面呈现出一片饱和。但即便如此,这幅画也绝非
凡高出院后心理安定的体现,而是因为意识到旁人的白眼,面对提奥与高更时背负的沉重
心理负担,及担心病情再次发作所产生的不安与恐惧,这种种复杂心态的表露。 自画
像是凡高绘画艺术中最大的特色之一。凡高以自己的画笔描述生命瞬间,完全真实地凝视
自己和表现自己。凡高的自画像若按时期分,大致如下所列:
安特卫普时期 1885年 1幅
巴黎时期 1886年 7幅 1887年春 1幅 夏 16幅 秋 5幅
1888年 1幅
阿尔时期 1888年夏 1幅 秋 3幅 冬 1幅
1889年春 2幅
圣雷米时期 1889年秋 3幅
从创作时间来看,1887年夏天是创作最丰期。那时的凡高正处于初到巴黎的震惊当中
,他对外部世界的审视转向对自我的凝视,他不断挖掘内心世界,以此平衡心中的感受。
凡高靠自责自伤的心情与伤害自己的行为来渲泄内心的孤独与不安。他的热情与热心
常伴随着兴奋与冒失,从性格上则表现为急躁与率直,这使得他一直孤立于人群之外。于
是,他不断地自审。这便是他在短短三年半的时间内,创作了42幅自画像的缘由。他以这
种方式无情地剖析自我,探索自我,这使他感到更不安、更孤独。
6“痛苦即人生”
对艺术的狂热使生活中的凡高近乎癫狂,1889年2月初,凡高的病情又发作了。5月8日
,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米精神病疗养院。在这里,他画医院里的花园,画看守,
画窗外的风景。他把自己交替出现的希望与绝望,把对生命的种种感受都融入画中。色彩
、笔触、构图都达到动人心魄的境界。
《**的麦田》(1889年)描绘的便是疗养院窗外的风景。这幅画完全没有直线的笔
触,所有物体都卷曲着、泉涌着,金**起伏的麦田和火焰般的柏树,使人有微风拂、摇
曳生姿的快乐感觉,但白色的云与粉绿的天幕构成的不透明的天空却厚重、压抑。整幅画
面显得矛盾、忧虑。
凡高在疗养院一直住到第二年5月,其间病情反复。发作期间,整个人陷入惊恐之中,
有时会吞食颜料或石油,甚至服毒。发作之后,则完全平静,头脑也很清晰,一经许可便
努力作画。这一时期的作品完全有别于阿尔时期的作品。支配阿尔时期的**交响乐消失
了,取而代之的是对生命深刻的爱。线条变得简洁、强韧、粗大;曲线与螺旋的律动支配
着画面。大地、天空、星夜、树木都呈现出一种令人目眩的动感。
《星月之夜》(1889年)是凡高色彩象征主义的名作。翻滚的天空中,星星宛如一条
巨龙在旋动,新月成了一个漩涡,暗绿色的柏树如一股火焰从大地深处涌冒,教堂的尖顶
不安地伸向天空。凡高改变了传统的造型方法,色彩上也改变了印象派的可观性,而强调
主观感受的表达。这正符合凡高的绘画主旨:绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画,
而应在凭感觉描绘自然的同时,表达艺术家的主观见解及情感,使作品具有个性和独特的
风格。《圣雷米的山丘》(1889年)便是一幅极有凡高个性的作品。描绘山丘的笔触形成
一连串的弯曲,仿佛从大地中涌现出来。虽然“山不像山,轮廓那么粗大,……不过线条
生动,强且有力,即便有点夸张,仍然不失为一幅好画。”(凡高)
这期间提奥夫妇生下了男孩;艺坛评论家奥利维写了第一篇有关凡高的评论;《红色
葡萄园》卖出去了,这是凡高有生之年唯一卖出去的作品。但这些好消息,并未使凡高的
心境真正明朗起来,加之病情的继续恶化,凡高准备脱离医院这个环境。
1890年,凡高回到巴黎,在提奥夫妇的公寓里受到4天的款待。5月17日,凡高移居离
巴黎不远的奥弗,由关心印象派画家的医生贾歇负责照顾。凡高住在镇公所前广场的咖啡
馆楼上,与同室的人相处很好。周围的人并不知道他来自疗养院。凡高的心情有了一段时
间的平静。他画了许多贾歇医生和他女儿的肖像,以及当地的村营风景。画中赏心悦目的
蓝色重新出现。作品《茅屋》(1889年)弯曲的、起伏的线条比之圣雷米时期更自在、更
阔达;线条犹如音乐般充满节奏感;笔触时强时弱,轻重缓急,十分自在。奥弗这个美丽
的地方使凡高感到了如归故里的安乐。然而,这种平和安祥并未持续多久,忧伤和郁闷再
次席卷心头。
带有浓烈悲剧性的作品诞生了。它们是两幅预告死神来临的作品--《暴风雨似的天
空与麦田》(1890年)和《群鸦乱飞的麦田》(1890年)。凡高在巴黎曾作过一幅《孤鸟
翔空的麦田》(1887年),清新明朗,仿佛可以从画中听到远处的歌声。而《暴风雨似的
天空与麦田》却用浅色调把窒息、焦虑的心情和对现实的失望完全表现出来。《群鸦乱飞
的麦田》则用强烈浓郁的色彩,画出凝视死神袭来的苍凉心情。凡高的暗示手法已经十分
成熟。凡高的艺术生涯已达到巅峰,他的生命历程也随即接近尾声。
当得知一直接济自己的弟弟提奥因为结婚生子,经济出现拮据时,凡高的心被彻底击
碎了。“我把钱还给你吧,现在我就去寻找自己的归宿”,给弟弟写完这段文字后,1890
年7月27日,凡高和往日一样,背着画架走向麦田,在距离他住宿的地方数百米远的农家庭
院旁,他举起手枪放在胸口并扣动了扳机。子弹没有打中心脏,他又摇晃着走回卧室。当
天晚上,凡高口含烟斗,一言不发。第二天,还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。至晚
上时,他开始虚弱,延至半夜(7月29日凌晨1时30分)便停止了呼吸。
“痛苦即人生”,这是凡高最后的感叹。
白羊
传说古希腊玻俄提亚国王阿塔玛斯有个王子佛里克索斯。国王阿塔玛斯听信他所宠爱的、名叫伊诺的坏女人的谗言,欲把王子佛里克索斯置于死地。幸好,这个阴谋被天神使者赫尔墨斯知道,就用一只浑身长满金毛的飞羊,将王子送到远方的科尔喀斯。那里的国王热情的款待王子,并把自己的女儿嫁给他。佛里克索斯为了感谢上天救命之恩,将飞羊宰杀后献给了天神宙斯,宙斯就把这只立下大功的飞羊,高高地列在众星之间,让它在夜空中闪耀,这就是白羊座的来历。
半人马
肯达乌尔斯族中最聪明及最有智慧者,人称凯龙(Chiron),在希腊传说是第一个通晓星座并且教导人类如何观察的人。另一个故事乃叙诉凯龙在被创造时即附予永垂不朽的生命,但有一次,当赫克里斯大战多头长蛇西度拉时,凯龙前来帮忙,却不慎被赫克里斯沾有长蛇剧毒的箭射中,他虽然不会死,却承受极度痛苦的煎熬,后来凯龙要求众神让他脱离这永无休止的痛苦,并愿意用生命交换释放Prometheus,一个泰坦族人,从诸神那偷取火苗并送给人类,被绑在石头上任老鹰贪厌地吞食他不断重生的肝脏;最后宙斯终於答应让凯龙死去,宙斯本想安置凯龙在天堂纪念他,后来因为北方天空都已经充满了星座,只好将他放在南天。
宝瓶
代表青春用驻的赫贝女神,是宙斯与天后希拉的女儿,担任天神宴飨时的斟酒侍女。一天,正值青春年华的赫贝,想起自己空有动人容貌,却因神职而无法寻觅伴侣,不小心打翻了水瓶,被免去神职。没人能够代替这项工作,宙斯非常苦恼。
一天,阿波罗神来到特洛伊城,看到俊美的王子格尼梅罗斯正在和宫女游玩。他心想,人间竟然有如此俊美的王子,回到神界报告给宙斯听,宙斯觉得不可思议,很想亲眼目睹特洛伊王子。
当宙斯看过特洛伊王子之后,每天就朝思暮想,一天,等特洛伊王子单独行动时,宙斯变成一只大老鹰,把王子抓回了神界。
王子非常想念家乡、家人,同时特洛伊国王也非常思念王子,不知他到哪儿去了。宙斯觉得渐愧,不忍王子一天天消瘦,于是托梦给国王,告诉他王子在神界中的情形,并让王子回特洛伊城看国王,然后再回神界做倒酒的工作。
格尼梅罗斯于是成了神界唯一的凡人,他死后,宙斯将他和水瓶一起升到天上,成为“宝瓶座”。
北冕
传说酒神狄俄尼索斯与公主阿里阿德涅结婚时,狄俄尼索斯送给新娘一顶晶莹的宝石镶嵌的美丽的冠冕,作为结婚礼物。不久公主病死,一向欢乐的酒神因失去心爱的妻子,心中十分悲痛,将这顶华冠抛向空中,华冠愈升愈高,最后升到重星之列。至今,我们还能在天上找到这顶美丽的冠冕。
波江
传说有一天,太阳神阿波罗的儿子法厄同驾驶着他父亲的太阳金车在天空中驰骋。由于法厄同用长鞭抽打骏马,使马失去常态,拉着金车离开天道乱奔。金车掠过云层,碰到高山,使大地变成一片火海。天神宙斯为了制止这场灾难,将太阳车坠落到波江里。大地才慢慢恢复正常秩序。后来,宙斯把波江升到天界,成为南天的波江座。
苍蝇座
苍蝇座中最亮的两颗星蜜蜂三和蜜蜂一就像蜜蜂的一对明亮的小眼睛,靠在一起闪闪烁烁,特别可爱。因此,1603年德国业余天文学家巴耶划定这个星座时,起名叫“蜜蜂座”。但到1763年法国天文学家拉卡伊在星图上,蜜蜂变成了苍蝇,称为“南蝇座”,让它与北蝇座相对应。北蝇座在白羊的背上,后来被取消了,这样南蝇座也就改成了苍蝇座。因为蜜蜂毕竟比苍蝇更令人喜欢,所以直到1801年编制的星图上,这个星座所画的仍旧是一只蜜蜂。
豺狼
传说这只豺狼原是后来被变成大熊的卡利斯托的父亲,他为了试探天神宙斯的神性,用人肉祭神,因而被天神所罚,把他变成豺狼,这就是豺狼座的来历。
长蛇
传说许德拉是一条凶猛可怕、长有9个毒蛇头的大水蛇。这个怪物能从9张口中吐出毒气,并以野兽和人为食物。为了消灭它,大英雄赫拉克勒斯同他的朋友伊奥拉奥斯来到许德拉住的地方。赫拉克勒斯抡起大棒,把9个头一个个敲碎,但是,敲碎9个蛇怪头后又立即长出9个新头来。后来,赫拉克勒斯想个办法,让伊奥拉奥斯用燃烧着的树枝烧死刚长出的新蛇头,最后终于将蛇怪杀死,并把蛇怪的尸体埋到地下,又在上面压了块巨石,水蛇怪许德拉被消灭了。天神宙斯为了褒奖赫拉克勒斯的这个功绩,将被他征服的水蛇怪升到天上,成为长蛇座。
船底
传说希腊英雄伊阿宋率领众勇士乘坐“阿尔戈”号大船去觅取金羊毛,经过许多磨难,最后终于取得这一无价之宝的金羊毛,凯旋而归。后来,女神雅典娜把这艘海船提到天上成为南船座。但由于南船座范围太大,1750年法国天文学家拉卡伊把它分成4个星座,船底座就是其中最南边的一部分星空。
船帆
“阿尔戈”号——南船座的船帆。
船尾
1750年法国天文学家拉卡伊将巨大的南船座一分为四,船尾座是其中最大的一个。
大犬
传说西里斯是猎人奥里翁的一只心爱的猎犬,终日伴随在猎人的左右。后来,奥里翁为他的妻子、月神阿尔托弥斯误杀而死,他的爱犬也十分悲伤,整天什么东西也不吃,只是悲哀的吠叫,最后饿死在主人的房子里。天神宙斯为嘉奖它的忠义,就把它升到天上化为大犬座。如今这只猎犬仍然追随它的主人,在勇猛的捕捉那只小兔子。
大熊
传说美丽的希腊姑娘卡利斯托为天神宙斯所爱,生了个十分逗人喜爱的儿子阿卡斯。因而受到天后赫拉的嫉妨,就用法力惩罚卡利斯托,把这个心地温柔又美丽的卡利斯托变成了一只大熊。后来,宙斯把大熊提升到天上一个很显眼的位置,成为大熊座。
雕具
雕具座是1752年法国天文学家拉卡伊为了填补南半天球的空白而划定的一个星,起初叫“雕刻师的凿子”,后来才改称“雕具座”。
杜鹃
杜鹃座其实是生活在南美洲的一种嘴巴巨大、羽毛美丽的鸟,1603年德国业余天文学家巴耶为纪念这种鸟的发现而命名的一个星座。
盾牌
波兰天文学家赫维利斯于1690年划定了这个星座,为的是纪念波兰国王索别斯基三世于1683年率领军队抗拒土耳其军队,从而保卫了维也纳。所以他设想的星座图形是一面绘有盾徽的盾牌。
飞马
伊索比亚的神话故事之一。当英仙座配修士(Perseus)斩杀女妖梅杜莎(Medusa)的首级时,血从梅杜莎颈部流出到海中和海马混合,於是一只长有翅膀的白色飞马佩加速斯便一跃而出。海王曾被认为是佩加速斯的父亲。传说Athena曾补捉到飞马并曾带它到海林肯(Helicon)山,属於谬赛斯(Muses)的山,在飞跃时佩加速斯的蹄踢到了山一下,从此着名的Hippocrene泉便开始涌了出来,那时传说Hippocrene是所有诗人墨客的灵感来源。后来佩加速斯成为希腊港市,哥林斯的年轻勇士贝雷罗明(Bellerophon)的好朋友,借着佩加速斯的帮助,贝雷罗明完成了刺杀一只吐火的可怕怪物凯米拉(Chimera,狮头、羊身、龙尾)的任务及其他伟业,最后贝雷罗明变得非常傲慢,想骑着飞马飞过奥林帕斯山去加入众神,宙斯差遣了一只牛蝇去螫佩加速斯,让贝雷罗明从马上摔下致死,而把飞马留下养在天庭。(注:伊索比亚王国并非是现今的Ethiopia,而是当初位於非洲北海岸的一个王朝)。
飞鱼
1603年德国业余天文学家巴耶在划定这个星座时,把它设想为在巨大的南船旁边滑翔的一条热带飞鱼。
凤凰
传说凤凰是太阳神驾前的圣鸟,每500年自焚一次,随即又从自身火化的灰烬中再生出来。在南半球,每到春夜,人们便可以看到这只百鸟之王率领着杜鹃、孔雀、天燕、天鹤,五禽春宵共舞闹南极的精彩场面。
海豚
在希腊神话中,海豚是海王的信使,当美人鱼安菲特里忒当初躲避海王求婚时,曾劝她嫁给海王为后。后来海豚还曾经在海王的儿子亚里翁夺得音乐比赛的桂冠和其他奖赏后,在船上受到水手的攻击而跳海时,救过他的生命。宙斯为了嘉奖海豚,将它升到天上,化为海豚座。
后发
传说古代埃及王后贝勒耐茜长着一头美丽的琥珀色头发。当国王远征时,王后为国王祈祷平安,并向女神阿佛洛狄忒许愿:如果神能保佑国王胜利归来,就把自己的头发剪下献给女神。不久,国王凯旋回来,王后毫不犹豫地剪下自己美丽的头发,供奉在女神庙里。天神宙斯很欣赏她的美发,就把王后的美发升到天上,成为后发座。
狐狸
这个星座是波兰天文学家赫维利斯在1690年划定的。他原先的设想是一只狐狸嘴里叨着一只鹅,所以叫作“狐狸和鹅座”。后为,可能因为鹅被吞吃了,只留下狐狸,所以星座的名称就改为“狐狸座”了。
绘架
1750年法国天文学家拉卡伊用当时新发明的绘图工具命名的一个星座。最初叫“驴背绘架座”,这大概是因为当时画家们常用驴来驮画架和画布的缘故,后来才简称“绘架座”。
唧筒
拉卡伊是世界上第一位绘出完整的南天(南半天球)星表和星图的人。1750年~1754年间他在南非好望角系统地测量了南半天球的恒星,并于1763年出版了包括有2000颗恒星的精确位置的星表和星图。当时由于原有的明亮星座之间还留着不少空隙,那些天区既没有亮星,暗星排列的形状也不明显,所以一直没有划入任何星座。拉卡伊就把这些遗留下来的小块暗淡的星空补划成独立的小星座,各用一件当时新发明的科学仪器或美术工具来命名。唧筒座就是其中的一个星座。
箭鱼
1603年为由德国业余天文学家巴耶所定,大麦哲伦星云的在这个星座界内。
金牛
传说古代腓尼基国王有位美丽的公主欧罗巴,天神宙斯很早就想向她求爱,可是很难如意。一天乘公主和侍女们在海边玩耍的时候,宙斯化作一只白色的牡牛,把公主带到克里特岛,与她结了婚。由于欧罗巴是第一位到这块土地上来的人,后人把这块土地称为“欧罗巴”。而宙斯所化的那只牡牛升到天上,就是现在的金牛座。
鲸鱼
传说这条有着可怕的大嘴、巨大的身躯和粗大前爪的鲸鱼,就是受海王派遣,前来吞食被锁在海岸边当作供奉品的公主安德洛墨达的。正当它要袭击公主时,忽然看见了前来解救公主的英珀尔修斯从口袋中取出的魔女墨杜萨头颅,便在顷刻间变成了石头,因而公主得救了。后来,天神宙斯为纪念珀尔修斯的功绩,将鲸鱼怪移到天上,成为现在我们看到的鲸鱼座。
矩尺
1750年由法国天文学家拉卡伊划定,实际上是由相邻的天坛座和豺狼座里分出来的一个星座。原先叫“木工矩尺和水尺”,也叫“勘测员的水平仪”,后来才简化为“矩尺座”在人马座、天蝎座、豺狼座和半人马座一带是银河系核心所在的方面,这里有一条由处于银河系平面中的星际尘埃云挡住银河系核心部分的星光而形成的暗带,也就找到矩尺座了。
巨爵
公元2世纪古希腊天文学家托薹玫划定的春季小星座。位于长蛇座与乌鸦座之间。星座中都是暗星,其中有4颗4等星形成歪斜的四方形,就像一只酒杯。传说巨爵是太阳神阿波罗饮酒用的酒杯。
巨蛇
巨蛇座是全天仅有的被另一个星座分隔成两部分的星座。整个星座被蛇夫座分为两部分:蛇尾在蛇夫座的东面,沿着银河伸向牛郎星;另一半是蛇夫座的西面,正好在北冕座正南有3颗星构成一个小三角形,这是蛇头。星座内亮星不多,弯弯曲曲地盘旋在天球赤道的上下。传说神医阿斯克勒庇奥斯不但医术高明,还反复观察他捕捉的一条花斑蛇,以寻求人的还老返童的方法。阿斯克勒庇奥斯死后,天神宙斯将他的灵魂提升到天界,成为蛇夫座。同时又将那条花斑蛇亦提升到天上,以显示阿斯克勒庇奥斯刻苦钻研、善于发现的精神。因此,每当夏天晚上,蛇夫座在天空出现时,他的手中总是拿着那条花斑蛇。这条花斑蛇便是巨蛇座。
巨蟹
传说宙斯的儿子赫拉克勒斯征服了狮子精后,就开始去征服水蛇怪许德拉。正当他与水蛇怪酣战时,天后赫拉派了一只巨大的螃蟹去帮助水蛇怪。这只大螃蟹用双螯紧紧夹住赫拉克勒斯的脚,这位英雄立刻用棒把这只螃蟹击得粉碎。后来,赫拉心疼巨蟹,把它升到天上成为巨蟹座。
孔雀
传说大英雄伊阿宋因觅取金羊毛有功,凯旋归来后,天后赫拉将阿耳戈化成一只孔雀,守在她驾前。后来有一次,赫拉命百眼怪去看守一位被害而变成小白牛的女祭司伊娥。百眼怪长有100只眼睛,即使在睡觉时,仍有50只眼睛睁得大大地监视着小白羊的动静。多亏神使赫耳墨斯用一地芦笛,吹奏起催眠曲,终于使百眼怪闭上了所有100只眼睛。这时赫耳墨斯乘机将百眼怪杀死,救出伊娥,使她恢复了美丽的原身。赫拉懊丧之余,将百眼怪的100只眼睛全部放在她身边的孔雀尾巴上,成为现在所看到的、在南天空中昂首开屏的孔雀座。
猎户
奥利翁是是着名的狩猎者,但他非常的残忍并且长久以来便自夸没有任何一种野兽能击败他,女神海拉(裘诺)听在耳里十分不高兴,派了一只毒蝎去杀奥利翁,后来两败俱伤,被安置在天堂的两边,所以现今大家在观赏星座时会发觉到,每当天蝎座升起来时,奥利翁便已躲到地平线下,而反之当猎户座出现在天空时,天蝎也躲藏起来了,如此在天空永远地互相追逐。另一则神话则称奥利翁是海神波赛顿和亚马逊女王欧里亚雷的儿子,他爱上了基沃国的公主美乐蒂并想和其成亲,美乐蒂的父王欧诺比恩反对,要求奥利翁先完成许多坚苦任务,后来奥利翁虽一一的达成,但国王却反悔了,於是他计划与公主私奔,谁知天不从人愿,被国王知道了以后便使他失明,金工神得知,派部下引导奥利翁到太阳神的住所,让他的眼睛对着东升之日而复明;太阳神阿波罗的双胞胎妹妹亚特蜜丝(Artemis,罗马称黛安那,Diana),是天上的狩猎之神亦是月神,对奥利翁一见锺情,双双坠入情网,黛安那荒废了每天晚上必须照亮夜空的责任,众神劝她都不听,后来有一天阿波罗见到奥利翁在远处的海边狩猎,於是阿波罗让阳光照得更亮以致於使黛安那看不清楚奥利翁,然后欺骗黛安那说那海边的黑点是一只猛兽,使黛安那用箭射中了那黑点,后来才知道自己亲手射死了心爱的人,非常的悲痛并开始对人生没有了兴趣,从此,月球变得冰冷且没有生命。
猎犬
传说天后赫拉看到卡利斯托和阿卡斯母子俩都升到天上,并化为大熊座和小熊座后,非常嫉妒。除了不让他们母子俩下海休息外,还派了个猎人带着两只猎犬去追逐他们。这两只猎犬就是现在的猎犬座。
六分仪
这一个为波兰天文学家赫维利斯划定的星座,以纪念他长期用来测定天体高度的仪器六分仪。他十分欣赏这架六分仪,甚至在天文望远镜得到应用之后,仍在继续用它来确定恒星的位置。
鹿豹
这是一个因名字写错而将错就错的星座。1624年德国数学家巴奇本想将这一大片由暗弱小星组成的星空,用《圣经》中的一匹骆驼来命名,因为这匹骆驼将利百加送到亚伯拉罕的儿子以撒那里,与以撒结为夫妻。可是,当他用希腊文写“骆驼”这个单词时,却误写成“长颈鹿”。以后就以讹传讹,将这个名字定了下来,中文译为鹿豹座。
罗盘
传说几十位古希腊英雄在阿宋率领下,乘坐“阿尔戈”号海船远航东方,去寻取无价之宝金羊毛,谱写了一曲古代远航的英雄史诗。女神雅典娜在他们完成远航,凯旋回到希腊后,就将“阿尔戈”号提到天上化为南船座。1750年法国天文学家拉卡伊把这个范围过大的南船座分划成船底座、船尾座、船帆座和船桅座。后来,因为设想“阿尔戈”号在航行中需要一只罗盘来导航,所以就把船桅座改名为“罗盘座”。
摩羯
传说山林之神潘是天国使者赫尔墨斯的儿子,他的头上长着两只山羊的细角,上半身是多毛的人,下半身却是羊身,是一个半人半羊的怪物。但他爱好音乐,经常用自己制作的芦笛,吹奏出旋律美妙、悦耳动听的乐曲。有一次,正当众天神在尼罗河畔举行宴会时,潘又吹起芦笛为之助兴。这时突然出现一只可怕的半人半蛇的恶魔,向他们扑来。众神来不及防御,纷纷化身逃去,正在演奏的潘也随着他们逃走。但因为过于惊慌,无法控制自己,结果他在水下的部分变成鱼形,而水上部分却变成了羊的形状,匆忙逃跑。后来,宙斯想起山林之神潘逃跑时的怪样子,觉得印象很深,便将这个化身留在天上,这就是摩羯座的来历。
牧夫
传说天后赫拉看到化成大熊和小熊的美女卡利斯托和她的儿子阿卡斯被天神宙斯提升到天界,占据着两个荣耀宝座——大熊座和小熊座后,心中非常嫉妒。于是就叫海王永远不让大熊座和小熊座沉到地平线下去休息外,还加派了一个忠实的猎人带着两只猎犬,紧紧地在两只熊的后面追赶。这个猎人就是牧夫座。
南极
1752年法国天文学家拉卡伊在好望角工作时划定的。南极座和小熊座是全天两个荣耀的星座。小熊座有北极星,可惜的是南极座的星都很暗,没有与北极星相比美的南极星。目前,肉眼能观测到的最靠近南天极的恒星,是1颗5等星。尽管如此,仍然可以根据南极座附近的星座和亮星的位置,大致确定南天极的位置。例如,由波江座的水委一和半人马座的马腹一联线的中点;由船底座与船帆座之间的“假南十字”和孔雀座的孔雀十一联线的中点;由苍蝇座的一对眼睛蜜蜂三和蜜蜂一与小麦哲伦星云联线的中点;天狼星和老人星联线向南延长1倍距离;南十字座的“十”字形的一竖向南延伸4倍距离等。当然这些观测方法,都只能在南半球中纬度以上地区进行。
南冕
公元2世纪由古希腊天文学家托勒玫所划定的一个由暗星排成小椭圆形的星座。天上有两顶冠冕,一北一南遥相对应,但南冕座远不如北冕明显而易于辨认。传说,南冕天神为了表彰马人喀戎的功绩而奖给他的一顶桂冠。
南三角
南三角座的位置,也可由半人马座中的亮星马腹一和南门二联线直指南天银河中去找。从南三角座朝北的顶角,假想作一条角平分线,这条角平分线直指南天极方向。德国业余天文学家巴耶在1603年首先划定这个星座。
南十字
是全天最小的星座,但十分明亮。曾被认为是半人马星座的一部分,17世纪天文学家将它独立出来。
南鱼
南鱼座一度被认为是众神之一的达根。它在天上的形状好似正在喝从宝瓶座倒出来的泉水,而它就位在宝瓶座的北方。
麒麟
麒麟座中最美丽的天体是玫瑰星云。在这一片淡淡的玫瑰红色的星云中心,是一个由十来颗翠蓝和金**恒星组成的疏散星团。可异这朵天上的玫瑰花,只能从用天文望远镜长时间拍摄的照片上才能看到。早在波斯星图上,就已经有了这个星座的图形。但其图形与我国神话中的送子麒麟完全不同,它是一区形似白马,头生一角的独角兽。
人马
将人马座的东面6颗亮星联接起来,形状很像北斗星,所以又称“南斗六星”。希腊神话中有一些上半身人,下半身为马,介于神与人之间的怪物,称为“马人”。其中有一个叫喀戎的文雅,善良又聪明,是位精通音乐、医术、狩腊等多种学问和技艺的学者。他居住在山洞里,以传授学问和技艺为业。大英雄赫拉克勒斯、取金羊毛的伊阿宋、琴手俄耳甫斯和神医阿斯克勒斯庇奥斯等都是他的门人。但不幸,在一次赫拉克勒斯和一些马人战斗中,喀戎被毒箭误杀。天神宙斯痛惜喀戎的惨死,使在天界给他一个位置,这就是人马座。
三角
这个不太亮的三角形小星座,在几千年前就引起人们的注意,曾经有过不少名称。古代希腊人称为“三角板座”;古罗马人把它叫作“天上的西西里岛”,因为意大利的西西里岛就是三角形的;后来还有人称它为“三位一体座”或“圣彼得之尺座”。
山案
法国天文学家拉卡伊为了纪念1750~1754年他在南非开普敦的桌案山观测南天星空而划定的星座。由于他一直难忘桌案山山顶常常被云雾所笼罩,就把这个被星云覆盖下的星座命名为山案座。可惜的是星座内的星实在太暗,最亮的也只有5等,因而只能从看到大麦哲伦星云的南面三分之一部分,以及从这里延伸到几乎同样暗弱的南天极之间的一片暗淡的星空,去会意出这里就是山案座。
蛇夫
传说太阳神之子阿斯克勒庇俄斯在老师马人喀戎教导下,成了医术高明的名医。由于他细心研究,因此治好了很多病人,使死亡的人愈来愈少。这一来气坏了阴间的冥王。冥王向他的哥哥天神宙斯告状,宙斯为维护神族的权威,用雷锤击毙了阿斯克勒庇俄斯。但击死阿斯克勒庇俄斯后,宙斯又很后悔,觉得他是个仁慈的医生,为了可敬,将他打死实在于理不当。于是就把阿斯克勒庇俄斯的灵魂接到天上,成为蛇夫座。星座中的阿斯克勒庇俄斯手中拿着条花斑蛇,它就是巨蛇座。因为古希腊人把蛇蜕皮看作是恢复青春,而医生的工作就是使人恢复青春。
狮子
传说在涅墨亚山谷里有一只凶恶的狮子精,它是怪物厄喀德娜的儿子。这只狮子精到处危害百姓和牛羊。天神宙斯的儿子英雄德拉克勒斯用他的神力扼死了这头刀枪不入的狮子精,为百姓除去了一大害。宙斯为纪念赫拉克勒斯的功绩,把狮子精提到天上,成为狮子座。
时钟
这个星座是法国天文学家拉卡伊划定的。据说拉卡伊认为从希腊到科尔喀斯去取金羊毛的巨大的远征船“阿尔戈”号在长途航行中,需要有只时钟,所以就设置了这个星座。但是,时钟座的位置与阿尔戈升天后化成的四个星座(船帆座、船尾座、船底座和罗盘座)没有一个能联系上,这是由于当时驾驶阿尔戈大船的勇士们都是利用天象来确定时间的,致使这个时钟座闲置在远离阿尔戈的南天中。
室女
传说墨忒耳是主管谷物、蔬菜和花草的农神。她有个美丽的女儿珀耳塞福涅。冥王哈得斯将珀耳塞福涅抢去做他的皇后。得墨忒耳失去了女儿,十分悲痛,就到处去寻找女儿,以致田地荒芜,一片枯黄。于是宙斯说服冥王,将珀耳塞福涅送还她的母亲。但因为珀耳塞福涅已经吃了冥王的食物,所以她一年中必须有6个月和冥王共同生活,其余时间回到母亲那儿去。这样,每当她与母亲得墨忒耳在一起时,得墨忒耳便使大地恢复生命,这便是春夏两季。而当珀耳塞福涅回到地下时,得墨忒耳思女心切,无心耕耘,大地不长谷物,树叶凋落,这就是晚秋和严冬。据说四季就是这样来的。当春天来到时,室女座从东方地平线升起,而冬天,就看不到室女座的光芒了。
双鱼
传说有一次,爱和美的女神阿佛洛狄忒和她的儿子小爱神厄洛斯在一条大河边散步,突然有一个喷火巨人向他们奔袭而来,阿佛洛狄忒知道打不过这个巨人,急中生智将自己和儿子变成两条鱼,从大河中逃走了。后来,智慧女神雅典娜将他们母子俩变的鱼形提到天上,这就是双鱼座的来历。
双子
传说美丽的公主勒达生了一对孪生子,哥哥叫“卡斯托尔”,弟弟叫“波吕丢克斯”。他们不仅本领高强,而且兄弟俩友爱亲谊,形影不离。后来,在一次混战中哥哥牺牲了,弟弟感到十分悲痛。于是弟弟苦苦哀求天神宙斯,让他们兄弟永远生活在一起。宙斯为褒奖他们兄弟间的友爱,将他们一起升到天上,成为万人注目的双子座。
水蛇
这是一条南天星空的小水蛇。1603年德国业余天文学家巴耶所划定。
天秤
传说主管农业的女神得墨忒尔还是兼司真理和正义的女神。她常用天秤来衡量人的善恶,给以公正的评判。因而当她升到天界成为室女座后,天神就将她那把称量善恶的天秤也升到天上,那便是紧靠室女座的天秤座。
天鹅
又被称为北十字,是宙斯遨游天下的化身,天上的形像是它正要往南飞去私会斯巴达(Sparta)王妃,Tyndareus的妻子莉达(Leda);他们后来有了私生子加司德和博力士这对双胞胎,也就是双子座。另一个传说是奥菲尔斯化作天鹅到天上找他的七弦琴。另一个最有趣的神话则是,太阳神的儿子费顿(Phaethon)有一个很要好的朋友叫西格尼斯(Cygnus),有一天费顿为了向西格尼斯证明太阳神是他的父亲,於是向阿波罗要求驾驶太阳马车出去一天,后来费顿失去了控制在天上横冲直撞,阿波罗眼见世界已非常的危险了,逼不得已便用雷将费顿击落,掉入了艾里达奈斯河里(Eridanus),他的好朋友西格尼斯跳入了河中找寻,阿波罗受到西格尼斯的感动,便将他变成一只天鹅带到天空。
天鸽
天鸽座最初名叫“诺亚鸽座”,就是把橄榄枝衔回诺亚方舟,报告洪水已开始退去的一只鸽子。另外,还有一个传说,从希腊到科尔喀斯去取金羊毛的远征船“阿尔戈”号在进入黑海时,要从叫做“撞岩”的两块活动大岩石之间通过。这两块大岩石经常激烈地碰撞,把任何过往船只撞得粉碎。“阿尔戈”号勇士们先放了一只鸽子飞过去。当时两块岩石虽然猛烈地碰撞,但鸽子只被夹住一点尾毛就飞走了。乘着岩石重开的机会,“阿尔戈”号得以安全通过,最后取回金羊毛。天鸽座就是这只鸽子的化身。
天鹤
1604年德国业余天文学家巴耶的星图上首次将它划为独立的星座。阿拉伯人曾把它划为南鱼座的一部分,18世纪英国人叫它为“红鹤座”。
还没完……
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