向女朋友求婚用什么方式 怎样的求婚方式温馨又简单

面对有着公主梦的女生们所渴望的浪漫求婚，想必困扰着很多男同胞们，那 向女朋友求婚 用什么方式？怎样的求婚方式能让女生感受到温馨，而且还简单呢？下面我就为大家分享几种温馨又简单的求婚方式，希望对你有帮助。

1、出租车求婚

找一辆能配合你的出租车，之后预谋好要去哪里，然后叫出租车，然后司机把准备好的电脑给女孩，而电脑上显示求婚表白的视频，让后载到制定地点，男士穿着卡通服，最后接着进行后面的求婚仪式。

2、**院求婚

你打算求婚后，咨询你女友喜欢看什么上映的电话，然后联系好**院，做好求婚现场的布置，之后把女友约到**院，当女友到**院时，看到播放室的现场就会很惊喜，这时就要播放表白的视频，同时邀请来的亲朋好友全部出来祝福，最后男士跪地 向女朋友求婚 。

3、海边求婚

海边让人感觉很浪漫、很温馨，相信每个女生都会喜欢去海边的。如果你所在城市有海就更好办了，如果没有可以一起邀约去有海的城市旅行，提前准备好一些花瓣和戒指，当你女友认真玩耍，捡着贝壳时，你马上找好一块干净的沙滩，用花瓣铺好爱心，写上我爱你，嫁给我的字样。之后，你让女友闭起眼睛走到你准备的地方， 向女朋友求婚 。

4、旋转木马求婚

在游乐场里求婚肯定会快乐加倍，你们一起来到了游乐场，尽情的玩耍中，等待快日落时，你和工作人员商量好，当你们欢快的坐在旋转木马上时，把灯光熄灭，之后你拿着花与戒指出现时，在打开灯时，走向你的女朋友，之后跪地求婚，对她说嫁给我吧。

5、家里求婚

这需要家里人和朋友的培养，先把你女朋友支开，之后开始布置求婚现场，等到你女朋友回来后，看到温馨的场景肯定会很感动、很惊喜的，这时亲朋好友出场，你最后一个出来，之后对着你的女友说表白的话， 向女朋友求婚 。

我总结： 向女朋友求婚 用什么方式？怎样的求婚方式温馨又简单？以上就是我分享给大家的求婚方式，希望大家会喜欢，同时能够为大家提供帮助，最后我祝愿每对有情人都能终成眷属，组成幸福的家庭！

我觉得很正常，因为伊能静已经是有妇之夫，自然是不愿意和其他男人有亲密接触的，如果将这个人的脸换成老公秦昊的脸，那心理上就会更容易接受一些。另外，这似乎从侧面体现了伊能静和秦昊的恩爱。

在最新播出的《乘风破浪的姐姐》中，李斯丹妮团的成员们再度突破了自己，在《情人》这首歌的演绎中，加入了与男舞伴贴身热舞的片段，但姐姐们私底下训练时，其实是很不好意思的，尤其是伊能静，通过节目我们可以看到，伊能静在和男舞伴跳舞时，四肢显得很僵硬，看起来她是有些紧张的，然后她说想把舞伴的脸贴成秦昊的脸。这句话被细心的网友捕捉到了，并以此展开了讨论，有人说她这是对男舞伴的不尊重，也有人表示理解，而我主要站在后者的阵营。

我认为伊能静想把舞伴的脸贴成老公的脸很正常，毕竟她已经结婚了，而且很男生接触总归有些不好意思的，另外，这从侧面体现出来夫妻两人的恩爱。

伊能静在2009年与庾澄庆离婚后，在2014年就和秦昊相恋了，14年秦昊还向伊能静求婚，最终两人在2015年的时候喜结连理，既然秦昊能够不计较伊能静的一段婚姻经历，那么也就意味着他是真的喜欢这个女生。这段婚姻已经持续了五年，这五年里两人的感情依旧如初，两人目前还拥有了一个可爱的女儿，伊能静在婚后的几年中基本都是在家里相夫教子，最近参演的这档综艺节目算得上是复出之作了吧。

总而言之，伊能静之所以会想把舞伴的脸换成秦昊的脸，一方面是因为作为女性的她觉得贴身热舞很不好意思，另一方面则是因为喜欢老公，想和老公一起跳。

芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通过舞蹈，再配合音乐来序述一个故事。 芭蕾的五个基本脚位和十二个手位跳芭蕾脚是有脚位的，有些人的自然开度好，有些人的开度不好，但只要坚持不懈地努力都能完全打开，脚位是最基本最简单的，但在芭蕾舞课堂上都是以这种基本的脚位开始和结束的，一般分为五种脚位。 芭蕾的起源 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞演员的穿着 无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。 发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。 戏剧芭蕾和情节芭蕾 随着欧洲封建主义的没落，到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。 英国舞蹈大师约翰．韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。 18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让．乔治．诺维尔（法国）和加斯巴罗．安修奥利尼（意大利）从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。 1789年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》（又名：无益的谨慎）是他的代表之一，《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。 芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。 在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。 芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简．芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina 芭蕾舞的表现手段—芭蕾基本知识 领舞网芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现手段是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。 独舞 芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。 古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。 双人舞 芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子枣人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。 芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。 三人舞 在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。 实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。 群舞 群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。 《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。 《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。 哑剧手势 哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。 _柔綪鍦氺灬 回答采纳率:177% -09-26 09:13 芭蕾的基本手位: 一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口 二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平 三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位 四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举 五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举 六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举 七位:两臂弧形侧举,掌心向前 注意事项: 1:做一位时,上臂不要触身 2手指完全放松并拢,拇指和中指相连全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条 3向七位打开时,可以自由地伸长后打平 4三位应放在抬眼可以看见的位置 5手臂打开时,要注意呼吸配合,眼随手动