01、
爱情与婚姻，不该被年龄束缚。
人们经常会被一些世俗观念所约束着，给自己的生活划上界限，走在自己规划的格子里，忽略了很多有趣有意义的事情。
而年龄的差异往往就是爱情和婚姻道路中的拦路虎，蒙田就曾说过：
“谁按规定去爱，谁就得不到爱。”
因为这些世俗观念，很多爱情最终都以告吹结束了。
也只有极少数的人能下定决心，打破规定从自己的本心出发去追求爱情和婚姻。
好莱坞著名影视巨星乔治·克鲁尼与她的妻子阿玛尔·克鲁尼就是一对这样的夫妇。
乔治比阿玛尔大了足足17岁，更何况阿玛尔还是个才能和美貌兼得的美女律师，不禁让人好奇：他们是如何走到一起的呢？
在相遇阿玛尔之前，乔治是个出了名的不婚主义者，只愿意浪迹在情场中不受婚姻束缚。
而在乔治在遇到了阿玛尔后，却发生了天翻地覆的改变，乔治深深地被阿玛尔的魅力所吸引，甚至为了和她约会，蹭着去和默尔克谈了难民问题。
不仅如此，乔治还当着奥巴马的面，在白宫和阿玛尔求婚，结果硬是跪了足足28分钟才获得了阿玛尔的答应，日后他自己也曾亲口承认过自己是高攀了阿玛尔。
从一般角度来看，或许都觉得是 他的自谦，其实并不是这样的，毕竟阿玛尔也是个才貌兼备的女子。
作为美女律师的她，毕业于牛津大学法律系，在纽约大学获得了硕士学位后，开始为联合国国际法院工作。
她不但担任了联合国秘书的顾问，与俄罗斯总统普京会谈，还为希腊政府起草文件讨回了英国抢占的文物。
如此出色的女性在爱情面前依旧尊重了对方，也尊重了自己的选择，不受年龄的束缚，选择了乔治的求婚。
即使在年龄面前，纵使他们相差了17岁，但在爱情面前，他们彼此是触手可及的。
当乔治爱上了对方的那一刻，便放弃了自己不婚主义者的生活，投身爱情；当阿玛尔被乔治的执着打动时，也挣脱了年龄差距的约束，选择了他献身的爱情。
他们的故事或许看起来很匪夷所思，其实却直通人心，有时候，爱上了就是爱上了，人在爱上一个人的时候，就是会沉迷其中无法自拔的。
而这种爱情即使跨越了较大的年龄层次，但只要恋爱的双方接受，又和我们所规定的“正常爱情”有什么不同呢？
因为喜欢，所以有爱情，然后结了婚然后生了孩子，这一切都再正常不过了。
只要双方愿意，这样普通的爱情和婚姻就不应被死板的规定所划分，不该被年龄的差距所束缚。
02、
不适合了的爱，就该放手。
彭斯就曾说过：
“没有爱情的人生是什么？是没有黎明的长夜。”
每个人其实都向往爱情，渴望走出长夜窥视黎明的曙光。
而人生本身就是曲曲折折，今天爱着的，明天就不爱了，这样的事情也是一直发生在世上的各个角落，没有谁能给出永恒的爱情。
但很多爱情并不像年轻时候谈的恋爱，想结束就结束的，各种各样的因素都制约着双方，无论是来自孩子的未来方面的，还是经济方面的，即使双方明知彼此的爱情已经走到尽头了，却无法轻易地放手。
网上就有个网友分享了他的经历。
他说今年已经是他毕业后搬出家的第五个年头的了，这期间他也未曾有回去过。
按他所说的，那个本该是家的地方对他来说简直就像是童年时期的地狱，现在想起来都有点后怕。
他的家庭起初和普通的家庭一样，父母在年轻的时候认识然后相爱结婚生子，过着滋润的小日子，在他很小的时候，这些都是很正常的。
大概是他小学将近毕业的时候开始，他发现父母在家中经常不交流，也就是和他保留着最基本的交流。
然后他升上了初中，这种状况不见好转，逐渐成熟的他也知道了一个事实，那就是父母之间应该是有所矛盾的，而且已经持续很久了。
然后这样的日子一直持续到了他大学毕业，他终于无法忍受这种死气沉沉的气氛，向父母抗议了，希望能把事情解决。
父母这次也是坐下来和他交流了，他们一同表示，彼此之间的爱情在十年之前就走到尽头了，之所以没有离婚也仅仅是因为他那时候还小，不希望彼此之间的感情纠纷影响他。
即便是听到了父母这样的解释，他也不能接受，他无法理解：为什么不适合了的两个人，要这样撑着虚假的爱情过十来年？
虽然说是为了他，但是他却觉得那样苦闷的家庭气氛对自己有什么好处，那只会是他的童年阴影罢了。
他的父母明知道爱情走到了尽头，却不愿意放手，或许不光是有孩子的原因，也有他们自己的原因。
但种种的原因之下促成的现实里，并没有按他们所想的发展，不但度过了虚假而痛苦的十来年，也慢性破坏着孩子的童年，给他留下了阴影。
这样的爱情真的有什么意义吗？
显然没有，爱情本身就是分为适合与不适合的，不适合了的爱情，留着也只会给自己和周围的人带来痛苦，比起如此，不如放手任它而去，那之后才会有新的空间、新的机会去追求更美好的、更适合的爱情。
03、
菲·贝利曾说过：
“最甜美的是爱情，最苦涩的也是爱情。”
爱情之所以甜美，因为它是自由自在不该被约束的，只要你爱我爱，我们就能成为一对，只要彼此适合，生活就能甜甜腻腻。
而爱情之所以苦涩，因为没有谁能保证，爱情不会有尽头。
不适合了的爱情，无论含在嘴里品味多久，留下的也只会是苦涩的滋味。
爱情之中本就没有对错，有的只是适不适合，不管和谁在一起，都应当理解和明白爱情的这些甜美和苦涩。
威廉·巴特勒·叶芝
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）（1865年6月13日——1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主义者。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。
叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特曙光》便属于这种风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。
叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。他十分重视自己的这些社会职务，是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。1934年，他和拉迪亚德·吉卜林共同获得古腾堡诗歌奖。
早年的生活和作品
叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（County Sligo）上一个盎格鲁－爱尔兰裔家族。诗人出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱果郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒－叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。诗人的哥哥杰克后来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。
为了诗人父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。由于经济上的困难，诗人全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。
在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。
1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。
年轻的诗人
在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。”
叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。这一时期，雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。在后来的一篇关于雪莱的文章中叶芝写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》。在世界上的所有伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。”
叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。
叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧化的诗》。这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。这是即使在叶芝风格成熟之后也仍未否定过的第一部作品，取材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格：追求冥思的生活抑或追求行动的生活。这本诗集的前八首抒情诗和歌谣的主题，是源自叶芝少年时代对印度人及阿尔卡迪亚世外桃源的想象——神祗与女神、王子与公主、殿堂、孔雀与神秘的莲花等等。诗歌中流露出明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在《乌辛之浪迹》之后，叶芝再未创作过长诗。他的其他早期作品多半是以爱情或神秘事物为主题的抒情诗。随着叶芝的作品读者群的不断扩大，他结识了当时爱尔兰和英国的很多著名文学家，包括萧伯纳和王尔德。
叶芝的家庭于1887年重新搬回伦敦。1890年，叶芝和欧那斯特·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社”（Rhymer’s Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。
昴德·冈昂、爱尔兰文艺复兴运动和艾比剧院
1889年，叶芝结识了昴德·冈昂**。她是一位热衷于爱尔兰民族主义运动的女性。冈昂**非常仰慕叶芝早年诗作《雕塑的岛屿》，并且主动和叶芝结识。叶芝深深的迷恋上了这位**，而这个女人也极大的影响了叶芝以后的创作和生活。经过两年的密切交往后，叶芝向冈昂**求婚，却遭到拒绝。其后，他又共计向她求婚三次，分别是再1889年、1900年和1901年，均遭到了拒绝。尽管如此，叶芝对冈昂**仍然魂牵梦萦，并以她为原型创作了剧本《凯丝琳女伯爵》。在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让她的同胞免于饥荒，最后上了天堂。此剧直到1899年才得以上演，引发了宗教及政治上的诸多争议。终于，在1903年，冈**嫁给了爱尔兰民族运动政治家约翰·麦克布莱德。在这一年，叶芝动身去美国进行了一场漫长的巡回演讲。这段时期他和奥莉薇亚·莎士比亚有过短暂的恋情。他们在1896年结识，却在一年之后分手。
也正是在1896年，叶芝结识了奥古斯塔·格雷戈里夫人，介绍人是他们共同的朋友爱德华·马丁。格雷戈里夫人鼓励叶芝投身民族主义运动，并进行戏剧的创作。尽管叶芝受到法国象征主义的影响，但显然他的创作具有清晰而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶芝与爱尔兰年轻一代的作家的交往中得到强化。叶芝和格雷戈里夫人、马丁以及一些其他爱尔兰作家共同发起了著名的“爱尔兰文艺复兴运动”（或称“凯尔特文艺复兴运动”）。
除了作家们的文学创作外，学院派的翻译家们对古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌的翻译和发掘工作也对爱尔兰文艺复兴运动起到了巨大的促进作用。代表人物是后来成为爱尔兰总统的道格拉斯·海德，他编纂的《康诺特省的情歌》倍受推崇。
这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。1889年，叶芝、格雷戈里夫人、马丁和乔治·摩尔创立的“爱尔兰文学剧场”（Irish Literary Theatre）。这个团体仅仅存在了两年，而且并不成功。在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉·费依和弗兰克·费依以及叶芝不计报酬的秘书安妮·伊丽莎白·弗莱德里卡·霍尔尼曼（一位曾经于1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人）的鼎力协助下，这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。在著名剧作家约翰·米林顿·辛参与进来以后，这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱，并于1904年12月27日修建了艾比剧院。在剧院的开幕之夜，叶芝的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世，叶芝的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一，同时也是一位高产的剧作家。
在1902年，叶芝资助建立了丹·埃默出版社，用以出版文艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。出版社存在至1946年，一直由叶芝的两个姐妹经营，总共出版了70本著作，其中的48本是叶芝自己写的。1917年的夏天叶芝和当年的冈**重逢，并且向她的养女求婚，但是遭到了拒绝。九月份，他改向一位英国女人乔治·海德里斯求婚，她答应了。两人在当年的10月20日结婚。不久，叶芝买下了位于库尔公园附近的巴列利塔，并很快将其更名为“图尔巴列利塔”。叶芝余生中的大部分夏季都是在这里度过的。1919年2月24日，叶芝的长女安·叶芝在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善，以及父亲不凡的艺术天赋，后来成为一位画家。
神秘主义的影响
叶芝一生都对神秘主义和唯灵论有浓厚的兴趣。1885年，叶芝和一些朋友创立了“都柏林秘术兄弟会”（Dublin Hermetic Order）。这个组织在6月16日召开了第一次集会，叶芝是领袖。同年，都柏林的神智学会馆在通灵法师婆罗门·摩西尼·莎特里的组织下正式开放，叶芝于次年参加了他的第一次降神会。后来，叶芝沉溺于神秘主义和通灵术之中不能自拔。1900年，他甚至成为“金黎明秘术兄弟会”的领袖。他于1890年参加了这个组织。在结婚以后，叶芝夫妇曾经尝试过风靡一时的无意识写作。
叶芝的神秘主义倾向在他的名诗《丽达与天鹅》中体现得尤为明显。这首短诗从希腊神话中取材，讲述得是宙斯幻化成天鹅与美女丽达结合并生下两个女儿的故事（一是著名的海伦，引发了特洛伊战争；一是克吕泰涅斯特拉，希腊军队统率阿迦门农的妻子）。这一母题在西方文学艺术作品中曾反复出现。关于叶芝创作这首名作的初衷，西方评论界曾有过各种不同的诠释和解读，有的认为是“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为是“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。西方主流的文学史将《丽达与天鹅》作为象征主义诗歌里程碑式的作品。
在叶芝的神秘主义思想形成过程里，凯瑟琳·泰楠的影响不可谓不大。泰楠是一位才华横溢的女诗人，叶芝早年和她过从甚密。正是在泰楠的影响下，叶芝频繁的参加各类神秘主义组织的活动。泰楠一生都很仰慕叶芝的才华，而叶芝却在后来逐渐疏远了她。
叶芝的神秘主义倾向受印度宗教的影响很显著，他晚年甚至亲自将印度教《奥义书》译成英文。通灵学说和超自然的冥思则成为叶芝晚期诗歌创作的灵感来源。一些批评家曾抨击叶芝诗作中的神秘主义倾向，认为其缺乏严谨和可信度。W·H·奥登就曾尖锐的批评晚年的叶芝为“一个被关于巫术和印度的胡言乱语侵占了大脑的可叹的成年人的展览品”。然而正是在这一时期，叶芝写出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解叶芝晚年诗作的奥妙，就必须要了解他于1925年出版的《灵视》一书的神秘主义思维体系。今天，人们通过阅读这本书来理解叶芝后期的诗作，却不把它当作一本宗教或哲学的著作。
向现代主义的转变
1913年，叶芝在伦敦结识了年轻的美国诗人伊兹拉·庞德。事实上，庞德来伦敦有一部分便是为了结识这位比他年纪稍长的诗人。庞德认为叶芝是“唯一一位值得认真研究的诗人”。从1913年到1916年，每年冬天叶芝和庞德都在亚士顿森林（Ashdown Forest）的一个乡间别墅中度过。这段时间里庞德担任叶芝名义上的助手。然而当庞德未经叶芝的允许擅自修改了他的一些诗作，并将其公开发表在《诗》杂志上后，两位诗人的关系便开始恶化了。庞德对叶芝诗作的修改主要体现出他对维多利亚式的诗歌韵律的憎恶。然而很快两位诗人都开始怀念双方共事、互相学习的日子。尤其是庞德从欧内斯特·费诺罗萨的寡妇处学到的关于日本能乐的知识为叶芝即将创作的贵族风格的剧作提供了灵感。叶芝创作的第一部模仿了日本能乐的剧作是《鹰之井畔》。他于1916年1月将这部作品的第一稿献给庞德。
叶芝通常被认为是20世纪最重要的用英文写作的诗人之一。然而，不同于大多数现代主义诗人在自由体诗领域不断做出尝试，叶芝是传统诗歌形式的大师。现代主义对叶芝诗作风格的影响主要体现在：随着时间的推移，诗人逐渐放弃早期作品中传统诗歌样式的写作，语言风格也越来越冷峻，直接切入主题。这种风格上的转变主要体现在他的中期创作中，包括作品集《七片树林》、《责任》和《绿盔》
1923年叶芝荣获诺贝尔文学奖，由瑞典国王亲自颁奖。他在两年之后发表了一首短诗《瑞典之丰饶》，以表达感激之情。1925年，叶芝出版了一本呕心沥血的散文作品《灵视》，其中他推举柏拉图、布列塔诺以及几位现代哲学家的观点来证实自己的占星学、神秘主义及历史理论。
政治生涯
叶芝通过庞德结识了很多年轻的现代主义者，这使得他中期的诗作已经远离了早期的《凯尔特曙光》时的风格。他对政治的关注也已经不再局限于文艺复兴运动早期他所醉心的文化政治领域。在叶芝早期的作品中，他灵魂深处的贵族立场体现无余。他将爱尔兰平民的生活理想化，并且有意忽视这个阶层贫穷孱弱的现实。然而一场由城市中的下层天主教徒发起的革命运动迫使叶芝不得不改变自己的创作姿态。
叶芝新的政治倾向在《1913年9月》这首诗中得到了体现。这首诗抨击由詹姆斯·拉尔金领导的著名的1913年都柏林大罢工。在《1916年复活节》中，诗人反复吟诵：“一切都已改变/彻底改变/一种恐怖的美却已诞生”。叶芝终于意识到复活节起义的领袖们的价值就在于他们卑微的出身和贫困的生活。
整个1920年代和1930年代初期，叶芝无可避免的受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响。1922年，叶芝进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中，叶芝最主要的成就之一就是曾担任货币委员会的主席。正是这一机构设计了爱尔兰独立之后的第一批货币。在1925年，他热心的倡导离婚的合法化。1927年，叶芝在他的诗作《在学童中间》里如此描述作为一名公众人物的自己：“一位花甲之年的微笑的名人”。1928年，由于健康问题，叶芝从参议院退休。
叶芝的贵族阶级立场以及他和庞德之间的密切关系使得这位诗人和墨索里尼相当接近。他曾在许多场合表达过对这位法西斯独裁者的仰慕。他甚至写过一些歌颂法西斯主义的赞歌，尽管这些作品从未发表过。然而当巴布罗·聂鲁达于1937年邀请他到马德里时，叶芝在回信中表明他支持西班牙革命，反对法西斯主义。叶芝的政治倾向非常暧昧。他不支持民主派，在晚年却也有意疏远纳粹和法西斯主义。然而纵观叶芝的一生，他从未真正接受或赞同过民主政治。同时，他深受所谓“优生运动”的影响。
晚年的生活和创作
进入晚年后，叶芝逐渐不再如中年时一样直接触及和政治相关的题材，而是开始以一种更加个人化的风格写作。他开始为自己的家人儿女写诗，有的时候则描绘自己关于时间流逝、逐渐衰老的经历和心绪。收录在他最后一部诗集中的作品《马戏团动物的大逃亡》生动的表现了他晚期作品的灵感来源：“既然我的阶梯已经消失/ 我必须平躺在那些阶梯攀升的起点”。 1929年之后，叶芝搬离了图尔巴列利塔。尽管诗人一生中的很多回忆都在爱尔兰国土之外，他还是于1932年在都柏林的近郊租了一间房子。晚年的叶芝非常高产，出版了许多诗集、戏剧和散文，许多著名的诗作都是在晚年写成的，包括一生的颠峰之作《驶向拜占庭》。这首代表性的诗作体现了叶芝对古老而神秘的东方文明的向往。1938年，叶芝最后一次来到艾比剧院，观赏他的剧作《炼狱》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·叶芝的自传》。
晚年的叶芝百病缠身，在妻子的陪伴下到法国休养。然而最终还是于1939年1月28日在法国曼顿（Menton）的“快乐假日旅馆”逝世。他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》。逝世之后，叶芝起初被埋葬在罗克布罗恩（Roquebrune）。1948年9月，人们依照诗人的遗愿，将他的遗体移至他的故乡斯莱果郡。他的坟墓后来成了斯莱果郡的一处引人注目的景点。他的墓志铭是诗人晚年作品《班磅礴山麓下》的最后一句：“投出冷眼/ 看生，看死/ 骑士，策马向前！”叶芝生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里。
叶芝的主要作品
1886年 — 《摩沙达 》
1888年 — 《爱尔兰乡村的神话和民间故事集》
1889年 — 《乌辛之浪迹及其他诗作》
1891年 — 《经典爱尔兰故事》
1892年 — 《凯丝琳女伯爵及其他传说和抒情诗》
1893年 —《凯尔特曙光》
1894年 —《心灵的欲望之田》
1895年 — 《诗集》
1897年 — 《神秘的玫瑰》
1899年 — 《苇间风 》
1903年 —《善恶之观念》
1903年 — 《七重林中》
1907年 — 《发现 》
1910年 — 《绿盔及其他诗作 》
1913年 — 《挫折的诗歌》
1914年 — 《责任 》
1916年 — 《青春岁月的幻想曲》
1917年 — 《库利的野天鹅 》
1918年 — 《宁静的月色中 》
1921年 — 《迈可·罗拔兹与舞者》
1921年 — 《四年》
1924年 — 《猫和月光》
1925年 — 《灵视》
1926年 — 《疏远》
1926年 — 《自传》
1927年 — 《十月的爆发》
1928年 — 《塔楼》
1933年 — 《回梯与其他诗作》
1934年 — 《剧作选集》
1935年 — 《三月的满月》
1938年 — 《新诗》
1939年 — 《最后的诗及两部剧作》（死后出版）
1939年 — 《气锅中》（死后出版）
全名：Joanne Kathleen Rowling 乔安妮·凯瑟琳·罗琳
笔名：JK Rowling 全名：乔安妮·凯瑟林·罗琳(Joanne Kathleen Rowling)是一个误传，并不是她的真正的名字。罗琳唯一的名字是“乔安妮”（Joanne）。在第一部《哈利·波特》出版之前，出版商担心罗琳的女性身份会影响她作品的销售，劝说她使用一个中性化的笔名。当时穷困的罗琳于是同意，给自己取了JK Rowling的笔名，尽管她的名字中其实没有Kathleen这个中间名。 昵称：朋友们都叫她“JO”，FANS们叫他“JK”，朋友开玩笑的时候叫她“JAKE”。 花名：同学有时奚落她叫“Rolling Pin（擀面杖）”和“Rolling Stone（滚石）”。 童年：罗琳自己说她小时候是个戴眼镜的脸上平平的女孩，非常爱学习，有点害羞、流着鼻涕、还比较野。童年的时候，她有过两次迁家的经历。一次是从Yate（布里斯托尔港一边）搬到Winterbourne（布里斯托尔港另一边），一次是从Winterbourne搬到靠近Chepstow的Tutshill的乡村。 父母：父亲Peter是一名退休的飞机制造厂Rolls-Royce的管理人员，母亲Ann是一位实验室技术人员，于1990因病去逝，终年45岁。他们1963年在一列火车上一见钟情，并结婚。 兄妹：一个妹妹，名叫Dianne，也叫Di，比罗琳小两岁，曾经学过护士，现在爱丁堡学习法律。 婚姻：1990年罗琳与一名葡萄牙电视新闻记者乔治·阿朗特斯简单地结了婚。三年后，随着女儿的出世，他们离婚了。2001年12月圣诞节次日的节礼日（Boxing Day），罗琳与麻醉医师尼尔·默里（Neil Murray）在苏格兰的新居携手再度走进了婚姻的殿堂。2003年3月，他们有了一个儿子，名叫戴维。2005年1月，又一个可爱的小女孩麦肯齐也来到了这个家庭。如今，罗琳与丈夫以及三个孩子幸福地生活在爱丁堡。 子女：大女儿杰西卡，出生于1993年6月27日，与罗琳生活在苏格兰的爱丁堡市；儿子戴维，出生于2003年3月；小女儿麦肯齐，出生于2005年1月 学习经历：毕业于英国埃克塞特大学（University of Exeter），学习法语和古典文学，获文理学士学位。最近，获母校授予博士学位。毕业后曾在英国曼彻斯特接受教学培训。 代表作品：《哈利·波特》系列作品
编辑本段个人履历
1964年 安娜·沃兰特与皮特·罗琳在一趟由伦敦国王十字火车站开往苏格兰阿伯里斯的火车上相遇，并一见钟情，后双双到海军服役。 1965年3月14日 安娜·沃兰特与皮特·罗琳在伦敦北部的塔夫纳公园附近的万圣区大教堂结婚。 1966年7月31日 乔安娜·罗琳在耶特车站大道240号的考特奇医院出生。 1967年6月18日 罗琳的妹妹黛安娜·罗琳在位于耶特的家中出生。 1970年9月 乔安娜·罗琳在温特本尼的高地街上的圣迈克大教堂英语学校开始上小学。 1974年9月 乔安娜·罗琳在塔茨希尔教堂小学上学。 1976年秋 罗琳开始在塞德伯里的韦迪恩综合中学上学。 1980年 罗琳母亲安娜·罗琳（即安娜·沃兰特）被诊断出有多发性硬化症，一种很严重的家族病。 1982年 乔安娜·罗琳成为韦迪恩综合中学的学生代表，她的成绩十分优秀。 1983年 罗琳的母亲安娜·罗琳立下遗嘱，安排好了自己的后事。 1983年夏 罗琳从韦迪恩综合中学高中部毕业，参加了牛津大学的入学考试。 1983年秋 罗琳开始在英国埃克赛特大学学习，主修法语和古典文学。 1985~1986年大学第二学年，罗琳因参加了埃克塞特大学的“法国实践活动”而来到巴黎。她在那里教英语。这是她首次任教。 乔安妮·凯瑟琳·罗琳
1987年春 罗琳从埃克塞特大学毕业。 1990年 罗琳在一列从曼彻斯特回到伦敦的火车上突然想到哈利波特的故事。当时她身上既没有笔也没有纸，所以只能靠脑子记住自己想到的每一个细节，直到回家之后才把它写下来。 1990年 乔安娜·罗琳的母亲安娜·罗琳因多发性硬化症去世，时年45岁。 1992年8月28日 据传乔治·阿朗特斯在这一天向乔安娜·罗琳求婚。 1992年10月16日 乔安娜·罗琳与葡萄牙电视记者乔治·阿朗特斯结婚，婚礼在葡萄牙奥波多举行。 1993年7月27日 罗琳的女儿出生，取名杰西卡。 1993年11月17日 在一次激烈的争吵之后，乔治把罗琳独自扔在了奥波多的街头上。
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