哪位老师能告诉我为什么把"盗贼"叫"响马"啊?

哪位老师能告诉我为什么把"盗贼"叫"响马"啊

响马 ：

xiǎnɡ mǎ

古指拦路抢劫的强盗。因抢劫前先放出响箭而得名：这带常有响马出没

"ruili""glementi"系列钢琴是什么牌的钢琴，中文翻译！

百度来的资料：华音钢琴有限公司是一家专业制造钢琴的骨干高科技企业，装置先进，势力雄厚。华音钢琴的琴弦、榔头等主要元件从日本、德国进口，并聘请钢琴制造专家为技术顾问，采用国际技术标准，以精湛的制造技艺组织生产，实现高品质、高档次、高效益发展，制造出精美、优质的"ruili""glementi"系列钢琴。"ruili""glementi"系列钢琴，音色明亮、触键灵敏、款式新颖、风格典雅，产品长期以来受到众多钢琴家的青睐。每一台钢琴都经过国内外优秀的钢琴专家调律以及机件、健面整理，还备有完善的产品检测手段和雄厚的检测技术力量，并通过一整套产品质量反馈系统指导生产，其音质优美圆润富有穿透力，音准精度高而且十分稳定，触健感觉灵敏细腻，具有丰富的手感，外观庄重、大方、精致，华音钢琴流畅的线条、幽雅的气质，是古典与浪漫的协奏曲，尽情拨动天籁之音，瞬间直达心底。

ruili 瑞丽

glementi 格莱门缔

是翻译这两个词吗？好像只好音译过来~

请采纳~

中秋节的过法是什么"赏月"和"吃月饼"的含义

每逢佳节倍思亲!古人也是多愁善感的，秋天本来就是万物消瑟，这时看到中秋的月亮格外圆，想到月圆应人团圆，故中秋有团圆，家人共享天伦，品尝月饼并赏月的习俗。

"野火烧不尽"中的"烧不尽"是什么意思

野火烧不尽：任凭野火焚烧也烧不尽。

烧不尽：也是说烧不干净。

原文

草 / 赋得古原草送别

朝代：唐代

作者：白居易

原文：

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

译文

古原上的野草繁密茂盛，每年一度枯萎一度繁荣。

任凭野火焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。

远处的芳草侵伸向古道，翠绿的草色连线著荒城。

在此又送他乡游子远去，萋萋的芳草也充满别情。

注释

⑴赋得：指定、限定的题例在题目上加“赋得”一词。

⑵离离：青草茂盛的样子。

⑶一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。　

⑷远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。

⑸晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。

⑹王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。

⑺萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

请采纳~

帮忙翻译"公司人才""领导关怀"两个词语,谢谢

person with ablity of the pany

leaders' solicitude

如何处理文言文教学中"文"与"言"的关系

所谓“文”是指字词句中所蕴含的思想感情、文化底蕴等人文因素；所谓“言”是指字词句本身的意义或作用语文教育家张志公说,“所谓阅读就是老师带着学生走进去走出来”文言文阅读也是如此,这样一个进去、出来的过程,体现在文言文教学里,言是一个桥梁的作用,最终是为文服务的我们在平时的教学中,应该文言并举,开拓学生的文化视野,提升学生的文化品位我想,语文学习不仅是知识的积累、能力的积累,还是“文化”的积累2009年高考中,湖北一考生用文言文写就的《站在黄花岗陵园的门口》获得满分作为中学生,在考场中能大胆选用文言文的形式写作,并运用得比较成熟,说明该考生阅读了大量书籍,有较强的古典文学功底此文对于革命先烈的赞颂,对于英雄主义的抒发,又体现了该考生独特的思想感悟和一定的人文素养该考生取得如此成绩,不仅依靠文言知识的积累,更得益于平时古典文化和人文精神的薰染如何让这一成功的个例成为普遍现象,如何让大多数学生都能用文言文写出文质兼美的作文呢作为一名在教学一线工作多年的教师,对此感慨良多：1、重“言”轻“文”的无奈

当下的高中文言文教学,受高考指挥棒的影响,重言轻文的现象十分普遍高考文言文阅读题,更侧重对文言知识的检测,而弱化对文章人文精神、思想文化层面的考察如果高考考查形式改一改,设想在大作文之前要求用文言文写一篇小作文,或文言文阅读题更侧重对人文思想的考察,我们的高中文言文教学就不会如此被动高考考查方式不变,教师在分数的压力下,平时的指导思想和教学方式很难有大的改观立足现实,我们不能奢求高考对于文言文的考察方式在短时期内有大的改变,但是从学生的长远发展,从提高学生语文素养的大目标来看,我们必须改变重言轻文的现状单一枯燥的说教式、灌输式的文言文教学方式虽然有短期之效,从长期看却会扼杀学生对于文言文学习的兴趣,使学生丧失对于文章之美的鉴赏能力,进而丧失人文素养的积累2、“文”和“言”是一对矛盾,更是一个不能割裂的整体

离开“言”,文章无法理解,离开“文”,言成了支离破碎的字词但是在有限的课堂时间内,很难做到“言”和“文”的兼顾,只讲字词句式会使课堂变得枯燥乏味,学生产生厌倦情绪只讲文章内涵和思想感情,又太务虚,学生仿佛没有学到什么东西不多讲点字词句式,作为老师心里不踏实,作为学生感到不放心课堂上,老师生怕漏掉一个字,学生生怕漏掉一个词这种陷于细枝末节和斤斤计较的教学方式,割裂了文章本身的整体美,把古文课上成了古代汉语语法课文言文终归还是一篇文章,应当把它当作一篇文章来读,而不是把它当成实词、虚词和句式的组合来读这就要求我们的文言文教学要在立足在“言”的基础上,更侧重对文章内容的发掘,把个别字词放在文章整体中去把握3、立足语言学习的规律,抓住文言文学习的关键

很多人学不好英语,就是因为他们不明白这样一个事实：学习语言与掌握大量的词汇不能划等号掌握一门外语最重要的是掌握这门语言的语感和思维方式,如果用汉语的语法规范和思维方式去学习英语,永远是越学越糊涂,中学生学不好文言文也是因为相同的原因所以说,解释词义、分析句子结构、永远都不是阅读文言文最关键的要达到理解,最重要的是让每个句子所提供的资讯连线起来,进入读者的思维轨道,用已知推导未知,而“猜”和“推知”是阅读文言文最重要的能力

对此,在教学实践中我进行了以下几个方面的尝试：1、有所讲有所不讲

并不是所有的文言知识都要讲,因为学生对于一篇课文中的文言词句并非都不理解,部分字词可以参照注释解决而且学生对文言知识也有一个积累的过程,很多文言字词有前后继承的关系,同一个字词在之前出现过,可以引导学生通过回忆进行归纳整理学生真正需要教师讲解才能掌握的字词只占少数,只讲这些就可以这就要求教师在充分掌握学情的基础上,做到有的放矢2、不求甚解也是一种阅读方法

暂时留存一些语言障碍有时并不妨碍理解文章大意不求甚解有时也是一种能力的体现,诸葛亮读书不求甚解,独观其大略就是一种高明之举有时计较于具体的字词,反而妨碍了从整体上理解文章不一定非按照一个模式,先扫除语言障碍再分析文章内容,也可以反其道而用之,通过对文章的整体把握,结合上下句的关系对全文有一个整体感知,引起学生的兴趣,再逐一解决字词的问题如果一上来就开始逐段翻译句子,学生一听又是老一套,提不起兴趣3、具体文言文具体对待

对于文言知识较多、语句较难理解的文言文应将教学重点放在疏通文意上,对于浅显易懂的文言文应将教学重点立足于鉴赏人文精神和思想性方面不同的文言文有不同的特点,对文与言的要求是不同的,教学侧重点也是不一样的

有些文言作品情感充沛,如《陈情表》、《祭十二郎文》,感情真挚,情感丰富,应该引导学生感受作者至真至诚的忠孝之情,血浓于水的亲情从文章情感切入,一下子抓住学生,从情感上打动学生,激发学生学习文章的兴趣那么接下来学生学习文言知识的积极性和主动性就会大大提高了

有些文言作品文学性较强,教学时要把重心放在品味作者优美的文采,感受作者真挚的情感上如《滕王阁序》,辞藻华丽,情感充沛,文采斐然作品体现出唐代文人开阔的胸襟,积极向上、朝气蓬勃的生命意识,追求功业,积极入世的时代精神,要引导学生进行知识迁移,联络同时代的诗人,联络同类作品体会所谓的盛唐气象

有些文言作品文化意义深远,如《老子》、《庄子》、《论语》、《孟子》,如果在教学中弃孔孟博大精深的思想不讲,置老庄超世旷达的情怀于不顾,那么这类文章就变得索然无味在教学中可以先从文化的角度入手,激发学生思考和探求的欲望,进而帮助学生解决字词问题

又如《烛之武退秦师》、《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》,人物形象塑造栩栩如生,应侧重引导学生分析人物形象,结合写作教学,学习塑造人物的方法《鸿门宴》、《荆轲刺秦王》情节生动,波澜起伏、惊心动魄、扣人心弦可以结合有关小说的内容,引导学生学习如何构思情节,如何通过细节描写、人物语言刻画人物性格4、重视文言文的诵读

诵读就是培养语感语感是非常重要的古人读前人的著作,朱熹读《论语》,苏东坡读《史记》,不依靠参考书,照样可以领会文章的深意而我们的学生,在教师逐字逐句的讲解下,仍然不能很好的理解文章为什么呢因为文言文是没有口语支撑的书面语,我们的学生没有古代汉语的语言环境,没有口语支撑,缺少语感而诵读能帮助学生培养语感,潜移默化的形成古汉语的思维方式,进而理解文章

诵读就是注意整体把握因发声而动情,因动情而明义文章的含义在诵读中逐步清晰,古今的时空距离逐步缩小,通过诵读,学生能聆听古人的亲切教导,与古人做精神上的交流,甚至在摇头晃脑中感受文章的意蕴,体会作者的性情没有诵读,文章情感无从体会,诵读是学生重要的阅读实践,教师的任何讲解、分析,都不能代替学生自己对课文的体验、感受情感不是教师讲出来的,而是学生在诵读中品味出来的读有所悟,诵有所感,古今文章,概莫能外

在文言文教学中,我们应该高度重视诵读一是充分利用诵读的多种形式,如教师范读,学生齐读、默读,分角色朗读,二是把诵读贯穿教学的始终,通过读——思考——释疑——再读的环节,让学生理解文章,读是学习的起点,也是学习的终点,思维的开端靠读来发动,理解的成果靠读来体现离开了读的文言文课堂,是难以想象的

总之,文和言的关系是文言文教学永恒的命题,理顺了两者之间的关系,我们的文言文教学又将会有一个大的飞跃

孔子观于周庙中的"满则覆"的"覆"是什么意思快!急!

倾倒；颠覆；

原文：

孔子曰：“吾闻宥坐之器者，虚则欹，中则正，满则覆。”

译文：

孔子说：“我听说这种器皿在空着的时候是歪向一边的，盛满一半时就可以放得端正，而灌满就会倾倒了。”

"角"到底怎么读呀怎么有的电视主持人读"jiao"

这是多音字

角色的时候正确发音为 jue

电视主持人念错或者歌星们唱的时候唱错的事情很多

不足为奇

角度的时候正确发音为 jiao

只能说汉字是学不完的

平时多积累就是了

《仪礼》中记载古人婚有"六礼"，"六礼"包括下面哪些内容

六礼，汉族婚姻仪礼。指从议婚至完婚过程中的六种礼节，即：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。纳彩即男方家请媒人去女方家提亲，女方家答应议婚后，男方家备礼前六礼去求婚。问名，即男方家请媒人问女方的名字和出生年月日。纳吉，即男方将女子的名字、八字取回后，在祖庙进行占卜。纳征，亦称纳币，即男方家以聘礼送给女方家。请期，男家择定婚期，备礼告知女方家，求其同意。亲迎，即新郎亲至女家迎娶。随着社会的进步，这六礼已被新式婚俗所取代。

"新达达"和"后现在艺术"的区别谁能告诉我

POP ART或名「通俗艺术」、「新写实主义」。它用最大胆的行动肯定一 些毫无艺术成份的东西为艺术，亦直接由生活出发，把生活事物 带进艺术。 以美国为中心，绘画专注于重新的创造，用以表现时代，从不顾 及传统艺术的永恒价值。 是极度工业化的产物，以商品形象作为绘画表现材料的风潮，选用工业产物与政治、明星等人物影像为主题，象征美国千篇一律、重复又重复的现实生活。

Pop Art 是1962~1965年间盛行于国际的新艺术，其目的是反对自1920年以来，以德国包 浩斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动的思想根源，其实是从美国的大众 文化中得来的。 当时的英国从美国的大众文化得到启发，这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化 等等。而「Pop Art」一词是在1954年于伦敦被英国年轻的美术批评家Lawrence Alloway (劳伦斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，系指在杂志上的广告、**院门外的招贴画及大量的宣传画， 与后来人们赋予它的意义极不同。 Pop Art在1961年首先出现在英国；1962年时传到美国。它在传到美国后迅速发展起来， 并正式成为一种美术运动。

英国的普普艺术

1952年，普普艺术在伦敦问世。 一个艺术小团体在当代艺术学院成立；团体里有汉密尔顿(Richard Hamilton)、帕奥罗基 (Edorado Paolozzi)，还有「普普」一词的发明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在于使艺 术更接近普通人。 1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一个团体，信奉阿洛威的思想。这个团体和美国人不 同，他们在使用大众影象时，很注重技法，包括绘画技法的运用。 英国「普普」设计比较集中在时装设计、家俱设计、室内设计、平面设计几个方面。其中 以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国「普普」设计第一个出现的运动。

美国的普普艺术

普普艺术迅速的发展起来，正式形成一种美术运动是在它传到美国后。而普普艺术是如何 传到美国的呢 话说在1962年时，阿洛威被聘为美国古金汉美术馆的负责人，当他到了纽约之后，看到了 几位美国年轻画家的作品，例如罗森柏和琼斯，这两人的作品都是从纽约抽象表现派走出 来，在画面上摆上了日常所见的物品，于是阿洛威称这些作品是美国的「普普」。

Pop Art迅速在纽约发展的原因

从1961~1962年，正是美国经济不景气的时候，直接影响到绘画市场，纽约派的画，价格 普遍下降。此外，一般客户也要求一些新的东西，纽约派的画自然就失去了一般大众的支 持。

Pop Art的定义

1957年7月1日，汉弥顿写出普普艺术的定义: 大众化(Popular)目的为了大众片刻的(短标题) 可以扩大的(易忘的) 大量制作的(便宜的) 年轻的 机敏的、性的、迷惑人的、商业化的

普普（POP）一词来自英文的大众化（POPULAR），大多数的人都认为普普艺术发源于美国，因为普普艺术的作品大量采用美国的大众文化，事实上，普普艺术一九六一年首先在英国出现，一九六二年才接着在美国出现。

普普艺术最初在英国出现的原因是：当时英国人从美国的大众文化得到启发，包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等，这种对物质崇拜，各类新产品不断出现的美国文化对于战后物资匮乏的英国人来讲有极大的吸引力，故一九五四年英国伦敦的一位美术批评家首先提出（普普）一词，而当时仅是指**院外的张贴宣传画以及杂志的广告。

然而之后普普艺术又为何在美国引起一阵旋风？我们探究其原因后，作以下的推断：在五0年代时期，美国抽象表现主义盛行，作品大多是令人感到脱离现实的感觉，而此时英国的普普艺术出现，给了人们一个全然不同于抽象表现主义的选择。

普普艺术它强调将三次元的世界表现于二次元的画面上，把现实形象物体化，例如：将现实生活中可看到的海报、标志、漫画、照片等作分解、片段化、部分扩大、变色等效果。基本上普普艺术简单来讲就是把日常生活的现实原貌带入艺术中，有人认为普普艺术只是粗俗、廉价、艺媚模仿的，但亦有人认为它是对艺术的反叛、对消费社会的一种嘲讽。

虽然普普运动时间短暂，但是代表作品甚多 -- 有史上第一幅普普艺术绘画之称的 ＂汉密尔顿″（Richard Hamilton）所绘的「这就是明天」（Just What Is It That Makes Today's Home So Different，So Appealing）就充分地用用美国大众文化的内容，如玛丽莲梦露肖像、电视机、录音机、通俗海报、健美先生等等。

继汉密尔顿之后是罗森柏（Robert Rauschenberg）与琼斯（Jasper John），这两位的作品都是从抽象表现派走来，罗柏森认为一件艺术品可以任何长短时间存在，可以使用任何材料，可以在任何地方，就如他的作品「纸盒的门」；至于琼斯，曾经把两个啤酒灌铸澄青铜，为表达将平凡的事物作永垂不朽的处理；而绘画方面代表作「靶子」则是使用大量油料堆出如浮雕般的效果。这种接近工业社会的普普艺术作品十分受到美国大众的支援。

另外又有采用日常生活用品，将实物与绘画组合在一起绘出，如伟塞尔曼（Tom Wesselmann）的「浴室」就是以广告中裸体女人的照片绘于画布上，在配上浴室和家俱做出综合绘画的效果。「反复」亦是普普艺术的重要特色之一，代表人物为沃霍尔（Andy Warhol），它以单一影像为素材作画，成为美术史上一个原创性的指标。

前面提到普普艺术是将物项作缩小、放大、伸张等等，属于一种尺度的艺术，而纽约的＂李其登斯坦″（Roy Lichtenstein）正是此技法的表现画家，他把日常生活中的广告商品、连环漫画、海报的区域性放至极大，并上夸张高明度的色彩以及使用黑线勾勒轮廓作画。

普普艺术对设计史亦有深远的影响，英国是普普设计的发源地，普普设计的发起是为了要反抗当时风行全球的现代主义及国际主义设计风格，各种各样特殊的图案设计、奇怪的产品造形、表面装饰等反常规的设计纷纷出现在家俱设计、室内设计、平面设计及时装中，顿时设计界热闹非凡，旗帜鲜明，但可惜的是这股普普风太过于注重追求古怪、追求新奇，而缺乏社会文化的坚实依据，所以来势汹汹，却消失得非常迅速。

在六O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，已经上了国际艺术杂志的封面，批评家的焦点也已转移。 渐渐地，普普艺术不再成为话题，到了七0年代，那时普普大致已被认为结束了。

一九八九年沃霍尔去世后，艺术馆举办的回顾展与相关出版品，使得普普艺术史与商业价值上都进入一个新的里程碑。沉寂了几年之后，在七O年代中期才又以艺术自我标榜的一片庞克现象中冒出头角。新普普和旧普普时期有很多相似之处，我们很容易可以在素材上的使用、风格影像方面发现普普与新潮音乐、美术设计相近的素质。这种媒体艺术的引用与关系遥远的素材情形，至今仍是后普普的一种现象。

普普艺术再次风行之后，复像作品将时间元素带入绘画作品的这种时间概念同样也引人注目，但是在拼贴及综合作品里，就因该和前普普分开来说。后普普的大多数绘画作品中，没有拼贴、没有大量生产的区域性作品，他们代表激发消费的传播媒体所制造的策略，使其成为具有市场价值的影象，而不再像前普普的绘画作品，只存在于代表资本主义的抽象领域中。

普普艺术这个融合了新写实主义、新达达主义的运动，席卷了国际艺坛，从绘画乃至雕刻、装饰设计及**等无不受其影响，事实上自英国普普运动发起以来，其风格特征变化无常，非常难以确定它的统一风格，可以说是形形 、多种多样的折衷特点，唯一相同的基准大概是对正统的现在主义、国际主义的反动吧！

和结婚有关的有三个戒指，为订婚钻戒（也叫求婚钻戒，一般为钻戒，是男方向女方求婚或订婚使用的），结婚对戒（一对，男女各一枚，为婚礼上交互戒指使用的）

结婚戒指的购买数量

除了求婚需要一枚钻戒之外，通常，婚礼上都会设有新人交换戒指的环节，既然是交换的戒指，当然是需要两枚，男女各一枚。在众人的见证下，男女双方为彼此戴上戒指，两枚戒指代表着彼此的真心和承诺。

结婚买什么样的戒指

结婚戒指的款式可自由选择，可以是一对设计相同或相近的对戒，也可以是风格各异的男女戒搭配，目前市场上更流行的是时尚男女戒自由搭配。至于材质，相比传统的黄金戒指，更多年轻人选择铂金或18K金钻石戒指。

当我翻看了《玛丽莲梦露 我的 故事 》这本传记后，我才感觉，我们了解的仅仅是片面，那些光鲜亮丽的背后，很多的酸楚都是不为人知的。 本文是我读《玛丽莲·梦露：我的故事》心得感悟，欢迎大家阅读。

　读《玛丽莲·梦露：我的故事》心得感悟一：

她是尤物，千百年才出一个。

美国人觉得金发女郎都是胸大无脑的芭比，男人们一边骂着蠢妞，一边对着性感女郎的大腿垂涎欲滴，于是梦露说：“男人们宁愿付出一千美元获得你的吻，也不愿意花50美分倾听你的灵魂。”

无比传奇的玛丽莲梦露在故事开始时并没有受到上帝的厚爱，她和那个出生于美国南方的孱弱少年一样，都是被父母抛弃的孩子，许多年后，“孤儿”杜鲁门卡波特和“孤儿”玛丽莲梦露成为了混乱好莱坞里的挚交好友。

更为讽刺的是，玛丽莲梦露和杜鲁门卡波特同样早逝，一个是安眠药，一个是滥药，他们盛名一时，却最终败给了命运。

玛丽莲梦露的童年一直笼罩在寄人篱下的阴影之中，她的生活朝不保夕，这个幼小的女童成为了不幸婚姻的牺牲品，她还没来得及张望世界，世界便对她锁死了一扇门。

长成这样的姑娘当然得不到同性的欢迎，同样，也很难赢得异性的尊重，男人们只想一掷千金买其一夜，却从来不愿聆听她的内心感受。

和后来的朋克教母帕蒂史密斯一样，女孩们在一开始并不懂得选择自己的生活，她们无比被动，无比艰难，帕蒂史密斯是少女未婚生子，最终将孩子送给了他人，出外闯荡，而玛丽莲梦露则是在毫无意义的第一段婚姻中积蓄了冲破桎梏的勇气。

梦想是美好的，现实是残酷的，世界不会因为你是金发尤物就赐给你通关秘籍。

第八章的开头，梦露说道：“你孤单地坐着。外面是黑夜。一辆辆汽车从日落大道上滚落下来，就像一长串没有尽头的甲虫。”

这里的荒诞，无奈，走投无路无疑是我们每个人的写照，我们来寻求梦想，梦想之门却轻易不会开启，密码藏在肮脏的深渊里，你要完成那局交易吗

娱乐圈，名利场，肮脏交易滥觞之地，拒绝比不拒绝难一万倍，到处都是蹭你芳泽而不给你机会的卑劣小人，在这样的地方，玛丽莲梦露的路注定坎坷。

她也会饥肠辘辘，她也会身无分文，就连她的汽车都要罢工，她说：“在好莱坞，没有汽车的**求职者就像没有消防车的消防员。”

到处充斥着诽谤和不友好的眼神，为了活下去，玛丽莲梦露接拍过裸体日历的活儿，那时的她一文不名，只是个不为人知的普通性感女人。

这本书中也夹杂着大量极具 收藏 价值的梦露照片，但更多时候，所有字句和都希望诱惑你来阅读玛丽莲梦露的精神世界，那里埋藏的宝藏比她的胸部更丰满。

她也会诉说好莱坞的权利法则——“如果你在好莱坞是一个失败者——你就像是在宴会厅外，饿得奄奄一息，里面飘出的菲力牛排香味逼得你发疯。”

1944年，诺玛·简(玛丽莲梦露原名)在降落伞工厂里做女工，一个契机让她成为了追梦的演员玛丽莲梦露，面对着凶残艰险的好莱坞大道，她的前后都是悬崖，她不想再跳回诺玛简的坑里，她不醉心于名利，可她想要逃离。

很难想象，拥有美貌与性感两样大杀器的梦露会遇到感情问题。她的第一段婚姻无爱，也没有正常的性，她机械的接受着已为人妻的事实，却在多年后才感到“fall in love”的怦然心动。

再后来，她谈了一场又一场恋爱，遇到无数的男人，但大部分恋情无疾而终，她说：“从十四岁起，我就有了激怒女性的才能。”

为了贬低梦露，好莱坞黄金时代著名女影星琼·克劳馥特地奚落了梦露的品味庸俗，她不喜欢玛丽莲梦露这样在镜头前搔首弄姿的人，但事实上，这也只是女人间的嫉妒罢了，更为讽刺的是，传记作者马修史密斯曾爆出梦露与克劳馥的断臂秘闻。

关于玛丽莲梦露的话题，仿佛一个世纪也说不完。

好莱坞成就了她，也毁了她。她说：“好莱坞的派对不仅让我困惑，而且常常让我感到幻灭。”

成名之后，日历裸体事件被曝光，在风口浪尖，梦露担惊受怕了整整一周，她怀疑突如其来的好运气彻底到头了，公众们将就此唾弃她，抛弃她，而她做这件事的初衷其实特别简单——“我之所以做裸体模特是因为我急需五十美元赎回我的汽车。”

在一本 日记 里，梦露表达了自己对詹姆斯·乔伊斯、华尔特·惠特曼和塞缪尔·贝克特等文学巨匠的热爱，她甚至读完了一整部的《尤利西斯》，谁也想不到，被女人们讨厌，被公众定型的性感女郎其实是个文艺女青年。

故事的时间轴停留在梦露与第二任丈夫乔·迪马吉奥结婚后的一段时期，总的来说，这本自传披露的是作为演员，作为独立女性的玛丽莲梦露，没有以绯闻八卦博人眼球。

在故事的开头，她说“我知道我哪里与众不同，我就是那种随时会抱着空安眠药瓶自杀的女孩。”一语成谶，1962年，玛丽莲梦露死于过度服用安眠药。

对于玛丽莲梦露的真正死因，坊间众说纷纭，大部分人对其的好奇也停留在肤浅的表面，事实上，真正的玛丽莲梦露不但有脑，更有自己的立场和态度。

要说对这本书的唯一不满，可能是封皮，所以我把绿油油的封皮揭开了，留着那个灰色斑驳的硬壳，那好像是真正的玛丽莲梦露——单纯、用功、坚强。

　读《玛丽莲·梦露：我的故事》心得感悟二：

在我的记忆中，她是裙摆飞扬一脸惊讶的人间精灵，是男人见之都飞蛾扑火的人间尤物，是遗憾早逝把美貌和性感都停滞在三十六岁的女子。

而当我翻看了《玛丽莲梦露 我的故事》这本传记后，我才感觉，我们了解的仅仅是片面，那些光鲜亮丽的背后，很多的酸楚都是不为人知的。

就像她常常回想起的那句“高点，高点，再高点”。看去很整个八经，可惜很多人对她都怀着别样的目的，她努力向上，勤勤恳恳，可人们还是习惯用敌对的方式去看待她，用她的外表去讽刺她是花瓶一样的存在。

这本书里有很多米尔顿·H·格林拍摄的珍贵摄影，这里图文并茂，还原了一个真实的她，无论是含羞的、低头的、妩媚的、优雅的……那些个性独特的举止放在她身上，一点都不为过，她从不希望别人用外表去看她，她希望人们看见她的真心，她的善意。而不是她的胸部，她的性感。

玛丽莲·梦露，是上世纪的经典，是一个划时代性感的象征。

她从未离开，因为她一直在我们的心中。

这本传记是1953年在本·赫克特的帮助下，她才开始回忆、整理自己的生平，她说，他写。这本书是在她去世十年后才得以出版，书名也是《我的故事》。不过这本书只写到她和乔·迪马吉奥相遇后就停止了，很多后续，很多她鼎盛时期的故事都戛然而止，不过我想你想读懂她，读懂这个时候就可以了，她希望你们认识的不是玛丽莲梦露，而是那个还叫比诺玛·多尔蒂(诺玛·简)的女孩，她经历的比玛丽莲梦露时期的故事，还多得多，那时候的她渴望的是爱，而不是孤独。

梦露的母亲在1926年6月生下了她，她是个私生女，她在襁褓中的时候就被送出去寄养，每个星期五个美元，她母亲家有遗传的精神病，她的外公、祖母、哥哥都被关进了一家精神病，甚至她的母亲。

她和母亲相处的模式里，很少有爱，但是她渴望靠近她，母亲是**制片厂的影片剪辑师，看去很高大上的工作，却不能养育自己的女儿，所以她常常寄养在别人的家人，在厨房给人洗盘子、星期六晚上最后一个才能洗澡，甚至只能穿着蓝色的裙子和白色的衬衣，走着两英里的路去上学，因为五美分的车票太贵了，她的童年生活一直停滞在缩衣节食和辛苦奔波中，所以当她成年后，看到那些在赌场上一掷千金挥霍了数千万的人，她心中是苦涩的，就像她想到和格蕾丝阿姨排队买五美分快过期面包的生活。

母亲曾经制造过一个梦给她，买一个房子，有两个爱心座椅，还有弗雷德里克·马奇的钢琴，可惜，母亲发疯了，她被送进了孤儿院，她的回忆里，有楼梯上可怕的声响，她怀念母亲，就像那架她寻找了很久的钢琴，因为那是她的梦，她的回忆，她童年的爱。

在张大中，她说，我的生命里没有亲吻，也没有希望。她经常感到孤单，想要死去。而成年后，那些男人们愿意花大钱买她的一个吻，却没有人愿意花五十分了解她的灵魂。在性感和名利场的生活下，她仅仅是一个无奈又脆弱的女孩。如果不是看了这本书，我不知道梦露的童年会是如此，甚至她孤独的青春，她的性启蒙，甚至九岁被猥亵的事情，这些羞于启齿的故事，她依然坦坦荡荡的说出，她并不是那样故作姿态，搔首弄姿的女子，她有真性情，只是我们都忽略了美的背后。

她害怕嘲笑，很多时候她是自卑的，当口哨声吹起，她听不见，她不属于任何人，她是诺玛·多尔蒂(诺玛·简)，属于大海、天空，属于全世界。

她无欲无求，可惜却被人多加指控，她不想过早结婚，却在十五岁结婚了，因为她不想去孤儿院，所以她对他是感激，可惜她对这场婚姻是无话可说的，因为他们没有交流，甚至他渴望孩子，她却害怕造就第二个自己。

她一生都在渴望友情，可惜女性视她为敌人，男性很难有简单的纯友谊，她遇见过很多艳遇，就像陌生的退伍军人一见面就对她求婚，好莱坞里各种别有目的的导演。

为了五十美元，她选择去拍_日历，为了有骨气的活着，她拒绝为了钱去选择嫁给富翁，哪怕是后来真心爱她不停对她求婚的约翰尼·海德。

这本书里，印象最深的是当约翰尼希望跟他结婚继承他的遗产时，她说，如果我嫁给一个人，我想要能够确定，我会永远对他忠诚——不会爱上别人。

所以她都谢绝。她的辉煌是她一步步从小角色中爬起，她守住了自己的底线。哪怕她还是“收获”了很多仇家。但是她依然在做自己。

她的一生有很多风波，包括胸部、日历、感情，她一生堕胎与流产十余次，从未生过孩子，我想她是渴望的，但是她害怕给予不了，所以她一直用她孱弱的性格在抵挡这个物欲横流的世界。

这本书只停滞在她的第二段婚姻，那个裙摆飞扬的照片，成了她离婚的导火索，第三次的婚姻是作家亚瑟·米勒，可惜也仅仅是五年。

1962年8月5日，她死了，死在了自己的房间，她没有像梦境里抱着安眠药而死，可结果却是过度服用了安眠药。

这里太过复杂，或许天堂里，孩子很多，她不再担忧回到孤儿院，不再害怕吃不饱，人们也不会有色眼光的看她，她只是一个孤单精灵，回到了不再孤单的地方。

这本书是一本未完的作品，可我觉得已经够了。

真的，够了。

　读《玛丽莲·梦露：我的故事》心得感悟三：

人们永远不会忘记**《七年之痒》里的那一幕，玛丽莲•梦露站在地铁的通风口上，白色的连衣裙被风吹起，她急匆匆用手按下裙角，同时抬起头来，看了一眼摄像机，刹那间风情万种，从此再也没有人可以将性感演绎地如此从容而又完美。

然而，就是这样的一个女人，她说，男人们宁愿付一千美元获得你的吻，也不愿意花五十美分倾听你的灵魂。无论生前生后，人们关注的是她的裸露、丑闻、情史，关注的是作为性感符号与元素的玛丽莲•梦露。终其一生，她都是讲诉着“我的故事”的那个敏感、脆弱、濒临崩溃的小女孩诺玛•简。

一

童年，玛丽莲•梦露成名之后总是反复念叨童年。她总是向不同的人，记者、朋友、同事，甚至陌生人，絮絮叨叨她的童年悲惨史，甚至有时候编造出一些无中生有的故事。就像祥林嫂一般，以此获取别人的关注与同情。童年似乎是她一生的梦魇。

1926年6月，格拉迪斯•贝克在洛杉矶的一家慈善医院生下了一个孩子，取名为诺玛•简。这是一个私生女，格拉迪斯当时二十六岁，刚结束两段婚姻，男女关系极其混乱，她自己也不确定孩子的父亲是谁。两个星期之后，她将尚在襁褓里的诺玛送出去寄养。这个女孩就是日后的玛丽莲•梦露。

格拉迪斯的精神状况很不稳定，患有家族遗传精神病史，在格拉迪斯被送进精神病医院之后，年幼的诺玛进了孤儿院，在不同的寄宿家庭之间转来转去，不停地被接受，然后又被抛弃，整个童年颠沛流离。孤独、自卑、敏感、沉默，便是她的童年。

世界过早地向她展露出残酷的本质。她对抗这一切的方式就是，幻想。她开始漫无边际地幻想自己有一个关心爱护自己的父亲，幻想自己穿上了漂亮的衣服，所有的人都回头看她。正是因为爱的缺失，所有的幻想都与关注有关。这两者正是她穷其一生追求的东西。

从童年开始，她就十分享受得到关注。而她获得的关注从一开始就与美貌有关，与爱无关。幼时的她十分贫穷，只能一层不变地穿着孤儿院发的白衬衣、蓝裙子，看上去就是一个发育过早地傻大个。直到有一天，她穿了一件紧身毛衣，身形一下子曼妙别致，所有的男生看她得眼光都变了，她获得了无比的满足。

她甚至对于裸体充满了渴望。她幻想，自己出现在教堂里，衣服里一丝不挂，所有的人躺在地上，欣赏她的裸体。因此，她对于自己的身体天生豁达，毫不吝啬向别人展示自己的美。

成年之后，她最大的敌人就是玛丽莲•梦露，她真正的自我是小时候的那个自己——诺玛•简。她有双重自我，一重是被欺侮的诺玛•简，一重是女明星玛丽•莲梦露。她短暂的一生都在这两种身份中苦苦挣扎，童年时的诺玛•简总是在她的体内尖叫，让她不得安宁。

二

1944年，诺玛•简在降落伞工厂里做女工，当时她第一任丈夫吉姆•多尔蒂正在服兵役。有一天，某个军事部门前来拍摄宣传照。她穿着工作服拍了照，她长得漂亮，又知道怎么展示自己的美，很受欢迎。两年后，她与二十世纪福克斯**公司签约，开始了演员的生涯。她将自己的名字改为玛丽莲•梦露，梦露是她的母亲娘家的姓。几乎是宿命，她开始一步一步地走向玛丽莲•梦露，那个最性感的女明星。

玛丽莲•梦露的性感是一种混合着天真、纯洁与甜美的性感，这或许正要归咎于她在孤儿院度过的那段岁月。在成年后，她千方百计地寻求机会反抗，实现自己的幻想，弥补自己内心的不足。她穿着各种紧身的、袒胸露乳的华服，毫不羞涩，因为她清楚地知道自己所有的魅力，并学会加以应用。

一开始，梦露的美貌与性感是她的通行证。即便是在摄影机前颦颦一笑，也会有男人欢呼雀跃。在好莱坞的短暂漂泊之后，她的事业有了起色。从出演《彗星美人》中的配角，到三部里程碑式的演出《尼亚加拉》、《绅士爱美人》、《愿嫁金龟婿》，梦露最初的银幕形象都是漂亮的、肤浅的，甚至*荡的金发女郎的形象。

时至今日，依然有这样的偏见，所谓美女，必然在情商或者智商方面有所缺失。又或者，放大那个时代背景，在男权话语的建构下，玛丽莲•梦露只能被作为20世纪好莱坞第一性感艳星载入史册。此时，玛丽莲•梦露的性感并非属于她自己，而是男人们的消费品，是一种性感符号。对于男人们而言，她只是一次快速消费罢了。

然而，在梦露的内心深处，她真正渴望的是成为一名演员。在她看来，演员是一种艺术，而她想成为一名艺术家。梦露非常勤奋，她说她知道自己没有做演员的天赋，只能比别人更加努力。她定期去上表演课，酷爱阅读，她欣赏意识流作家乔伊斯的作品，喜欢惠特曼，贝克特。

她始终争议不断。比如著名的裸照风波，在未成名之前，迫于生计，她为某日历拍摄了一组裸体艺术照，只收了50美元报酬。成名之后，被人发现，**公司的人问她这些照片是不是她拍的，她的回答出人意料地坦荡，我觉得摄影师拍的时候没能抓住最佳角度，一如她对待性与裸体的态度。

只可惜，从某种程度上而言，限制她发展的正是她的美貌与性感。她说，我特别渴望换一个角色类型，非要逼着我把残存的一点性感吸引力像挤牙膏一样挤出来未免太强人所难。为了不再扮演那种“穿着紧身衣的粉红女郎”，她与好莱坞进行抗争，只为争取选择剧本的权力。现在仍有无数的人将梦露看成艳星。只是，这是*者见*，美者见美的事情。她一生都在跟*抗争。但是徒劳无功。

三

梦露一生经历了三次婚姻。第一次是16岁，嫁给了邻居吉姆•多尔蒂，为期4年。第二次婚姻，28岁，嫁给了 棒球 明星乔•迪马吉奥，只维持了9个月。第三次是30岁，嫁给了美国作家亚瑟•米勒，一共5年。还有很多真真假假的情人。她总是想要在男人世界里找到爱，追求爱，每一次却总是惨淡收场。

第一份婚姻实出无奈，还是诺玛•简的梦露为了摆脱孤儿的身份嫁了人，吉姆•多尔蒂只是一个就近选择，并无所谓爱情。在她后来的讲述中，他们离婚是因为她恐惧生孩子。事实上，根本原因在于，梦露当时作为模特已经小有名气了，吉姆无法接受她袒胸露背，在外面大出风头。

这与乔•迪马吉奥的婚姻如出一辙。乔•迪马吉奥是美国棒球运动史上最伟大的棒球运动员之一，他们的结合在当时被称作天作之合。他多次与梦露因为着装过于暴露的问题争吵，他希望梦露放弃演艺事业，相夫教子。他出现在《七年之痒》之中那个著名的拍摄现场，当他看到梦露的裙角飞扬，底裤一览无余，他彻底愤怒了，当晚对梦露动了手，感情就此破裂。

男人总是因为她的性感而爱上她，最后又因此而抛弃她。她每次如飞蛾扑火般真情投入，却每每没有善终，这或许也与她自身的性格有关。她始终缺乏安全感，不懂如何与男人男人相处。她一生堕胎与流产十余次，从未生养过小孩。她一边渴望成为一个母亲，给予孩子自己未曾拥有过的爱;一边却又害怕、恐惧、挣扎，害怕生出另一个诺玛•简。

还有数不清的情人、性丑闻，有演员，有制片人，有导演，也有**公司老板，还有政界人士，比如著名的肯尼迪兄弟。大量研究资料宣称，梦露从这些情人身上获得向上爬的资本，沉迷于性冒险实现她的幻想。无论真假，她只是情爱博弈里的一枚棋子，无力左右自己的结局。

四

关于梦露的生平，版本众多，但是可信的却不多。因为出于宣传的需要，影视公司将她的故事改编得真真假假，借以打造她的公众形象。同时，玛丽莲善于编故事以得到他人的怜悯，这是出了名的。这让理清她的一生变得困难，很难确定哪些事实是她精心捏造的产物。作家本•赫克托说过，很难搞清楚梦露什么时候在编故事，什么在说真话……我倒不认为她是故意欺骗我，她实在是个幻想家。

1953年，在本•赫克托的帮助下，她开始回忆、整理自己的生平。这本书在她去世十年后才得以出版，书名叫《我的故事》。正是这本书。她的讲诉，虽然简单，却真诚而纯粹。在这些讲诉里，最多的是童年的艰苦以及打拼时的窘迫。她将自己描述成牺牲品的形象。诚然，脆弱，敏感如梦露，闯进残酷、现实、金钱至上的好莱坞，结果可想而知。所以她才说出“男人们宁愿付一千美元获得你的吻，也不愿意花五十美分倾听你的灵魂”这样的话。追求她的男人很多，但他们只是为了性感儿魅力的玛丽莲•梦露，却没耐心看一看不安的诺玛•简。

《我的故事》在她与乔•迪马吉奥相遇时停止了。这时，正是她风华最盛。然后，恐怕她自己也未曾预料，今后的岁月更加艰难。一方面，母亲的“疯狂”似乎在她的生命里埋下种子，她的精神状况越来越糟糕，正如她的祖父、祖母、曾祖母那样，开始疯疯癫癫。另一方面，梦露的时代，大部分演员都使用麻醉品，兴奋剂在好莱坞泛滥成灾。梦露将兴奋剂加安眠药一起服用，通过灌肠保持身材，对身体的伤害十分巨大。很快地，她开始迷糊、无力、健忘，甚至胡言乱语，在很长的一段时间内，她无法进行正常拍摄，令剧组困扰不堪。

她说，我知道我哪里与众不同，我就是那种随时会抱着空安眠药瓶自杀的女孩。1962年8月5日，梦露在她的房间里被发现死亡，死因是过度服用安眠药。一直以来，关于她的死，自杀还是他杀，众说纷纭，至今没有定论。她的生命永远地停留在36岁。她的美貌与性感也在时间里凝固了。她还是美丽成了一个谜。

海明威曾经这样描述梦露：性格坚毅，美丽善良，充满信心，亲切和蔼而又直爽坦率。这是玛丽莲•梦露吗是的，这是她故意塑造的形象。但是她骗不了诺玛•简，那个性格脆弱、天性敏感、总是孤单、非常容易歇斯底里的诺玛•简。哪一个才是真实的她请你停下来，看一看她的美貌，也听一听她的灵魂。

 

　《玛丽莲·梦露：我的故事》内容简介

玛丽莲•梦露唯一亲笔自传，中文简体版首次出版

梦露首次袒露她鲜为人知的人生故事：性感与名利的裙摆下，一个普通女孩的才华与无奈、脆弱与疯狂。

独家收录45张未公开的珍贵。

男人愿意花大钱买我一个吻，却没人愿意花五十美分了解我的灵魂。——玛丽莲•梦露

金发、碧眼、红唇、美人痣，以及被风吹起的白色裙子，是梦露留给我们永恒的印记。作为一代性感女神和流行 文化 的符号，梦露一直被人津津乐道。

《玛丽莲•梦露：我的故事》是梦露写于盛名时期的作品，也是她唯一一本自传。在这本书里，她坦述了自己被遗弃的童年、孤独的青春期、在好莱坞从配角到明星的艰难历程、以及与乔•迪马吉奥的婚姻。在这场亲密的絮语中，她以第一视角谈及了自己童年时被强奸的经历、多次的浪漫史。她甚至预见了自己的死亡，将自己描述成“被人发现死在走廊尽头的小隔板间里，手里还抓着空安眠药瓶的女孩”。

　《玛丽莲·梦露：我的故事》作者简介

玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe，1926-1962)

美国最为著名的**女演员之一。1926年6月1日出生于洛杉矶。1946年，梦露第一次到20世纪福克斯，开始出演**。1960年，凭借《热情似火》获得金球奖喜剧类最佳女演员。1962年5月，梦露在肯尼迪总统的生日晚宴上献唱了《总统先生，生日快乐》。1962年8月5日，在她的寓所内被发现已经去世，终年36岁，死因至今是个谜，一直被人讨论。喜欢梦露的安迪•沃霍尔闻讯后极为震惊，创作了名为《玛丽莲•梦露》的画作，成了经典的波普艺术作品。

梦露动人的表演风格和正值盛年的殒落，成为人们心中永远的性感女神和流行文化的代表性人物。1999年，她被美国**学会选为百年来最伟大的女演员排名第6名。2009年，在“网络电视指南”指出的全部**中最性感的美女中，梦露获第1名。

　《玛丽莲·梦露：我的故事》编者

本•赫克特(Ben Hecht，1893—1964)

记者、作家，凭借《黑社会》获得奥斯卡最佳编剧奖，协助玛丽莲•梦露写作《我的故事》。