罗丹是什么电视剧呢?

《新娘大作战》中的人物。

《新娘大作战》中，罗丹是极品萌男友，撒得了骄耍得了贱，忍得了女友的作嗲悍，唯一的不足是缺钱，却偏偏爱上了对婚礼要求完美的马丽。该片讲述了两个一起长大情同手足的闺蜜，为了各自心目中的完美婚礼而反目成仇，斗智斗勇互相拆台的爆笑故事。该片于2015年8月20日于中国大陆上映。

《新娘大作战》剧情简介

马丽（倪妮饰）和何静（Angelababy饰）是从小相识的闺蜜。两人儿时在一个美丽的酒店参加了一场浪漫的婚礼，她们从此梦想长大后也能在这里举行自己的婚礼。十几年后，她们长大成人，遇到了各自的白马王子，浪漫的恋爱时光让两人对婚礼更加期待。然而男友对结婚一事迟迟不提。两人用各自特殊的方式终于把爱情修成正果，开始欣喜若狂的筹备婚礼。

朱亚文在**《新娘大作战》中扮演了罗丹这个角色，罗丹是一位极品萌系男友，能撒娇卖萌也能变身超级硬汉。影片中和朱亚文搭档演戏的人是倪妮，他们扮演了一对即将举办婚礼的情侣。

《新娘大作战》这部**的演员阵容很豪华，Angelababy和倪妮扮演了两位女主角，而朱亚文和陈晓则扮演了男主角。

倪妮扮演的角色叫马丽，她是一位泼辣任性又唯我独尊的人，她最向往的就是在最美丽的酒店中举办一场完美的婚礼。

但是没想到因为婚礼统筹师的失误，她和好闺蜜何静必须抢夺酒店唯一一个档期。

罗丹原本是没想马上结婚的，毕竟他经济水平有限，还不能毫不犹豫的满足女友的一切要求，他想再拼搏奋斗一段时间。

但是因为马丽太着急了，所以她用上了各种特殊方式，逼迫罗丹马上结婚。

**中朱亚文的戏份还是很多的，他将罗丹这个角色表演的非常到位，无论是撒娇卖萌还是耍贱都能信手拈来，这也是很考验演员的表演功底的。不得不说朱亚文为了演好每一个角色真的都非常拼。

　　英文姓名：Marilyn Monroe

　　原名：诺玛·琼·培克

　　生日：1926年6月1日

　　逝世：1962年8月5日

　　身高：166公分

　　体重：53公斤

　　三围：89厘米-56厘米-89厘米

　　最爱喝的酒：香槟和伏特加

　　最爱吃的食物：鱼子酱、老鸡蛋、冰淇淋、蛋糕

　　最喜欢的雕塑家：罗丹

　　最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友

　　拥有的汽车：黑色"雷鸟"跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车

　　成名作品：《尼亚加拉》

　　在美国和西方世界，玛丽莲梦露这 个名字几乎是无人不晓的，即使在今天 她仍然是大多数美国人心目中的“性感女神”。50年代和60年代初，这名从孤儿院出来的姑娘红透整个好莱坞，使多少爱慕虚荣的少女羡煞；而她在36岁的 风华之年突然自杀身死，又使万千影迷困惑不解。

　　1926年6月1日，原名诺玛琼培克的玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时父亲已经离开她远走他乡，母亲常酗酒，人事不知。因此她从小便寄居在别人家中，从这一家到那一家，从孤儿院以收容所，别的孩子流连于童年的欢乐，她已尝到颠连困苦的滋味。九岁的

　　时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福利亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界

　　大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚。诺玛的新职业是在一

　　家时装店作摄影模特

　　1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些在影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她

　　在《柏油丛林》担任一二场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星

　　拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶

　　陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年

　　合同。

　　至53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但**公司总是把她拘囿于演 “白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典 剧。这时，有位记者认出“金色之梦” 月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在**《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。

　　1954年玛丽莲与棒球健将乔。迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的。婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。

　　1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张月份牌照片以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前功尽弃，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。

　　玛丽莲-梦露所演影片年表

　　《危险的年代》(1947年)

　　《夏日闪电》(1948年)

　　《歌舞团的女人们》(1949年)

　　《去托马霍克的票》(1950年)

　　《柏油丛林》(1950年)

　　《慧星美人》(1950年)

　　《干劲十足的人》(1950年)

　　《正确的穿越》(1950年)

　　《家乡的故事》(1951年)

　　《青春常驻》(1951年)

　　《爱巢》(1951年)

　　《让我们使它合法化》(1951年)

　　《夜阑人未静》(1952年)

　　《我们没有结婚》(1952年)

　　《无需敲门》(1952年)

　　《恶作剧》(1952年)

　　《欧-亨利的客满》(1952年)

　　《尼亚加拉》(1953年)

　　《绅士爱金发女郎》(1953年)

　　《如何嫁给一个百万富翁》(1953年)

　　《大江东去》(1954年)

　　《没有像娱乐业那样的事业》(1954年)

　　《七年之痒》(1955年)

　　《公共汽车站》(1956年)

　　《王子与舞女》(1957年)

　　《热情似火》(1959年)

　　《不合时宜的人》(1961年)

　　《濒于崩溃》(1962年)

　　好莱坞性感女星玛丽莲-梦露的死因到今天仍无定论。但40多年前香殒之时，梦露在遗嘱中把全部家产都留给了她的导师——纽约“演员工作室”著名指导李-斯特斯伯格——一个在她生命中充当父亲角色的演艺教师。自1956年，梦露一直与李-斯特斯伯格一家来往甚密，除了李，李的第二任妻子保拉、女儿苏珊都曾是梦露信任依赖的朋友和倾吐心声的对象。但这并不是一个幸福的家庭，梦露和她死后的遗产，尤其是一串珍珠项链，见证了这个家庭的完结。凭借4年前去世的苏珊未出版的传记《一个新时代异教徒的忏悔》和梦露一些同学的叙述，今年6月出版的《名利场》杂志讲述了梦露和这一家人的故事。正如苏珊所写，“生活比小说更奇怪——任何事都不会因为太精彩或太可怕而不是真实的”。

　　属于陌生人的梦露

　　1999年10月27日，英国克里斯蒂拍卖行拍卖了近千件梦露的私人物品，其中包括20双跟部略有汗渍的细高跟鞋，彩虹色的宽松裙袍、名牌皮草、花边胸衣、洋娃娃式的睡衣，此外还有一台黄金制成的电视机、一套镀金打火机、梦露第二任丈夫棒球明星乔-迪马乔送给她的结婚钻戒……这些物品最终共拍得1340万美元。其中，梦露向约翰-肯尼迪总统祝贺生日时穿过着的一件肉色紧身晚装以126万美元拍出，她的一张临时驾照以145万美元拍出，她改入犹太教的证书也获得了8万美元高价。

　　拍卖行副总裁南希-瓦伦蒂诺说，“所有这些东西都反映出梦露的脆弱，而这正是她不可抗拒的魅力的部分来源。……梦露还曾写给自己一些小诗：‘我很幸运，能活着’，‘我感觉到的一切都让我伤痛，这简直无法想象。’”

　　1962年8月5日，时年36岁的梦露死在洛杉矶的家中，验尸报告说她体内含有致命剂量的巴比妥酸盐——一种镇静剂，但人们直到今天还在猜测她的真正死因。梦露在遗嘱中将所有衣物和个人物品都留给了自己的导师和朋友李-斯特斯伯格，并让李“根据独立判断，把这些物品分给我(梦露)的朋友、同事和我爱的人。”随后，李当时的妻子保拉将梦露的遗物存放妥当。有传言说这些物品一直被放在李-斯特斯伯格家公寓同一层的一间屋子里。李生前常说，“玛丽莲的东西最后会到博物馆去。”

　　然而，李去世后，他的第三任妻子安娜继承了包括梦露遗物在内的李的全部财产。1994年，安娜出售了梦露的不动产和特许权。1999年，安娜又将梦露的私人物品全部拍卖。从未见过梦露的安娜拒绝解释为何决定拍卖这些物品。苏珊在未出版的传记中写道，“我父亲大部分财产来自梦露75%的遗产”。梦露以为李会“在自己死后，也像在生前那样，……尽力照顾自己，保护自己。可现在，与她的渴望相反，她(的私人物品)却在从来不了解、不爱、也不尊敬她的(陌生)人手中。玛丽莲-梦露(生前)对陌生人极不信任，而如今她就属于陌生人。”

　　学做“正经演员”

　　梦露1926年6月1日出生在洛杉矶，原名叫诺玛-琼-贝克。她的父亲身份不明，原来做**剪辑师的母亲由于有心理问题最终被送到精神病院。诺玛-琼16岁前生活在收养孤儿的家庭、孤儿院和母亲朋友家中，受了不少折磨。1942年，16岁的诺玛-琼与邻居吉米-多尔蒂结婚，1946年，两人离婚。同一年，她开始使用玛丽莲-梦露这个名字踏入演艺界。在好莱坞出演了《绅士喜欢金发女郎》和《怎样嫁个百万富翁》等片后，梦露成了当时好莱坞最受欢迎的女演员。1954年1月，她与乔-迪马乔结婚，然而，这段婚姻只持续了9个月。

　　在好莱坞有过一段经历后，梦露打算摆脱“浅薄的金发女郎”的**形象，要做“一名正经的演员”。1956年，她来到纽约，开始跟李学习表演。除了带梦露到演员工作室听课外，李在自己家中对她进行个别辅导，对此，报纸上做了各种报道。

　　当时和梦露一起学习的演员帕特丽夏-保思沃斯回忆了一次与李和梦露的经历。那天下着大雨，帕特丽夏正和苏珊站在街上，李开车过来让她们搭车。没想到，梦露也缩在车上的后排座上。她正在吸烟，眼神十分迷离，漂白过的金发很乱，指甲上还带着泥。帕特丽夏说，梦露很习惯被人盯着看，她并不会因此而不好意思。梦露身上带着一种神秘、无法定义的气质，使她区别常人。帕特丽夏看到梦露戴着一串古典的珍珠项链，颗颗珍珠透着奶油色的光泽，很衬她的皮肤。听到有关项链的称赞，梦露心不在焉地抚摩着珍珠说，“天皇给我的，是日本的裕仁天皇，我和乔在东京度蜜月时，他在一次私人庆祝仪式上送给我的。”

　　此时，一向以严厉著称的李柔声说，“亲爱的，你是说日本天皇给了你这串珍珠吗？”“是啊。”李转过头，盯着梦露充满感情地说，“多好啊，亲爱的。”

　　“梦露比我更像他的女儿”

　　下车后，梦露去看心理医生。按照惯例，她随后又会回到李那里，在他的指导下进行一系列“感觉和记忆练习”，努力寻找“真正的自我”——她“真正的悲剧力量”。李说，“做这种练习，你就会找到一种感觉。”梦露很信任李，因为她过去扮演的角色很少与真正的自我有关。但回忆那些痛苦经历并不轻松，梦露小时侯，曾有一个亲戚差点用枕头把她闷死。梦露曾悄悄对苏珊说，当李的问题太深入时，她就会“编些故事出来”。

　　帕特丽夏说，李作为教师最大的天赋在于，他能够使学员发挥出自己的最高水平。李总能明确指出演员在舞台上的潜力，此外，由于李态度严厉，学生们就会想尽办法使老师对自己满意。李对玛丽莲十分关注，不仅鼓励她扮演莎士比亚戏剧中的人物，还邀请她和自己小圈子里的人共进午餐，其中包括当时还十分年轻的简-方达等人。帕特丽夏说，李和梦露之间的师生关系密切而又引人入胜。很显然，他们都在对方那里代表着什么。李似乎扮演了梦露一直缺失的父亲一角，因为李能证明，梦露的存在是有意义的，而另一方面，梦露则成了李通往名利和上层社会的入场券。

　　李的儿子约翰尼说，“李暗地里对钱财和名声都十分贪婪，可谁不是呢？美国就是这样。”与李-斯特斯伯格家来往密切的一名导演杰克-加凡回忆说，李-斯特斯伯格家后来在火烧岛买了房子。那时李常在家里烧烤，梦露当时和苏珊住在同一个卧室，她经常光着脚在家里跑来跑去，还喝着香槟。苏珊和弟弟约翰尼感觉到，父亲的注意力全在梦露身上，姐弟俩都被忽略了。苏珊说，自己同梦露之间有一种竞争的感觉，“爸爸对她更像对待自己的女儿。”约翰尼则说，“我们的父母为了自己成功成名的梦想终日奔忙，……从某种意义上说，我们两个不是被抚养大的，而是自己长大的。”

　　渐渐的，梦露几乎成了斯特斯伯格家里的固定成员。她经常在家里吃晚饭，然后就到与苏珊在房间里密谈，说自己无法保持与他人的友谊，而且对陌生人总是又恐惧又多疑。苏珊还记得，梦露曾轻声说，“我总觉得自己微不足道，而要成为名人的唯一办法就是装作其他人，——这也许就是我从事表演的原因吧。”

　　梦露的第三次婚姻

　　梦露在演戏方面十分信赖李，有时他太忙了，他的妻子保拉也会辅导梦露。后来，梦露对保拉也产生了同样的依赖感。梦露多年来一直未能摆脱对**布景的恐惧感，而保拉还一再强求她时刻探寻“真正的自我”。为了做到这一点，梦露不仅要回忆那个受尽虐待的孤儿诺玛-琼，还要把自己与好莱坞那个金发碧眼、左右扭摆的性感符号联系在一起。梦露说，“我感觉这一切都发生在我身边的某个人身上。我离她很近，但那真的不是我。”那段时间，梦露到片场总是迟到。在约定好的时间，她还经常在家里泡澡。之后玛丽莲总用婴儿般的口气解释说，“在浴缸里的不是玛丽莲，而是诺玛-琼。我在让诺玛-琼高兴呢。她过去要在6个或8个人用过的水里洗澡，现在，她可以用玻璃一样干净透明的水沐浴。”为此，保拉不时要为梦露开脱。保拉经常表现出对梦露那串珍珠项链的喜爱。1957年圣诞前夜，梦露用一只牛皮纸袋装好项链，放在了李-斯特斯伯格家门口，还在一张字条上写道，“赠给保拉——玛丽莲”。那个圣诞节，梦露给李、苏珊、约翰尼都送了礼物。

　　在李-斯特斯伯格的介绍下，梦露结识了剧作家阿瑟-米勒，并于1956年6月嫁给了他。梦露对苏珊说，她希望并祈祷这次婚姻能给她带来安全感。苏珊说，最初梦露经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包，学做面条等经历。可一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。

　　再后来，梦露一和米勒打架就会跑到李-斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。苏珊说，梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。

　　苏珊在传记中回忆说，自己一天半夜去厨房倒牛奶，发现梦露半裸着趴在客厅的地上，正向李的房间爬去。她显然刚服过药。李摇摇晃晃走出来，又将梦露搀回另一个房间。门没有关，苏珊看见父亲抱着梦露，轻声唱着催眠曲：睡吧，小宝宝……梦里有天使……，这正是小时唱给苏珊的歌。苏珊对玛丽莲和父亲的关系越来越迷惑，也越来越愤恨。“玛丽莲打破了一切我要遵守的规则。她不循规蹈矩，而父亲不会朝她喊叫。他还总是为她辩护。跟她在一起，父亲心软、慈祥而又宽大，可对待我他却是无情、挑剔又苛刻。”

　　梦露最后的日子

　　1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。”“米勒想让她在自己写的影片《不合适的人》中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”

　　在这部影片的拍摄中，李-斯特斯伯格一家曾一起去拜访了梦露，这也是他们与梦露见的最后一面。那时的玛丽莲每次拍片都迟到，而且非常依赖药物。拍摄期间，梦露曾在医院呆了几周以戒除对药物的依赖性，拍片也只好暂停。影片完成后，梦露与米勒离了婚，又回到好莱坞过起了浮华的生活。她同意拍裸照，常常与有权势的男子整夜聚会。

　　据苏珊说，梦露曾与肯尼迪总统在棕榈泉一同过夜。苏珊说，“玛丽莲喜欢与总统过夜的隐秘和刺激，但肯尼迪并不是她想共度一生的人，这一点她说的很清楚。”1962年8月4日是梦露离开人世前的最后一天。那一天，她给很多人打了电话，曾接到梦露电话的前男友马龙-白兰度后来说，梦露死于谋杀。梦露还在那天与多年未联络的前制作人米尔顿-格林通了电话，她告诉格林自己忽然对李-斯特斯伯格一家产生了猜疑，感觉他们在利用自己，并说要修改遗嘱。梦露随后还与自己的律师就此事通了电话。但遗嘱没有来得及修改，梦露就离开了人间。

　　保拉患癌症去世时，专门将梦露那串项链留给了女儿苏珊。不过，同梦露的其他私人物品一样，这串见证过许多悲欢离合的珠链最终也没能逃脱落入陌生人之手的命运。1999年初，年轻时曾是著名演员的苏珊在困窘中将项链以10万美元卖出，那年1月27日，就在店主把支票送往苏珊家的时候，身患癌症的苏珊离开了人世。

罗丹是电视剧《新娘大作战》中的角色。

《新娘大作战》是一部由博纳影业集团、二十世纪福克斯**公司和腾讯视频联合出品，由陈国辉执导，由Angelababy、倪妮、朱亚文、陈晓等联合主演的浪漫爱情喜剧**。

在剧中，罗丹是极品萌男友，撒得了骄耍得了贱，忍得了女友的作嗲悍，唯一的不足是缺钱，却偏偏爱上了对婚礼要求完美的马丽。

《新娘大作战》的剧情简介：

马丽和何静是从小相识的闺蜜。两人儿时在一个美丽的酒店参加了一场浪漫的婚礼，她们从此梦想长大后也能在这里举行自己的婚礼。十几年后，她们长大成人，遇到了各自的白马王子，浪漫的恋爱时光让两人对婚礼更加期待。然而男友对结婚一事迟迟不提。

两人用各自特殊的方式终于把爱情修成正果，开始欣喜若狂的筹备婚礼。然而因为婚礼统筹师亚历山大助手的疏忽，只预定了酒店的一个档期，并且三年内其它档期全部被订满。

两人为了早点实现婚礼梦想互不相让，甚至不惜编造谎言。在谎言被意外揭穿后，两人反目成仇，一场互相拆台，斗智斗勇的爆笑大战就此上演。

是**，“13秒求婚”的剧情在第17分钟。

马丽来到餐厅，抓着正在吃面的罗丹说：“罗丹，我给你13秒钟，我要跟你结婚，如果你不说话就代表同意了。”

说完马丽看着手秒开始数数，刚数到5秒的时候罗丹就拉着她的手说自己同意，马丽感动的热泪盈眶，在餐厅其他人的目视中，两人深情相拥。

剧情介绍：

马丽（倪妮饰）和何静（Angelababy饰）是从小相识的闺蜜。两人儿时在一个美丽的酒店参加了一场浪漫的婚礼，她们从此梦想长大后也能在这里举行自己的婚礼。

十几年后，她们长大成人，遇到了各自的白马王子，浪漫的恋爱时光让两人对婚礼更加期待。然而男友对结婚一事迟迟不提。

两人用各自特殊的方式终于把爱情修成正果，开始欣喜若狂的筹备婚礼。然而因为婚礼统筹师亚历山大助手的疏忽，只预定了酒店的一个档期，并且三年内其它档期全部被订满。

两人为了早点实现婚礼梦想互不相让，甚至不惜编造谎言。在谎言被意外揭穿后，两人反目成仇，一场互相拆台，斗智斗勇的爆笑大战就此上演。

路德维希·凡·贝多芬

LudwigvanBeethoven

1770-1827

简介

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

生平

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。7岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827 年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

逸话

童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

访问

贝多芬大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

失聪

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们 ——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

大师风范

英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784 —1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。 1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于 1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18 之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的绝不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817— 1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802 年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比 “垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在 1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。