梁祝是什么朝代的故事啊

1、梁祝的故事发生在东晋。

2、山伯与祝英台的故事在民间流传已久，事见《梁山伯宝卷》、《华山畿》乐府及《访友记》、《同窗记》传奇，又名《双蝴蝶》，诸多的戏曲剧种都搬演过这一经典的爱情名剧，其中以越剧的《梁祝》和川剧的《柳荫记》最为知名，京剧也有不同的版本在不同的时期推出：如建国初期沈阳京剧院秦友梅等主演的《梁山伯与祝英台》、京剧大师程砚秋整理的《英台抗婚》、叶少兰和杜近芳据川剧移植的《柳荫记》以及近年来迟小秋和朱强创排的新版《梁祝》等。

　　该剧的大意是：东晋时，祝英台女扮男装前往杭州（川剧为尼山）求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。后，祝英台归家，行前托媒师母许婚梁山伯。十八相送，祝英台以“妹”相许。梁山伯知情，往祝家求婚，此时，祝父公远已将女许婚马太守之子马文才。梁祝二人楼台相会，之后，梁山伯抱病归家，病亡。祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟。梁祝化蝶双舞。

3、关于梁山伯与祝英台这两个人，有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。

19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。 1935年10月，中国工农红军结束了举世闻名的二万五千里长征，到达陕北地区。在整个抗日战争时期，一些原在重庆、上海的戏剧工作者纷纷投奔延安，壮大了这里的文艺力量。延安鲁迅艺术学院成为他们的聚集地。由于他们不熟悉当地的生活，因此在一个时期，便以搬演大戏、名戏为主。演出过果戈理的《钦差大臣》、契诃夫的《求婚》、包戈廷的《带枪的人》等俄苏戏剧，也演出过《日出》、《北京人》、《塞上风云》、《法西斯细菌》、《太平天国》等国内著名剧作。仅1938年至1940年初，延安鲁迅艺术学院戏剧系及其附属的实验剧团，就演出戏剧达100多场次。延安的戏剧工作者在创作方面也显示了自己的实力，其中比较有影响的有王振之的《流寇队长》、沙可夫的《团圆》、姚时晓的《棋局未定》、李伯钊等的《农村曲》等。

1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，延安地区和各战斗部队的群众性的文艺活动开展起来，秧歌剧、独幕剧比较流行，话剧反映现实的力度明显加强。

1943年，吴雪等人创作了多幕喜剧《抓壮丁》。它将国民党统治区内，各级官吏打着抗战的旗号，坑害百姓，营私舞弊，强行抓丁的丑剧，以喜剧和闹剧的手法加以表现，辛辣地讽刺了国民党的腐败政体和统治阶级的昏庸无耻。

1944年，由姚仲明、陈波儿编剧的话剧《同志，你走错了路》在延安中央党校上演。这也是一个比较有影响的剧目。它描写抗战初期党内关于统一战线问题的思想斗争，写八路军某部联络部部长因对国民党顽固派放松警惕，致使部队遭受严重损失，后来在正确思想的领导下，才挫败了敌人，挽救了部队。

延安时期戏剧成就的重要标志，是鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。

《白毛女》（1945年）是一部新歌剧，但舞台风格却有类于话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物。剧中，穷佃户杨白劳因欠下地主的高利贷，被逼身亡，其女喜儿又被抢去为奴。地主将其奸污后，又企图卖掉，逼得她只身逃入深山。因常年吃不到盐，见不到阳光，致使毛发变白，成了“白毛女”。***解放了她的家乡，才使她重见天日，过上正常人的生活。这个剧表现了“旧社会把人逼成'鬼'，新社会把'鬼'变成人”的主题。解放区的戏剧，从思想内容看，贯彻了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，展现了***领导下的社会现实，塑造了比较鲜明并富有生活气息的人物形象。

解放区的戏剧还十分注意话剧的大众化问题，并在探索民族形式的过程中，做了有益的尝试。话剧语言力求通俗化、生活化，戏剧形式也以满足人民群众的欣赏习惯为前提，新歌剧与秧歌剧的出现，可看作是戏剧继承民族艺术传统，借鉴为群众所喜闻乐见的艺术手法的结果。

解放区的戏剧，其主题思想往往具有较强的政治倾向性，并且比较注重为谁服务和怎样服务的问题。这在当时，无疑会对加强戏剧的现实性，反映现实生活的本质起到积极的作用。 1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏、与观众割断联系的衰败时期。

尽管话剧受到了“左”倾思潮的影响，但它自身的艺术潜质和生机，并没有淹没在重重阴云之中。

从50年代到60年代初，中国话剧毕竟走入了一个和平发展的新的历史阶段，自身的创造力得到了比较充分的展示，涌现了《战斗里成长》、《红色风暴》、《万水千山》、《茶馆》、《马兰花》、《蔡文姬》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》等一大批成功的剧作。其中的一些优秀作品，成为某些剧团的保留剧目，甚至成为民族艺术的骄傲。

阿瑟请坐是真的。

“阿瑟请坐”这个梗来自于陈凯歌的儿子陈飞宇，当时在《熟悉的味道》这档综艺节目上，陈凯歌和妻子在吃饭，而陈飞宇在一旁乖乖的站着，直到听到陈凯歌发出的指令“阿瑟请坐”，才乖乖的入座吃饭。

当然，完整“阿瑟请坐”原来是陈凯歌为感恩陈红亲自做了当初求婚的几道菜，带到了结婚生子的老宅给陈红惊喜，并把在外忙好久没回家的儿子阿瑟悄悄叫回家给陈红惊喜，阿瑟不进屋是因他父亲正在给他母亲惊喜。实看完整的节目，还是很暖的一期，只不过被恶剪造谣黑成那样，成了阿瑟文学。

陈飞宇简介

陈飞宇，2000年4月9日出生于美国，中国大陆男演员，就读于北京**学院。2017年7月，主演青春校园**《秘果》，从而正式进入演艺圈。2018年，凭借古装玄幻剧《将夜》宁缺一角，获得阅文超级IP风云盛典超级IP新人演员奖。

2020年，主演古装仙侠剧《皓衣行》；同年4月23日，主演的古装武侠剧《天醒之路》在爱奇艺、芒果TV联合播出。2022年11月3日，主演的青春都市情感剧《点燃我，温暖你》播出。

独幕剧为剧情在一幕内完成的小型戏剧，通常称为独幕剧，它可以有一个场景，也可以有两个以上的场景。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事，与多幕剧相对应。

独幕剧按作品形式规模划分的戏剧类别之一，与多幕剧相对应。指剧情在一幕内完成的小型戏剧。通常只有一个场景,也可以有两个以上场景。由于它篇幅大都较小,有时又称之为小戏。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。英文one act play可译为独幕剧，也可译为一个行动的戏，亦即只包容一次完整的行动。在17世纪，莫里哀曾写过一些独幕喜剧，如《可笑的女才子》、《逼婚》等。但这一类戏剧在19世纪后期才开始流行。АП契诃夫的《求婚》、JM辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》、菊池宽的《父归》等，都是著名的独幕剧佳作。中国早期话剧有很多独幕剧，如田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等。中华人民共和国成立以后，曾举行独幕剧评奖活动,《妇女代表》、《赵小兰》、《刘莲英》等,都是获奖的独幕剧作品。

独幕剧-起源

“独幕剧”这个术语，据说是20世纪初从日本挪用过来的。而日本的这个称呼，又是根据英文oneact play来的，它的本意是“一次动作的戏”，因此，把它译为“独幕剧”并不确切。但是，这个词已约定俗成并沿用至今。

从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。20世纪初，未来派剧作家康纪罗写的独幕剧《只有一条狗》，全剧只有30个字：

登场人物

一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。

一条狗慢慢跑过这条街。

(幕下)

独幕剧-分类

独幕剧也分为独幕喜剧和独幕悲剧等。

独幕剧也随着戏剧历史的发展而发展。戏剧理论界认为独幕剧大约产生于17世纪，当时叫它为小戏，一般在大戏开始之前演出，目的是为了照顾那些迟到的观众。如法国莫里哀于1668年前后创作的《逼婚》。而现代意义上的独幕剧，是伴随着19世纪末西方戏剧史上名噪一时的“小剧场运动”而诞生的一种戏剧体裁。

《浣纱记》是作者梁辰鱼根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目，中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。

故事曲折、结构完整，在忠于历史的基础上，在关注男女主人公爱情的同时，打破了传统戏曲中才子佳人的俗套，赋予女主人公西施崭新的面貌，将她与范蠡的爱情放在吴越争霸那样一个时代大环境之下，展开对历史的思考。

这部戏曲巨著以吴越两国的政治争斗为背景，阐述了作者心目中理想的君主形象，也歌颂了以伍子胥为代表的忠臣义士，借范蠡的功成身退，表达了对古代士人身上退隐精神的理解，营造出一种独特的文化意境。

《浣纱记》这种崭新的审美方式，对后来的抒情文学也产生了重大影响。

《浣纱记》的主要内容是吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。

勾践忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，将范蠡美丽无双的恋人西施进献给吴王，用女色来消磨夫差的意志，离间吴国君臣。

吴王为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。勾践在三年后被放回越国后，卧薪尝胆，终于打败吴国，逼得夫差自杀。

功成之后，范蠡下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，与西施一起过起了隐士生活。

此剧故事曲折、结构完整，西施形象刻画得非常饱满，人物性格鲜明，唱词优美抒情，开拓了昆曲中借助生旦爱情抒发兴亡之感的创作新领域。

《浣纱记》是一部历史剧，也是一部爱情剧。它创作于明朝嘉靖年间，此时戏曲舞台上的爱情基本上都有一个固定的模式：男女主角在出游途中偶遇害，双方一见钟情、互赠定情信物、山盟海誓、私订终身。

但是双方中必定有一方家长阻挠，男女主人公因此饱受相思之苦。不久后，男主角金榜题名，奉旨巡按，两位有情人终成眷属。

在这种传统的爱情剧中，男女主角都是才貌双全，是中国传统的“才子佳人”，他们的爱情虽然有一点点风波，但最后都能修成正果。这种固定化的创作模式，是明朝戏曲爱情题材的主流。

而《浣纱记》打破了这个模式。西施与范蠡的相见，并不是两人一见钟情式的。

两人并没有像“才子佳人”戏中那样迫不及待的私订终身，这种私订终身所表现出来的文化内涵是在封建社会，男女婚姻没有自主权，两性之间极度封闭，一旦遇到才貌双全的异性，往往会产生带有动物本能的爱慕之心。

这种爱情并不是产生在两个人相互了解的基础上的，而是有一定的自然属性。实际上，这种爱情只存在于理想之中，在现实生活中是很难实现的。

《浣纱记》要刻画的，并不是范蠡与西施的爱情主线，而是他们相识、相爱以及为了国家分离的过程，最后通过他们的再次团聚，刻画两个人的悲欢离合之情。

《浣纱记》中，范蠡看见美丽的西施后，也产生了爱慕之情，这是符合逻辑的。作为古代四大美女之首的西施，长得倾国倾城，正值风华正茂的范蠡对这样一个美丽的异性产生好感，是正常现象。

按照明朝爱情剧的套路，接下来就应该是两人私结盟连理，进入热恋了。然后就是男主人公最终金榜题名，来迎娶女主角，来一个花好月圆的圆满大结局。

但是《浣纱记》打破了这个传统，他们的第二次见面，是范蠡上门来求西施为了国家，嫁给另一个男人。

西施的心里有多痛不言而喻，极度的伤心与失望，让她泣不成声。但是范蠡反而过来劝慰她，因为范蠡对两人的未来抱有坚定的信念。

在《浣纱记》里，范蠡对西施唱道：“你暂时抛闪休要孱愁，看天河织女牵牛，明年时候，鹊桥边相守”。

这一次，西施将自己的纱巾一分为二，其中一半赠予范蠡。这半条纱巾，伴随着两人的爱情，伴随着西施在吴王面前假言欢笑的痛苦，也维系着越国的命运，连接着这一对有情人的生离死别。

在这出剧中，范蠡和西施的爱情是一种把人与人的社会属性结合起来的新的爱情，刻画的是恋爱中的男女主角的社会属性和他们的人格之美，而非普通戏剧中的男欢女爱。

虽然两人在第一次见面时都相互有了好感，但是双方灵魂上的契合才是这段爱情中最可贵的地方。

双方都有共同的理想，那就是让越国重新雄起，这对范蠡来说，是他为之奋斗终生的理想；对西施来说，是爱人最大的心愿和事业。

西施入吴，固然因为她是越人，是为了祖国而牺牲小我，但根本上还是为了心爱的爱人。

两人思想上的高度一致，突破了传统戏剧的才子佳人式的小我爱情，具有了更深的文化内涵。爱情不是占有，也不是完全一方的奉献。这种现代人的常识，在明朝那个时代尤为可贵。

明朝时程朱理学兴盛，社会对女性的要求是“烈女不事二夫”，而《浣纱记》对这种观念嗤之以鼻。

在灭掉吴国后，范蠡并不因为西施曾经侍奉过夫差而对她有丝毫的看不起，反而对西施充满了歉意和敬佩。

这是对中国儒家要求的女性节烈观的一种否定，这种否定不是道德家的说教，而是一种基于真挚的爱情之上，对自己心爱女性的尊重和理解，是作者梁辰鱼心目中理想的爱情模式。

《浣纱记》中，爱情的矛盾冲突突破了传统的家庭的束缚，而是在国家兴亡的关键时刻，男女主人公主动站出来为国家承担责任，才造成双方的爱情冲突。

西施完全是自觉的为了祖国甘愿牺牲自我，而范蠡也不是打着爱情的旗号，将西施送入火坑去谋求自己的荣华富贵。

在送西施去吴国的路上，范蠡唱出了“有负淑女，更背旧盟”这八个沾满血泪的唱词，而西施对范蠡回唱出了“国事为大，姻事为小。

岂为一女之微，有负万姓之望”这样深明大义的唱词，这是两个人的爱情突破了小我而做出的共同抉择。

范蠡原来担心西施有可能不理解自己的做法，但是西施与他心有灵犀，这种心灵上的默契，使两人的爱情得到了升华。

作为一个浣纱姑娘，救国重任本不应由她去承担。在得知心上人并不是来求婚，而是要将她送给另一个男人时，她一时之间，也不能接受。

但是为了爱情，为了祖国，她还是做出了正确的选择。这种远超才子佳人小我爱情的大爱，让《浣纱记》刻画的爱情更加崇高，更加纯真，体现了作者对最高境界爱情的理解和追求。

《浣纱记》是一部历史剧，里面很大程度体现了作者对于政治的态度。梁辰鱼少有文名，"以文行显"，在当时的曲坛上颇负盛名。

但是他一生科举不顺，屡次落第。《浣纱记》中，就包含了梁辰鱼报国无门的伤感。

《浣纱记》中，夫差和勾践是两个截然不同的君主。在创作时，梁辰鱼在尊重历史的前提下，也在他们身上进行了一定的艺术加工，通过对两位君主全方位的描述，来展现他心中理想君主的形象。

封建社会对君主是否贤明的第一大标准，是看其是否行仁政、以德治国。从这方面来看，勾践的形象是正面的，夫差则是一个反面形象。

《浣纱记》里有一个场景：当时勾践还在为夫差养马，有一天夫差偷偷去看勾践的生活是什么样子，结果在窗外看到勾践端坐在简陋的房子里，他的夫人和范蠡恭恭敬敬的站在两侧。

梁辰鱼通过夫差的唱词，表达了他对勾践的看法：“勾践当此游离困苦之际，不失君臣夫妇之仪，殊为可敬”。

夫差是个什么形象呢？《浣纱记》中，夫差宠爱西施，不理国事，宠信奸臣伯嚭，大兴土木，特别是杀掉直谏的伍子胥，让人极为痛恨。

在自杀之前，伍子胥悲愤地唱道：“将我的人头挂城头，我要看越人如何进姑苏”让人心潮澎湃，对夫差不禁产生强烈的愤慨。

歌颂有德的勾践，鞭笞无德的夫差，梁辰鱼在《浣纱记》中，有意无意的把他的政治倾向写入了这出戏曲之中，用一种曲折的方式，表达了自己心目中的理想君主的标准，那就是“以德治国”。

封建时代的戏剧不仅仅是让观众消磨时间的，而是带有很强的教化作用。在封建社会，儒家的忠孝节义是社会的道德规范，也是人们的行为准则。

“忠”是封建道德的核心，是宗法社会里臣子与君主关系的准则，是社会阶层的根本道德秩序。

“孝”是“忠”的延伸，也是“忠”的基础，只有善待父母，才有可能做到对君主尽忠。“忠孝”是维系中国古代社会的道德体系，也是民族文化的核心凝聚力。

《浣纱记》中的伍子胥远见卓识，谋略不凡，有极其清醒的头 脑和准确的见解，是典型的忠勇贤臣形象。虽然他性格中也有倔强、狭隘的弱点，但仍然是封建社会忠臣之典型。

《浣纱记》中，伍子胥有一段唱词：“父怨方酬魂未反，君恩欲报心犹赤，等从头再踏越江山，兵方戟”。

伍子胥原是楚国贵族，只是他的父亲伍奢被奸臣陷害，全家被楚平王杀害，伍子胥只身逃到吴国，并最终带着吴兵伐楚，报了全家的大仇。

历史上的伍子胥因为历尽千辛万苦，为父兄报仇，而被看做“孝”的典范。

但是在《浣纱记》中，虽然梁辰鱼也将伍子胥刻画成一个忠臣形象，但对伍子胥的行为方式，梁辰鱼还是将自己不赞同的观点隐藏在这部戏剧之中。

这种不赞同是非常隐晦的，也是前人从没有提起过的，是梁辰鱼对伍子胥身上体现的道德标准与真正的“忠孝节义”有悖，从而有感而发。

《浣纱记》中，用伍子胥和公孙胜两人的大幅唱段回顾了伍子胥逃出楚国，借吴兵报仇之事，特别是对伍子胥鞭楚平王之尸一事，梁辰鱼表现出自己不赞同的观点。

因为伍子胥为了报私仇，置自己母国的人民于不顾，发动对楚战争，使得楚国几乎亡国。他虽然为父兄报仇尽到了“孝”，但是对楚国人来说，伍子胥的做法是大大的“不忠”。

伍子胥身上狭隘的家国观念，梁辰鱼并不赞同，所以他借公孙胜之口，说出伍子胥的做法“乃小丈夫之所为，窃为吾弟不取也”。

《浣纱记》的结尾，越国终于灭亡了吴国，在这胜利之际，范蠡却向勾践请辞，舍弃名利，选择与西施泛舟五湖。

《浣纱记》的结局，采取的是民间有关范蠡结局的传说，使得范蠡“贤人”的形象更加突出。功成名就，归隐江湖一直是封建社会读书人最为完美的人生理想。

李白就说过：“吾观自古贤达人，功成不退皆殒身”，所以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”也就成为李白的梦想。

范蠡功成名就后的隐退，更彰显了他的智慧。

范蠡拒绝高官厚禄，携西施泛舟湖上，让范蠡“义”的一面和形象更上一层楼，为范蠡身上加入了痴情男子不在意过往，执妻之手，不离不弃的爱情观，也与开始时范蠡与西施的爱情做了呼应。

假意挽留范蠡，也突出了勾践的虚伪。

“今若撇我而去，是皇天欲弃丧孤也”，勾践的这些说辞惺惺作态，其实勾践是想用与范蠡“分天下”来挤兑范蠡，甚至是在强迫范蠡请辞。

因为范是勾践的臣子，为主公献计献策是范蠡分内之事，断不可能因此就与勾践“二分天下”，如果真的这么做，不说与道义礼法相悖，范蠡很快便会性命不保。

在这样的局面下，范蠡只有请辞，才能逃生。勾践以假惺惺的“二分天下”博得了爱功臣的名声，又彻底将范蠡排除在越国政权之外，是一石二鸟的高招。

从不肯走的文种身上，我们也可以看到，如果范蠡不走，下场必然和文种是一样的。

范蠡曾以“蜚鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹”劝文种一起走，文种不听，结果后来被勾践赐剑自杀。勾践高超的政治手腕、隐忍深沉的权谋也通过这些描述而跃然纸上。

《浣纱记》中通过不同的人物在不同阶段的展现，将儿女情长的爱情与家国兴亡的责任、为君之道与封建社会臣子的“忠孝节义”纠织在一起，表明了梁辰鱼对君主的期盼、道德的认识，以及处世态度与行为选择。

这些因素都在《浣纱记》中交织在一起，托载人物形象的同 时，也让《浣纱记》有了恒久的艺术魅力。

戏剧文学的分类法是多种多样的，就内容性质分类，可分为悲剧、喜剧和正剧；就表现手段分类，可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧；就结构形式分类，可分为独幕剧、多幕剧；就演出场合分类，可分为舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧；按作品反映的时代分类，可分为现代剧、历史剧等等

戏剧分类

木偶

　木偶是在幕后由演员操纵用木偶表演的戏剧形式。中国古代又称傀儡戏。起源于5世纪的中国、印度等文化古国。进入20世纪出现了新趋势，发挥木偶的特点，演一些"人"的演员无法表演的戏，产生了多样化的演出形式，如手套式、托棍式、提线式三者综合演出；真人与木偶同台演出；演员当看着观众的面操纵演出；台下观众与台上木偶混合演出及放映**与木偶剧混合演出等。

皮影

　皮影用皮制或纸制的平展玩偶演出的戏剧形式。它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上，供观众欣赏。它在许多国家中盛行。虽在表演形式、影人造型、音乐舞蹈及剧目内容上有所不同，但都以操纵为其表演方法，具有傀儡艺术的特点。国外皮影戏最早由中国、印度等亚洲国家传入欧美各国的，并与宗教活动有关，后来发展成一种娱乐性的戏剧艺术。中国皮影戏历史悠久，流传广泛、种类较繁杂。传统剧目有《万仙阵》、《松朋会》、《天仙送子》、《半夜鸡叫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》等。

多幕剧

　按形式规模划分的戏剧类别之一。大幕启闭两次以上者，即称多幕剧。欧洲戏剧在17世纪以后开始分幕。一幕之内又可分成若干场。幕标志着剧情发展的一个大段落，而场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。在现代戏剧中，幕与场的界限已不明显，多场景、无场次的剧目中，时空变换显得更为自由。

独幕剧

　与多幕剧相对应而言。要在一幕内完成的小型戏剧。剧中一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。莫里哀的《可笑的女才子》、契诃夫的《求婚》、J·辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》以及田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等，都是独幕剧的代表作。

话剧

戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧，并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。它从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年戏剧家洪深提议定名为话剧。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也在不断丰富发展。

歌剧

以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。如法国的大歌剧、喜歌剧，意大利的喜歌剧、轻歌剧，德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。西方歌剧基本上属于音乐作品，不以戏剧情节为表现目的，因而创作以作曲家为主。如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。中国民族歌剧始于"五四"新文化运动以后，包括40年代在延安出现的《白毛女》。新中国成立以后，向戏曲和地方戏借鉴中，逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。

舞剧

以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。其编导则是一出舞剧的组织者、整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范，最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。中国芭蕾舞台上，已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。

哑剧

　不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧。它要求演员有高超的形体语言，去表达戏剧思想和意蕴。哑剧最早起源于古代人的生活活动。现代哑剧主要产生于19世纪法国哑剧表演大师德布洛，创作了一个独特的人物形象比埃罗及其一系列哑剧作品，引人瞩目。现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林（英）、马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于80年代，有王景愚等人的创造。

戏剧

　狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为"话剧"。广义可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。它的起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。它与歌舞有着血缘的关系。但东西方的发展过程中，又呈现淡化歌舞、强化戏剧性因素或反之的、或相间融的不同形态，构成了人类戏剧的主脉。戏剧的本质，按古希腊亚里士多德在《诗学》中表述的，一切艺术都是模仿。"模仿"说一直有着广泛的、深刻的影响。近代出现的"观众"说、"意志冲突"说、"激变"说、"情境"说等，都是人们对戏剧艺术自身规律的一次次的再认识、不断深化和不断完善的过程。戏剧的形态兼有多种的艺术成分，包括文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等，是一种"综合艺术"。同时，每一种艺术因素在综合整体中起着不同的、不对等的作用，更主要的是以演员的表演艺术居于中心、主导的地位，它是戏剧艺术的主体。表演艺术的手段，即动作，是戏剧艺术的基本手段。因此，以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。戏剧演出是一种时间和空间相融、受舞台法则制约的特殊的集体艺术。

分类/ 根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；

按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；

按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。

悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

中国的戏剧又分为：

1、 昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、 京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

3、 晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

4、 粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

5、 川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

6秦腔

河南：豫剧 大平调 四平调 宛邦 月调

山东：吕剧

河北：河北梆子

山西：晋剧

安徽：黄梅戏 花鼓戏

广东：粤剧

浙江：评弹

北京：京剧

东北：二人转

陕西：秦腔

上海：沪剧