画画素描入门教程

画画素描入门教程如下：

1、认识素描工具。

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。

2、掌握基本的握笔姿势。

素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上，然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部，适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样，特点为用笔尖画，一般在绘画的后期用于局部刻画。

3、掌握素描的写生姿势。

初学素描，一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中，画架距画者的距离也应适中）。

4、学习排线。

线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。

排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断地重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。

5、练习透视。

透视的基本原理：近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。

一点透视是最简单的、最常用的，可以表现出较好的体积感、空间感。

两点透视可以增强物体的体感。

三点透视可让物体的体积感和空间感达到最好的效果，从而在二维的纸上画出三维的物体。

练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。

6、写生训练。

素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。

注意每个物体之间的透视高低比例和位置关系，做到不空、不挤，左右平衡。素描人物写生的要点在于先打准轮廓，最好用细线，不要过早用明暗调子。

我们今天从眼部开始讲解。整体把握眼部的结构眼球、上、下眼睑、眼眶和泪阜是眼部的重要组成部分。（下图）

眉毛： 表现眼睛还应包括眉毛和眶上缘及与鼻根、鼻梁的关系。眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成， 眉头到眉峰的长度大约为眉长的2 /3 ， 眉峰到眉梢的长度为1 / 3 。眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长， 眉峰到眉梢部分的眉毛向斜下方生长。

眼球： 呈球体， 嵌在眼眶内， 其表面湿润， 反射光线强烈， 往往会在上面形成一个高光。高光点的位置依据主光源方向决定。黑眼珠随透视角度的变化变成透视不同的椭圆，正面最为完整， 全侧最小而瘪。

眼睑： 眼睑又分上眼睑和下眼睑， 它们分上下两部分包裹着眼球， 呈圆弧状。眼球露出的部分有眼白、虹膜和瞳孔。或者停留在技术表现的阶段。

正面眼睛在刻画时要注意到的结构

仔细比较下边三幅图就会发现： 尽管对象眉毛的固有色是黑的，但是它受到眉弓形体的影响， 正好长在眉弓的背光和受光面上，所以在表现时要把这种由于形体的转折所产生的深浅变化。

2

受眉弓形体的影响， 眉弓底面是一个往里转的暗面， 运用“ 重掐上、中间透气、轻掐下”的处理手法。此外， 眉头部位的眉毛是往斜上方生长的， 

而眉梢则是往斜下方生长的。具体表现： 在眉头部位“ 挑” 出几根重的眉毛； 中间由于受光要画得含蓄些； 到了颞线的转折处再画出些眉毛。

3 眼部外侧三角形面是由眉弓的截止点（ ① ） 、颧骨空间往后转的截止点（② ） 以及颞线到下巴的交界线（ ③ ） 组成， 它的亮灰与上眼皮的亮准确地体现了前后的空间。

半侧面眼睛在考试中会经常碰到（下图）

和正面角度眼部相比， 半侧面眼部的高光会整体向外眼角一侧偏移。

2 眉弓在上眼皮上的投影会接近眉弓下缘，不过在塑造时还是要按照“重掐上、中间透气、轻掐下” 的表现规律进行处理。

3

变化最明显的黑眼球和瞳孔的形状， 从正面的圆形变成了半侧面的椭圆形。不过，眼部的塑造规律还是一成不变的， 

比如眉毛在眉头和眉梢部位的生长方向不同；上下眼皮一圈的方圆、虚实和深浅等变化；上下眼皮在内外眼角处的穿插关系； 

上下眼皮在横向和纵向上由于明暗的深浅形成的“球体” 的感觉等。

侧面眼睛的表现规律（下图）

1

在侧面表现眼睛时， 我们都会花较多的时间刻画近处的眼睛， 而远处眼睛会被弱化处理，可弱化并不代表可以马虎。如下图， 

远处眉毛在哪里虚、哪里实以及眼球与眼皮的穿插关系都要交代清楚。远处眼睛上眼皮受光线的影响所形成的深浅变化非常明确， 

很好地加强了远处眼睛的体积感。并且，上眼皮最靠前的部分要亮于后转的上方和下方。

2 远处眼睛的穿插关系不能忽视。远处眼睛眉弓上下缘与上眼皮之间的穿插会形成一个窄小的灰面，而这个灰面在真人眼部非常模糊， 很容易会被我们忽视。

3 眉毛随着眉弓的形体转折而呈现深浅变化， 眉毛和眼睫毛往外翘起来的质感要表现生动。

4 黑眼珠在侧面的角度要稍微画扁一些， 而且并不一定会画出高光。

正侧面眼睛刻画要点（下图） 1 上下眼皮是附着在眼球上的， 一定要画出上下眼皮包裹着眼球的感觉。 2 上眼皮在下眼皮上的投影不能忽视， 并且投影形状的方圆、虚实、深浅等变化也要交代清楚。

眼部常被忽视的局部塑造（下图）

从右图中眼部示意图可以看出， 眼睛的轮廓线不是一条简单的弧线，它还具有微妙的转折、虚实和方圆等变化。

2 不能将眼皮的厚度处理成一条线， 要像图中那样表现出左右的深浅变化。同时，下眼皮的顶面会形成一条很窄的受光面， 并且该受光面从前到后也会有明度上的深浅变化。

3 顶侧光时， 黑眼球的上方通常都会比下方略重， 而且黑眼球的外圈不能用黑线勾死，注意其虚实和深浅等变化。

4 瞳孔最黑， 刻画时一定要黑下去。

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根据光源确定眼睛高光的形状： 如果光源为管灯， 那高光的形状会是一个长条状；如果光源为灯泡，那高光的形状会是一个圆点； 

如果光源为窗外自然光， 那高光就可能会是一个窗户的形状。另外， 如果高光是一个长条状， 也不能将其画成直的， 

它的形状要随着眼球的球体转折而发生变化。同时，高光还存在一定的强弱变化。

眼部表现步骤的要点分析（下图）

眼珠的朝向要一致， 虹膜的位置要左右对比观察， 同时要留意眼白部分会有面积大小的变化。

2 眉弓的转折用清晰柔和的明暗交界线表现出来， 适当交代出眉毛的走向。

3 通过表现上、下眼睑和眼袋来体现眼球体积。

4 两个虹膜因为前后位置的关系， 要加强近处虹膜的色调， 远处虹膜做虚化处理，形成对比。

眼部的性别特征（下图）

男性对象： 男性眉弓的骨骼转折面清晰， 体块方而有力， 有明确的棱角和转折。眉毛多浓密、粗黑， 无明确的形状。眼皮圆中带方， 少睫毛。

女性对象： 女性眉骨起伏平缓， 没有强烈的体块转折和明暗对比。眉毛多为淡、疏、细， 经修饰多成宛如柳叶的形。眼神清晰， 给人明亮的感觉。

眼部的年龄特征（下图）

中年对象： 中年人眼神清晰， 明亮， 高光明确。肌肉贴合骨骼和眼球， 有较少皱纹。下眼袋明显， 面积增大， 皱纹随眼轮匝肌生长方向颁密集。

老年对象： 老年人眼神含糊， 不清晰， 无明确高光。肌肉松弛， 失去弹性， 骨骼体块明显。眼皮松弛、浮肿， 起伏转折较多。眉弓、眼球、颧骨的穿插结构清晰明确，暗部色调较重。

眼部的角度特征（下图）

1 ） 正面俯视角度眼部表现规律： 俯视角度的眼部眉毛、眉弓上部增大， 底部减小或消失。上眼睑面积增大， 底部消失。下眼睑的厚度增加。

2 ） 正面仰视角度眼部表现规律： 该角度眼部眉毛、眉弓底面的高度增加， 眼睛的高度压缩， 上眼睑的厚度增加。下眼睑的弧度减小， 眼窝的面积增大。

3 ） 半侧面角度眼部表现规律： 双眼产生明显透视变化， 近大远小， 远处眼睛部分被鼻梁遮挡。黑眼珠透视压缩， 呈长形椭圆状。在表现上要

注意上下眼睑的形状变化， 注意两个眼角连线的斜度变化。远、近眼角的空间处理要到位， 注意眼角的明暗和厚度的微妙变化。

4 ） 全侧面角度眼部表现规律： 全侧面的眼球突出， 只能看到一只眼睛的半个面。黑眼珠只能看到侧面很小一部分， 基本呈线状。眉骨与上眼皮最突出， 眼部有明显的凹凸起伏。上眼皮靠外，覆盖大部分眼球。下眼皮靠内， 托住小部分眼球。

1 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗

素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的内练习以及空间思维容的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~

你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。

这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。

我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。

希望可以对你有帮助把~

2 素描课程介绍怎么写

素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。

说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。

一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。

尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。

根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。

随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。

素描可以是黑白的，看起来酷酷的。

如这样：

也可以是有颜色的，生动丰富的。

还可以是有创意的，天马行空的。

近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。

素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。

3 素描课程大概每天多少小时，多少钱

什么地方，什么级别的老师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。

4 想学学素描没有基础要先从什么开始学

素描怎么学？素描课程

你想自学素描，但是却无从下手，不知道从哪开始画，刚开始该学习什么？不用担心，这篇文章会告诉你学习素描正确的过程。

我希望你先看看素描是什么？当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。

学习素描的步骤：

根据中国美术教育的大多数观念我把步骤分为两部分。

第一部分：

画什么对象？

从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体）

第二部分：

画哪些项目？有目的练习，每一步都单独拿出来练习。

1 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2结构。主要分为物理结构和生理结构。

3明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。

4 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。

根据这些理论我制定出了实际可行，同样也是北京各大画室所采用的素描课程训练方法。

第一节

项目：只练习打形，不必考虑光影细节因素。

目标：把物体画像，看上去舒服。对比例透视初步掌握。

课时：10课时，五天时间。

第二节

项目：结构练习，不必考虑光影和细节。

目标：认识物体穿插，块面转折，解剖。

课时：14课时，7天。

第三节

项目：明暗练习，着眼整体。

目标：学会用明暗变化表现形体结构、空间。

课时：20课时，10天

第四节

项目：画一幅完整素描作品，进行深入刻画。

目标：掌握刻画技巧

课时：16课时，8天

为期一个月的素描练习结束，相信对于素描你已经有初步的掌握与认识。下一步可可以重新走一边这些课程，会有更深入的认识。或结合临摹观看一些优秀作品从中借鉴更好的方法。

看更多文章视频请进入：素描教程

来源:sumiaowang

5 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。

所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面:

一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;

二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。

打字不易，望采纳谢谢！

6 北京有哪些适合初学者的素描课程

先去找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之版后就去找全因素权素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。

7 素描的基本课程有哪些啊

我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

8 素描课程大概每天多少小时，多少钱

什么地方，复什么级别的老制师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。

9 素描学习有哪些课程

这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。

素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络

新手素描画教程：以经典“素描小男孩”为例

使用工具：HB，2B，6B铅笔、橡皮、纸张（普通素描纸即可）。

第1步：仔细观察上图，先来给大家分析下素描关系。上面的为顶光，所以人物的亮部在头顶；用2B铅笔画出人物和鸭子的外轮廓（P1↓）

第2步：铅笔削尖，把男孩的边缘画出来，特别是衣服褶子的穿插（P2↓）

第3步：在外轮廓的基础上，这一步画明暗关系。继续用2B铅笔画裤子的黑色，注意画出裤子的褶子；同样的方法画上衣的明暗关系（P3↓）

第4步：用2B铅笔随意的刻画一下左边的鸭子，画出亮部和暗部就好鸭子的羽毛用小笔触画（P4↓）

第5步：用同样的画右边两只鸭子，在地面排线画出在地面上的投影，完成（P5-P6↓）

步骤1：审题后，分析静物的结构

在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构。设计画室老师建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。

步骤2：确定基本构图，勾画形式构图

构图一般是我们强调的重点，在构图阶段学生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。我们曾经反复的强调过在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，另外从从视觉效应上来说，对象主要构成空间应大于次要空间。

步骤3：按照静物比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。当然比例因素并没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在结构素描绘画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。另外在结构素描默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一。

步骤4：注意结构关系，以免素描的静物单调

在我们取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。

步骤5：深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。

步骤6：整理调整

当我们完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

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什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式

2：素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。

炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。

至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用

3：素描的题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片

4：素描的技法和种类

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

5：认识素描中的明暗

（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；

（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分

6：利用铅笔表现明暗的方法：

(1)铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2)笔触的方向要整理才不致混乱

7：铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1)初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2)当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3)其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

8：画面宾主表现:

(1)前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2)主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。

9：素描造型能力的标准

素描作画的一般要求是：

（1） 比例结构准确。

（2） 形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。

（3） 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面：

A：写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。

B：默写的能力，这是形象记忆的能力体现。

C：创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。

10：学习素描

素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

素描训练的第一步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。

素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。

石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。

石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。

完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

（1）画素描需要注意的地方：

〔姿势〕：姿势要保持正常，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。

〔距离〕：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。

〔执笔法〕：画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。初学者开始时会不习惯这梓执笔，习惯了就会感到自然。

〔线条〕：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。平时要多作线条的练习，使线条自然流畅，疏密有致，浓淡适宜和层次清楚。

〔橡皮用法〕：使用橡皮时要保持橡皮清洁，用后要用布或细砂纸擦干净，否则再用时会弄脏画面。画中细部闪亮部分可用切成三角状的橡皮尖端擦出。有经验的画家除了用橡皮修正画面错误外，还将橡皮当作"白色的笔"使用，以擦出这光、边光等。 角度选择：画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。

（2）素描的人物画技法：

A：头像写生的步骤

a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。

d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

B：全身人物速写的作画步骤：

a：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

b：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

c：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。