恐怖躲猫猫3乔治的大时装怎么画

在副本中找到纸笔，点击绘图即可。

恐怖躲猫猫3乔治的大时装绘画步骤如下：首先首先打开《恐怖躲猫猫3》游戏，登录账号；其次点击躲藏者副本，在副本中找到纸和笔；最后根据躲藏者，点击绘图选项即可。

《恐怖躲猫猫3》是一款暗黑画风的动作竞技游戏，游戏分为两个阵营，5V5游戏，玩家需要选择阵营中人物，不同人物不同技能，同阵营玩家需要相互配合，最后完成任务的一方获胜。

乔治·戈登·拜伦：1788年1月22日出生于伦敦一间被租用的简陋房子里。父母都出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。 1801年，为了同拜伦的贵族地位和身份相称，家里决定送他到一所素有名望的学校——哈罗公学就读。这所在1571年由约翰·里恩创建的学校，在英国历史上培养了许多知名的人物，其中对拜伦十分崇拜的丘吉尔首相就是这所学校毕业的。

哈罗公学毕业后，1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

剑桥大学毕业后曾任上议院议员。学生时代即深受启蒙思想影响。1809-1811年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作《恰尔德·哈洛尔德游记》（Childe Harold's Pilgrimage，1809-1818）。其代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》《唐璜》（Don Juan，1818-1823）等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。

从1809－1811年，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只在书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。1809年6月26日，离开英国，去东方（南欧和西亚）游历。在此后的半年内，先乘船到葡萄牙里斯本；再骑马到西班牙南部的塞维利亚和加的斯，经撒丁岛、西西里岛、马耳他岛到阿尔巴尼亚，会晤了那里的统治者阿里·帕夏；12月25日抵达希腊名城雅典。拜伦此次出国远游，饱览了各地的自然景色，观察了各国的社会生活和政治制度，接触了各阶层的人们。他亲眼看见了给法国侵略者以沉重打击的西班牙游击队，看见了在土耳其铁骑蹂躏下正在聚集力量准备发动解放斗争的希腊人民，这次旅行也激发了他对南欧各民族文化的强烈兴趣。这些，都对他的思想和创作产生了重大影响。在阿尔巴尼亚开始写《恰尔德·哈罗德游记》。 《恰尔德·哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就知道这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。

1811－1816年，拜伦一直在生活在连续的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年轻的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向安娜·密尔班克**求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所囿的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出像《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。1816年，拜伦居住在瑞士，在日内瓦结识了另一个流亡的诗人雪莱，对英国统治者的憎恨和对诗歌的同好使他们结成了密友。

拜伦在旅居国外期间，陆续写成《恰尔德哈洛尔德游记》（1816-1817）、故事诗《锡隆的囚徒》（The Prisner of Chillon，1816）、悲剧《曼弗雷德》（1817）长诗《青铜世纪》（1823）等。巨著《唐璜》是拜伦最重要的一组诗，半庄半谐、夹叙夹议，有现实主义的内容，又有奇突、轻松而讽刺的笔调。第一、二章匿名发表后，立即引起巨大的反响。英国维护资产阶级体面的报刊群起而攻之，指责它对宗教和道德的进攻，是“对体面、善良感情和维护社会所必须的行为准则的讥讽”，“令每个正常的头脑厌恶”，等等。

1824年不幸遇雨受寒，一病不起，4月19日逝世。他的死使希腊人民深感悲痛，希腊的独立政府宣布拜伦之死为国葬，全国哀悼三天。6月29日，灵柩运抵伦敦。

《单簧管》

布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。第一次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。

《埃斯塔克的房子》

1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《曼陀铃》

在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔;这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动;一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。

《二重奏》

布拉克运用立体主义的手法，表现了正在演奏二重奏的音乐家。将他们几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于“二重奏”的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去“直观本质”，从而感受到物体的全貌。这就是“二重奏”给我们提供的丰富内容和形式意味。

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克“桌子”系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说：“吉他使布拉克获得新的生命! ”在绘画里，则是布拉克赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。

在立体主义画家中，乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。(雷蒙·柯尼亚等合着《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第40页)。

布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合着(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《曼陀铃》

1909-1910年，布面油画，711 x 559 cm，泰特现代美术馆，伦敦

在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。

《单簧管》

乔治布拉克 Georges Braque 1882-196

1913年 布面油画、拼贴，953×1203厘米

布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。

这件作品，也显示了布拉克那惊人的控制和处理画面空间的本领。如果说，其分析立体主义作品中的空间处理，所显示的是动感与生机，那幺在如今这种所谓综合立体主义的探索中，其画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态趋势。画中所有的图形，均朝画面的中心汇聚。画家以一根虽然轻淡却十分肯定的线条，环抱那组以纸片拼贴而成的图形，从而进一步强化了画面的向心力，这一向心力有效地阻挡了所有可能超越其限制的运动，使任何似将越出其力场的细节，都返转回来。

《静物》

1912 年, 炭笔剪纸纸板，62 x 48 公分 费城美术馆，费城﹝Philadelphia﹞

在立体主义的形式年代，布拉克和毕卡索反抗传统，使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意。因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。他们认为有颜色的造型很容易引起幻觉，以为物质世界乃感官幻觉之产物。1912 年，布拉克找到一个方法将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。他用炭笔划出造型，用有色壁纸剪成条状代表颜色，这幅静物画就是根据这种理念完成。布拉克在蓝纸上剪出一个弧形，显露出碳笔部份，将英文字 VIN 的尾端写在蓝纸上，造成重叠的感觉。

《埃斯塔克的房子》

油画，1909年，73×59．5厘米，波恩艺术博物馆藏

1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《二重奏》

1937年，画布，油彩；纵1305厘米，横162厘米；藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心

乔治·布拉克是法国立体主义的代表人物，他与毕加索同为立体主义运动的创始人。这件作品描绘的是音乐家表演二重奏的场景，作者以立体主义的手法，将人物几 何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于"二重奏"的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去"直观本质"，从而 感受到物体的全貌。这就是"二重奏"给我们提供的丰富内容和形式意味。

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》

1930年 画布油画　13050 x 7500 厘米

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克“桌子”系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说：“吉他使布拉克获得新的生命！”在绘画里，则是布拉克赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。

其他作品：

《在诺曼底港口》

在诺曼底港口

Georges Braque - 油画 - 80 x 80 cm - 1909 - (The Art Institute of Chicago (United States))

布拉克（braque）在春天的记忆中描绘了这个场景 1909 , 这是braque方式的一个很好的例子 , 以及其他立体派画家 , 在天空中创建了形式的纹理垫 代替开放空间 , 充满色彩 , 诺曼底港口的天空与画中的风景一样充满形式 它标志着空间感的新时刻 , 整个绘画与所有元素 , 从灯塔 , 船和天空 , 通过飞机的互动和阴影使生活栩栩如生 。

《小提琴莫扎特Kubelick》

《耐心》

《画家和他的模特》

 

《小提琴和调色板》

                                                                        ——20200811    王晓整理