上过9次春晚的刘欢：与妻子认识9天闪婚，结婚33年恩爱，独女优秀

除夕夜的春晚联欢晚会上，刘欢唱了一首柔情的歌曲----- 《你是我生命中的礼物》 ，

这与当年他的成名曲《好汉歌》，是完全不同的风格。

刘欢曾三次荣获“全国影视十佳歌手”，他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖，因在流行音乐方面的成就被誉为大陆地区最具影响力的“ 音乐教父 ” 超级巨星 ，在华语歌坛极具影响力。

他曾代表中国和国外顶级女歌手共同演绎08年奥运会主题曲。

在虎年春晚前，刘欢已经参加过8次春晚：

1998年《好汉歌》 、2000年《温情永远》

2001年《大家一起来》、2003年《温暖》

2012年《大爱》、2014年《玫瑰人生》

2015年《从前慢》、2020年《带着地球去流浪》

刘欢不仅是一名非常有实力的歌手， 集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身， 他还是一名大学老师，同时，他的法语讲得非常好。

论事业方面，刘欢才华横溢， 有句话是：自古才子多情。

不过这句话，放在刘欢这个大才子身上，似乎并不适用。

他到目前为止，只有一段婚姻，与妻子已经结婚33年，目前依然恩爱如初，相互扶持。

可以说，放到目前的演艺圈，刘欢与妻子的感情，是难得的清流，用自己的33年的婚姻演绎了一段人间佳话。

刘欢1963年出生在天津一个教师家庭，他下面还有一个弟弟。

刘欢的小学就读于天津 体育 馆小学。

这所小学的宣传队当时在天津很知名，文艺队的孩子有很多外出表演展示才艺的机会。

刘欢从小就具有文艺细胞，据说 五岁就能拉二胡。

8岁那年，刘欢和同学戴志诚成为天津 体育 馆小学的一组小相声演员，刘欢是逗哏。

常宝华曾有意收二人为徒， 不过刘欢的父母希望他能上大学，没同意。

后来有一段时间，刘欢对京剧又产生了浓厚的兴趣，于是，他开始自学京剧，而且学得有馍有样。

后来，刘欢能熟练地演唱很多京剧， 最擅长的是《智取威虎山》选段。

此外刘欢当时还会说山东快书，可以说是多才多艺。

1981年，18岁的刘欢考入北京国际关系学院，攻读法国文学专业。

所以，他的法语非常好，唱起法语歌，毫无违和感。

大学期间，刘欢对唱歌着了迷，自学了很多经典的英文歌曲，并且在北大举行的英语歌唱比赛中获得过奖项。

当时学校的男生流行学习吉他，他也加入了其中。没想他学得虽然比较晚，但却是弹得最好的一个。

大学毕业后，刘欢跟随中央讲师团到宁夏石嘴山支教一年，教音乐。

后来他被分配到北京对外经贸大学当老师。

刘欢幽默风趣的教学方式备受欢迎，他的每一堂课学生都爆满，教授范十足。刘教授的丰富的内在备受称赞。

1986年，23岁的他，因参加中央电视台《**世界》周末文艺晚会录像，演唱英、法文歌曲时，被导演骆幼伟导演看中，便立马派人去邀请他来参加现场晚会。

此时的刘欢，虽然才23岁，也不是科班出身，但他的音乐才华已经得到了认可。

1987年根据梁晓声同名小说改编的《雪城》正在拍摄，主题曲《心中的太阳》由刘欢来演唱。

《雪城》播出之后大火，刘欢也因此正式走上歌坛。

1987年，24岁的刘欢，演唱《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》，从而家喻户晓。

《便衣警察》当年是中央电视台的热播电视剧，收视率非常高。

《好汉歌》（电视剧《水浒传》的主题曲），则让刘欢的名气更上一层楼。

“大河向东流啊，天上的星星参北斗”，这句，相信许多人都会唱。

刘欢的妻子叫卢璐，两人在1988年结婚，当时，刘欢25岁，卢璐27岁。

卢璐是1961年出生的，比刘欢还大两岁。

她的父亲是一名牙科医生，当年毕业于北京大学。

卢璐的母亲在一所中学里当数学老师，所以。卢璐从小就在充满书香的氛围中长大。

大学毕业后，卢璐凭着靓丽的外形、优秀的主持才能，在湖南卫视当了一名节目主持人。

1988年，湖南卫视筹办元旦晚会，卢璐作为晚会的主持人和副导演，领导给她下达了一个任务----那就是请刘欢来晚会表演。

这个任务其实蛮艰巨的，因为当时湖南卫视还只是一个地方小台，远没有后来的名气和实力。

但是，卢璐初生牛犊不怕虎，她欣然接受了这个任务。

她坐车到了北京，然后找到刘欢任教的高校。

在学校里，她碰到一个人，于是问他知不知道刘欢住在哪里，没想这个人刚好与刘欢相识。

于是，带着卢璐来到了刘欢的住处。

此时的刘欢，还住在学校简陋的筒子楼里。

卢璐见到刘欢后，说明了来意。没想到刘欢非常爽快地同意了。

临走前，卢璐为了表示感谢，她大方地伸出手，主动与刘欢握手告别。

刘欢握住卢璐的手好一会儿，都不肯松开，最后叮嘱卢璐一个人回长沙要注意安全。

此时的卢璐还不知道，初次见面，这个外形俊朗、有一定知名度的歌手，内心对她已经有了不一样的感觉。

这种感觉，只有当事人心里最清楚， 那是怦然心动、那是一见钟情，那是一眼就认定了这辈子要找的人。

过了几天，刘欢按照约定的时间来到长沙参加湖南卫视台的元旦晚会。

卢璐在元旦晚会上担任主持人，她身着裁剪得体、精美的礼服，还画上精致的妆容，在台上显得熠熠生辉、光彩照人。

而且卢璐在台上不仅外形光彩照人、而且声音甜美动人，主持妙语连珠，平时的文学功底可见一斑，刘欢在心底不由得对这个女孩更加的欣赏。

长沙元旦晚会结束后，在庆功宴上，刘欢对卢璐说：自己第一次来湖南，希望能有个向导陪自己到张家界玩几天。不知道你有没有时间陪同？

卢璐此时在内心，对刘欢也非常有好感。尤其是现场听了刘欢的歌声后，更加得钦佩他。

她不假思索地同意了。

于是，在张家界，她把好玩、好吃的都毫无保留地介绍给刘欢。

这几天的相处， 近距离的接触，让两人的了解更进了一步，而且发现两人在兴趣爱好方面有不少的相似之处。

短短几天在张家界的 旅游 就要结束了，他们先回到长沙，后来刘欢计划再从长沙回到北京。

在分别时，刘欢鼓起勇气向卢璐求婚，而当时他们才仅仅相识9天，

这才当时可以说是惊世骇俗的，那个年代，闪婚极其少见。

通常是经过订婚，双方家长见面，然后至少过几个月，才正式结婚。

在分别时候，刘欢对卢璐说：

卢璐后来写了一本叫《嫁给刘欢》的书，在书中，她详细写了刘欢当时是如何向她求婚的。

在刘欢就要返回北京之前，卢璐带着刘欢回到自己的家后，父母觉得两人认识的时间太短暂，了解不充分，而且两个人不在同一个城市，一个在湖南，一个在北京。

刘欢第一次见岳父大人时，岳父对他印象很好，觉得这小伙子长得很帅，个子高有一米七几，也对他的唱歌才华有一定的耳闻。

但他们为了女儿的幸福着想，还是建议两人先相处一段时间再做决定。

可是，沉浸在爱情中的两个年轻人，已经认定了彼此就是自己的另一半。

卢璐瞒着父母，从家里悄悄地拿出户口本，跟着刘欢去北京领了结婚证。

这种勇气，其实真的很冒险。毕竟双方认识才9天，9天的时间，能了解一个人多少？

可是，卢璐当时就有这种在外人看来飞蛾扑火、为爱不顾一切的勇气。

和刘欢注册了一个多月后，卢璐才把这个消息告诉父母。

有人说：

但时间证明，卢璐赌对了。

结婚30多年来，他们两人依然恩爱如初，刘欢的名气越来越大， 但是，作为名人，他一点绯闻都没有。

卢璐是领了结婚证后，一个多月才和父母说自己领证这件事。

好在卢璐的父母都是知识分子，思想比较开明，而且刘欢当时在高校当老师，虽然收入不高，但工作也还是比较体面。

他们选择了尊重女儿的做法，只是内心里依然还是有丝丝的担心。

要是换作思想狭隘的父母，会觉得女儿大逆不道，甚至招来一阵骂。

刘欢与卢璐登记结婚后，因为工作一直忙，直到1990年，他才和卢璐一起拜访岳父母。

到了岳父母家里，刘欢主动帮忙干这干那，情商很高，岳父也对他比较放心了。

1991年9月2日，两人的爱情结晶出生，取名为刘一丝。

女儿出生前，卢璐一直不忍割舍在湖南卫视主持人的工作，于是，经常长沙与北京两头跑来跑去。

但是，女儿出生后，这种情况肯定不能继续了。

于是，卢璐做出了一个比较惊险的决定----那就是辞去湖南卫视正在巅峰期的主持人事业，回归家庭，照顾家庭与孩子。

其实，这个决定蛮惊险的。

大家知道，主持人这个职业，行业竞争其实非常激烈，每年都有大量播音、新闻专业的毕业生毕业，其中不乏长相靓丽、综合素养也高的美女。

辞职回归家庭，不出几年，保准观众就会遗忘你，就会记住新的主持人面孔。

但是，卢璐为了支持刘欢的事业，她义无反顾地选择了辞职、退居幕后、专心照顾丈夫和女儿。

随着女儿的慢慢长大，刘欢的事业也渐入佳境，登上万众瞩目的春晚多次。

他的名气也越来越大。

但刘欢不像其他的男人，有了名气后，就觉得自己值得更好的，于是，离婚、再娶个更年轻美貌的。

刘欢在演艺界可以说是难得的一股清流，结婚多年，没有任何绯闻。

刘欢有活动要参加时，卢璐都是跟着他一起飞，相伴左右，为他打理一些琐事和杂事。

夫妻俩还有共同的爱好，那就是观看纪录片。

卢璐则说：

结婚26周年的这一年，刘欢和妻子卢璐共同为《非洲狂奔》担任配音工作，这是他们婚后首度公开合作。

录音棚里，刘欢和妻子卢璐表现出天然的默契，用了不到三天的时间，就完成了所有配音工作。

“与其找个别的女明星，不如我们俩人(默契)，省一半儿的事儿。”

在录音棚里，刘欢夫妇还一起庆祝结婚26周年，可谓感情深厚。

2008年，刘欢在北京奥运会开幕式上与外国歌手合唱主题歌《我和你》，他的声音大气磅礴。

但这之后，刘欢极少露面，再次出现时，他走路需要借助拐杖。

刘欢当时患的是股骨头缺血性坏死（被医学界称为“ 不死癌症 ”），严重时无法独立行走。

治疗股骨头缺血性坏死的手术（髋关节置换术）终身最多只能做两次，替换后的髋关节运用年限为16年，因此专家建议刘欢尽量晚些时候动手术，避免影响晚年生活。

出于这方面的原因，刘欢当时没有马上接受手术，而是咬牙硬忍了一段时间。

但病情的进展很快，无奈之下，刘欢只好于2010年4月中旬在北医三院外骨科进行了右腿的“髋关节置换术”。

幸运的是手术非常成功，不过手术后依然需要较长的恢复期。

因此，刘欢选择淡出乐坛，安心地遵循医嘱进行康复练习，最后恢复得很好。

经历这些后，刘欢变得更加豁达，他说：

2011年8月，刘欢又回到了离别两年的讲台，全身心地投入于音乐教育作业中，

他还在清华大学等高等学府举办音乐专题讲座，受到了学生们的热烈欢迎。

考虑到精力有限，他一度暂停了各种综艺节目。

1991年9月2日，卢璐跟刘欢的女儿刘一丝生于北京，这个名字是刘欢起的。

女儿将父母的优点集于一身，很会长。

不少明星的子女都长残了，比如李嘉欣被誉为香港最美的女人，但她的儿子的长相，专挑父母的缺点长。

刘一丝小时候还是小卷发，非常可爱、非常萌。

在丝丝很小的时候，正是刘欢事业如日中天、工作繁忙的时候，所以刘欢那时很少关心女儿，都是由妻子卢璐一个人在家照看女儿。

那时，能够一家三口人在休息日去游乐场、公园等场所游玩，都成了女儿的一个奢望。

直到丝丝上了高中，刘欢由于内心对女儿的亏欠，才开始把重心放在了女儿身上。

2007年，刘欢更是停止了国内的一切工作，和妻子卢璐到美国去照顾上高中的女儿。

当时，刘一丝在美国上的高中不是寄宿学校，每天回家都要接送， 他和太太一直在陪读。

在陪读期间刘欢被查出患上了股骨头缺血性坏死，但为了女儿，他还是坚持了下来。

女儿的学习成绩一直名列前茅，多次获得奖学金，

高中毕业后考入了自己理想的大学------ 纽约大学**学院，和朱时茂儿子是同学。

刘欢如此优秀，如此具有艺术天分，女儿也非常优秀。

2010年，陪读归来的刘欢高兴地带着女儿出席某影片首映礼，

此时刘一丝19岁，长相非常清秀，眼神里透出智慧的光芒。

刘一丝虽然没有继承父亲的唱歌事业，但刘欢非常尊重女儿的兴趣。

当被问及将来是否会在事业上协助女儿时，

刘欢在做 髋关节置换术和康复期间，卢璐一直在身边不离不弃的照顾他。

而刘欢也一直感谢卢璐为了自己放弃了自己的事业，说：

才华横溢的刘欢，内心充满着谦卑与感恩，这不但没有削弱他的大气磅礴，反而，让他的人格更加伟大。

为了让妻子放心，他将家里的财政大权都交由卢璐打理。

买的房子、 汽车 都写上卢璐的名字。

因为工作原因，需要跟异性接触的，他也会提前跟她打招呼。

2013年，是卢璐与刘欢结婚25周年的银婚。

为了纪念这个特别的日子，当时是“好声音”导师的刘欢带着他的学员，在希腊给卢璐准备了一场浪漫的银婚庆祝会。

而事先卢璐并不知道，着实给了她一个大大的惊喜。

结婚25周年，卢璐已从昔日那个光彩照人的清纯少女，变成两鬓生银霜，但在大名人刘欢眼里，妻子依然是那么美。

就像那首歌里唱的:

当一切看淡，当岁月无情变迁，刘欢对卢璐的爱，依然还在。

黄晓明比杨颖大12岁，婚礼花了2个亿，婚姻只维持了6年多还是离了，

留下儿子小海绵独自在风中凌乱。

而刘欢的妻子比他大2岁，两人仅仅认识9天就闪婚，但两人一直琴瑟相和，结婚33年，恩爱如初。

可见，婚姻若要长久，最难得的是彼此心心相印，互相理解、互相支持、彼此成就。

这世间，像刘欢这样有才气、又专情的男人，太少矣。

卢璐两次冒险的决定-----闪婚、辞职相夫教子，刘欢用33年的时间，给了她一个完美的答案。

——END

作者| Linda

责编| 若水

在NBA联盟中，功成名就的黑人球员迎娶美丽的白人女性十分普遍，而白人球星迎娶黑人姑娘的却不多见，诺维茨基就是其中一个。诺维茨基是公认的超级巨星，他在达拉斯拥有很高的声望，帅气的长相和丰厚的身价让他成为美女们追捧的对象，不过诺维茨基并没有迎娶火辣的娱乐圈美女，而是和一位多才多艺的黑人姑娘走到了一起。

诺维茨基一共在独行侠效力了21个赛季，他是历史上效力同一支球队最久的球员，从语言不通、文化不懂的毛头小子，到彻底适应德州的生活节奏，诺维茨基已经融入了这支球队。生涯至今诺维茨基拿到了31192分，并且将常规赛MVP、总冠军和FMVP等荣誉悉数收入囊中，被誉为最强的外籍球星。

巅峰时期的诺维茨基实力超凡，在2011年的季后赛中，他率领独行侠完成了单核夺冠的神迹，4-0横扫卫冕冠军湖人队，4-2逆转三巨头热火队，表现十分出色。在面对阿德、加索尔、伊巴卡和波什等全明星大前锋时，诺维茨基用华丽的进攻手段打爆了他们，对得起德国战车的名号。

纵观整个职业生涯，诺维茨基一共赚到了255亿美金的薪水，和老板库班的关系也为人称道，他的职业生涯堪称完美。

在2010年的时候，诺维茨基和黑人美女杰西卡·奥尔森走到了一起，杰西卡·奥尔森是一位长相漂亮的黑人美女，在达拉斯的一家艺术画廊工作。在11年总决赛开打之前，诺维茨基就向女友求婚，最终总冠军戒指成了最完美的聘礼。

虽然有许多球迷感到不解，不明白为什么诺维茨基要迎娶一位黑人姑娘，不过诺维茨基却对此不以为然，他明确表示肤色不会是影响他感情的因素，他和杰西卡在一起是因为共同的爱好，他们是彼此的灵魂伴侣，他也很乐意成为一个非洲女婿。

值得一提的是，诺维茨基的确十分珍爱自己的妻子，他和杰西卡不仅在德国举行了一场婚礼，还前往杰西卡的家乡举办了一次婚礼，一切都按照当地的习俗，可以说是十分浪漫了。对于诺维茨基的温柔和爱，杰西卡也是彻底沦陷了，他们在婚后育有3个可爱的孩子，家庭生活十分幸福。

现在喜欢猫王的确实不多了呀~~佩服你（在后面） 中文名：埃尔维斯-普雷斯利 英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 配偶：Priscilla Presley 女儿：Lisa Marie Presley 介绍：20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。 20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的** 歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。 猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。 1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。 一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。 萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。 Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。 在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。 猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。 到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。 与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**"GI Blues从军乐"，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。 1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。 1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。 60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。 1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。 1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。 随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。 这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。 猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。 具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。 在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。 到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。 73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。 即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。 50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。 猫王普雷斯利，永远的摇滚之王。

　1人生经历

　她曾经被誉为东南亚第一美女，丽质天成，堪称绝色。她曾经拍过一百多部**，从青春玉女演到英气女侠，演绎不少经典。她曾经是众望所归的金马奖影后，集万千宠爱于一身。　淡出**圈近二十年了，伊人已身披嫁衣随叹息声远去，仍记得前尘里渔歌唱晚依旧，烟雨重锁深处，锣鼓如滴，刀剑如风。女神已随年华老去，但是记忆安好，在她身上仍然有着一代港台人不可抹去的青春烙印。

　她，就是林青霞。

　林青霞，祖籍山东莱阳，港台著名女演员，父亲为国军军医军官，1954年11月3日出生于台湾新北三重区，后移居嘉义大林社团眷村。高中毕业后，某日在台北西门町逛街被星探发掘而进入影坛，她的银幕处女作是琼瑶小说改编、宋存寿导演的《窗外》(1973)，后因琼瑶母亲的反对没有在台上映;《云飘飘》(1974)反而成为台湾观众认识她的第一步。

　林青霞是70年代至90年代港台影坛的超级巨星，从70年代的文艺片到90年代的武侠片，林青霞个人的成长和进退折射着整个华语**圈的起伏和发展，曾在1976年凭借《八百壮士》摘得第二十二届亚太影展最佳女主角;1990年凭借《滚滚红尘》摘得第二十七届台湾**金马奖最佳女主角。

　林青霞是七十年代台湾最著名的文艺片女星，其天然去雕饰的表演深受港台、东南亚及海外华人观众的喜爱，与当时另外三位台湾文艺片男女演员林凤娇、秦汉、秦祥林并称「二林二秦」，代表着台湾**的一个辉煌时期。她在荧幕上美轮美奂的动人形象令她被公认为当时的「玉女」明星之冠。1979年底因为感情问题远走美国，暂停**事业。15个月后当她返台时，文艺片逐渐没落，但她依然在其他类型**表现亮眼，并以《碧血黄花》(1980)、《慧眼识英雄》(1982)入围金马奖。当传统国片衰落、明星制度瓦解后，她转往香港发展，依能维持第一女主角的声势不坠，主演了《警察故事》(1985)、《刀马旦》(1986)、《今夜星光灿烂》(1988)等代表作，并以《滚滚红尘》(1990)得到第二十七届金马奖最佳女主角。

　1992年林青霞出演武侠片《笑傲江湖之东方不败》，以亦男亦女、颠倒众生的形象迎来了事业的第二高峰，此后三年香港影坛刮起了一阵林青霞男装旋风，在这三年内她主演了至少十三部武侠**，成为了横跨文艺与武侠两种不同风格的**演员，也是走红时间最长、几乎从未被时代潮流给吞没的传奇之一。1994年6月嫁给香港商人邢李原[应是(火原)，但(火原)字是异体字，不易输入，常用邢李原代替]，即淡出影坛，暂时为她的**生涯划上休止符。

　2006年2月19日，小行星中心(Minor Pla Centre)刊登的55987号文件，正式宣布批准将38821号小行星改名为林青霞。

　2011年7月份，林青霞淡出影坛17年后，出版了自己的第一本书《窗里窗外》。

　2个人生活

　名字源起

　林青霞的名字据说来自于一本武侠小说，她母亲怀她时正在看那本书，书里有句“青城女侠，霞光万丈”，她母亲选了“青霞”两字作了她的名字。从艺后，导演曾经想给她改名，在她母亲坚持下，她还是没有改。

　苦恋未果

　她曾经有一段痴缠十几年，轰轰烈烈的苦恋。

　1973年，清新脱俗的18岁女生林青霞遇上了已为人夫的秦汉，两人当时在《窗外》中第一次合作，该片也是林青霞的处女作。其后，她又与台湾另一当红小生秦祥林多次合作。

　1977年，林青霞与秦汉、秦祥林首度在琼瑶剧《我是一片云》中同时出演，他们谁也没有料到，这部描述三角恋的**，竟和日后林青霞与秦汉、秦祥林纷纷扰扰的感情如出一辙。

　1979年，青霞在新加坡出席影展期间误服安眠药昏睡不醒，被记者捕风捉影为为情自杀，事业如日中天的她选择远赴美国，为自己寻找空间，同时也在美国选修一些课程。

　1980年，秦祥林多次奔赴美国，向林青霞表明心迹，并向她求婚，林青霞当时很受感动并答应与他订婚，秦祥林欣然对外宣布(9月5日)举行订婚宴。

　1984年6月，林青霞对外承认跟秦祥林已协议分手。

　此后秦汉(孙祥钟 )也与妻子邵乔茵离婚。

　林青霞与秦汉二人在1985年时正式交往。

　1992年，她与秦汉分手，两人感情画上句号。

　终嫁邢李原

　1992年9月，青霞在一个朋友的生日派对上初识邢李原，印象颇佳。

　此后，Michael一次又一次“非正式”向青霞求婚，终于有一天，她回答：“那我要做礼服了!”“表示答应。

　次月，青霞与邢李原特地飞往巴黎选婚纱。

　1994年6月29日，林青霞与邢李原的婚礼在旧金山邢家举行。”婚礼尾声，一对新人换上和服，进行打破酒桶盖的仪式。

　1994年7月下旬，青霞在法国南部海边度蜜月。黄昏，青霞换上丝质便服，与道贺的宾客在家里共进晚餐。青霞换上火红晚装，明艳照人，她说：“就是喜欢它的红。”

　1996年1月2日，青霞诞下长女邢爱林，她在产房己盘算着给孩子多添个弟弟或妹妹，但后来她说，因为老公一番话，令她打消了这念头。邢李原是这样说的：“就算你多生一个孩子，我也不会因而爱你多一些;你不生，我也不会爱你少一点。还是身体最重要。”

　继母角色

　“演戏二十多年，我从未做过后母的角色，蜜月之后回港第二天，早上起来跟老公一起吃早餐，在大门送他上班跟他吻别——**和广告里的贤妻良母都是这样做的，对不对谁料回过头来一看，大女儿坐在大钢琴前冷眼看着我说：你干吗吻他说完之后直走到泳池边，不让我解释。我顿时觉得天旋地转，第一次尝到做后母的滋味。”青霞说：“婚姻之道是一门很大的学问，永远都需要调整。”

　千禧年，青霞意外怀孕，于2001年6月9日诞下次女邢言爱。Michael取名一向有心思，他和青霞的长女取名邢爱林，就是邢李原爱林青霞的意思。

　当青霞第二胎再生女儿，大家都估计Michael会很失望，他说：“为什么人人都不相信我喜欢女儿生女儿，我仍然爱，她的名字就叫邢言爱吧!”

　1996年2月，青霞长女邢爱林满月，一家4口合照。邢李原拥着的是与前妻张天爱所生的女儿嘉倩。

　2001年8月，青霞次女邢言爱双满月。青霞怀里的是长女爱林。记者问她，要是女儿长大后要做明星，她答应吗青霞说：“最好不要啦!”

　林青霞(Brigitte Lin)，中国台湾著名女演员，华语影坛最具传奇色彩的标志性巨星之一，从影生涯纵贯二十世纪70至90年代、主演影片达百部、风格横跨文艺和武侠、女装及反串皆能独领 ，被誉为"东南亚第一美女"和"永远的梦中情人"。1973年在台北街头被星探发现出演处女作《窗外》女主角，从而一举成名并迅速跃居为当时的首席女星，其清丽绝伦、飘逸出尘的形象使无数影迷为之倾倒。1976年凭《八百壮士》荣获亚太**节最佳女主角。80年代开始出演各种不同类型的角色并将重心转至香港，1990年凭《滚滚红尘》夺得台湾**金马奖最佳女主角。90年代主演的《笑傲江湖Ⅱ东方不败》再造事业颠峰，以雌雄莫辨、亦正亦邪的经典形象成为华语武侠**史无法抹去的记忆;1994年告别影坛，此后不定期为多家报纸撰写专栏，并于2011年推出散文集《窗里窗外》。